IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales

Presentación

IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales
Desafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe

El IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, invita a artistas, investigadores, documentalistas, docentes y estudiantes de artes, y al público en general, a reflexionar de manera crítica acerca de la cultura y las artes en estos tiempos de pandemia y crisis generalizada, para contribuir a esta urgente conversación en torno a los problemas que nos afectan de manera inmediata y a largo plazo, para anticipar peligros e ir ideando soluciones.
Precisamente porque la intervención colectiva en la creación, la imaginación, la memoria, el placer y el dolor, la urdimbre de los cuerpos en sentires, saberes y vivires humanizantes, constituye un baluarte decisivo en la lucha contra la pauperización de nuestras potencias, contra la virulenta homologación capitalista y sus catástrofes, resulta inaplazable reunirnos para debatir y actuar sobre los problemas de la “nueva normalidad” estética, la virtualidad, las mediaciones tecnológicas con sus dominios y resistencias, el espacio público, la supervivencia de los circuitos culturales y artísticos, la reconfiguración de lo simbólico y la utopía como praxis estética libertaria ante la distopía de la mundialización capitalista, entre otros.
Los Encuentros organizados por el Cenidiap desde 2005 se han posicionado en el medio artístico y cultural como un referente imprescindible para la reflexión y el debate de los grandes temas contemporáneos de la investigación, la documentación y las prácticas artísticas. El incremento constante del público que sigue los Encuentros de manera presencial o a través de las plataformas virtuales; la presencia de especialistas nacionales y extranjeros de alto nivel al lado de los investigadores del Cenidiap; la calidad de las ponencias, el rigor y la diversidad de los planteamientos y los debates por ellos suscitados, son testimonio de su relevancia y de la necesidad de fortalecer y multiplicar este tipo de espacios abiertos al diálogo plural, incluyente e informado.


Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENART)
Programación

Miércoles 20 de octubre| 10:00 h

Inauguración

Presentación del video: Imaginar en tiempos de crisis
Realizado por:
Marie Christine Camus
Subdirectora de Investigación
CENIDIAP – INBAL

Alfredo Gurza
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL
y Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL

Reflexiones desde el confinamiento. De artes y catástrofes
Marcelo Expósito, Artista y crítico cultural en conversación con Cristina Híjar, Investigadora CENIDIAP, INBAL.


13:00 h
Mesa 1
Confinamiento estético. Los otros y nosotros

Miedo, rumor y símbolos del contagio
Andrés Reséndiz Rodea
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estéticas del confinamiento e imaginarios de lo (im)productivo
Emil Becerril Zambrano
Historiador del arte, investigador y curador independiente

La sana distancia como límite distópico en la praxis de las artes performativas
Olivia del Pilar Rivero De la Garza
Historiadora del arte y gestora cultural

El Homo Celer (hombre veloz): la nueva especie humana
Eduardo Flores Castillo
Artista plástico, escritor y activista comunitario

Leticia Torres
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora


16:00 h
Mesa 2
Anatomías del encierro

Cuando la realidad supera la ficción: desastres presentes en la imagen pandémica
Ana María Herrero Cervera
Artista visual

El cuerpo (como territorio personal) que se apropia del espacio público. 165 caminatas / 758 km
Gloria Jezzini
Artista visual

Asaltos al Estudio de la Realidad. Cuerpos fantasmagóricos y los afectos
Marycarmen Arroyo Macías
Artista visual, docente e investigadora
y Alejandro Espinoza Galindo
Escritor, curador y artista visual

Carmen Gómez del Campo
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora


Jueves 21 de octubre | 11:00 h
Mesa 3
Experiencia y percepción dislocadas: los espacios culturales en pandemia

Los museos: espacialidades cuestionadas, ‘humanidades digitales’ y ¿polinización museal?
Ana Garduño
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Museología crítica y museos de arte contemporáneo. Una herramienta en tiempos de pandemia
Christopher Vargas Reyes
Investigador CENIDIAP – INBAL

Contacto, percepción y ritmo desde la virtualidad
Guadalupe Fuentes Castellanos
Actriz, arquitecta, diseñadora y docente para las artes escénicas

Ausencias estridentes. Museos e investigación de públicos
Graciela Schmilchuk
Investigadora CENIDIAP – INBAL
y Leticia Pérez Castellanos
Profesora e investigadora de la ENCRYM
Grupo de trabajo Foro Estudios de Públicos

María Teresa Suárez
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora


13:00 h
Mesa 4
Desafíos educativos de ser y hacer en contingencia

Cómo impartir una clase on line y no morir ni matar de tedio a los estudiantes en el intento
Manuel Gómez Segarra
Profesor en la Universidad Internacional de la Rioja, España

Arte colaborativo: una estrategia de socialización creativa
Rosa Maribel Rojas Cuevas
Artista visual, profesora e investigadora de la UAEH

Cuando la realidad supera a la ficción: enseñanza del género documental durante la Pandemia
Fátima Gil Gascón
Historiadora y periodista.
Universidad Complutense de Madrid, España

Ventanas de Aliento. Espacio virtual de construcción metodológica frente a la incertidumbre desde el Seminario de Investicreación y Formación Artística
Irma Fuentes Mata
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Humberto Chávez Mayol
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador


16:00 h
Mesa 5
Género, raíz y poéticas comunitarias

(In)visibilidad en el archivo de mujeres artistas. Un problema también de género
Constansa Vergara Andrades
Socióloga. Universidad de Concepción, Chile
Natascha de Cortillas Diego
Artista visual. Universidad de Concepción, Chile
y Bárbara Lama Andrade
Historiadora. Universidad de Concepción, Chile

La virtualidad en los espacios comunitarios de las Faros
Jeremy Uribe Cisneros
FF y L, UNAM, FARO Aragón

Un semióforo en progreso
Ramsés Tonatiuh Macedo Sánchez
Diseñador y profesor

Pandemia videopoética. Re-imaginando a la lengua náhuatl como herramienta artística
Adrián Leodán Morales Ramírez
Literato y fotógrafo

Guillermina Guadarrama Peña
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora


Viernes 22 de octubre | 11:00 h
Mesa 6
Entre la resiliencia y los deshechos. ¿Cómo nos vimos?

Estéticas de cuarentena: la vida desechable
Amadís Ross
Investigador CENIDIAP – INBAL

La industria de la moda en la contingencia del Covid 19
Marisol García Rodríguez
Socióloga. UAM Xochimilco
y Araceli Soni Soto
Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana y profesora

Corazonar desde la Incertidumbre: Un llamado con anhelo de vida
Mónica Ornelas
Docente
Universidad de Guadalajara

Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador


13:00 h
Mesa 7
Resistir, crear, imaginar

Reimaginarlo todo. Kladología letrista y contingencia
Mónica H. Amieva Montañez
Investigadora y curadora pedagógica

“Conan, el niño del futuro” (1978): alegoría de la lucha contra el sistema hegemónico
Jesús Miguel Delgado Del Águila
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

Estéticas vitales. Reformulación de la noción de naturaleza desde prácticas artísticas latinoamericanas
Loreto Alonso Atienza
Artista e investigadora

Repertorio de menudencias
Verónica Albarrán Rendón
Actriz, dramaturga, profesora y directora teatral

Luis Rius Caso
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador


16:00 h
Mesa 8
Utopías y distopías. Desde el hoy que es mañana

La supervivencia de las potencias: Bauhaus y vanguardia soviética, utopías artísticas frente a la devastación del mundo, dos pedagogías radicales
Alejandro Rodríguez George
Historiador del arte, UNAM

Archipiélagos estéticos: Artefactos, simulacros y placebos para náufragos
Alfredo Gurza González
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL

Mundos futuros. Panoramas utópicos y distópicos
María Campiglia
Docente e investigadora, ENPEG “La Esmeralda”
Alejandro Colavita
Compositor, productor y profesor mexicano

Carlos Guevara Meza
Dir. Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL
Moderador


18:00 h.
Clausura

Carlos Guevara Meza
Dir. Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL

Semblanzas

Marcelo Expósito
Artista y crítico cultural

Puertollano, España, 1966. Es artista y crítico cultural. Entre sus publicaciones se cuentan Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019). Su obra ha sido objeto de retrospectivas recientes en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona), FICUNAM 11 (Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México. Ha expuesto también en muestras internacionales o instituciones como el Aperto ’93 de la Bienal de Venecia, la 6ª Bienal de Taipei, la Manifesta 8 Bienal Europea de Arte Contemporáneo, la Bienalsur de Buenos Aires, el festival Steirischer Herbst de Graz, el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el Museo Reina Sofía de Madrid o el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) de A Coruña. Ha participado en movimientos sociales por la radicalización democrática desde hace tres décadas y ejerció los cargos de secretario del Congreso de los Diputados y diputado en las Cortes Generales españolas durante las legislaturas XI-XII (2016-2019).


Cristina Híjar
Investigadora, CENIDIAP – INBAL

Maestra en Comunicación y Política por la UAM-X con la tesis El retrato y el numeral 43: artefactos político-estéticos en la acción colectiva por Ayotzinapa en México. Desde 1989 es investigadora titular en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 2016 es miembro del grupo “Arte y política” de CLACSO.
En sus investigaciones y publicaciones aborda asuntos tales como las agrupaciones artísticas en México; las relaciones entre el arte y la utopía; la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas articuladas con movimientos políticos y sociales. Es responsable de los fondos documentales “Grupos de artistas visuales de los 70” y “Arte y movimientos sociales”. Se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video en donde participó en la realización del largometraje documental y coautora del libro sobre Autonomía zapatista Otro mundo es posible (2008), en una serie de cuatro videos sobre el movimiento popular del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra en Atenco, Estado de México y en La insurrección de la memoria. Un testimonio de las Fuerzas de Liberación Nacional. Ha impartido conferencias y ponencias, así como publicado textos de los temas de su competencia en diversos medios nacionales e internacionales. Entre sus publicaciones individuales se encuentran Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos (2008); Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana (2004) y los videos A la Calle (2016) y Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (2008).


Leticia Torres
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Historiadora de Arte por la Universidad Iberoamericana e investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional Bellas Artes y Literatura; ha estudiado a diversos artistas del siglo XX como Carlos Mérida, Isabel Villaseñor, Diego Rivera y Mathias Goeritz así como algunos movimientos artísticos como la Integración Plástica, la Cerámica Contemporánea en México y el movimiento ¡30-30!. Es coautora de viarios libros: En memoria de un rostro: Isabel Villaseñor; Escritos de Carlos Mérida sobre arte: El Muralismo; Obras completas de Diego Rivera y del video La cerámica contemporánea en México, entre otros.


Andrés Reséndiz Rodea
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estudió la licenciatura en Historia en la UNAM (1977-80). Desde 1989 es investigador del CENIDIAP. Fue paleógrafo del Instituto de Estudios y Documentos Históricos, A.C. del Ex-Claustro de Sor Juana. Ha trabajado también, entre otros espacios, en el Archivo General de la Nación de México y la Cineteca Nacional. Dentro de sus colaboraciones publicadas está “Paisaje y otros pasajes mexicanos del siglo XIX” (Museo Soumaya, 1998), Historia de los textiles en México durante el siglo XIX (Celanese Mexicana, 1988), “El circo en el cine mexicano” (en el libro Fronteras circenses, INBA-PADID, 2012), “La estética como ciencia” (en el libro José María Velasco, 1840-1912, Instituto Mexiquense de Cultura, MUNAL, 2012), Paseo de la Viga. Frontera idílica y social (CENIDIAP, Abrevian, 2013). Es realizador de los videos Lo húmedo y lo seco. La polaridad de la Ciudad de México en el S. XIX (CENIDIAP, Abrevian, 2007); Memorias del Valle: las huellas de José María Velasco, (CENIDIAP, Abrevian, 2009) y tres videos sobre Berta Taracena (inéditos, 2016); Una mirada crítica para un arte colosal; La colección de arte, amigos de Berta Taracena; y Estética del arte mexicano en el Tiempo.


Emil Becerril Zambrano
Historiador del arte, investigador y curador independiente

Egresado de la licenciatura en Estudios e Historia de las Artes de la Universidad del Claustro de Sor Juana (2013-2016). Acreedor de la beca de excelencia Sor Juana Inés de la Cruz (2014-2015). Participó en la sexta edición del Programa de Estudios Independientes (2017-2018), auspiciado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Actualmente, cursa una especialización en línea en Epistemologías del sur, teoría decolonial y justicia cognitiva por el Centro Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Se ha desempeñado como docente a nivel medio superior. También, ha colaborado en distintos proyectos como “Diálogos críticos 03: UN-Data” (2016); “transformaciones residuales” (laboratorio de experimentación e investigación artística, mediado por el colectivo TRES, 2017); “Anecdoteca, notas para escuchar a los objetos” (ensayos visuales sobre el archivo del artista catalán Francesc Torres, 2018); 21 Personae (programa público en colaboración con Raqs Media Collective, 2018); “imagenologías de lo urbano” (residencia curatorial en La Habana, 2019). Sus proyectos de investigación se centran en los cruces entre historia, estética, ecología y política, cartografías visuales que develan los procesos de modernización y urbanización de las ciudades postcoloniales.


Olivia del Pilar Rivero De la Garza
Historiadora del arte y gestora cultural

Estudió la licenciatura en historia del arte, en la Universidad Iberoamericana (1997-2003), de la Ciudad de México y la maestría en gestión cultural (MA in Cultural Policy & Arts Management), en el University College, Dublin, de Dublín, Irlanda (2008-2009). Ha trabajado como jefa de colecciones en el Museo Nacional de la Estampa/INBA (2001-2008), como editora de la revista de arte contemporáneo FAHRENHEIT Magazine (2009-2012) y como Subdirectora de Medios de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal (2012-2019). Actualmente es becaria del CONACYT y estudia el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura del Programa Nacional de Posgrados de Calidad, generación 2019-2023, por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha escrito textos de divulgación y su proyecto de tesis doctoral se enfoca en el poema épico escrito por mujeres como mecanismo para desmontar el patriarcado, visto a través de la obra poética de la escritora estadounidense Anne Waldman (1945).


Eduardo Flores Castillo
Artista plástico, escritor y activista comunitario

Ciudad de México, 1971. Artista plástico, escritor, investigador, educador. Formación multidisciplinaria en artes. Diseñador gráfico, consultor en Comunicaciones de Mercadotecnia. Su interés está en cómo la cultura comunitaria conforma la vida de las personas, y al mismo tiempo cada individuo influye en la cultura de su comunidad. Tienen 25 años colaborando con organizaciones sociales. Pasó siete años (1995-2002) organizando actividades culturales y productivas en comunidades indígenas de México (Me Phaa, Ñuu-Savi y Náhuatl), en colaboración con la Fundación Rigoberta Menchú Tum; desde 2009 colaboró con colectivos urbanos. Ha mostrado su obra en varios países, obteniendo becas artísticas locales, estatales y nacionales («Proyectos Productivos de Cultura», Delegación Álvaro Obregón; «Artes por Todas Partes», gobierno del DF; «Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales», FONCA). Ha participado en FEMACO, la Feria privada de arte contemporáneo más importante de México.


Carmen Gómez del Campo
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Psicoanalista con estudios de maestría en Sociología de la Cultura en la UNAM y de Historia Social en la Sorbona de París. Responsable del Archivo Histórico del INBAL de 1987 a 1988. Cuenta con diversas publicaciones en coautoría sobre la artista Isabel Villaseñor y el grupo de pintores 30-30. Miembro del equipo responsable de crear el Archivo de Cerámica Contemporánea en México, a partir del cual, en coautoría, se presentaron conferencias en diversos foros. Coordinadora y responsable del seminario Psicoanálisis y acto estético en 2000. En 2011 publicó el libro ensayo Miradas a Francisco Toledo, Conaculta, INBAL. Coordinó el libro colectivo La mirada ante lo invisible, en el que se incluye su ensayo “Julio Galán: el motivo del doble”. Está en proceso de edición su ensayo “La alquimia de la sublimación” en Siglo XXI.


