Presentación
Coloquio Internacional de Notación

Contemplaciones materiales, escrituras abiertas.
Cruces y prácticas contemporáneas en un diálogo
entre Latinoamérica y Europa

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
13 de Septiembre de 2018

                       
Este Coloquio Internacional de Notación, co-organizado entre académicos de la UNAM y de la Universidad Libre de Berlín, y realizado en el marco del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), en colaboración con Cultura.UNAM a través de su Cátedra Max Aub, el Centro Nacional de las Artes, Casa del Lago y el Laboratorio Arte Alameda, convoca a investigadores, artistas y público interesado a abordar tanto en lo teórico como en lo práctico la idea de notación, ubicada en un terreno liminal entre la palabra, la imagen y el sonido. Durante el coloquio se problematizará la notación como un ejercicio conceptual, comunicativo y material, determinado tanto por el lenguaje en el que se codifica, como por los soportes y las tecnologías que permiten su inscripción y registro, así como por las vías de legibilidad que ofrece. Se buscará que en los tres días que abarca el coloquio los participantes entren en un nutrido diálogo sobre este tema que merece ser revisado ante las transformaciones técnicas, ideológicas, culturales y sociales en las que se encuentra el mundo actual. Además de conferencias magistrales, el coloquio se complementará con una muestra documental de partituras contemporáneas, performances y actividades paralelas.

Consulta: artecienciaytecnologias.mx _ @ACTMX _ #ACTMX


Información proporcionada por el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes

Programa
Coloquio Internacional de Notación

Contemplaciones materiales, escrituras abiertas.
Cruces y prácticas contemporáneas en un diálogo
entre Latinoamérica y Europa

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
13 de Septiembre de 2018

                       
Mesa 1 – 10:00-11:40 h

Escritura-inscripción-notación: posiciones contemporáneas desde la práctica, la curaduría y la crítica actual

Bárbara Perea: “Tiempo, sonido e inscripción en los cruces de lo visual-sonoro”

Carsten Seiffarth: “Some notes on notation in sound art”

Verónica Gerber Bicecci: “La máquina distópica”

Modera: Tania Aedo


Mesa 2 – 12:00-14:00 h

Sinestesia e intertextualidad como procesos de conceptualización notacional desde la creación y la recepción

Irene Artigas Albarelli: “Del catálogo como notación. Museos y mapas de museos”

Esteban King: “El trazo y la impresión. Tecnologías de la escritura en el arte reciente mexicano”

Maru Mushtrieva: “Material contemplations. Open scriptures in Pavel Ulitin’s work”

Susanne Klengel: “Perspectivas críticas sobre las notaciones de Roberto Bolaño”

Modera: Barbara Ventarola


Receso


Mesa 3 – 16:00-17:40 h

Notación como proyección o como resultado artístico: entre la ocurrencia y la indeterminación

Llorenç Barber: “El dibujo como partitura. Insinuación, incitación y concreción”

Gabriela Aceves: “Carmen Barrada’s Plastica Musical. Crossovers between notations and painting (1888-1963)”

Patricio F. Calatayud: “La lectura de las nuevas partituras digitales”

Carlos Amorales: “La vida en los pliegues”

Modera: Cinthya García Leyva

Semblanzas

Bárbara Perea

(México, 1974)
Curadora especializada en arte y medios, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha publicado más de 50 ensayos y reseñas en diversos medios impresos y virtuales y curado más de 35 exposiciones tanto en México como en Estados Unidos, Canadá, Austria e Italia.
Fue directora del Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA Roma (2003-2006). Junto con Príamo Lozada fue responsable de la curaduría de la muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52a Bienal de Venecia (2007).
En 2011 fue coordinadora del equipo curatorial del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas TRANSITIO_MX 4. En 2013 formó parte del equipo curatorial de TX13 la Bienal de Texas y en 2014 fue elegida como la residente de las Américas de Fonderie Darling (Montreal). Actualmente es coordinadora de exposiciones para el área de Arte y Tecnología en Fundación Telefónica México. Recientemente, le fue otorgada la beca Jane Farver Memorial Grant, por parte del International Studio and Curatorial Program (ISCP) para una residencia curatorial en 2019.


