Ensamble CEPROMUSIC

Presentación

CEPROMUSIC

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble CEPROMUSIC ha realizado ocho giras internacionales con gran éxito de crítica y público, por Alemania, Colombia, Escocia, España, Inglaterra, Brasil y dos por Estados Unidos; así como residencias artísticas y académicas en Colombia, España, Estados Unidos, México y Reino Unido. En 2018, su trayectoria fue reconocida con una invitación al Festival de Verano de Darmstadt. El repertorio del ensamble trata de convocar a lo más amplio de la escena actual: de la nueva complejidad a la improvisación o del macro timbre al código en tiempo real. El CEPROMUSIC ha tenido residencias y colaboraciones con compositores e intérpretes como Anna Göckel, Chris Cogburn, Christian Wolff, Dafne Vicente, Irvine Arditti, James Dillon, John Butcher, Joshua Fineberg, Kaija Saariaho, Katalin Károlyi, Klaus Lang, Peter Ablinger, Sigma Project Quartet, Susan Platts, Tiffany DuMouchelle, Tony Arnold, UMS ‘n JIP y Ute Wassermann, entre otros. Además de su decidida vocación latinoamericana, el Ensamble CEPROMUSIC es el instrumento de gran parte de los compositores mexicanos contemporáneos, habiendo colaborado, encargado, interpretado y grabado a compositores nacionales de varias generaciones. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 170 conciertos en los que ha interpretado más de 450 obras y 150 estrenos.

CEPROMUSIC
Magali Palomar, coordinación de enlace y logística; Israel Pérez, coordinación administrativa; Estela Vázquez, apoyo administrativo; Elizabeth Díaz, secretaria; Eduardo Partida, asistencia de producción y biblioteca; Daniel Suastegui, difusión y prensa; Fernando Cardona, apoyo técnico.


Información proporcionada por la Dirección de Programación Artística

Programa

Sábado 21 de noviembre, 19 h

*Programa por confirmar


Sábado 5 de diciembre, 19 h

*Programa por confirmar

Semblanzas

José Luis Castillo
(Valencia, 1967)
Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de doscientas obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX.

Actual director artístico del CEPROMUSIC, Castillo se ha presentado en más de veinte países en los que ha dirigido ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Ha sido director musical de la Camerata de las Américas y director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Como compositor, sus obras son interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea. Con una discografía de quince títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda; y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.


Valeria Jonard
(Ciudad de México, 1986)
Comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas donde obtuvo la licenciatura en composición bajo la tutela de Eduardo Solís. Ha tenido revisiones y clases magistrales con Angelo Sturiale, Javier Álvarez, Robert Platz, Mario Lavista y Marcos Balter, entre otros. Fue acreedora del apoyo Foescam en Michoacán y Jóvenes Creadores del Fonca 2010-2011. En 2012 le fue otorgado el premio Ron Nelson Composition Award for Restful Music. Ha participado en los festivales Internationale Ferienkurse für Neue Musik,Electroncic Music Midwest, Electronic Barn Dance y Visiones Sonoras. Sus piezas han sido tocadas por los ensambles Birds on a Wire, Liminar, Fonema Consort y el Dúo Alcántara-Terrazas. Obtuvo su maestría en la Western Michigan University bajo la dirección de Christopher Biggs. Durante 2013 asistió al programa Arte Sonoro en la Universidad de Columbia con Douglas Repetto y Brad Garton.