Ana María Herrero Cervera
Artista visual

Profesora colaboradora, investigadora independiente y doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, (España) 2016. Su tesis titulada, Videoarte y Apropiación: una herramienta crítica de denuncia sobre la violencia de género en las imágenes aborda la violencia contra las mujeres desde las producciones artísticas y narrativas culturales. Es artista invitada en la plataforma web, Arte contra la Violencia de Género; creada por el departamento de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, 2011. Ha sido becada por la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México para realizar una estancia de creación artística en la Academia de San Carlos en la FAD/UNAM, 2012. Ha realizado varias publicaciones, entre ellas: Anomalías visuales en las representaciones de la mujer. Revista Iberoamericana de Comunicación (Ciudad de México, 2015); El vídeo como herramienta de análisis: la apropiación como estrategia en el discurso feminista; Realidades Videopolíticas. Activismo y emancipación en la imagen red (UAM Azcapotzalco. Ciudad de México, 2017). Ha participado en varias exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las que destacan: MUARTECH: Acciones híbridas desde el género, Porque yo lo valgo. Espacio Menosuno, Madrid, 2011. Museo de las Mujeres de Costa Rica, desnaturalizando prácticas sexistas. Costa Rica, 2015. Exposición colectiva ¡Que se abra sexualidad, sensualidad y erotismo esa puerta! Audiencias críticas. Museo del Estanquillo. Ciudad de México, 2016. Exposición colectiva: Mujeres Artistas, Tecnólogas. Patriarcado y violencia. Facultad de Bellas Artes, UPV. España, 2018
Desde finales del 2018 colabora en calidad de investigadora independiente con el grupo para la investigación de la mitología en la narrativa y el arte I+D, con el proyecto; La mitología en la narrativa audiovisual. Coordinado por el Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y sociales Vicente Lombardo Toledano (Ciudad de México) y la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir. Ha presentado varios artículos dentro del marco del Congreso La mitología en la narrativa audiovisual: Cine, con la siguiente ponencia El discurso hegemónico del cine. Universidad Católica de Valencia y el Centro Lombardo Toledano, Ciudad de México. Valencia, 13 de diciembre de 2018. Congreso Internacional Filosofía y Cine: Series. El formato no importa, el contenido sí: la expansión mediática de la violencia. Universidad Católica de Valencia y el Centro Lombardo Toledano. Valencia, 2020.


Gloria Jezzini
Artista visual

Monterrey, N.L., 2 de julio de 1971. Desde pequeña muestra interés por las artes visuales, actividad que sigue paralela a sus estudios profesionales y que después profundiza al tomar talleres con maestros que dominan diferentes técnicas de las artes plásticas, enriqueciendo con esto su lenguaje visual y técnico. Especializándo posteriormente cursando la Maestría en Artes Visuales en la UANL. Actualmente radica en San Pedro Garza García, N.L. Miembro del Padrón de artistas de Conarte desde 2012. Miembro de la Asociación de la Plástica de Garza García AC desde 2010 participando como tesorera (2012), vicepresidente (2013) y presidente (2014). Ponente en el Seminario de Investigación-Creación Otoño 2018 “Las Artes Visuales y sus Procesos de Investigación” en vinculación con el XX Coloquio de la Maestría en Estudios Visuales “Despliegues y Montajes de las imágenes, Facultad de Artes Visuales UANL. 2019. Seminario de investigación- creación “Manifestaciones interdisciplinarias en las Artes y el Diseño Gráfico”, Centro de Investigación e Innovación en las Artes, UANL, Facultad de Artes Visuales UANL; “Seminario Otoño 2019” Maestría de Artes Visuales, Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología, UANL. 2020 seminario de Verano 2020 UANL, IV Coloquio internacional de las Culturas del Desierto UACJ, Casas Grandes, Chihuahua.
Exposiciones Individuales: 2009 “Espacios Naturales” Casa de la Cultura Garza García, N.L.; 2012 “Ando Encajando” Museo de Ciudad Guadalupe.; “Ando Encajando” Casa de Cultura, Santiago N.L.; “Ando Encajando II (segunda parte) Casa de Cultura Puebla; 2013 “Aunque te extrañe me aguanto” Ex Convento del Carmen, Tehuacán, Puebla; “Epifanía” Museo El Blanqueo; “Erase una vez…Déjame que te cuente” FIME, UANL; 2015 “Disappointed (sentimientos ocultos), UCA UANL; 2019 “Jardín del Arte” Garza García, N.L. “¡Que el vacío nos proteja!” CEIIDA, 2021 Exposición fotográfica express Museo Metropolitano de Monterrey.
Exposiciones colectivas: Participación en más de 180 exposiciones colectivas en varios estados de la República Mexicana.
Exposiciones extranjero: 2010 “200 Years of life and color” Brownsville Museum of Fine Art Brownsville, EUA; “200 Years of life and color” University of Texas and the Consulate of Mexico; 2011 “Romerías de Mayo” Holguín, Cuba; “Identity Mesh” University of Texas at Brownsville and the Consulate of Mexico; “Identity Mesh” Art Heritage Museum at Harlingen; 2014“Convergencias” Instituto Cultural de México, San Antonio, Texas EUA; 2016 “Cimientos Humanos, identidad y objetos comunes” Instituto Cultural de México, San Antonio, Texas EUA; 2017 “Regios en el Caribe” Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba; “31 Senza Sosta” Bari, Italia.; Gallery Atelier Casa Mexicana, Grummo Appula (BA) Italia. 2018 “Fuiste niño, ¿Lo recuerdas?”, Universidad Nacional Autónoma –Chicago, Chicago, Illinois, EUA; “3ª. Exposición Internacional EXATEC de Arte Digital, San Francisco, California, USA.
Premios:2012 Salón de Noviembre, Arte AC; 2013 Salón de Noviembre, Arte AC; 2014 Salón de Noviembre, Arte AC. 2015 primer lugar Exposición Anual de la APGG.; 3ª Bienal de Salones, Aula Magna UANL.; Mención Honorífica “Premio Anual 2016” Casa de la Cultura Garza García; 2017 Mención Honorífica “IV Bienal APGG, BRRF. 2018. Mención de Honor 3ª. EXATEC de Arte Digital, San Francisco, California, USA.; 2020 3er lugar “Expo Anual APGG”.
Publicaciones:2020 “Sombras y Proyecciones. Debajo de la máscara, búscate los ojos” en el IV Coloquio Internacional de las Culturas del Desierto, UACJ Casas Grandes, Chihuahua.


Marycarmen Arroyo Macías
Artista visual, docente e investigadora

Originaria de Mexicali, Baja California, 1982. Artista visual, docente e investigadora. Actualmente estudia el Doctorado en Artes en el Instituto Nacional de Bellas Artes donde desarrolla una investigación sobre prácticas artísticas pedagógicas en el CERESO de Mexicali con la comunidad femenil y estudiantes de artes plásticas de la Facultad de Artes de UABC. Ha expuesto a nivel nacional e internacional. Obtuvo premios de adquisición en la 5ta Bienal Puebla de los Ángeles y Bienal Nacional MIRADAS 2008. Su obra ha sido seleccionada en diversas bienales nacionales e internacionales obteniendo mención honorífica por la Revista Cuartoscuro y selección PECDA BC 2019-2020.
En el área académica sus investigaciones han participado en varios congresos como en el 10mo Congreso Internacional sobre Educación Superior en La Habana, II Congreso Cultura en América Latina, Primer Seminario Internacional sobre Espacio Público organizado la UNAM, VI congreso Iberoamericano de la Red INAV en Argentina, el XIV Congreso Internacional de Educación Artística de la Universidad Iberoamericana ciudad de México, el 1er Congreso Internacional de CAESA en 2019 y en Red LINAP 2020. En 2019 publicó el libro “Ciudadanos del arte: la estética relacional en el arte público de la franja fronteriza Mexicali Calexico”.


Alejandro Espinoza Galindo
Escritor, curador y artista visual

Originario de Mexicali, Baja California, 1970. Profesor investigador de Tiempo Completo en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, cuyas áreas de conocimiento giran en torno a la historia y teoría del arte, la crítica y las prácticas interdisciplinarias.
Su producción artística gira en torno a una serie titulada Memoria, y que hasta el momento ha consistido en la publicación de una bitácora sobre un árbol endémico de la ciudad de Mexicali, llamado Pino Salado, una relatoría-performance titulada Memoria de un proyecto en ruinas y un ejercicio de escritura performática e intervenida titulada Hipóstasis, todas estas resultando en exhibición de piezas documentales en distintos espacios independientes de la localidad.
Entre sus publicaciones se encuentran novelas, colecciones de cuentos y traducciones diversas, donde destacan En los tiempos de la ocupación (novela, 2014), La Saga: una noveleta filosófica (2002) y Las biondas no tienen corazón (2005). En el otro lado del espectro, colaboró con la editorial Tumbona, de Ciudad de México, para realizar la curaduría y traducción de los textos que forman parte de la Colección Fluxus, que consiste en tres volúmenes dedicados a la escritura de Allan Kaprow, a los ensayos teóricos de Dick Higgins y a la compilación titulada Cuaderno de acciones, eventos y performances. En cuanto a su trabajo curatorial, destacan la exhibición de la Colección Elías-Fontes, compuesta por más de 100 obras que representan los últimos veinticinco años de producción artística contemporánea en Baja California, y que tuvo lugar en el Centro Cultural Tijuana en 2015, así como colaboraciones en distintos espacios independientes en Mexicali y Tijuana, gestiones y procesos que, en su conjunto, compondrán un libro sobre historia y teoría de las artes visuales en la frontera norte. Actualmente realiza sus estudios de Doctorado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde desarrolla una investigación sobre escritura y performance.


María Teresa Suárez
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Entre 1989 y 1993 fungió como subdirectora de Documentación de dicho Centro. Ha colaborado en exposiciones sobre arte virreinal en el Museo Nacional de Arte, como Juegos de ingenio y agudeza. La pintura emblemática en la Nueva España, Los pinceles de la Historia y El éxodo mexicano. Los héroes en la mira del arte. Su tesis: La caja de órgano en Nueva España durante el barroco fue publicada por el Centro de Investigación Musical del INBA. En temas del siglo XX, ha trabajado el de la Ruptura, en particular a Manuel Felguérez con quien trabajó en su exposición antológica de 1987 y es coautora (con Guadalupe Tolosa) del libro Exilio y creación. Los artistas y los críticos españoles en México (1939-1960), publicado por la Universidad de Granada. Es maestra en Historia del arte con la tesis sobre las pinturas virreinales de los mercados en la Plaza Mayor de México, de la cual el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM y el INAH han publicado un avance en el libro colectivo Caminos y mercados de México.


Ana Garduño
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Doctora en Historia del Arte por la UNAM. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II. Investigadora titular del Cenidiap-INBAL. Premio al Desempeño Académico en Investigación 2010 y 2015 por el INBAL. Premio Antonio García Cubas, INAH, al mejor libro de arte 2016 por Alfredo Guati Rojo y el Museo Nacional de la Acuarela, Conaculta-Munacua. Sus líneas de investigación son: historia y análisis del sistema de museos en México, coleccionismo de arte y políticas culturales.


Christopher Vargas Reyes
Investigador CENIDIAP – INBAL

Maestro en Museología por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía; mención honorífica en la categoría tesis de maestría del premio INAH 2018 Miguel Covarrubias. Laboró en el Museo de los Niños de Caracas como curador y diseñador de actividades educativas, fue fundador del Museo Barco Leander (Venezuela), donde participó como coordinador, investigador y curador; además se desempeñó como coordinador general del Museo Nacional de Historia (Venezuela). Ha participado en varias curadurías, las últimas fueron en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec (México, 2015) y en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (México, 2016). Es merecedor en 2 ocasiones del Premio al Mérito en Investigación de la Universidad Central de Venezuela (2006-2007) y ganador del concurso de ensayos “Jóvenes Plumas”, Libia 2009. También ha realizado conferencias, ponencias y artículos en revistas nacionales e internacionales sobre coleccionismo, museología, arte e historia. Desde 2018 se desempeña como investigador documentalista en el Cenidiap del INBAL.


Guadalupe Fuentes Castellanos
Actriz, arquitecta, diseñadora y docente para las artes escénicas

Originaria de la Ciudad de México, donde realiza estudios de Literatura dramática y teatro en la UNAM, así como arquitectura en la UAM unidad Xochimilco. Su interés se ubica en la experimentación desde el cuerpo, el espacio y la palabra vinculados al fenómeno ritual dentro del proyecto Casa Amarilla Multidisciplina. Se ha desempeñado como docente en talleres de teatro, artes y español para niños y jóvenes en educación primaria, secundaria y preparatoria. A nivel licenciatura, tiene experiencia como profesora de diseño para escenografía y vestuario escénico.
En 2010, forma el Colectivo Sanginés – Cultura, cuya labor se centra en la investigación y puesta en escena de textos teatrales y poéticos del barroco español y novohispano. Con una trayectoria de más de 25 años, ha presentado su trabajo en festivales de Colombia, Perú, Chile y Argentina.
Actualmente centra su trabajo en el fenómeno ritual en comunidades coras y huicholas, así como grupos de medicina tradicional y partería de la Ciudad de México, dentro del proyecto Casa Amarilla Multidisciplina.
Pertenece a la Tariqa Mevlevi de San Mateo Xalpa en Ciudad de México, donde fue iniciada como semazen (practicante de giro derviche) desde hace 15 años. Actualmente funge como promotora de esta meditación en movimiento y asistente del Sheik de la orden.


Graciela Schmilchuk
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estudió Historia del arte en Buenos Aires, y Comunicación en París. Fue consultora de la UNESCO en París para la Comisión Internacional de Estudio de las Comunicaciones (l977-1979). Fundó los servicios educativos en el MAM, en 1981, así como la cátedra Comunicación en museos en varias instituciones. Es investigadora en el CENIDIAP-INBA desde 1985. Su interés ha girado alrededor de la dimensión pública del arte. Por una parte, con estudios de recepción artística e investigaciones empíricas de visitantes de museos, a partir de los cuales desarrolla análisis de los procesos comunicacionales al interior de los museos y reflexiones sobre la gestión del patrimonio. Por otra parte, explorando la problemática del arte en espacios públicos. En 2004 concibió el programa de arte contemporáneo de sitio específico para el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de Puebla, para el que curó algunas exposiciones (Helen Escobedo, Urs Jaeggi). En 2017 creó el Foro virtual de Estudios de Públicos, que coordina junto con Leticia Pérez Castellanos, de la ENCRyM.


Leticia Pérez Castellanos
Profesora e investigadora de la ENCRYM

Doctora en ciencias antropológicas por la UAM Iztapalapa; Maestra en Museología por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM); y Licenciada en Arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Desde 2014 es profesora investigadora en el Posgrado en Estudios y Prácticas Museales de la ENCRYM, coordinó el Posgrado en Museología de esa institución entre 2015 y 2016. Titular de la línea de investigación estudios sobre públicos en sitios patrimoniales y museos. De 2001 a 2006 colaboró con el equipo que proyectó y realizó el Museo Interactivo de Economía, en el cual fue coordinadora de evaluación (2006-2008). De 2008 a 2013 ocupó el cargo de Subdirectora de Exposiciones Internacionales, en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones, del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Cuenta con varias publicaciones, entre las que destaca “Cosmopolitan Ambassadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the polycentric museum”, en co-autoría con Lee Davidson, ganador al premio Miguel Covarrubias-INAH a la mejor investigación en museos 2020. También coordina la serie de libros digitales Estudios sobre Públicos y Museos con tres volúmenes publicados. Impulsa iniciativas colaborativas para difundir el trabajo sobre los estudios de públicos, como el Panorama Públicos y museos con Nodo Cultura, y el Foro Estudios de Públicos junto con Graciela Schmilchuk.