Carsten Seiffarth

Nació en Berlín en 1963. Estudio música orquestal, con especialidad en trombón, en la Escuela Superior de Música Franz Liszt, en Weimar; así como musicología y sociología en la Universidad Técnica de Berlín. Desde 1991 trabaja de forma independiente como curador y productor de arte sonoro y música contemporánea. Ha sido curador de diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en otros países, por ejemplo, Austria, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Rumania, Luxemburgo, Eslovenia, Estados Unidos, Croacia, Noruega y México. Ha editado varios libros relacionados con arte sonoro sobre singuhr – hoergalerie, Tesla Media Art Lab, Paul Demarinis, Gordon Monahan, etc. Fue miembro de la dirección del festival INVENTIONEN en Berlín en el 2000, 2002, 2004, 2006 y 2008. De 2005 a 2007 formó parte de la dirección artística del laboratorio de arte multimedia Tesla, en Berlín. De 2011 a 2012 fue director artístico de Sound Exchange, un proyecto dedicado a las culturas de la música experimental en el centro y el este de Europa. De 2015 a 2017 fungió como curador y director artístico del programa de intercambio mexicano-alemán ‘Entre límites – espacios sonoros en México y Alemania’. Desde 2010 se desarrolla como curador y director artístico de Bonn Hoeren, vinculado con el arte sonoro urbano en Bonn, Alemania. Desde 1996 es curador y director artístico de singuhr – sound gallery, conocida como singuhr – projects desde 2014, con base en Berlín.


Verónica Gerber Bicecci

Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza (2010) y Conjunto vacío (2015). Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: Palabras migrantes (2017) en la Art Association, Jackson Hole, Wyoming; Los hablantes No. 2 (2016), en el Museo Amparo, Puebla; y El vacío amplificado (2016), en la Casa–Taller José Clemente Orozco, Guadalajara. Es editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Para conocer su trabajo visita: www.veronicagerberbicecci.net


Tania Aedo

Productora cultural con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos en los cruces de conocimiento especialmente entre arte, ciencia y tecnología. Desde 2007 dirige el Laboratorio Arte Alameda y anteriormente el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. Realizó Estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Realizó la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, cursó el Programa de Alta Dirección en Museos (Instituto Tecnológico Autónomo de México, Instituto de Liderazgo en Museos y el Getty Leadership Institute). Ha recibido distintas becas para el desarrollo de su trabajo artístico y formación entre las que se encuentran Media Arts Fellowship por la Fundación Rockefeller-Ford-McArthur; la beca para Residencias Creativas en el Banff Centre for the Arts, Canadá otorgada por el FONCA. Ha participado en comités de selección en el campo del arte y los nuevos medios para distintas instituciones como la Fundación Rockefeller, ISEA (International Symposium on Electronic Arts) y el FONCA. Ha realizado diversas curadurías entre las que destaca Surrounded, conformada por obras de Iván Abreu y Jerónimo Hagerman comisionadas específicamente en la Escuela de Arte, Medios y Diseño de la Nanyang Technological University en Singapur.


Irene Artigas Albarelli

Profesora en el Colegio de Letras Modernas y el Posgrado en Letras de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Doctora en Literatura Comparada por la misma universidad, imparte cursos de investigación y tesis, poesía estadounidense del siglo XX y literatura comparada.
Recientemente publicó “A la orilla de la autoficción: las vacilaciones del autorrelato”, en el Anuario de Letras Modernas, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM (2018); “Encuadrar las escenas del mundo: notas en torno al cine de Joseph Cornell en la ecfrasis y el museo” en Profundidad de campo. Des-encuentros cine-literatura Latinoamérica, Metales pesados (2016); y “’Sombras, ¿o son superficies’: huellas del cuerpo en naturalezas muertas, atlas y mapas”, en Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales (Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela).


Esteban King

(México, 1986). Investigador y curador de arte moderno y contemporáneo. Su trabajo explora los vínculos entre arte, literatura y música experimental. Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la UNAM. Curador, entre otras, de las muestras colectivas Transcripciones (Museo del Chopo, 2014), Una red de líneas que se intersecan (ESPAC, 2016) y La nueva onda del silencio (El cuarto de máquinas, 2017). De 2012 a 2015 se desempeñó como curador y jefe de investigación del Museo Universitario del Chopo. Fue becario de Jóvenes Creadores en la categoría de Ensayo en el periodo 2015-16. Actualmente es curador en ESPAC, Espacio de Arte Contemporáneo.