Karlheinz Stockhausen
(Alemania, 1928-2007)
En 1947 se matriculó en la Musikhochschule de Colonia, donde estudió piano, composición y se graduó en Educación Musical. En 1951 asistió por primera vez a los Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, en los que enseñó regularmente a partir de 1956. En 1952 viajó a París para estudiar con Olivier Messiaen. Allí conoció a Pierre Boulez, quien lo introdujo a la vanguardia parisina, a Pierre Schaeffer y los estudios de música concreta. Estudió un doctorado en Fonética y Teoría de las Comunicaciones en la Universidad de Bonn. En 1972 estableció su propia editorial, Stockhausen-Verlag. La obra temprana de Stockhausen pertenece al serialismo integral y sigue las normas seriales de la segunda escuela vienesa. A partir de la década de los años 50 comenzó a trabajar en los estudios de música concreta de París y posteriormente en los estudios de la NWDR en Colonia, es ahí donde abandonó las convenciones de los doce tonos y pasó a utilizar escalas proporcionales manteniendo y desarrollando aún más un serialismo integral. Su trabajo instrumental se vio influenciado por su música electrónica debido al intercambio de técnicas y escrituras entre los dos soportes. Durante la década de los 60 Stockhausen creó piezas para electrónica e instrumentos acústicos como Mixtur, Mikrophonie I, Mikrophonie II y Solo, que se convertirían en algunas de sus obras más importantes. Durante los años 1968-70, Stockhausen desarrolló una práctica a la que llamó ‘música intuitiva’ que se distingue de la improvisación porque se aleja de los patrones relacionados con estilos musicales preestablecidos. A partir de los 70 y hasta su muerte, la obra de Stockhausen se concentra principalmente en su serie de óperas Licht: Die sieben Tage der Woche. Stockhausen, quien redefinió en gran medida las nociones de la composición serial y fue un pionero de la música electrónica, es considerado una figura seminal de la vanguardia posterior a 1945.

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Programación

05Dic19:0020:30Ensamble CEPROMUSIC *Programa por confirmar19:00 - 20:30 UTC-6

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Ensamble CEPROMUSIC

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble CEPROMUSIC ha realizado ocho giras internacionales con gran éxito de crítica y público, por Alemania, Colombia, Escocia, España, Inglaterra, Brasil y dos por Estados Unidos; así como residencias artísticas y académicas en Colombia, España, Estados Unidos, México y Reino Unido. En 2018, su trayectoria fue reconocida con una invitación al Festival de Verano de Darmstadt. El repertorio del ensamble trata de convocar a lo más amplio de la escena actual: de la nueva complejidad a la improvisación o del macro timbre al código en tiempo real. El CEPROMUSIC ha tenido residencias y colaboraciones con compositores e intérpretes como Anna Göckel, Chris Cogburn, Christian Wolff, Dafne Vicente, Irvine Arditti, James Dillon, John Butcher, Joshua Fineberg, Kaija Saariaho, Katalin Károlyi, Klaus Lang, Peter Ablinger, Sigma Project Quartet, Susan Platts, Tiffany DuMouchelle, Tony Arnold, UMS ‘n JIP y Ute Wassermann, entre otros. Además de su decidida vocación latinoamericana, el Ensamble CEPROMUSIC es el instrumento de gran parte de los compositores mexicanos contemporáneos, habiendo colaborado, encargado, interpretado y grabado a compositores nacionales de varias generaciones. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 170 conciertos en los que ha interpretado más de 450 obras y 150 estrenos.

Información proporcionada por la Dirección de Programación Artística
Programa:

Sábado 7 de noviembre, 19 h
Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes

Ensamble CEPROMUSIC
José Luis Castillo, director artístico

Plus Minus

Valeria Jonard
Vientos Alisios*

Karlheinz Stockhausen
Plus-Minus**

* Obra por encargo del CEPROMUSIC. Estreno mundial
** Estreno en México
Músicos:

Ensamble CEPROMUSIC
José Luis Castillo, director artístico

Diego Morábito, flauta
Diego Cajas, clarinete
Luis Mora, clarinete
Ángel Flores, fagot

Alfredo Fenollosa, corno
Xavier Frausto, trombón

Juan Gabriel Hernández, percusión
Abraham Parra, percusión
Gonzalo Gutiérrez, piano

Carlos Lot, violín
Carla Benítez, violín
Leonardo Chávez, violin
Juan Manuel Flores, violín
Alena Stryuchkova, viola
Henry Arévalo, viola
Diego Gutiérrez, violonchelo
Ana Karen Rodríguez, violonchelo
Juan José García, contrabajo
__________________________________________________________________________________________

Sábado 21 de noviembre, 19 h
Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes

(e)STIGMa: At One End of the Spectrums y La Coyotada

Programa por confirmar
__________________________________________________________________________________________

Sábado 05 de diciembre, 19 h
Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes

Programa por confirmar
__________________________________________________________________________________________

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

CEPROMUSIC
Magali Palomar, coordinación de enlace y logística; Israel Pérez, coordinación administrativa; Estela Vázquez, apoyo administrativo; Elizabeth Díaz, secretaria; Eduardo Partida, asistencia de producción y biblioteca; Daniel Suastegui, difusión y prensa; Fernando Cardona, apoyo técnico.
Extracto:
Estreno mundial de Plus Minus por el Ensamble CEPROMUSIC

Semblanzas:
José Luis Castillo
(Valencia, 1967)
Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de doscientas obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX.