Humberto Chávez Mayol
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Es maestro en Estudios Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y cuenta con estudios de especialización en fotografía en el Departamento de Fotografía del Colegio de Artes de la Universidad de Nihon, Tokio, y en el Departamento de Ingeniería y Ciencias de la Imagen en la Universidad de Chiba, también en Japón. Actualmente es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL-CENART. Coordinador de la Academia de Epistemología y del Seminario Educación Arte y Signo ambas en el mismo centro. Ha sido profesor de la materia de Semiótica y el Seminario de Investigación de la Maestría en Dirección de Escena; profesor de la materia de Gestión de las Artes Visuales de la maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. En 1994 fue seleccionado en el intercambio de artistas México-Estados Unidos con residencia en el Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Nebraska; en 1999 en el intercambio de artistas México-Canadá con residencia en Banff (2000) y en 2003 en La Chambre Blanche en Quebec (2004) y en el Studio Ernest-Cormier en Montreal (2013). Ha sido profesor del seminario de titulación en la ENPEG La Esmeralda INBAL-CENART, y de Semiótica en la Universidad de las Américas, Cholula, Puebla. Ha impartido cursos de análisis de imagen tanto en el Cenart como en Centro de la Imagen. Ha coordinado los seminarios de Pensamiento Complejo y Transdisciplina en la Dirección de Asuntos Académicos del Cenart, los talleres de fotografía y los seminarios de Estrategias Metodológicas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño) y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, así como el seminario de Aproximaciones Metodológicas en el Programa de Flexibilización Curricular en la Universidad del Estado de México. Su propuesta de investigación se dirige a los modelos complejos y la semiótica en el campo de la educación artística. Es autor de textos y artículos en libros y revistas especializadas, así como curador y promotor de la colección fotográfica Encuentros. Participó en el diseño y fue director de 2007 al 2009 de la licenciatura en Artes Visuales y diseñador de la licenciatura en Educación Artística, ambas en la ESAY. De 2009 a marzo de 2013 fue director general adjunto de lo Académico en el Centro Nacional de las Artes. Su proyecto de Seminario/Laboratorio Instalación y Escena Cenidiap-Ciudad de México-Mérida y Grupo la Rendija fue seleccionado para el programa PADID en 2016. Entre sus principales publicaciones se encuentran: Dispositivos Imaginarios, México, Praxis, INBAL, Cenidiap, 1996; El tiro de gracia (coautor), México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1998 (Colección Punto de Fuga); Tiempo muerto (edición trilingüe), México, UAEM, UDLA, Cenart, Old Market-Museo Latino Nebraska, 2005; Del Tiempo muerto. Registro de exploraciones, México, INBAL, UAEM, ESAY, ICY, 2007; Marcos de organización. Propuestas inter y transdisciplinarias en modelos artístico-educativos, México, Cenidiap, INBAL, Estampa Artes Gráficas, 2011 (colección Abrevian Ensayos); Testigos, Editorial Paso de Gato, 2018; Ensayos Metodológicos: experimentaciones sobre la educación artística en México, SGEIA-INBAL, 2018. Presidente del Centro Contemporáneo de Educación Artística A.C. (Cecodea). Recibió el premio de Excelencia Académica 2018-INBAL.


Manuel Gómez Segarra
Profesor en la Universidad Internacional de la Rioja, España

Es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela (España) y doctor en Periodismo por la Universidad Complutense (España). Actualmente es profesor en la Universidad Internacional de La Rioja donde imparte diversas asignaturas de Grado y posgrado.
Su principal línea de investigación es la relación entre el cine y la historia, principalmente a través del cine documental. Sobre esta cuestión ha publicado diversos artículos en prestigiosas revistas españolas y extranjeras, así como capítulos de libro. Cabe destacar el libro Quiero hacer un documental publicado en 2008 que se editó por segunda vez en 2016. Este texto es muy utilizado en la investigación y la docencia del género de no ficción en España y en Latinoamérica. Cuenta con diversas citas tanto en artículos de investigación como en trabajos de estudiantes de grado y posgrado. Ha participado en diversos proyectos de investigación entre los que destacan “¿E-Story: From cinema to the web. Studying, representing and teaching European History in the digital área” un proyecto con financiación europea destinado a la reflexión sobre las herramientas audiovisuales para la enseñanza de la Historia.
Durante más de 20 años trabajó en la televisión creando programas y escribiendo y dirigiendo numerosos proyectos. Su actual labor investigadora y docente en Comunicación e Historia aprovecha su trabajo anterior como director y guionista de documentales históricos. No en vano, ha dirigido más de 40 documentales emitidos en TVE, Canal +, TVG y Telemadrid. Destacan los documentales realizados sobre la Guerra Civil Española, la Transición y la evolución de los usos sociales en el siglo XX.


Rosa Maribel Rojas Cuevas
Artista visual, profesora e investigadora de la UAEH

Desde 2002, es Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Actualmente cursa el Doctorado en Artes en la Universidad de Guanajuato. Es maestra y licenciada en artes visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es líder e integrante del Cuerpo Académico En Consolidación “Prácticas visuales en el arte actual” de la Licenciatura en Artes Visuales de la UAEH. Desde 2011 es responsable de la función de investigación del Área Académica de Artes Visuales.
Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre las que destacan: Galería Ramón Alva de la Canal, U. Veracruzana; Colegiado de Artes, Campus Juazeiro, Brasil; A Tiro de Fuego. 2do Encuentro de Talleres de Gráfica Contemporánea, Museo de Arte de Sinaloa; Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA; X Aniversario, Galería el Cuartel del Arte; 2do Festival Internacional de la Imagen; Universidad de Antioquia de Medellín; A Tiro de Fuego. 1er Encuentro de Talleres de Gráfica Contemporánea, Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli; La Rusia de los 34 grabados. Antigua Escuela No. 110 de Moscú; Ludoteca Gráfica. Academia de San Carlos, ENAP. UNAM., International Engraving Works: Unrated. Gráfica Internacional San Cortés. Centro Cultural Universitario; 100 Años de Gráfica Internacional en México. De lo general a lo particular. Gráfica”. Galería del Centro Vasco/Euskal Etxea; De la Tinta Negra a la Tómbola. Muestras Gráficas. Museo de la Estampa de Toluca; 1ra. Muestra de Gráfica Internacional de la Academia, Casona de la Estación. Z. Zitácuaro; ¡Date Tinta! Grabado Urbano. Museo de la Ciudad de México; entre otras.
Ha publicado dos libros con las integrantes del cuerpo académico. De manera individual ha publicado tres capítulos de libros y más de 15 artículos en torno al grabado tradicional, gráfica contemporánea, la aplicación de los medios electrónicos para la generación de imágenes en revistas de divulgación y arbitradas.
Ha presentado más de 40 ponencias sobre la gráfica contemporánea, la imagen movimiento, el arte de los nuevos medios, la interactividad digital, la memoria como construcción de identidad colectiva en México, Colombia, Chile, España y USA
Desde 2012 participa como miembro activo en la Red Temática de Colaboración Académica RED CACINE: Red de Cuerpos Académicos que Investigan sobre Cine y desde 2015 participa en la Red de Colaboración Académica en Estudios Visuales.


Fátima Gil Gascón
Historiadora y periodista.
Universidad Complutense de Madrid, España

Es licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y doctora con mención internacional en Periodismo por la misma institución. Cuenta con un título de Especialista en realización de documentales históricos. Ha participado en tres documentales sobre la Guerra Civil: “Sombras del 36” (Manuel Gómez, 2003), “Los años robados” (Gil y Gómez, 2005) y “Buscando el paraíso” (Manuel Gómez, 2015). Fue asesora cinematográfica de la serie documental “NODO el tiempo y la memoria” (Planeta, 2005-2006). Ha sido becaria predoctoral en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Visiting Research Fellow en la Oxford Brookes University, (Gran Bretaña) y profesora ayudante doctora en la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente profesora Titular en el Grado de Comunicación de la Facultad de Humanidades y Comunicación de la Universidad de Burgos (España). Tiene reconocidos tres tramos de investigación por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI). Algunas de sus principales líneas de investigación son el análisis de la representación femenina durante la Guerra Civil y durante el franquismo, la censura cinematográfica y las relaciones entre cine y televisión. También ha estudiado los formatos de no ficción, centrándose tanto en su naturaleza como en las formas de enseñarlo. Ha participado, como investigadora, en varios proyectos de investigación financiados tanto por el ministerio competente en cada momento del Gobierno de España: “Historia del entretenimiento en España durante el franquismo: Cultura, consumo y contenidos audiovisuales (cine, radio y televisión).” dirigido por Julio Montero Díaz entre 2009 y 2011; “Televisión y cultura popular durante el franquismo: programación, programas y consumo televisivo (1956-1975)” también dirigido por Julio Montero Díaz (UCM) de 2012 a 2015; “Madrid, 1936-1939: capital, frente, retaguardia y ciudad en guerra” bajo la dirección de Gutmaro Gómez Bravo, desde 2015 a 2018, e “Historia de la programación y de los programas de televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregularización al apagón analógico (1990-2010)” (HISPROTEL) bajo la dirección de María Antonia Paz Rebollo (UCM) de 2016-2019.
Su principal línea de investigación es el análisis de la representación femenina en los medios de comunicación, principalmente durante el primer franquismo.
Es autora o coautora en muchos artículos científicos en revistas de impacto centrados en temas de historia de la comunicación audiovisual, en especial la televisión y el cine, y en la etapa de la Guerra Civil y el Franquismo. Ha publicado en las revistas de comunicación más relevantes tanto españolas (Estudios del mensaje periodístico, Revista latina de comunicación social, Historia y Comunicación social) como extranjeras (International Journal of iberian studies, The journal of popular culture) y diversos capítulos en obras colectivas publicadas por editoriales de prestigio como Rialp, Fragua, Síntesis o Cátedra. En el año 2011 publicó la monografía Españolas en un país de ficción. La mujer en el cine franquista (1939-1963) (Ed. Comunicación social, 2011) reseñada en la mayor parte de las revistas españolas del área. En el año 2010 co-editó un manual para la asignatura Teoría de Historia, (Ed. Síntesis, Madrid, 2010), materia que lleva impartiendo varios años tanto en la Universidad de Burgos como, anteriormente, en la Universidad Internacional de La Rioja.


Irma Fuentes Mata
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Doctora en Humanidades y Artes (2007) Universidad Autónoma de Zacatecas, con Maestría en Educación e Investigación Artísticas (1996) Instituto Nacional de Bellas Artes, Licenciada en Pedagogía con Mención Honorífica (1990) Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, Miembro del Sistema Nacional de investigadores de 2007 a la fecha. En 2017-2018 realiza estancia de investigación en la Universidad de Valencia, España. Investigadora de arte y educación, promotora cultural, y docente presencial y virtual en diversas instituciones de educación superior en México. Cursó diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado Planes y Programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas Instituciones. Ha publicado libros de educación artística e investigación del arte como: El diseño Curricular en la Danza Folclórica (1995) INBA; Integrar la Educación Artística. Política Cultural, Integración Curricular y Formación Docente Colectiva. (2004) Plaza y Valdés; Creación y Expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez,(2010) INBA/UAQ.
Es autora y coordinadora de los libros colectivos: Del Arte a la docencia del arte (2014) UAQ; Investigar el arte, testimonios protocolos y proyectos de investigación artística (2015) UAQ, Trama y urdimbre entre la investigación y la creación artística (2015) Fontamara/UAQ; Metodologías de la formación artística. (2017) Fontamara/UAQ.
Es fundadora de la Red Internacional de Investicreación Artística.
Ha publicado numerosos artículos arbitrados e indexados en las lineas de investigación de Artes plásticas y visuales, educación artística, museos y educación, diseño curricular en programas presenciales y virtuales, gestión cultural, formación artística, docente y colectiva, perspectiva de género y metodología de la investigación artística fundamentando y desarrollando el enfoque de la investicreación artística. Actualmente investiga sobre el uso de las tecnologías de aprendizaje y conocimiento para la formación y creación artística y estrategias tecnológicas de educación y el desarrollo de las tecnologías interactivas en los museos y museos virtuales.
Imparte el Seminarios de Metodología y el Seminario de Investicreación y Formación Artística del Doctorado en Artes DAVEI y Doctorado en Cartografías del INBA


Guillermina Guadarrama Peña
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), INBAL. Autora de La ruta de Siqueiros. Etapas en su obra mural; Galería José María Velasco. Un espacio público de promoción; La construcción de una utopía. Enseñanza artística en la posrevolución, y Recuento de una impostura: Miguel Salas Anzures, la Ruptura y la política de exposiciones del INBAL (1957-1961), editados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es coautora de varios libros y ha escrito artículos en la revista Discurso Visual, en la gaceta Piso 9. Investigación y archivo de artes visuales, en la revista Crónicas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y en La Puerta, revista de la Dirección General de Cultura y Educación, Buenos Aires, Argentina.
Ha impartido cursos y conferencias sobre historia del muralismo y arte mexicano en diversos centros educativos de la República Mexicana y sobre historia de la educación artística. Fue docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su tema actual de investigación se centra en el estudio de las diversas expresiones murales.


Constansa Vergara Andrades
Socióloga. Universidad de Concepción, Chile

Magíster en Antropología Social, Escuela de Antropología e Historia (ENAH) México. Estudiante de doctorado en Antropología Social, Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) México. Analista cualitativa del Proyecto UBB1895 dirigido por la Dirección General de Análisis Institucional. Universidad del Bío- Bío.
Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020.


Natascha de Cortillas Diego
Artista visual. Universidad de Concepción, Chile

Licenciada en Educación, mención Artes Plásticas, Universidad de Concepción, Chile. Magíster en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Colaboradora académica del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción. Docente en el Magíster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción Integrante del Colectivo MESA 8. Autora y editora, junto a Bárbara Lama del libro Diagonal Biobío, emergencia de la escena cultural penquista, por la Editorial Dos tercios, Concepción.
Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020


Bárbara Lama Andrade
Historiadora. Universidad de Concepción, Chile.

Licenciada en Artes mención Pintura Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Estética Mención Plástica Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Filosofía Universidad de Concepción, Chile. DEA en Historia Teoría y Crítica del Arte, Universidad de Barcelona, España. Doctora en Historia © Universidad de Concepción, Chile. Evaluadora Becas Conicyt entre 2010 y 2018. Docente de Historia y Teoría del Arte en la Licenciatura de Arte de la Universidad de Concepción. Docente Teoría del Arte en el Magíster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción. Autora y editora, junto a Natascha de Cortillas del libro Diagonal Biobío, emergencia de la escena cultural penquista, por la Editorial Dos tercios, Concepción. Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020.


Jeremy Uribe Cisneros
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, FARO Aragón

Estudió Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Cursa el diplomado multidisciplinario Tránsitos del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el diplomado de Historia del Arte de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Ha colaborado en la gestión de proyectos culturales de la Red de Faros así como del CCH Naucalpan (UNAM). También ha ganado el primer lugar en el Concurso Nacional de Crítica de Arte 2019 de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y ha sido ponente y escrito ensayos para diferentes medios digitales. Actualmente se desempeña como facilitadora de contenidos de Arte y Filosofía en la Faro Aragón.