Maru Mushtrieva

(Kysyl-Syr, Yakutia, Rusia, 1985). Desde 2006 radica en Berlín, Alemania. Es productora y traductora en ámbitos culturales y literarios ingleses, alemanes y rusos .
En 2018 se graduó de la Universidad Libre de Berlín con la tesis “Montage Figures in Pavel Ulitin’s Writing: Voices, Fishes and Rubber Cement”. Actualmente realiza la traducción de la obra de Pavel Ulitin, en colaboración con la editorial Zero Sharp.
Su propia obra como escritora y performer está influenciada por estos antecedentes y se enfoca en la textualidad y en las maneras en que puede significarse, usarse como un instrumento y reconfigurarse, al explorar la tensión entre textos orales y escritos, poesía y reportaje, borrador y copia maestra.


Susanne Klengel

Profesora de Literatura y Cultura Latinoamericana en el Instituto Interdisciplinario de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Libre de Berlín. Sus principales temas de investigación son los movimientos históricos de vanguardia del espacio iberoamericano, la historia de los intelectuales, la literatura contemporánea brasileña e hispanoamericana, y las relaciones culturales e intelectuales entre Latinoamérica e India. Es directora editorial de la publicación Iberomania y miembro del Colegio Internacional de Graduados Entre Espacios del Instituto Latinoamericano y del Colegio de México.


Barbara Ventarola

Catedrática temporal de Literatura Comparada en la Universidad Libre de Berlín. Entre sus publicaciones recientes destacan, además de una serie de artículos, Ingenio y feminidad. Nuevos enfoques en la estética de Sor Juana Inés de la Cruz, 2017, Transkategoriale Philologie – Liminales und poly-systematisches Denken bei Gottfried Wilhelm Leibniz und Marcel Proust, 2015 y Literatur als Herausforderung. Zwischen ästhetischem Autonomiestreben, kontextueller Fremdbestimmung und dem Gestaltungsanspruch gesellschaftlicher Zukunft (con Henning Hufnagel, 2015). Sus enfoques de investigación son las relaciones entre literatura, ciencias y filosofía desde la antigüedad hasta la actualidad, el poscolonialismo, teorías de la ficcionalidad y de la intermedialidad, la historia de la utopía, la antropología histórica y las conceptualizaciones (estéticas) del tiempo.


Llorenç Barber

Músico de formación clásica (piano, composición y dirección de orquesta), pronto su husmear las propuestas más vanguardistas le llevan a practicar desmesuras (“de sol a sol”) y perplejidades donde insumisas campanas de torre o espadaña de ermita hermanan su vocear con sirenas de niebla o buque de carga de profundidad. Al tiempo gusta de tropezarse con ese disciplinado móvil que llamamos BANDA -¡perversa Valencia!- para que su ritmado paso de aire nos abra perplejidades inéditas de amontone, roce y reminiscencias. Todo, nos recuerda este músico, es cambio. Y todo es fiesta y fuego. Todo es preludio y desvanecimiento.


Gabriela Aceves

Artista medial, investigadora y profesora en la escuela de arte interactivo y tecnología en la universidad Simon Fraser en Canadá en donde dirige cMAS, un estudio de producción e investigación sobre arte medial. Estudió diseño en la Universidad Autónoma de Guadalajara, artes visuales en la Universidad de York en Canadá y cuenta con una maestría en historia del arte y un doctorado en historia por la Universidad de British Columbia en Canadá. Su trabajo traza puentes interdisciplinarios entre la práctica y la investigación histórica sobre el arte medial, la tecnología y los estudios de género en Latinoamérica. Sus más recientes publicaciones y presentaciones académicas abordan la historia de arte feminista y las redes de arte conceptual en México durante la segunda mitad del siglo veinte, la historia del arte interactivo desde una perspectiva decolonial, las practicas archivísticas de mujeres activistas en América y las historias del arte sonoro en con un enfoque especial en las compositoras de vanguardia latinoamericana. Sus artículos han sido publicados en Platform: Journal of Media and Communication, Artelogie: Recherches sur les arts, le patrimoine et la littérature de l’Amérique latine y Feminist Media Histories: An International Journal, así como también en varios libros especializados. Su monografía sobre la historia de arte medial feminista en México será publicada por la editorial de la Universidad de Nebraska en el 2019. Como artista, sus instalaciones y proyectos de humanidades digitales exploran la performatividad como una práctica de transferencia y producción de conocimiento y el cuerpo como un sito de inscripción cultural y político. Sus instalaciones han sido expuestas en Canadá, México, Francia, India y Chile. Más recientemente su instalación sobre archivos de cocina familiar, Remediating Mama Pina, fue presentado en el 5th Computer Art Congress en Paris.