Actual director artístico del CEPROMUSIC, Castillo se ha presentado en más de veinte países en los que ha dirigido ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Ha sido director musical de la Camerata de las Américas y director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Como compositor, sus obras son interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea. Con una discografía de quince títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda; y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.
Valeria Jonard
(Ciudad de México, 1986)
Comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas donde obtuvo la licenciatura en composición bajo la tutela de Eduardo Solís. Ha tenido revisiones y clases magistrales con Angelo Sturiale, Javier Álvarez, Robert Platz, Mario Lavista y Marcos Balter, entre otros. Fue acreedora del apoyo Foescam en Michoacán y Jóvenes Creadores del Fonca 2010-2011. En 2012 le fue otorgado el premio Ron Nelson Composition Award for Restful Music. Ha participado en los festivales Internationale Ferienkurse für Neue Musik,Electroncic Music Midwest, Electronic Barn Dance y Visiones Sonoras. Sus piezas han sido tocadas por los ensambles Birds on a Wire, Liminar, Fonema Consort y el Dúo Alcántara-Terrazas. Obtuvo su maestría en la Western Michigan University bajo la dirección de Christopher Biggs. Durante 2013 asistió al programa Arte Sonoro en la Universidad de Columbia con Douglas Repetto y Brad Garton.
Karlheinz Stockhausen
(Alemania, 1928-2007)
En 1947 se matriculó en la Musikhochschule de Colonia, donde estudió piano, composición y se graduó en Educación Musical. En 1951 asistió por primera vez a los Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, en los que enseñó regularmente a partir de 1956. En 1952 viajó a París para estudiar con Olivier Messiaen. Allí conoció a Pierre Boulez, quien lo introdujo a la vanguardia parisina, a Pierre Schaeffer y los estudios de música concreta. Estudió un doctorado en Fonética y Teoría de las Comunicaciones en la Universidad de Bonn. En 1972 estableció su propia editorial, Stockhausen-Verlag. La obra temprana de Stockhausen pertenece al serialismo integral y sigue las normas seriales de la segunda escuela vienesa. A partir de la década de los años 50 comenzó a trabajar en los estudios de música concreta de París y posteriormente en los estudios de la NWDR en Colonia, es ahí donde abandonó las convenciones de los doce tonos y pasó a utilizar escalas proporcionales manteniendo y desarrollando aún más un serialismo integral. Su trabajo instrumental se vio influenciado por su música electrónica debido al intercambio de técnicas y escrituras entre los dos soportes. Durante la década de los 60 Stockhausen creó piezas para electrónica e instrumentos acústicos como Mixtur, Mikrophonie I, Mikrophonie II y Solo, que se convertirían en algunas de sus obras más importantes. Durante los años 1968-70, Stockhausen desarrolló una práctica a la que llamó ‘música intuitiva’ que se distingue de la improvisación porque se aleja de los patrones relacionados con estilos musicales preestablecidos. A partir de los 70 y hasta su muerte, la obra de Stockhausen se concentra principalmente en su serie de óperas Licht: Die sieben Tage der Woche. Stockhausen, quien redefinió en gran medida las nociones de la composición serial y fue un pionero de la música electrónica, es considerado una figura seminal de la vanguardia posterior a 1945.
Palabras clave / etiquetas:
Cepromusic, Karlheinz Stockhausen, Valeria Jonard, Música contemporánea
Enlaces relacionados:
Facebook: facebook.com/cepromusic
Twitter: @CEPROMUSIC
Instagram: @CEPROMUSICinba
Web: https://cepromusic.inba.gob.mx/

https://www.facebook.com/cenartmexico/

Disciplinas:

Música
Concierto

Horario de la transmisión:
Sábado 07 de noviembre |18:50 a 20:30 h
Sábado 21 de noviembre |18:50 a 20:30 h
Sábado 05 de noviembre |18:50 a 20:30 h
Fecha de expiración de la página
Sábado 07 de noviembre de 2020 | 23:59 h
Sábado 21 de noviembre de 2020 | 23:59 h
Sábado 05 de diciembre de 2020 | 23:59 h