Adrián Leodán Morales Ramírez
Literato y fotógrafo

Ilamatlán Veracruz, 1990. Su obra literaria fue presentada en el 9° Encuentro Literario de Ex Alumnos de la FES Acatlán (México 2018) y la Plataforma de Artistas Chilango-Andaluz (2019). Ha sido publicada en la Revista de la Universidad de México (México 2019), la antología “Diversidad(es) Minificciones Alternas” (México 2020), el festival “Diversidad Somos” (Morelos 2020), la Universidad Iberoamericana (México 2020), Editorial Ariadna (2020), el fanzine “Juguemos a ser Hombres” (México 2020), la revista “De la tripa” (Tijuana 2020), el fanzine “La Maricada” (Honduras 2021), La gata ediciones (Chile 2021), la revista “Contrapeso Teatro” (México 2021), la editorial Librerio (México 2021), la revista “Tinta al Margen” (Querétaro 2021), la Revista “Zompantle” (México 2021), la “Editorial Avatares” (Colombia 2021), el fanzine “La Nación Alíen” (México 2021), la revista “Memorias de Nómada” (Yucatán 2021) y Acuarela Humanística de la UAEM (México 2021).
Su obra fotográfica y audiovisual ha sido presentada en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo (México 2018), la galería “Plata y Gelatina” (México 2019 y 2020) la editorial Mexicanísimo (2019), el Centro Cultural Virtual de Naucalpan (México 2020), la exposición “La Gran Ola” (Monterrey 2020), la exposición “Masculinidad(es) mandatos y diversidades” (Guadalajara 2020), la muestra “Miradas a un año que termina” (México 2020), el Museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo (Hidalgo 2020), La Nostra Podcast (Tulancingo 2020), El círculo de Lectura Amanoche (Puebla 2021) y la fundación ORB (México 2021).
Fue ponente en, El Festival Internacional por la Diversidad Sexual (México 2019), Los 100 años de las Bauhaus (México 2019), La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México 2019), el XXVI Coloquio Internacional de Estudios de Género (México 2019) y el 6° Coloquio de Sexualidades Prohibidas (Chiapas 2020).
Actualmente pertenece al grupo de artistas distinguidos de Naucalpan. Es fundador del “Fanzine Periferia”. Fue seleccionado para ser parte del XLI Encuentro Nacional de Arte Joven convocado por el Museo de Arte Contemporáneo N° 8 de Aguascalientes. Formará parte del 2° Encuentro Nacional de Arte Indígena y Artesanía Contemporánea, a celebrarse en el estado de Michoacán, así como al V Coloquio Nacional de Narrativas a llevarse a cabo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.


Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Cuenta con una larga trayectoria en la divulgación del conocimiento histórico. Desde 1992 se ha especializado en el campo de la producción audiovisual llevando a cabo tareas de investigación, guionismo y realización de documentales en los que se abordan distintos procesos culturales, artísticos y políticos del México del siglo XX. Su participación en decenas de proyectos le ha permitido trabajar en diferentes archivos, bibliotecas y hemerotecas tanto públicas como privadas, y a entrevistar a un gran número de personajes relevantes en el acontecer nacional. Su formación como historiador y su experiencia en el manejo del lenguaje audiovisual contribuyen a un tratamiento riguroso y al mismo tiempo atractivo de los contenidos y las imágenes que integran cada uno de los proyectos a su cargo. A partir del 2004 se integró al Cenidiap como investigador responsable del proyecto de difusión Abrevian Videos, una serie de programas que busca dar a conocer las investigaciones que se llevan a cabo en el centro. Las temáticas abordadas tienen que ver con el desarrollo de las artes visuales en nuestro país desde inicios del siglo XX hasta nuestros días. Dicha serie ha sido transmitida por TV UNAM, el Canal 23 del Cenart y el ILCE, además de que se encuentra disponible en línea en cenidiap.net y en YouTube. Al mismo tiempo, también en el Cenidiap, ha sido coordinador de la Academia de Historia e Historiografía y actualmente es co-coordinador del Seminario Interinstitucional Ciudad Global y Producción Cultural. Por otra parte, ha sido electo en dos ocasiones como integrante del Consejo Académico del Cenidiap.


Amadís Ross González
Investigador CENIDIAP – INBAL

Coatepec, Veracruz, México, 1977. Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Escritor y promotor académico. Coordinador general del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón, y coordinador, junto con Loreto Alonso, del Seminario Estéticas de Ciencia Ficción. Sus temas de estudio son el impacto de la modernidad en las culturas mexicana y japonesa, con énfasis en la ciencia ficción, el México indígena y el Japón contemporáneo; los aspectos antropológicos e históricos de la ciencia ficción en y desde México, y su papel en la formación de la identidad mexicana. Tiene dos novelas en proceso: OGO 1. El final del Esplendor y OGO 2. Plomo que fue hidrógeno. Últimas publicaciones: “La transfiguración de Shinji Ikari: el Tlacuache inverso” y “Perspectivas de la ciencia ficción en América Latina”.


Marisol García Rodríguez
Socióloga. UAM Xochimilco

Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco (UAM X). En 2019 hizo una estancia de investigación en la Universidad de Zaragoza, en la Facultad de Filosofía y Letras, actualmente, cursa la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño, en el área de concentración: estética, cultura y semiótica del diseño en UAM X.


Araceli Soni Soto
Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana y profesora

Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana, maestra en letras iberoamericanas por la UNAM. Profesora en la licenciatura de Comunicación social y en la maestría y el doctorado en el área, Estética, Cultura y Semiótica del Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México.
Realiza el proyecto de investigación, “La ambigüedad y el suspenso en la narrativa de ficción” y forma parte del proyecto colectivo “Intertextualidad entre el arte y el diseño de la comunicación gráfica” con el subproyecto “Paratextos gráficos del cine y la literatura”. Es autora del libro, Trilce a la luz de la hermenéutica simbólica. Propuesta metodológica para el estudio poético (2013) y de múltiples artículos de investigación sobre literatura; cine y literatura; arte y diseño y comunicación.


Mónica Ornelas. Docente
Universidad de Guadalajara

Ha sido docente de asignatura desde el año 2009, de materias como Performance, Laboratorio de Experimentación Visual, Laboratorio de Experimentación Conceptual, Teorías Contemporáneas del Arte y Proyectos Artísticos, en las licenciaturas diversas de arte del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, la Universidad pública del Estado de Jalisco.


Luis Rius Caso
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Licenciado en Historia y maestro en historia del arte por la UNAM, con estudios de especialización en Sevilla y Madrid, España, donde fue becario del Instituto de Cooperación Iberoamericana. Profesor, curador de exposiciones, crítico de arte, autor de libros y catálogos de exposiciones y muestras individuales y colectivas de orden nacional e internacional. Ha publicado también en revistas especializadas, desde hace cerca de treinta años. Su labor como promotor, comisario y curador contempla varias curadurías de exposiciones desde 1986: conferencias, mesas redondas y la realización de diversos eventos de reflexión sobre temas de arte. Desde los años ochenta participa en múltiples jurados de certámenes artísticos y académicos en México y España y ha sido condecorado con reconocimientos y premios.
Imparte cursos y seminarios sobre historiografía del arte, historia de las ideas estéticas y crítica del arte actual. Desde 1987 es investigador titular del Cenidiap de donde fue director de 1994 al año 2000. De 2013 a 2019 fue director del Museo Mural Diego Rivera y de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.


Mónica H. Amieva Montañez
Investigadora y curadora pedagógica

Desde 2005, los proyectos que desarrolla, se ha enfocado en explorar diversas dimensiones de la potencia transformadora de los cruces entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la pedagogía.
Es doctora en Filosofía Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y maestra en Teoría del Arte Contemporáneo por la misma institución. Ha impartido clases de historia del arte, filosofía y estética en la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de Estudios Críticos, entre otras.
Fue curadora pedagógica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en la 4ta edición del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo donde creó el Departamento de Estudios Educativos (DEE) y en la Colección Peggy Guggenheim. Participó en el programa de Herramientas para la organización cultural de la 31ª Bienal de São Paulo, en la Universidad de Verano. Bricolaje y contraculturas en la era de la reproducibilidad técnica del Centro Pompidou y en el Intensivo Curatorial del Independent Curators International en Manila.
Sus proyectos de investigación y formación han sido apoyados por el CONACYT, el FONCA, la Fundación Jumex, la Secretaría de Educación Pública, el Patronato de Arte Contemporáneo (PAC), la Fundación Getty y la Fundación TyPA. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educación (PAE) y colabora regularmente en publicaciones de arte.
Proyecto de investigación actual: Metodologías contingentes. Contribuciones pedagógicas del arte contemporáneo mexicano a las epistemologías del Sur.
La investigación indaga las aportaciones del arte contemporáneo mexicano a las pedagogías decoloniales, y a la reimaginación de la educación formal, la curaduría como intervención social, las prácticas de mediación en museos y bienales, el trabajo colaborativo y los contra-modelos educativos extradisciplinares.


Jesús Miguel Delgado Del Águila
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

Licenciado. Candidato a magíster y doctor en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente de Educación Superior y universidades nacionales. Corrector de textos. Dos veces becario. Investigador Concytec (Perú) y Conacyt (El Salvador) con intereses en la narrativa, la teoría literaria, el cine y los ensayos de autores latinoamericanos, como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Octavio Paz. Ha publicado en revistas indexadas en Web of Science, SciELO y Scopus de Perú, Chile, Venezuela, Nicaragua, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Angola (África), México, Colombia, España e Italia. Ha sido ponente en congresos de Perú, Cuba, España, México, Colombia, Guatemala y Estados Unidos.


Loreto Alonso Atienza
Artista e investigadora

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja desde 2013 en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) y es co-cordinadora del Seminario Estéticas de la Ciencia Ficción en México. Colabora regularmente con distintas universidades latinoamericanas y españolas y en el Programa de Doctorado en Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina del Instituto Nacional de Bellas Artes (México).
Autora de los libros Vida en los humedales electrónicos. Arte y prácticas electrónicas, maquínicas, ficcionales e informacionales (2020); Sin afuera aparente. Hacia una ecología de pantallas y humanos (2017) y Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado (2011). Y coautora de Arte y technoesfera (2019), Visualidades críticas y Ecologías culturales (2018) Pensar la imagen (2018) y Prácticas desbordadas de investigación estética: Comunidad, violencia, educación, tecnología y públicos (2018), entre otros.
Como artista, realizó una producción individual, con el colectivo C.A.S.I.T.A. y con Luis Gárciga con quién produjo Jarabacoa (2019, XIII Bienal de La Habana), Planetario Videomapping artesanal y guiones instalados (2016 Centro Wilfredo Lam, La Habana) y el proyecto Calentamiento local (2018-2020) iniciado en San José de Costa Rica (Casa Caníbal/ Centro Cultural España). Su último trabajo es Ectopia. Ensayos dramáticos de costumbre retrofuturas (2021).


Verónica Albarrán Rendón
Actriz, dramaturga, profesora y directora teatral

Actualmente estudia el Doctorado en Artes Visuales, Artes escénicas e Interdisciplina (DAVEI) del INBAL.


Carlos Guevara Meza
Dir. Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL
Moderador

Licenciado en filosofía, Maestro en Estudios Latinoamericanos y doctorante en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es miembro de diversas asociaciones internacionales de filosofía, historia y estudios culturales. Ha ejercido el periodismo cultural y político durante más de veinte años. Actualmente es profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. En 2011 publicó el libro Conciencia periférica y modernidades alternativas en América Latina.


Alejandro Rodríguez George
Historiador del arte, UNAM

Es Maestro en Historia del Arte por la UNAM, su tesis “El montaje de la memoria: La Venganza de los Pueblos de Leopoldo Méndez y la política visual del antifascismo mexicano” fue nominada al premio Antonio Caso de excelencia académica. Ha colaborado con la Academia de San Carlos y el Museo Universitario del Chopo en las áreas de catalogación, documentación e investigación de obra, así como en programas educativos y de mediación en museos. Ha publicado en las revistas ArteDiseño de la FAD, Crisol de la FES Acatlán y las revistas independientes, Heraldos Negros y Pluvia. Además, ha participado en diversos coloquios tales como: El 1er. Coloquio de Investigación en Teoría y Análisis Cinematográfico: La pertinencia de la crítica y el análisis cinematográfico, Coloquio Nacional: Bicentenario de Karl Marx. Vigencia teórica y práctica de su pensamiento y, el 1er Coloquio miradas transdisciplinarias a la cinematografía. Actualmente colabora con una investigación documental para realizar un archivo sobre 35 obras de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil.


Alfredo Gurza
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL

Licenciado en filosofía y pasante de la maestría en filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su línea de investigación es vanguardias artísticas y vanguardias políticas en la constitución de regímenes estéticos. Traductor de inglés, francés, alemán, ruso, italiano y portugués. Actualmente es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), INBAL. En 2017 fue curador de la exposición Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017, en el Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Coordina e imparte seminarios sobre historia e investigación de las artes. Autor de la serie Especulares, ensayos de crítica ficción que difunden de manera reflexiva documentos e imágenes que resguarda el Cenidiap y que se publica en Piso 9. Investigación y archivo de artes visuales (www.piso9.net).


María Campiglia
Docente e investigadora, ENPEG “La Esmeralda”

Se doctoró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es profesora de la ENPEG “La Esmeralda”, ha sido docente e investigadora de tiempo completo de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y ha impartido diversos cursos en la Universidad Mesoamericana. Fue becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), del Ministerio de Asuntos Exteriores y la Agencia Española de Cooperación Internacional (MAEC-AECI), del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo (FLAG), y de la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, y obtuvo el Premio de Adquisición del Encuentro Nacional de Arte Joven


Alejandro Colavita
Compositor, productor y profesor mexicano

Estudió en el Centro de Investigación y Estudio Musicales (CIEM) con los maestros/as María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco, Víctor Rasgado y Vincent Carver.
Obtuvo sus certificaciones de 8vo grado con Royal School of Music London, y AMus TCL con Trinity College. Tomó la clase “Técnicas y Lenguajes de la música del siglo XX” así como el diplomado en Composición con Mario Lavista en la Escuela Superior de Música en CNA durante cinco años. Obtuvo su Licenciatura en Composición en West London. Es cofundador y director del sello disquero Cero records.
Como compositor ha escrito diferentes géneros musicales, así como escrito para diversos instrumentos solistas y ensambles. Ha escrito música de cámara contemporánea, rock, electrónica, fusión, experimental, improvisación, cine, danza y otros. Parte de su música se ha publicado en el sello mexicano Cero records. Como productor ha realizado poco más de 30 discos, la mayoría de ellos publicados en Cero records. Ha grabado y producido música de diversos compositores mexicanos y del extranjero.
Como profesor trabajó en CIEM (1999-2000) y en la Escuela de Música DIM (2008-20). Actualmente da clases de Teoría, Historia, composición y análisis de manera particular con el objetivo de obtener las certificaciones con Trinity College London.