Patricio F. Calatayud

Licenciado en Composición musical y maestro en Tecnología Musical por la UNAM. Actualmente toca con el conjunto Lysis e investiga sobre partituras musicales dinámicas. También es profesor definitivo en la Facultad de Música de la UNAM, en el área de música electroacústica. Tanto él como su obra se han presentado en numerosos foros experimentales y museos.
https://soundcloud.com/ochuruss
https://issuu.com/patriciocalatayud
https://unam.academia.edu/PatricioCalatayud


Carlos Amorales

El trabajo del artista mexicano Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie y en la Rijksakademie van beeldende kunsten. Su obra ha sido expuesta en importantes ferias de arte y museos alrededor del mundo; entre ellos, el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; el Centro Georges Pompidou, París; Tate Liverpool, Reino Unido, o el Guggenheim Museum, Nueva York. Además de representar a México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto Life in the Folds (2017), su obra ha sido incluida en otras bienales como la 10º Shanghai Biennale, China; 2 y 8 Berlin Biennale; Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos; 10º y 12ª Bienal de la Habana, Cuba; la 5ª SeMA Biennale Mediacity Seoul en Seúl, Corea; 2ª Moscow International Biennale of Contemporary Art, Moscú (2007). Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.


Cinthya García Leyva

Investigadora y gestora. Su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en distintos museos y centros culturales de México y EU. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones y ofrecido ponencias en foros nacionales e internacionales. Es miembro de la American Comparative Literature Association. Desde 2013 es integrante de lleom. En 2014 fue co-curadora de la exposición Soledades para el Centro Cultural de España en México. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en la categoría Multimedia. Fue co-coordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX en sus ediciones 2016 y 2017. Actualmente imparte clases de creación literaria en medios digitales para CENTRO, conduce la serie radiofónica Islas Resonantes para Radio UNAM y colabora como responsable de planeación y contenidos para el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT).

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Contemplaciones materiales, escrituras abiertas.
Cruces y prácticas contemporáneas en un diálogo
entre Latinoamérica y Europa

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
13 de Septiembre de 2018

                        
Coloquio Internacional de Notación , co-organizado entre académicos de la UNAM y de la Universidad Libre de Berlín, y realizado en el marco del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT), en colaboración con Cultura.UNAM a través de su Cátedra Max Aub, el Centro Nacional de las Artes, Casa del Lago y el Laboratorio Arte Alameda, convoca a investigadores, artistas y público interesado a abordar tanto en lo teórico como en lo práctico la idea de notación, ubicada en un terreno liminal entre la palabra, la imagen y el sonido. Durante el coloquio se problematizará la notación como un ejercicio conceptual, comunicativo y material, determinado tanto por el lenguaje en el que se codifica, como por los soportes y las tecnologías que permiten su inscripción y registro, así como por las vías de legibilidad que ofrece. Se buscará que en los tres días que abarca el coloquio los participantes entren en un nutrido diálogo sobre este tema que merece ser revisado ante las transformaciones técnicas, ideológicas, culturales y sociales en las que se encuentra el mundo actual. Además de conferencias magistrales, el coloquio se complementará con una muestra documental de partituras contemporáneas, performances y actividades paralelas.

Consulta: artecienciaytecnologias.mx _ @ACTMX _ #ACTMX


Información proporcionada por el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes

Coloquio Internacional de Notación

Contemplaciones materiales, escrituras abiertas.
Cruces y prácticas contemporáneas en un diálogo
entre Latinoamérica y Europa

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
13 de Septiembre de 2018

                        
Mesa 1 – 10:00-11:40 h

Escritura-inscripción-notación: posiciones contemporáneas desde la práctica, la curaduría y la crítica actual

Bárbara Perea: “Tiempo, sonido e inscripción en los cruces de lo visual-sonoro”

Carsten Seiffarth: “Some notes on notation in sound art”

Verónica Gerber Bicecci: “La máquina distópica”

Modera: Tania Aedo


Mesa 2 – 12:00-14:00 h

Sinestesia e intertextualidad como procesos de conceptualización notacional desde la creación y la recepción

Irene Artigas Albarelli: “Del catálogo como notación. Museos y mapas de museos”

Esteban King: “El trazo y la impresión. Tecnologías de la escritura en el arte reciente mexicano”