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Programación

20Oct10:0013:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Inauguración10:00 - 13:00

20Oct13:0015:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 1 Confinamiento estético. Los otros y nosotros13:00 - 15:00

20Oct16:0018:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 2 Anatomías del encierro16:00 - 18:00

21Oct11:0013:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 3 Experiencia y percepción dislocadas: los espacios culturales en pandemia11:00 - 13:00

21Oct13:0015:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 4 Desafíos educativos de ser y hacer en contingencia13:00 - 15:00

21Oct16:0018:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 5 Género, raíz y poéticas comunitarias16:00 - 18:00

22Oct11:0013:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 6 Entre la resiliencia y los deshechos. ¿Cómo nos vimos?11:00 - 13:00

22Oct13:0015:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 7 Resistir, crear, imaginar13:00 - 15:00

22Oct16:0018:00IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes VisualesDesafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe | Mesa 8 Utopías y distopías. Desde el hoy que es mañana y Clausura16:00 - 18:00

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IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales
Desafíos sin fronteras. Pulsiones desde la catástrofe

El IX Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, invita a artistas, investigadores, documentalistas, docentes y estudiantes de artes, y al público en general, a reflexionar de manera crítica acerca de la cultura y las artes en estos tiempos de pandemia y crisis generalizada, para contribuir a esta urgente conversación en torno a los problemas que nos afectan de manera inmediata y a largo plazo, para anticipar peligros e ir ideando soluciones.
Precisamente porque la intervención colectiva en la creación, la imaginación, la memoria, el placer y el dolor, la urdimbre de los cuerpos en sentires, saberes y vivires humanizantes, constituye un baluarte decisivo en la lucha contra la pauperización de nuestras potencias, contra la virulenta homologación capitalista y sus catástrofes, resulta inaplazable reunirnos para debatir y actuar sobre los problemas de la “nueva normalidad” estética, la virtualidad, las mediaciones tecnológicas con sus dominios y resistencias, el espacio público, la supervivencia de los circuitos culturales y artísticos, la reconfiguración de lo simbólico y la utopía como praxis estética libertaria ante la distopía de la mundialización capitalista, entre otros.
Los Encuentros organizados por el Cenidiap desde 2005 se han posicionado en el medio artístico y cultural como un referente imprescindible para la reflexión y el debate de los grandes temas contemporáneos de la investigación, la documentación y las prácticas artísticas. El incremento constante del público que sigue los Encuentros de manera presencial o a través de las plataformas virtuales; la presencia de especialistas nacionales y extranjeros de alto nivel al lado de los investigadores del Cenidiap; la calidad de las ponencias, el rigor y la diversidad de los planteamientos y los debates por ellos suscitados, son testimonio de su relevancia y de la necesidad de fortalecer y multiplicar este tipo de espacios abiertos al diálogo plural, incluyente e informado.
Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENART)

Miércoles 20 de octubre| 10:00 h

Inauguración

Marie Christine Camus
Subdirectora de Investigación
CENIDIAP – INBAL

Presentación del video: Imaginar en tiempos de crisis
Realizado por:

Marie Christine Camus
Subdirectora de Investigación
CENIDIAP – INBAL
Alfredo Gurza
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL
y Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL

Reflexiones desde el confinamiento. De artes y catástrofes
Marcelo Expósito, Artista y crítico cultural en conversación con Cristina Híjar, Investigadora CENIDIAP, INBAL.

13:00 h

Mesa 1
Confinamiento estético. Los otros y nosotros

Miedo, rumor y símbolos del contagio
Andrés Reséndiz Rodea
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estéticas del confinamiento e imaginarios de lo (im)productivo
Emil Becerril Zambrano
Historiador del arte, investigador y curador independiente

La sana distancia como límite distópico en la praxis de las artes performativas
Olivia del Pilar Rivero De la Garza
Historiadora del arte y gestora cultural

El Homo Celer (hombre veloz): la nueva especie humana
Eduardo Flores Castillo
Artista plástico, escritor y activista comunitario

Leticia Torres
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

16:00 h
Mesa 2
Anatomías del encierro

Cuando la realidad supera la ficción: desastres presentes en la imagen pandémica
Ana María Herrero Cervera
Artista visual

El cuerpo (como territorio personal) que se apropia del espacio público. 165 caminatas / 758 km
Gloria Jezzini
Artista visual

Asaltos al Estudio de la Realidad. Cuerpos fantasmagóricos y los afectos
Marycarmen Arroyo Macías
Artista visual, docente e investigadora
y Alejandro Espinoza Galindo
Escritor, curador y artista visual

Carmen Gómez del Campo
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora
Jueves 21 de octubre | 11:00 h

Mesa 3
Experiencia y percepción dislocadas: los espacios culturales en pandemia

“Los museos: espacialidades cuestionadas, ‘humanidades digitales’ y ¿polinización museal?”
Ana Garduño
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Museología crítica y museos de arte contemporáneo. Una herramienta en tiempos de pandemia
Christopher Vargas Reyes
Investigador CENIDIAP – INBAL

Contacto, percepción y ritmo desde la virtualidad
Guadalupe Fuentes Castellanos
Actriz, arquitecta, diseñadora y docente para las artes escénicas

Ausencias estridentes. Museos e investigación de públicos
Graciela Schmilchuk
Investigadora CENIDIAP – INBAL
y Leticia Pérez Castellanos}
Profesora e investigadora de la ENCRYM
Grupo de trabajo Foro Estudios de Públicos

María Teresa Suárez
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora
13:00 h

Mesa 4
Desafíos educativos de ser y hacer en contingencia

Cómo impartir una clase on line y no morir ni matar de tedio a los estudiantes en el intento
Manuel Gómez Segarra
Profesor en la Universidad Internacional de la Rioja, España

Arte colaborativo: una estrategia de socialización creativa
Rosa Maribel Rojas Cuevas
Artista visual, profesora e investigadora de la UAEH

Cuando la realidad supera a la ficción: enseñanza del género documental durante la Pandemia
Fátima Gil Gascón
Historiadora y periodista.
Universidad Complutense de Madrid, España

Ventanas de Aliento. Espacio virtual de construcción metodológica frente a la incertidumbre desde el Seminario de Investicreación y Formación Artística
Irma Fuentes Mata
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Humberto Chávez Mayol
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador
16:00 h

Mesa 5
Género, raíz y poéticas comunitarias

(In)visibilidad en el archivo de mujeres artistas. Un problema también de género
Constansa Vergara Andrades
Socióloga. Universidad de Concepción, Chile
Natascha de Cortillas Diego
Artista visual. Universidad de Concepción, Chile
y Bárbara Lama Andrade
Historiadora. Universidad de Concepción, Chile

La virtualidad en los espacios comunitarios de las Faros
Jeremy Uribe Cisneros
FF y L, UNAM, FARO Aragón

Un semióforo en progreso
Ramsés Tonatiuh Macedo Sánchez
Diseñador y profesor
Pandemia videopoética. Re-imaginando a la lengua náhuatl como herramienta artística
Adrián Leodán Morales Ramírez
Literato y fotógrafo
Guillermina Guadarrama Peña
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Viernes 22 de octubre | 11:00 h

Mesa 6
Entre la resiliencia y los deshechos. ¿Cómo nos vimos?

Estéticas de cuarentena: la vida desechable
Amadís Ross
Investigador CENIDIAP – INBAL

La industria de la moda en la contingencia del Covid 19
Marisol García Rodríguez
Socióloga. UAM Xochimilco
y Araceli Soni Soto
Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana y profesora

Corazonar desde la Incertidumbre: Un llamado con anhelo de vida
Mónica Ornelas
Docente
Universidad de Guadalajara

Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador
13:00 h

Mesa 7
Resistir, crear, imaginar

Reimaginarlo todo. Kladología letrista y contingencia
Mónica H. Amieva Montañez
Investigadora y curadora pedagógica

“Conan, el niño del futuro” (1978): alegoría de la lucha contra el sistema hegemónico
Jesús Miguel Delgado Del Águila
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

Estéticas vitales. Reformulación de la noción de naturaleza desde prácticas artísticas latinoamericanas
Loreto Alonso Atienza
Artista e investigadora

Repertorio de menudencias
Verónica Albarrán Rendón
Actriz, dramaturga, profesora y directora teatral

Luis Rius Caso
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

16:00 h
Mesa 8
Utopías y distopías. Desde el hoy que es mañana

La supervivencia de las potencias: Bauhaus y vanguardia soviética, utopías artísticas frente a la devastación del mundo, dos pedagogías radicales
Alejandro Rodríguez George
Historiador del arte, UNAM

Archipiélagos estéticos: Artefactos, simulacros y placebos para náufragos
Alfredo Gurza González
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL

Mundos futuros. Panoramas utópicos y distópicos
María Campiglia
Docente e investigadora, ENPEG “La Esmeralda”
Alejandro Colavita
Compositor, productor y profesor mexicano

Carlos Guevara Meza
Dir. Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL
Moderador
18:00 h.
Clausura
Marcelo Expósito
Artista y crítico cultural

Puertollano, España, 1966. Es artista y crítico cultural. Entre sus publicaciones se cuentan Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019). Su obra ha sido objeto de retrospectivas recientes en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona), FICUNAM 11 (Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México. Ha expuesto también en muestras internacionales o instituciones como el Aperto ’93 de la Bienal de Venecia, la 6ª Bienal de Taipei, la Manifesta 8 Bienal Europea de Arte Contemporáneo, la Bienalsur de Buenos Aires, el festival Steirischer Herbst de Graz, el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), el Museo Reina Sofía de Madrid o el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) de A Coruña. Ha participado en movimientos sociales por la radicalización democrática desde hace tres décadas y ejerció los cargos de secretario del Congreso de los Diputados y diputado en las Cortes Generales españolas durante las legislaturas XI-XII (2016-2019).

Cristina Híjar
Investigadora, CENIDIAP – INBAL

Maestra en Comunicación y Política por la UAM-X con la tesis El retrato y el numeral 43: artefactos político-estéticos en la acción colectiva por Ayotzinapa en México. Desde 1989 es investigadora titular en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 2016 es miembro del grupo “Arte y política” de CLACSO.
En sus investigaciones y publicaciones aborda asuntos tales como las agrupaciones artísticas en México; las relaciones entre el arte y la utopía; la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas articuladas con movimientos políticos y sociales. Es responsable de los fondos documentales “Grupos de artistas visuales de los 70” y “Arte y movimientos sociales”. Se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video en donde participó en la realización del largometraje documental y coautora del libro sobre Autonomía zapatista Otro mundo es posible (2008), en una serie de cuatro videos sobre el movimiento popular del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra en Atenco, Estado de México y en La insurrección de la memoria. Un testimonio de las Fuerzas de Liberación Nacional. Ha impartido conferencias y ponencias, así como publicado textos de los temas de su competencia en diversos medios nacionales e internacionales. Entre sus publicaciones individuales se encuentran Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos (2008); Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana (2004) y los videos A la Calle (2016) y Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (2008).
Leticia Torres.
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Historiadora de Arte por la Universidad Iberoamericana e investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional Bellas Artes y Literatura; ha estudiado a diversos artistas del siglo XX como Carlos Mérida, Isabel Villaseñor, Diego Rivera y Mathias Goeritz así como algunos movimientos artísticos como la Integración Plástica, la Cerámica Contemporánea en México y el movimiento ¡30-30!. Es coautora de viarios libros: En memoria de un rostro: Isabel Villaseñor; Escritos de Carlos Mérida sobre arte: El Muralismo; Obras completas de Diego Rivera y del video La cerámica contemporánea en México, entre otros.
Andrés Reséndiz Rodea
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estudió la licenciatura en Historia en la UNAM (1977-80). Desde 1989 es investigador del CENIDIAP. Fue paleógrafo del Instituto de Estudios y Documentos Históricos, A.C. del Ex-Claustro de Sor Juana. Ha trabajado también, entre otros espacios, en el Archivo General de la Nación de México y la Cineteca Nacional. Dentro de sus colaboraciones publicadas está “Paisaje y otros pasajes mexicanos del siglo XIX” (Museo Soumaya, 1998), Historia de los textiles en México durante el siglo XIX (Celanese Mexicana, 1988), “El circo en el cine mexicano” (en el libro Fronteras circenses, INBA-PADID, 2012), “La estética como ciencia” (en el libro José María Velasco, 1840-1912, Instituto Mexiquense de Cultura, MUNAL, 2012), Paseo de la Viga. Frontera idílica y social (CENIDIAP, Abrevian, 2013). Es realizador de los videos Lo húmedo y lo seco. La polaridad de la Ciudad de México en el S. XIX (CENIDIAP, Abrevian, 2007); Memorias del Valle: las huellas de José María Velasco, (CENIDIAP, Abrevian, 2009) y tres videos sobre Berta Taracena (inéditos, 2016); Una mirada crítica para un arte colosal; La colección de arte, amigos de Berta Taracena; y Estética del arte mexicano en el Tiempo.
Emil Becerril Zambrano
Historiador del arte, investigador y curador independiente

Egresado de la licenciatura en Estudios e Historia de las Artes de la Universidad del Claustro de Sor Juana (2013-2016). Acreedor de la beca de excelencia Sor Juana Inés de la Cruz (2014-2015). Participó en la sexta edición del Programa de Estudios Independientes (2017-2018), auspiciado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Actualmente, cursa una especialización en línea en Epistemologías del sur, teoría decolonial y justicia cognitiva por el Centro Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Se ha desempeñado como docente a nivel medio superior. También, ha colaborado en distintos proyectos como “Diálogos críticos 03: UN-Data” (2016); “transformaciones residuales” (laboratorio de experimentación e investigación artística, mediado por el colectivo TRES, 2017); “Anecdoteca, notas para escuchar a los objetos” (ensayos visuales sobre el archivo del artista catalán Francesc Torres, 2018); 21 Personae (programa público en colaboración con Raqs Media Collective, 2018); “imagenologías de lo urbano” (residencia curatorial en La Habana, 2019). Sus proyectos de investigación se centran en los cruces entre historia, estética, ecología y política, cartografías visuales que develan los procesos de modernización y urbanización de las ciudades postcoloniales.
Olivia del Pilar Rivero De la Garza
Historiadora del arte y gestora cultural

Estudió la licenciatura en historia del arte, en la Universidad Iberoamericana (1997-2003), de la Ciudad de México y la maestría en gestión cultural (MA in Cultural Policy & Arts Management), en el University College, Dublin, de Dublín, Irlanda (2008-2009). Ha trabajado como jefa de colecciones en el Museo Nacional de la Estampa/INBA (2001-2008), como editora de la revista de arte contemporáneo FAHRENHEIT Magazine (2009-2012) y como Subdirectora de Medios de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal (2012-2019). Actualmente es becaria del CONACYT y estudia el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura del Programa Nacional de Posgrados de Calidad, generación 2019-2023, por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha escrito textos de divulgación y su proyecto de tesis doctoral se enfoca en el poema épico escrito por mujeres como mecanismo para desmontar el patriarcado, visto a través de la obra poética de la escritora estadounidense Anne Waldman (1945).
Eduardo Flores Castillo
Artista plástico, escritor y activista comunitario

Ciudad de México, 1971. Artista plástico, escritor, investigador, educador. Formación multidisciplinaria en artes. Diseñador gráfico, consultor en Comunicaciones de Mercadotecnia. Su interés está en cómo la cultura comunitaria conforma la vida de las personas, y al mismo tiempo cada individuo influye en la cultura de su comunidad. Tienen 25 años colaborando con organizaciones sociales. Pasó siete años (1995-2002) organizando actividades culturales y productivas en comunidades indígenas de México (Me Phaa, Ñuu-Savi y Náhuatl), en colaboración con la Fundación Rigoberta Menchú Tum; desde 2009 colaboró con colectivos urbanos. Ha mostrado su obra en varios países, obteniendo becas artísticas locales, estatales y nacionales («Proyectos Productivos de Cultura», Delegación Álvaro Obregón; «Artes por Todas Partes», gobierno del DF; «Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales», FONCA). Ha participado en FEMACO, la Feria privada de arte contemporáneo más importante de México.
Carmen Gómez del Campo.
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Psicoanalista con estudios de maestría en Sociología de la Cultura en la UNAM y de Historia Social en la Sorbona de París. Responsable del Archivo Histórico del INBAL de 1987 a 1988. Cuenta con diversas publicaciones en coautoría sobre la artista Isabel Villaseñor y el grupo de pintores 30-30. Miembro del equipo responsable de crear el Archivo de Cerámica Contemporánea en México, a partir del cual, en coautoría, se presentaron conferencias en diversos foros. Coordinadora y responsable del seminario Psicoanálisis y acto estético en 2000. En 2011 publicó el libro ensayo Miradas a Francisco Toledo, Conaculta, INBAL. Coordinó el libro colectivo La mirada ante lo invisible, en el que se incluye su ensayo “Julio Galán: el motivo del doble”. Está en proceso de edición su ensayo “La alquimia de la sublimación” en Siglo XXI.
Ana María Herrero Cervera
Artista visual