Maru Mushtrieva: “Material contemplations. Open scriptures in Pavel Ulitin’s work”

Susanne Klengel: “Perspectivas críticas sobre las notaciones de Roberto Bolaño”

Modera: Barbara Ventarola


Receso


Mesa 3 – 16:00-17:40 h

Notación como proyección o como resultado artístico: entre la ocurrencia y la indeterminación

Llorenç Barber: “El dibujo como partitura. Insinuación, incitación y concreción”

Gabriela Aceves: “Carmen Barrada’s Plastica Musical. Crossovers between notations and painting (1888-1963)”

Patricio F. Calatayud: “La lectura de las nuevas partituras digitales”

Carlos Amorales: “La vida en los pliegues”

Modera: Cinthya García Leyva

Bárbara Perea

(México, 1974)
Curadora especializada en arte y medios, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha publicado más de 50 ensayos y reseñas en diversos medios impresos y virtuales y curado más de 35 exposiciones tanto en México como en Estados Unidos, Canadá, Austria e Italia.
Fue directora del Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA Roma (2003-2006). Junto con Príamo Lozada fue responsable de la curaduría de la muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52a Bienal de Venecia (2007).
En 2011 fue coordinadora del equipo curatorial del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas TRANSITIO_MX 4. En 2013 formó parte del equipo curatorial de TX13 la Bienal de Texas y en 2014 fue elegida como la residente de las Américas de Fonderie Darling (Montreal). Actualmente es coordinadora de exposiciones para el área de Arte y Tecnología en Fundación Telefónica México. Recientemente, le fue otorgada la beca Jane Farver Memorial Grant, por parte del International Studio and Curatorial Program (ISCP) para una residencia curatorial en 2019.


Carsten Seiffarth

Nació en Berlín en 1963. Estudio música orquestal, con especialidad en trombón, en la Escuela Superior de Música Franz Liszt, en Weimar; así como musicología y sociología en la Universidad Técnica de Berlín. Desde 1991 trabaja de forma independiente como curador y productor de arte sonoro y música contemporánea. Ha sido curador de diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en otros países, por ejemplo, Austria, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Rumania, Luxemburgo, Eslovenia, Estados Unidos, Croacia, Noruega y México. Ha editado varios libros relacionados con arte sonoro sobre singuhr – hoergalerie, Tesla Media Art Lab, Paul Demarinis, Gordon Monahan, etc. Fue miembro de la dirección del festival INVENTIONEN en Berlín en el 2000, 2002, 2004, 2006 y 2008. De 2005 a 2007 formó parte de la dirección artística del laboratorio de arte multimedia Tesla, en Berlín. De 2011 a 2012 fue director artístico de Sound Exchange, un proyecto dedicado a las culturas de la música experimental en el centro y el este de Europa. De 2015 a 2017 fungió como curador y director artístico del programa de intercambio mexicano-alemán ‘Entre límites – espacios sonoros en México y Alemania’. Desde 2010 se desarrolla como curador y director artístico de Bonn Hoeren, vinculado con el arte sonoro urbano en Bonn, Alemania. Desde 1996 es curador y director artístico de singuhr – sound gallery, conocida como singuhr – projects desde 2014, con base en Berlín.


Verónica Gerber Bicecci

Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza (2010) y Conjunto vacío (2015). Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: Palabras migrantes (2017) en la Art Association, Jackson Hole, Wyoming; Los hablantes No. 2 (2016), en el Museo Amparo, Puebla; y El vacío amplificado (2016), en la Casa–Taller José Clemente Orozco, Guadalajara. Es editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Para conocer su trabajo visita: www.veronicagerberbicecci.net


Tania Aedo

Productora cultural con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos en los cruces de conocimiento especialmente entre arte, ciencia y tecnología. Desde 2007 dirige el Laboratorio Arte Alameda y anteriormente el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México. Realizó Estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Realizó la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, cursó el Programa de Alta Dirección en Museos (Instituto Tecnológico Autónomo de México, Instituto de Liderazgo en Museos y el Getty Leadership Institute). Ha recibido distintas becas para el desarrollo de su trabajo artístico y formación entre las que se encuentran Media Arts Fellowship por la Fundación Rockefeller-Ford-McArthur; la beca para Residencias Creativas en el Banff Centre for the Arts, Canadá otorgada por el FONCA. Ha participado en comités de selección en el campo del arte y los nuevos medios para distintas instituciones como la Fundación Rockefeller, ISEA (International Symposium on Electronic Arts) y el FONCA. Ha realizado diversas curadurías entre las que destaca Surrounded, conformada por obras de Iván Abreu y Jerónimo Hagerman comisionadas específicamente en la Escuela de Arte, Medios y Diseño de la Nanyang Technological University en Singapur.