Profesora colaboradora, investigadora independiente y doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, (España) 2016. Su tesis titulada, Videoarte y Apropiación: una herramienta crítica de denuncia sobre la violencia de género en las imágenes aborda la violencia contra las mujeres desde las producciones artísticas y narrativas culturales. Es artista invitada en la plataforma web, Arte contra la Violencia de Género; creada por el departamento de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, 2011. Ha sido becada por la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México para realizar una estancia de creación artística en la Academia de San Carlos en la FAD/UNAM, 2012. Ha realizado varias publicaciones, entre ellas: Anomalías visuales en las representaciones de la mujer. Revista Iberoamericana de Comunicación (Ciudad de México, 2015); El vídeo como herramienta de análisis: la apropiación como estrategia en el discurso feminista; Realidades Videopolíticas. Activismo y emancipación en la imagen red (UAM Azcapotzalco. Ciudad de México, 2017). Ha participado en varias exposiciones a nivel nacional e internacional, entre las que destacan: MUARTECH: Acciones híbridas desde el género, Porque yo lo valgo. Espacio Menosuno, Madrid, 2011. Museo de las Mujeres de Costa Rica, desnaturalizando prácticas sexistas. Costa Rica, 2015. Exposición colectiva ¡Que se abra sexualidad, sensualidad y erotismo esa puerta! Audiencias críticas. Museo del Estanquillo. Ciudad de México, 2016. Exposición colectiva: Mujeres Artistas, Tecnólogas. Patriarcado y violencia. Facultad de Bellas Artes, UPV. España, 2018
Desde finales del 2018 colabora en calidad de investigadora independiente con el grupo para la investigación de la mitología en la narrativa y el arte I+D, con el proyecto; La mitología en la narrativa audiovisual. Coordinado por el Centro de Estudios Filosóficos, Políticos y sociales Vicente Lombardo Toledano (Ciudad de México) y la Universidad Católica de Valencia San Vicente Mártir. Ha presentado varios artículos dentro del marco del Congreso La mitología en la narrativa audiovisual: Cine, con la siguiente ponencia El discurso hegemónico del cine. Universidad Católica de Valencia y el Centro Lombardo Toledano, Ciudad de México. Valencia, 13 de diciembre de 2018. Congreso Internacional Filosofía y Cine: Series. El formato no importa, el contenido sí: la expansión mediática de la violencia. Universidad Católica de Valencia y el Centro Lombardo Toledano. Valencia, 2020.
Gloria Jezzini
Artista visual

Monterrey, N.L., 2 de julio de 1971. Desde pequeña muestra interés por las artes visuales, actividad que sigue paralela a sus estudios profesionales y que después profundiza al tomar talleres con maestros que dominan diferentes técnicas de las artes plásticas, enriqueciendo con esto su lenguaje visual y técnico. Especializándo posteriormente cursando la Maestría en Artes Visuales en la UANL. Actualmente radica en San Pedro Garza García, N.L. Miembro del Padrón de artistas de Conarte desde 2012. Miembro de la Asociación de la Plástica de Garza García AC desde 2010 participando como tesorera (2012), vicepresidente (2013) y presidente (2014). Ponente en el Seminario de Investigación-Creación Otoño 2018 “Las Artes Visuales y sus Procesos de Investigación” en vinculación con el XX Coloquio de la Maestría en Estudios Visuales “Despliegues y Montajes de las imágenes, Facultad de Artes Visuales UANL. 2019. Seminario de investigación- creación “Manifestaciones interdisciplinarias en las Artes y el Diseño Gráfico”, Centro de Investigación e Innovación en las Artes, UANL, Facultad de Artes Visuales UANL; “Seminario Otoño 2019” Maestría de Artes Visuales, Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología, UANL. 2020 seminario de Verano 2020 UANL, IV Coloquio internacional de las Culturas del Desierto UACJ, Casas Grandes, Chihuahua.
Exposiciones Individuales: 2009 “Espacios Naturales” Casa de la Cultura Garza García, N.L.; 2012 “Ando Encajando” Museo de Ciudad Guadalupe.; “Ando Encajando” Casa de Cultura, Santiago N.L.; “Ando Encajando II (segunda parte) Casa de Cultura Puebla; 2013 “Aunque te extrañe me aguanto” Ex Convento del Carmen, Tehuacán, Puebla; “Epifanía” Museo El Blanqueo; “Erase una vez…Déjame que te cuente” FIME, UANL; 2015 “Disappointed (sentimientos ocultos), UCA UANL; 2019 “Jardín del Arte” Garza García, N.L. “¡Que el vacío nos proteja!” CEIIDA, 2021 Exposición fotográfica express Museo Metropolitano de Monterrey.
Exposiciones colectivas: Participación en más de 180 exposiciones colectivas en varios estados de la República Mexicana.
Exposiciones extranjero: 2010 “200 Years of life and color” Brownsville Museum of Fine Art Brownsville, EUA; “200 Years of life and color” University of Texas and the Consulate of Mexico; 2011 “Romerías de Mayo” Holguín, Cuba; “Identity Mesh” University of Texas at Brownsville and the Consulate of Mexico; “Identity Mesh” Art Heritage Museum at Harlingen; 2014“Convergencias” Instituto Cultural de México, San Antonio, Texas EUA; 2016 “Cimientos Humanos, identidad y objetos comunes” Instituto Cultural de México, San Antonio, Texas EUA; 2017 “Regios en el Caribe” Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba; “31 Senza Sosta” Bari, Italia.; Gallery Atelier Casa Mexicana, Grummo Appula (BA) Italia. 2018 “Fuiste niño, ¿Lo recuerdas?”, Universidad Nacional Autónoma –Chicago, Chicago, Illinois, EUA; “3ª. Exposición Internacional EXATEC de Arte Digital, San Francisco, California, USA.
Premios:2012 Salón de Noviembre, Arte AC; 2013 Salón de Noviembre, Arte AC; 2014 Salón de Noviembre, Arte AC. 2015 primer lugar Exposición Anual de la APGG.; 3ª Bienal de Salones, Aula Magna UANL.; Mención Honorífica “Premio Anual 2016” Casa de la Cultura Garza García; 2017 Mención Honorífica “IV Bienal APGG, BRRF. 2018. Mención de Honor 3ª. EXATEC de Arte Digital, San Francisco, California, USA.; 2020 3er lugar “Expo Anual APGG”.
Publicaciones:2020 “Sombras y Proyecciones. Debajo de la máscara, búscate los ojos” en el IV Coloquio Internacional de las Culturas del Desierto, UACJ Casas Grandes, Chihuahua.
Marycarmen Arroyo Macías
Artista visual, docente e investigadora

Originaria de Mexicali, Baja California, 1982. Artista visual, docente e investigadora. Actualmente estudia el Doctorado en Artes en el Instituto Nacional de Bellas Artes donde desarrolla una investigación sobre prácticas artísticas pedagógicas en el CERESO de Mexicali con la comunidad femenil y estudiantes de artes plásticas de la Facultad de Artes de UABC. Ha expuesto a nivel nacional e internacional. Obtuvo premios de adquisición en la 5ta Bienal Puebla de los Ángeles y Bienal Nacional MIRADAS 2008. Su obra ha sido seleccionada en diversas bienales nacionales e internacionales obteniendo mención honorífica por la Revista Cuartoscuro y selección PECDA BC 2019-2020.
En el área académica sus investigaciones han participado en varios congresos como en el 10mo Congreso Internacional sobre Educación Superior en La Habana, II Congreso Cultura en América Latina, Primer Seminario Internacional sobre Espacio Público organizado la UNAM, VI congreso Iberoamericano de la Red INAV en Argentina, el XIV Congreso Internacional de Educación Artística de la Universidad Iberoamericana ciudad de México, el 1er Congreso Internacional de CAESA en 2019 y en Red LINAP 2020. En 2019 publicó el libro “Ciudadanos del arte: la estética relacional en el arte público de la franja fronteriza Mexicali Calexico”.

Alejandro Espinoza Galindo
Escritor, curador y artista visual

Originario de Mexicali, Baja California, 1970. Profesor investigador de Tiempo Completo en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, cuyas áreas de conocimiento giran en torno a la historia y teoría del arte, la crítica y las prácticas interdisciplinarias.
Su producción artística gira en torno a una serie titulada Memoria, y que hasta el momento ha consistido en la publicación de una bitácora sobre un árbol endémico de la ciudad de Mexicali, llamado Pino Salado, una relatoría-performance titulada Memoria de un proyecto en ruinas y un ejercicio de escritura performática e intervenida titulada Hipóstasis, todas estas resultando en exhibición de piezas documentales en distintos espacios independientes de la localidad.
Entre sus publicaciones se encuentran novelas, colecciones de cuentos y traducciones diversas, donde destacan En los tiempos de la ocupación (novela, 2014), La Saga: una noveleta filosófica (2002) y Las biondas no tienen corazón (2005). En el otro lado del espectro, colaboró con la editorial Tumbona, de Ciudad de México, para realizar la curaduría y traducción de los textos que forman parte de la Colección Fluxus, que consiste en tres volúmenes dedicados a la escritura de Allan Kaprow, a los ensayos teóricos de Dick Higgins y a la compilación titulada Cuaderno de acciones, eventos y performances. En cuanto a su trabajo curatorial, destacan la exhibición de la Colección Elías-Fontes, compuesta por más de 100 obras que representan los últimos veinticinco años de producción artística contemporánea en Baja California, y que tuvo lugar en el Centro Cultural Tijuana en 2015, así como colaboraciones en distintos espacios independientes en Mexicali y Tijuana, gestiones y procesos que, en su conjunto, compondrán un libro sobre historia y teoría de las artes visuales en la frontera norte. Actualmente realiza sus estudios de Doctorado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos, donde desarrolla una investigación sobre escritura y performance.
María Teresa Suárez
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Entre 1989 y 1993 fungió como subdirectora de Documentación de dicho Centro. Ha colaborado en exposiciones sobre arte virreinal en el Museo Nacional de Arte, como Juegos de ingenio y agudeza. La pintura emblemática en la Nueva España, Los pinceles de la Historia y El éxodo mexicano. Los héroes en la mira del arte. Su tesis: La caja de órgano en Nueva España durante el barroco fue publicada por el Centro de Investigación Musical del INBA. En temas del siglo XX, ha trabajado el de la Ruptura, en particular a Manuel Felguérez con quien trabajó en su exposición antológica de 1987 y es coautora (con Guadalupe Tolosa) del libro Exilio y creación. Los artistas y los críticos españoles en México (1939-1960), publicado por la Universidad de Granada. Es maestra en Historia del arte con la tesis sobre las pinturas virreinales de los mercados en la Plaza Mayor de México, de la cual el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM y el INAH han publicado un avance en el libro colectivo Caminos y mercados de México.
Ana Garduño
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Doctora en Historia del Arte por la UNAM. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II. Investigadora titular del Cenidiap-INBAL. Premio al Desempeño Académico en Investigación 2010 y 2015 por el INBAL. Premio Antonio García Cubas, INAH, al mejor libro de arte 2016 por Alfredo Guati Rojo y el Museo Nacional de la Acuarela, Conaculta-Munacua. Sus líneas de investigación son: historia y análisis del sistema de museos en México, coleccionismo de arte y políticas culturales.
Christopher Vargas Reyes
Investigador CENIDIAP – INBAL
Maestro en Museología por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía; mención honorífica en la categoría tesis de maestría del premio INAH 2018 Miguel Covarrubias. Laboró en el Museo de los Niños de Caracas como curador y diseñador de actividades educativas, fue fundador del Museo Barco Leander (Venezuela), donde participó como coordinador, investigador y curador; además se desempeñó como coordinador general del Museo Nacional de Historia (Venezuela). Ha participado en varias curadurías, las últimas fueron en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec (México, 2015) y en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (México, 2016). Es merecedor en 2 ocasiones del Premio al Mérito en Investigación de la Universidad Central de Venezuela (2006-2007) y ganador del concurso de ensayos “Jóvenes Plumas”, Libia 2009. También ha realizado conferencias, ponencias y artículos en revistas nacionales e internacionales sobre coleccionismo, museología, arte e historia. Desde 2018 se desempeña como investigador documentalista en el Cenidiap del INBAL.
Guadalupe Fuentes Castellanos
Actriz, arquitecta, diseñadora y docente para las artes escénicas

Originaria de la Ciudad de México, donde realiza estudios de Literatura dramática y teatro en la UNAM, así como arquitectura en la UAM unidad Xochimilco. Su interés se ubica en la experimentación desde el cuerpo, el espacio y la palabra vinculados al fenómeno ritual dentro del proyecto Casa Amarilla Multidisciplina. Se ha desempeñado como docente en talleres de teatro, artes y español para niños y jóvenes en educación primaria, secundaria y preparatoria. A nivel licenciatura, tiene experiencia como profesora de diseño para escenografía y vestuario escénico.
En 2010, forma el Colectivo Sanginés – Cultura, cuya labor se centra en la investigación y puesta en escena de textos teatrales y poéticos del barroco español y novohispano. Con una trayectoria de más de 25 años, ha presentado su trabajo en festivales de Colombia, Perú, Chile y Argentina.
Actualmente centra su trabajo en el fenómeno ritual en comunidades coras y huicholas, así como grupos de medicina tradicional y partería de la Ciudad de México, dentro del proyecto Casa Amarilla Multidisciplina.
Pertenece a la Tariqa Mevlevi de San Mateo Xalpa en Ciudad de México, donde fue iniciada como semazen (practicante de giro derviche) desde hace 15 años. Actualmente funge como promotora de esta meditación en movimiento y asistente del Sheik de la orden.

Graciela Schmilchuk
Investigador CENIDIAP – INBAL

Estudió Historia del arte en Buenos Aires, y Comunicación en París. Fue consultora de la UNESCO en París para la Comisión Internacional de Estudio de las Comunicaciones (l977-1979). Fundó los servicios educativos en el MAM, en 1981, así como la cátedra Comunicación en museos en varias instituciones. Es investigadora en el CENIDIAP-INBA desde 1985. Su interés ha girado alrededor de la dimensión pública del arte. Por una parte, con estudios de recepción artística e investigaciones empíricas de visitantes de museos, a partir de los cuales desarrolla análisis de los procesos comunicacionales al interior de los museos y reflexiones sobre la gestión del patrimonio. Por otra parte, explorando la problemática del arte en espacios públicos. En 2004 concibió el programa de arte contemporáneo de sitio específico para el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de Puebla, para el que curó algunas exposiciones (Helen Escobedo, Urs Jaeggi). En 2017 creó el Foro virtual de Estudios de Públicos, que coordina junto con Leticia Pérez Castellanos, de la ENCRyM.
Leticia Pérez Castellanos
Profesora e investigadora de la ENCRYM

Doctora en ciencias antropológicas por la UAM Iztapalapa; Maestra en Museología por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM); y Licenciada en Arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Desde 2014 es profesora investigadora en el Posgrado en Estudios y Prácticas Museales de la ENCRYM, coordinó el Posgrado en Museología de esa institución entre 2015 y 2016. Titular de la línea de investigación estudios sobre públicos en sitios patrimoniales y museos. De 2001 a 2006 colaboró con el equipo que proyectó y realizó el Museo Interactivo de Economía, en el cual fue coordinadora de evaluación (2006-2008). De 2008 a 2013 ocupó el cargo de Subdirectora de Exposiciones Internacionales, en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones, del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Cuenta con varias publicaciones, entre las que destaca “Cosmopolitan Ambassadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the polycentric museum”, en co-autoría con Lee Davidson, ganador al premio Miguel Covarrubias-INAH a la mejor investigación en museos 2020. También coordina la serie de libros digitales Estudios sobre Públicos y Museos con tres volúmenes publicados. Impulsa iniciativas colaborativas para difundir el trabajo sobre los estudios de públicos, como el Panorama Públicos y museos con Nodo Cultura, y el Foro Estudios de Públicos junto con Graciela Schmilchuk.
Humberto Chávez Mayol
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Es maestro en Estudios Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México y cuenta con estudios de especialización en fotografía en el Departamento de Fotografía del Colegio de Artes de la Universidad de Nihon, Tokio, y en el Departamento de Ingeniería y Ciencias de la Imagen en la Universidad de Chiba, también en Japón. Actualmente es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL-CENART. Coordinador de la Academia de Epistemología y del Seminario Educación Arte y Signo ambas en el mismo centro. Ha sido profesor de la materia de Semiótica y el Seminario de Investigación de la Maestría en Dirección de Escena; profesor de la materia de Gestión de las Artes Visuales de la maestría en Producción y Enseñanza de las Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. En 1994 fue seleccionado en el intercambio de artistas México-Estados Unidos con residencia en el Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, Nebraska; en 1999 en el intercambio de artistas México-Canadá con residencia en Banff (2000) y en 2003 en La Chambre Blanche en Quebec (2004) y en el Studio Ernest-Cormier en Montreal (2013). Ha sido profesor del seminario de titulación en la ENPEG La Esmeralda INBAL-CENART, y de Semiótica en la Universidad de las Américas, Cholula, Puebla. Ha impartido cursos de análisis de imagen tanto en el Cenart como en Centro de la Imagen. Ha coordinado los seminarios de Pensamiento Complejo y Transdisciplina en la Dirección de Asuntos Académicos del Cenart, los talleres de fotografía y los seminarios de Estrategias Metodológicas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño) y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, así como el seminario de Aproximaciones Metodológicas en el Programa de Flexibilización Curricular en la Universidad del Estado de México. Su propuesta de investigación se dirige a los modelos complejos y la semiótica en el campo de la educación artística. Es autor de textos y artículos en libros y revistas especializadas, así como curador y promotor de la colección fotográfica Encuentros. Participó en el diseño y fue director de 2007 al 2009 de la licenciatura en Artes Visuales y diseñador de la licenciatura en Educación Artística, ambas en la ESAY. De 2009 a marzo de 2013 fue director general adjunto de lo Académico en el Centro Nacional de las Artes. Su proyecto de Seminario/Laboratorio Instalación y Escena Cenidiap-Ciudad de México-Mérida y Grupo la Rendija fue seleccionado para el programa PADID en 2016. Entre sus principales publicaciones se encuentran: Dispositivos Imaginarios, México, Praxis, INBAL, Cenidiap, 1996; El tiro de gracia (coautor), México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1998 (Colección Punto de Fuga); Tiempo muerto (edición trilingüe), México, UAEM, UDLA, Cenart, Old Market-Museo Latino Nebraska, 2005; Del Tiempo muerto. Registro de exploraciones, México, INBAL, UAEM, ESAY, ICY, 2007; Marcos de organización. Propuestas inter y transdisciplinarias en modelos artístico-educativos, México, Cenidiap, INBAL, Estampa Artes Gráficas, 2011 (colección Abrevian Ensayos); Testigos, Editorial Paso de Gato, 2018; Ensayos Metodológicos: experimentaciones sobre la educación artística en México, SGEIA-INBAL, 2018. Presidente del Centro Contemporáneo de Educación Artística A.C. (Cecodea). Recibió el premio de Excelencia Académica 2018-INBAL.
Manuel Gómez Segarra
Profesor en la Universidad Internacional de la Rioja, España

Es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela (España) y doctor en Periodismo por la Universidad Complutense (España). Actualmente es profesor en la Universidad Internacional de La Rioja donde imparte diversas asignaturas de Grado y posgrado.
Su principal línea de investigación es la relación entre el cine y la historia, principalmente a través del cine documental. Sobre esta cuestión ha publicado diversos artículos en prestigiosas revistas españolas y extranjeras, así como capítulos de libro. Cabe destacar el libro Quiero hacer un documental publicado en 2008 que se editó por segunda vez en 2016. Este texto es muy utilizado en la investigación y la docencia del género de no ficción en España y en Latinoamérica. Cuenta con diversas citas tanto en artículos de investigación como en trabajos de estudiantes de grado y posgrado. Ha participado en diversos proyectos de investigación entre los que destacan “¿E-Story: From cinema to the web. Studying, representing and teaching European History in the digital área” un proyecto con financiación europea destinado a la reflexión sobre las herramientas audiovisuales para la enseñanza de la Historia.
Durante más de 20 años trabajó en la televisión creando programas y escribiendo y dirigiendo numerosos proyectos. Su actual labor investigadora y docente en Comunicación e Historia aprovecha su trabajo anterior como director y guionista de documentales históricos. No en vano, ha dirigido más de 40 documentales emitidos en TVE, Canal +, TVG y Telemadrid. Destacan los documentales realizados sobre la Guerra Civil Española, la Transición y la evolución de los usos sociales en el siglo XX.
Rosa Maribel Rojas Cuevas
Artista visual, profesora e investigadora de la UAEH

Desde 2002, es Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Actualmente cursa el Doctorado en Artes en la Universidad de Guanajuato. Es maestra y licenciada en artes visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es líder e integrante del Cuerpo Académico En Consolidación “Prácticas visuales en el arte actual” de la Licenciatura en Artes Visuales de la UAEH. Desde 2011 es responsable de la función de investigación del Área Académica de Artes Visuales.
Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre las que destacan: Galería Ramón Alva de la Canal, U. Veracruzana; Colegiado de Artes, Campus Juazeiro, Brasil; A Tiro de Fuego. 2do Encuentro de Talleres de Gráfica Contemporánea, Museo de Arte de Sinaloa; Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA; X Aniversario, Galería el Cuartel del Arte; 2do Festival Internacional de la Imagen; Universidad de Antioquia de Medellín; A Tiro de Fuego. 1er Encuentro de Talleres de Gráfica Contemporánea, Galería Tonalli del Centro Cultural Ollin Yoliztli; La Rusia de los 34 grabados. Antigua Escuela No. 110 de Moscú; Ludoteca Gráfica. Academia de San Carlos, ENAP. UNAM., International Engraving Works: Unrated. Gráfica Internacional San Cortés. Centro Cultural Universitario; 100 Años de Gráfica Internacional en México. De lo general a lo particular. Gráfica”. Galería del Centro Vasco/Euskal Etxea; De la Tinta Negra a la Tómbola. Muestras Gráficas. Museo de la Estampa de Toluca; 1ra. Muestra de Gráfica Internacional de la Academia, Casona de la Estación. Z. Zitácuaro; ¡Date Tinta! Grabado Urbano. Museo de la Ciudad de México; entre otras.
Ha publicado dos libros con las integrantes del cuerpo académico. De manera individual ha publicado tres capítulos de libros y más de 15 artículos en torno al grabado tradicional, gráfica contemporánea, la aplicación de los medios electrónicos para la generación de imágenes en revistas de divulgación y arbitradas.
Ha presentado más de 40 ponencias sobre la gráfica contemporánea, la imagen movimiento, el arte de los nuevos medios, la interactividad digital, la memoria como construcción de identidad colectiva en México, Colombia, Chile, España y USA
Desde 2012 participa como miembro activo en la Red Temática de Colaboración Académica RED CACINE: Red de Cuerpos Académicos que Investigan sobre Cine y desde 2015 participa en la Red de Colaboración Académica en Estudios Visuales.
Fátima Gil Gascón
Historiadora y periodista.
Universidad Complutense de Madrid, España

Es licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid y doctora con mención internacional en Periodismo por la misma institución. Cuenta con un título de Especialista en realización de documentales históricos. Ha participado en tres documentales sobre la Guerra Civil: “Sombras del 36” (Manuel Gómez, 2003), “Los años robados” (Gil y Gómez, 2005) y “Buscando el paraíso” (Manuel Gómez, 2015). Fue asesora cinematográfica de la serie documental “NODO el tiempo y la memoria” (Planeta, 2005-2006). Ha sido becaria predoctoral en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Visiting Research Fellow en la Oxford Brookes University, (Gran Bretaña) y profesora ayudante doctora en la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente profesora Titular en el Grado de Comunicación de la Facultad de Humanidades y Comunicación de la Universidad de Burgos (España). Tiene reconocidos tres tramos de investigación por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora (CNEAI). Algunas de sus principales líneas de investigación son el análisis de la representación femenina durante la Guerra Civil y durante el franquismo, la censura cinematográfica y las relaciones entre cine y televisión. También ha estudiado los formatos de no ficción, centrándose tanto en su naturaleza como en las formas de enseñarlo. Ha participado, como investigadora, en varios proyectos de investigación financiados tanto por el ministerio competente en cada momento del Gobierno de España: “Historia del entretenimiento en España durante el franquismo: Cultura, consumo y contenidos audiovisuales (cine, radio y televisión).” dirigido por Julio Montero Díaz entre 2009 y 2011; “Televisión y cultura popular durante el franquismo: programación, programas y consumo televisivo (1956-1975)” también dirigido por Julio Montero Díaz (UCM) de 2012 a 2015; “Madrid, 1936-1939: capital, frente, retaguardia y ciudad en guerra” bajo la dirección de Gutmaro Gómez Bravo, desde 2015 a 2018, e “Historia de la programación y de los programas de televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregularización al apagón analógico (1990-2010)” (HISPROTEL) bajo la dirección de María Antonia Paz Rebollo (UCM) de 2016-2019.
Su principal línea de investigación es el análisis de la representación femenina en los medios de comunicación, principalmente durante el primer franquismo.
Es autora o coautora en muchos artículos científicos en revistas de impacto centrados en temas de historia de la comunicación audiovisual, en especial la televisión y el cine, y en la etapa de la Guerra Civil y el Franquismo. Ha publicado en las revistas de comunicación más relevantes tanto españolas (Estudios del mensaje periodístico, Revista latina de comunicación social, Historia y Comunicación social) como extranjeras (International Journal of iberian studies, The journal of popular culture) y diversos capítulos en obras colectivas publicadas por editoriales de prestigio como Rialp, Fragua, Síntesis o Cátedra. En el año 2011 publicó la monografía Españolas en un país de ficción. La mujer en el cine franquista (1939-1963) (Ed. Comunicación social, 2011) reseñada en la mayor parte de las revistas españolas del área. En el año 2010 co-editó un manual para la asignatura Teoría de Historia, (Ed. Síntesis, Madrid, 2010), materia que lleva impartiendo varios años tanto en la Universidad de Burgos como, anteriormente, en la Universidad Internacional de La Rioja.
Irma Fuentes Mata
Investigadora CENIDIAP – INBAL

Doctora en Humanidades y Artes (2007) Universidad Autónoma de Zacatecas, con Maestría en Educación e Investigación Artísticas (1996) Instituto Nacional de Bellas Artes, Licenciada en Pedagogía con Mención Honorífica (1990) Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, Miembro del Sistema Nacional de investigadores de 2007 a la fecha. En 2017-2018 realiza estancia de investigación en la Universidad de Valencia, España. Investigadora de arte y educación, promotora cultural, y docente presencial y virtual en diversas instituciones de educación superior en México. Cursó diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado Planes y Programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas Instituciones. Ha publicado libros de educación artística e investigación del arte como: El diseño Curricular en la Danza Folclórica (1995) INBA; Integrar la Educación Artística. Política Cultural, Integración Curricular y Formación Docente Colectiva. (2004) Plaza y Valdés; Creación y Expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez,(2010) INBA/UAQ.
Es autora y coordinadora de los libros colectivos: Del Arte a la docencia del arte (2014) UAQ; Investigar el arte, testimonios protocolos y proyectos de investigación artística (2015) UAQ, Trama y urdimbre entre la investigación y la creación artística (2015) Fontamara/UAQ; Metodologías de la formación artística. (2017) Fontamara/UAQ.
Es fundadora de la Red Internacional de Investicreación Artística.
Ha publicado numerosos artículos arbitrados e indexados en las lineas de investigación de Artes plásticas y visuales, educación artística, museos y educación, diseño curricular en programas presenciales y virtuales, gestión cultural, formación artística, docente y colectiva, perspectiva de género y metodología de la investigación artística fundamentando y desarrollando el enfoque de la investicreación artística. Actualmente investiga sobre el uso de las tecnologías de aprendizaje y conocimiento para la formación y creación artística y estrategias tecnológicas de educación y el desarrollo de las tecnologías interactivas en los museos y museos virtuales.
Imparte el Seminarios de Metodología y el Seminario de Investicreación y Formación Artística del Doctorado en Artes DAVEI y Doctorado en Cartografías del INBA
Guillermina Guadarrama Peña
Investigadora CENIDIAP – INBAL
Moderadora

Maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), INBAL. Autora de La ruta de Siqueiros. Etapas en su obra mural; Galería José María Velasco. Un espacio público de promoción; La construcción de una utopía. Enseñanza artística en la posrevolución, y Recuento de una impostura: Miguel Salas Anzures, la Ruptura y la política de exposiciones del INBAL (1957-1961), editados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Es coautora de varios libros y ha escrito artículos en la revista Discurso Visual, en la gaceta Piso 9. Investigación y archivo de artes visuales, en la revista Crónicas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y en La Puerta, revista de la Dirección General de Cultura y Educación, Buenos Aires, Argentina.
Ha impartido cursos y conferencias sobre historia del muralismo y arte mexicano en diversos centros educativos de la República Mexicana y sobre historia de la educación artística. Fue docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su tema actual de investigación se centra en el estudio de las diversas expresiones murales.

Constansa Vergara Andrades
Socióloga. Universidad de Concepción, Chile

Magíster en Antropología Social, Escuela de Antropología e Historia (ENAH) México. Estudiante de doctorado en Antropología Social, Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) México. Analista cualitativa del Proyecto UBB1895 dirigido por la Dirección General de Análisis Institucional. Universidad del Bío- Bío.
Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020.

Natascha de Cortillas Diego
Artista visual. Universidad de Concepción, Chile

Licenciada en Educación, mención Artes Plásticas, Universidad de Concepción, Chile. Magíster en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Colaboradora académica del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción. Docente en el Magíster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción Integrante del Colectivo MESA 8. Autora y editora, junto a Bárbara Lama del libro Diagonal Biobío, emergencia de la escena cultural penquista, por la Editorial Dos tercios, Concepción.
Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020

Bárbara Lama Andrade
Historiadora. Universidad de Concepción, Chile.