Irene Artigas Albarelli

Profesora en el Colegio de Letras Modernas y el Posgrado en Letras de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Doctora en Literatura Comparada por la misma universidad, imparte cursos de investigación y tesis, poesía estadounidense del siglo XX y literatura comparada.
Recientemente publicó “A la orilla de la autoficción: las vacilaciones del autorrelato”, en el Anuario de Letras Modernas, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM (2018); “Encuadrar las escenas del mundo: notas en torno al cine de Joseph Cornell en la ecfrasis y el museo” en Profundidad de campo. Des-encuentros cine-literatura Latinoamérica, Metales pesados (2016); y “’Sombras, ¿o son superficies’: huellas del cuerpo en naturalezas muertas, atlas y mapas”, en Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales (Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela).


Esteban King

(México, 1986). Investigador y curador de arte moderno y contemporáneo. Su trabajo explora los vínculos entre arte, literatura y música experimental. Es Licenciado en Historia y Maestro en Historia del Arte por la UNAM. Curador, entre otras, de las muestras colectivas Transcripciones (Museo del Chopo, 2014), Una red de líneas que se intersecan (ESPAC, 2016) y La nueva onda del silencio (El cuarto de máquinas, 2017). De 2012 a 2015 se desempeñó como curador y jefe de investigación del Museo Universitario del Chopo. Fue becario de Jóvenes Creadores en la categoría de Ensayo en el periodo 2015-16. Actualmente es curador en ESPAC, Espacio de Arte Contemporáneo.


Maru Mushtrieva

(Kysyl-Syr, Yakutia, Rusia, 1985). Desde 2006 radica en Berlín, Alemania. Es productora y traductora en ámbitos culturales y literarios ingleses, alemanes y rusos .
En 2018 se graduó de la Universidad Libre de Berlín con la tesis “Montage Figures in Pavel Ulitin’s Writing: Voices, Fishes and Rubber Cement”. Actualmente realiza la traducción de la obra de Pavel Ulitin, en colaboración con la editorial Zero Sharp.
Su propia obra como escritora y performer está influenciada por estos antecedentes y se enfoca en la textualidad y en las maneras en que puede significarse, usarse como un instrumento y reconfigurarse, al explorar la tensión entre textos orales y escritos, poesía y reportaje, borrador y copia maestra.


Susanne Klengel

Profesora de Literatura y Cultura Latinoamericana en el Instituto Interdisciplinario de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Libre de Berlín. Sus principales temas de investigación son los movimientos históricos de vanguardia del espacio iberoamericano, la historia de los intelectuales, la literatura contemporánea brasileña e hispanoamericana, y las relaciones culturales e intelectuales entre Latinoamérica e India. Es directora editorial de la publicación Iberomania y miembro del Colegio Internacional de Graduados Entre Espacios del Instituto Latinoamericano y del Colegio de México.


Barbara Ventarola

Catedrática temporal de Literatura Comparada en la Universidad Libre de Berlín. Entre sus publicaciones recientes destacan, además de una serie de artículos, Ingenio y feminidad. Nuevos enfoques en la estética de Sor Juana Inés de la Cruz, 2017, Transkategoriale Philologie – Liminales und poly-systematisches Denken bei Gottfried Wilhelm Leibniz und Marcel Proust, 2015 y Literatur als Herausforderung. Zwischen ästhetischem Autonomiestreben, kontextueller Fremdbestimmung und dem Gestaltungsanspruch gesellschaftlicher Zukunft (con Henning Hufnagel, 2015). Sus enfoques de investigación son las relaciones entre literatura, ciencias y filosofía desde la antigüedad hasta la actualidad, el poscolonialismo, teorías de la ficcionalidad y de la intermedialidad, la historia de la utopía, la antropología histórica y las conceptualizaciones (estéticas) del tiempo.