Licenciada en Artes mención Pintura Pontificia Universidad Católica de Chile. Licenciada en Estética Mención Plástica Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Filosofía Universidad de Concepción, Chile. DEA en Historia Teoría y Crítica del Arte, Universidad de Barcelona, España. Doctora en Historia © Universidad de Concepción, Chile. Evaluadora Becas Conicyt entre 2010 y 2018. Docente de Historia y Teoría del Arte en la Licenciatura de Arte de la Universidad de Concepción. Docente Teoría del Arte en el Magíster en Arte y Patrimonio de la Universidad de Concepción. Autora y editora, junto a Natascha de Cortillas del libro Diagonal Biobío, emergencia de la escena cultural penquista, por la Editorial Dos tercios, Concepción. Curadora exposición (In)visibilidades archivo de artistas penquistas, Salda David Stichkin, 12 de marzo hasta diciembre de 2020.
Jeremy Uribe Cisneros
Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, FARO Aragón

Estudió Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Cursa el diplomado multidisciplinario Tránsitos del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el diplomado de Historia del Arte de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Ha colaborado en la gestión de proyectos culturales de la Red de Faros así como del CCH Naucalpan (UNAM). También ha ganado el primer lugar en el Concurso Nacional de Crítica de Arte 2019 de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y ha sido ponente y escrito ensayos para diferentes medios digitales. Actualmente se desempeña como facilitadora de contenidos de Arte y Filosofía en la Faro Aragón.
Adrián Leodán Morales Ramírez
Literato y fotógrafo

Ilamatlán Veracruz, 1990. Su obra literaria fue presentada en el 9° Encuentro Literario de Ex Alumnos de la FES Acatlán (México 2018) y la Plataforma de Artistas Chilango-Andaluz (2019). Ha sido publicada en la Revista de la Universidad de México (México 2019), la antología “Diversidad(es) Minificciones Alternas” (México 2020), el festival “Diversidad Somos” (Morelos 2020), la Universidad Iberoamericana (México 2020), Editorial Ariadna (2020), el fanzine “Juguemos a ser Hombres” (México 2020), la revista “De la tripa” (Tijuana 2020), el fanzine “La Maricada” (Honduras 2021), La gata ediciones (Chile 2021), la revista “Contrapeso Teatro” (México 2021), la editorial Librerio (México 2021), la revista “Tinta al Margen” (Querétaro 2021), la Revista “Zompantle” (México 2021), la “Editorial Avatares” (Colombia 2021), el fanzine “La Nación Alíen” (México 2021), la revista “Memorias de Nómada” (Yucatán 2021) y Acuarela Humanística de la UAEM (México 2021).
Su obra fotográfica y audiovisual ha sido presentada en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo (México 2018), la galería “Plata y Gelatina” (México 2019 y 2020) la editorial Mexicanísimo (2019), el Centro Cultural Virtual de Naucalpan (México 2020), la exposición “La Gran Ola” (Monterrey 2020), la exposición “Masculinidad(es) mandatos y diversidades” (Guadalajara 2020), la muestra “Miradas a un año que termina” (México 2020), el Museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo (Hidalgo 2020), La Nostra Podcast (Tulancingo 2020), El círculo de Lectura Amanoche (Puebla 2021) y la fundación ORB (México 2021).
Fue ponente en, El Festival Internacional por la Diversidad Sexual (México 2019), Los 100 años de las Bauhaus (México 2019), La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (México 2019), el XXVI Coloquio Internacional de Estudios de Género (México 2019) y el 6° Coloquio de Sexualidades Prohibidas (Chiapas 2020).
Actualmente pertenece al grupo de artistas distinguidos de Naucalpan. Es fundador del “Fanzine Periferia”. Fue seleccionado para ser parte del XLI Encuentro Nacional de Arte Joven convocado por el Museo de Arte Contemporáneo N° 8 de Aguascalientes. Formará parte del 2° Encuentro Nacional de Arte Indígena y Artesanía Contemporánea, a celebrarse en el estado de Michoacán, así como al V Coloquio Nacional de Narrativas a llevarse a cabo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Javier Bañuelos
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Cuenta con una larga trayectoria en la divulgación del conocimiento histórico. Desde 1992 se ha especializado en el campo de la producción audiovisual llevando a cabo tareas de investigación, guionismo y realización de documentales en los que se abordan distintos procesos culturales, artísticos y políticos del México del siglo XX. Su participación en decenas de proyectos le ha permitido trabajar en diferentes archivos, bibliotecas y hemerotecas tanto públicas como privadas, y a entrevistar a un gran número de personajes relevantes en el acontecer nacional. Su formación como historiador y su experiencia en el manejo del lenguaje audiovisual contribuyen a un tratamiento riguroso y al mismo tiempo atractivo de los contenidos y las imágenes que integran cada uno de los proyectos a su cargo. A partir del 2004 se integró al Cenidiap como investigador responsable del proyecto de difusión Abrevian Videos, una serie de programas que busca dar a conocer las investigaciones que se llevan a cabo en el centro. Las temáticas abordadas tienen que ver con el desarrollo de las artes visuales en nuestro país desde inicios del siglo XX hasta nuestros días. Dicha serie ha sido transmitida por TV UNAM, el Canal 23 del Cenart y el ILCE, además de que se encuentra disponible en línea en cenidiap.net y en YouTube. Al mismo tiempo, también en el Cenidiap, ha sido coordinador de la Academia de Historia e Historiografía y actualmente es co-coordinador del Seminario Interinstitucional Ciudad Global y Producción Cultural. Por otra parte, ha sido electo en dos ocasiones como integrante del Consejo Académico del Cenidiap.
Amadís Ross González
Investigador CENIDIAP – INBAL

Coatepec, Veracruz, México, 1977. Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Escritor y promotor académico. Coordinador general del Seminario Permanente de Investigación de Arte y Cultura México-Japón, y coordinador, junto con Loreto Alonso, del Seminario Estéticas de Ciencia Ficción. Sus temas de estudio son el impacto de la modernidad en las culturas mexicana y japonesa, con énfasis en la ciencia ficción, el México indígena y el Japón contemporáneo; los aspectos antropológicos e históricos de la ciencia ficción en y desde México, y su papel en la formación de la identidad mexicana. Tiene dos novelas en proceso: OGO 1. El final del Esplendor y OGO 2. Plomo que fue hidrógeno. Últimas publicaciones: “La transfiguración de Shinji Ikari: el Tlacuache inverso” y “Perspectivas de la ciencia ficción en América Latina”.
Marisol García Rodríguez
Socióloga. UAM Xochimilco

Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco (UAM X). En 2019 hizo una estancia de investigación en la Universidad de Zaragoza, en la Facultad de Filosofía y Letras, actualmente, cursa la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño, en el área de concentración: estética, cultura y semiótica del diseño en UAM X.
Araceli Soni Soto
Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana y profesora

Doctora en letras modernas por la Universidad Iberoamericana, maestra en letras iberoamericanas por la UNAM. Profesora en la licenciatura de Comunicación social y en la maestría y el doctorado en el área, Estética, Cultura y Semiótica del Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México.
Realiza el proyecto de investigación, “La ambigüedad y el suspenso en la narrativa de ficción” y forma parte del proyecto colectivo “Intertextualidad entre el arte y el diseño de la comunicación gráfica” con el subproyecto “Paratextos gráficos del cine y la literatura”. Es autora del libro, Trilce a la luz de la hermenéutica simbólica. Propuesta metodológica para el estudio poético (2013) y de múltiples artículos de investigación sobre literatura; cine y literatura; arte y diseño y comunicación.
Mónica Ornelas. Docente
Universidad de Guadalajara

Ha sido docente de asignatura desde el año 2009, de materias como Performance, Laboratorio de Experimentación Visual, Laboratorio de Experimentación Conceptual, Teorías Contemporáneas del Arte y Proyectos Artísticos, en las licenciaturas diversas de arte del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, la Universidad pública del Estado de Jalisco.
Luis Rius Caso
Investigador CENIDIAP – INBAL
Moderador

Licenciado en Historia y maestro en historia del arte por la UNAM, con estudios de especialización en Sevilla y Madrid, España, donde fue becario del Instituto de Cooperación Iberoamericana. Profesor, curador de exposiciones, crítico de arte, autor de libros y catálogos de exposiciones y muestras individuales y colectivas de orden nacional e internacional. Ha publicado también en revistas especializadas, desde hace cerca de treinta años. Su labor como promotor, comisario y curador contempla varias curadurías de exposiciones desde 1986: conferencias, mesas redondas y la realización de diversos eventos de reflexión sobre temas de arte. Desde los años ochenta participa en múltiples jurados de certámenes artísticos y académicos en México y España y ha sido condecorado con reconocimientos y premios.
Imparte cursos y seminarios sobre historiografía del arte, historia de las ideas estéticas y crítica del arte actual. Desde 1987 es investigador titular del Cenidiap de donde fue director de 1994 al año 2000. De 2013 a 2019 fue director del Museo Mural Diego Rivera y de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Mónica H. Amieva Montañez
Investigadora y curadora pedagógica

Desde 2005, los proyectos que desarrolla, se ha enfocado en explorar diversas dimensiones de la potencia transformadora de los cruces entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la pedagogía.
Es doctora en Filosofía Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y maestra en Teoría del Arte Contemporáneo por la misma institución. Ha impartido clases de historia del arte, filosofía y estética en la UAB; la UNAM, la Universidad Iberoamericana; SOMA y 17, Instituto de Estudios Críticos, entre otras.
Fue curadora pedagógica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en la 4ta edición del Programa BBVA Bancomer-MACG Arte Actual, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo donde creó el Departamento de Estudios Educativos (DEE) y en la Colección Peggy Guggenheim. Participó en el programa de Herramientas para la organización cultural de la 31ª Bienal de São Paulo, en la Universidad de Verano. Bricolaje y contraculturas en la era de la reproducibilidad técnica del Centro Pompidou y en el Intensivo Curatorial del Independent Curators International en Manila.
Sus proyectos de investigación y formación han sido apoyados por el CONACYT, el FONCA, la Fundación Jumex, la Secretaría de Educación Pública, el Patronato de Arte Contemporáneo (PAC), la Fundación Getty y la Fundación TyPA. Es miembro fundador de la Plataforma Arte Educación (PAE) y colabora regularmente en publicaciones de arte.
Proyecto de investigación actual: Metodologías contingentes. Contribuciones pedagógicas del arte contemporáneo mexicano a las epistemologías del Sur.
La investigación indaga las aportaciones del arte contemporáneo mexicano a las pedagogías decoloniales, y a la reimaginación de la educación formal, la curaduría como intervención social, las prácticas de mediación en museos y bienales, el trabajo colaborativo y los contra-modelos educativos extradisciplinares.
Jesús Miguel Delgado Del Águila
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú

Licenciado. Candidato a magíster y doctor en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente de Educación Superior y universidades nacionales. Corrector de textos. Dos veces becario. Investigador Concytec (Perú) y Conacyt (El Salvador) con intereses en la narrativa, la teoría literaria, el cine y los ensayos de autores latinoamericanos, como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Octavio Paz. Ha publicado en revistas indexadas en Web of Science, SciELO y Scopus de Perú, Chile, Venezuela, Nicaragua, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Angola (África), México, Colombia, España e Italia. Ha sido ponente en congresos de Perú, Cuba, España, México, Colombia, Guatemala y Estados Unidos.
Loreto Alonso Atienza
Artista e investigadora

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja desde 2013 en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) y es co-cordinadora del Seminario Estéticas de la Ciencia Ficción en México. Colabora regularmente con distintas universidades latinoamericanas y españolas y en el Programa de Doctorado en Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina del Instituto Nacional de Bellas Artes (México).
Autora de los libros Vida en los humedales electrónicos. Arte y prácticas electrónicas, maquínicas, ficcionales e informacionales (2020); Sin afuera aparente. Hacia una ecología de pantallas y humanos (2017) y Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado (2011). Y coautora de Arte y technoesfera (2019), Visualidades críticas y Ecologías culturales (2018) Pensar la imagen (2018) y Prácticas desbordadas de investigación estética: Comunidad, violencia, educación, tecnología y públicos (2018), entre otros.
Como artista, realizó una producción individual, con el colectivo C.A.S.I.T.A. y con Luis Gárciga con quién produjo Jarabacoa (2019, XIII Bienal de La Habana), Planetario Videomapping artesanal y guiones instalados (2016 Centro Wilfredo Lam, La Habana) y el proyecto Calentamiento local (2018-2020) iniciado en San José de Costa Rica (Casa Caníbal/ Centro Cultural España). Su último trabajo es Ectopia. Ensayos dramáticos de costumbre retrofuturas (2021).
Verónica Albarrán Rendón
Actriz, dramaturga, profesora y directora teatral

Actualmente estudia el Doctorado en Artes Visuales, Artes escénicas e Interdisciplina (DAVEI) del INBAL.
Carlos Guevara Meza
Dir. Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información de Artes Plásticas, INBAL
Moderador

Licenciado en filosofía, Maestro en Estudios Latinoamericanos y doctorante en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es miembro de diversas asociaciones internacionales de filosofía, historia y estudios culturales. Ha ejercido el periodismo cultural y político durante más de veinte años. Actualmente es profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. En 2011 publicó el libro Conciencia periférica y modernidades alternativas en América Latina.
Alejandro Rodríguez George
Historiador del arte, UNAM

Es Maestro en Historia del Arte por la UNAM, su tesis “El montaje de la memoria: La Venganza de los Pueblos de Leopoldo Méndez y la política visual del antifascismo mexicano” fue nominada al premio Antonio Caso de excelencia académica. Ha colaborado con la Academia de San Carlos y el Museo Universitario del Chopo en las áreas de catalogación, documentación e investigación de obra, así como en programas educativos y de mediación en museos. Ha publicado en las revistas ArteDiseño de la FAD, Crisol de la FES Acatlán y las revistas independientes, Heraldos Negros y Pluvia. Además, ha participado en diversos coloquios tales como: El 1er. Coloquio de Investigación en Teoría y Análisis Cinematográfico: La pertinencia de la crítica y el análisis cinematográfico, Coloquio Nacional: Bicentenario de Karl Marx. Vigencia teórica y práctica de su pensamiento y, el 1er Coloquio miradas transdisciplinarias a la cinematografía. Actualmente colabora con una investigación documental para realizar un archivo sobre 35 obras de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil.
Alfredo Gurza
Investigador y Coordinador de investigación del CENIDIAP, INBAL

Licenciado en filosofía y pasante de la maestría en filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Su línea de investigación es vanguardias artísticas y vanguardias políticas en la constitución de regímenes estéticos. Traductor de inglés, francés, alemán, ruso, italiano y portugués. Actualmente es investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), INBAL. En 2017 fue curador de la exposición Gráfica y poesía por Octubre. 1917-2017, en el Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Coordina e imparte seminarios sobre historia e investigación de las artes. Autor de la serie Especulares, ensayos de crítica ficción que difunden de manera reflexiva documentos e imágenes que resguarda el Cenidiap y que se publica en Piso 9. Investigación y archivo de artes visuales (www.piso9.net).
María Campiglia
Docente e investigadora, ENPEG “La Esmeralda”

Se doctoró en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es profesora de la ENPEG “La Esmeralda”, ha sido docente e investigadora de tiempo completo de la Universidad del Claustro de Sor Juana, y ha impartido diversos cursos en la Universidad Mesoamericana. Fue becaria del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), del Ministerio de Asuntos Exteriores y la Agencia Española de Cooperación Internacional (MAEC-AECI), del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo (FLAG), y de la Secretaría de Educación Pública (SEP).
Cuenta con exposiciones individuales y colectivas, y obtuvo el Premio de Adquisición del Encuentro Nacional de Arte Joven
Alejandro Colavita
Compositor, productor y profesor mexicano

Estudió en el Centro de Investigación y Estudio Musicales (CIEM) con los maestros/as María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco, Víctor Rasgado y Vincent Carver.
Obtuvo sus certificaciones de 8vo grado con Royal School of Music London, y AMus TCL con Trinity College. Tomó la clase “Técnicas y Lenguajes de la música del siglo XX” así como el diplomado en Composición con Mario Lavista en la Escuela Superior de Música en CNA durante cinco años. Obtuvo su Licenciatura en Composición en West London. Es cofundador y director del sello disquero Cero records.
Como compositor ha escrito diferentes géneros musicales, así como escrito para diversos instrumentos solistas y ensambles. Ha escrito música de cámara contemporánea, rock, electrónica, fusión, experimental, improvisación, cine, danza y otros. Parte de su música se ha publicado en el sello mexicano Cero records. Como productor ha realizado poco más de 30 discos, la mayoría de ellos publicados en Cero records. Ha grabado y producido música de diversos compositores mexicanos y del extranjero.
Como profesor trabajó en CIEM (1999-2000) y en la Escuela de Música DIM (2008-20). Actualmente da clases de Teoría, Historia, composición y análisis de manera particular con el objetivo de obtener las certificaciones con Trinity College London.