Llorenç Barber

Músico de formación clásica (piano, composición y dirección de orquesta), pronto su husmear las propuestas más vanguardistas le llevan a practicar desmesuras (“de sol a sol”) y perplejidades donde insumisas campanas de torre o espadaña de ermita hermanan su vocear con sirenas de niebla o buque de carga de profundidad. Al tiempo gusta de tropezarse con ese disciplinado móvil que llamamos BANDA -¡perversa Valencia!- para que su ritmado paso de aire nos abra perplejidades inéditas de amontone, roce y reminiscencias. Todo, nos recuerda este músico, es cambio. Y todo es fiesta y fuego. Todo es preludio y desvanecimiento.


Gabriela Aceves

Artista medial, investigadora y profesora en la escuela de arte interactivo y tecnología en la universidad Simon Fraser en Canadá en donde dirige cMAS, un estudio de producción e investigación sobre arte medial. Estudió diseño en la Universidad Autónoma de Guadalajara, artes visuales en la Universidad de York en Canadá y cuenta con una maestría en historia del arte y un doctorado en historia por la Universidad de British Columbia en Canadá. Su trabajo traza puentes interdisciplinarios entre la práctica y la investigación histórica sobre el arte medial, la tecnología y los estudios de género en Latinoamérica. Sus más recientes publicaciones y presentaciones académicas abordan la historia de arte feminista y las redes de arte conceptual en México durante la segunda mitad del siglo veinte, la historia del arte interactivo desde una perspectiva decolonial, las practicas archivísticas de mujeres activistas en América y las historias del arte sonoro en con un enfoque especial en las compositoras de vanguardia latinoamericana. Sus artículos han sido publicados en Platform: Journal of Media and Communication, Artelogie: Recherches sur les arts, le patrimoine et la littérature de l’Amérique latine y Feminist Media Histories: An International Journal, así como también en varios libros especializados. Su monografía sobre la historia de arte medial feminista en México será publicada por la editorial de la Universidad de Nebraska en el 2019. Como artista, sus instalaciones y proyectos de humanidades digitales exploran la performatividad como una práctica de transferencia y producción de conocimiento y el cuerpo como un sito de inscripción cultural y político. Sus instalaciones han sido expuestas en Canadá, México, Francia, India y Chile. Más recientemente su instalación sobre archivos de cocina familiar, Remediating Mama Pina, fue presentado en el 5th Computer Art Congress en Paris.


Patricio F. Calatayud

Licenciado en Composición musical y maestro en Tecnología Musical por la UNAM. Actualmente toca con el conjunto Lysis e investiga sobre partituras musicales dinámicas. También es profesor definitivo en la Facultad de Música de la UNAM, en el área de música electroacústica. Tanto él como su obra se han presentado en numerosos foros experimentales y museos.
https://soundcloud.com/ochuruss
https://issuu.com/patriciocalatayud
https://unam.academia.edu/PatricioCalatayud


Carlos Amorales

El trabajo del artista mexicano Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie y en la Rijksakademie van beeldende kunsten. Su obra ha sido expuesta en importantes ferias de arte y museos alrededor del mundo; entre ellos, el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; el Centro Georges Pompidou, París; Tate Liverpool, Reino Unido, o el Guggenheim Museum, Nueva York. Además de representar a México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto Life in the Folds (2017), su obra ha sido incluida en otras bienales como la 10º Shanghai Biennale, China; 2 y 8 Berlin Biennale; Sharjah Biennial 11, Emiratos Árabes Unidos; 10º y 12ª Bienal de la Habana, Cuba; la 5ª SeMA Biennale Mediacity Seoul en Seúl, Corea; 2ª Moscow International Biennale of Contemporary Art, Moscú (2007). Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.


Cinthya García Leyva

Investigadora y gestora. Su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura comparada por la UNAM y candidata a doctora por la misma institución. Ha realizado intervenciones en distintos museos y centros culturales de México y EU. Ha escrito ensayos sobre sonido y poéticas experimentales para diversas publicaciones y ofrecido ponencias en foros nacionales e internacionales. Es miembro de la American Comparative Literature Association. Desde 2013 es integrante de lleom. En 2014 fue co-curadora de la exposición Soledades para el Centro Cultural de España en México. En 2015 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA, en la categoría Multimedia. Fue co-coordinadora general y programadora del proyecto artístico-académico PoéticaSonora MX en sus ediciones 2016 y 2017. Actualmente imparte clases de creación literaria en medios digitales para CENTRO, conduce la serie radiofónica Islas Resonantes para Radio UNAM y colabora como responsable de planeación y contenidos para el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT).

Coloquio Internacional de Notación