DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatro

Presentación
DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatro

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
Abril a Noviembre de 2018, 19 h

                       
La serie DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatro tiene como propósito abrir el diálogo entre los creadores escénicos en activo del país con los estudiantes de artes escénicas. Mediante entrevistas dirigidas de acuerdo a la trayectoria de los dramaturgos, directores, productores y actores invitados; el público podrá reconocer su aportación al programa teatral de México.

Idea original y conducción – Bárbara Colio

Descorche- abrir la botella de la experiencia de nuestros creadores escénicos y compartirla con las nuevas generaciones.


Miércoles 17 de octubre
Hablemos del teatro tierra adentro
con los directores:
Marco Petriz (Oaxaca)
Saúl Enríquez (Quintana Roo)


Proxima transmisión:

Miércoles 21 de noviembre
Hablemos de dirección
con Claudia Ríos, directora


Información proporcionada por Bárbara Colio y avalada por la Dirección de Desarrollo Académico-CENART

Semblanzas
Bárbara Colio

Dramaturga y directora mexicana
Autora de Pequeñas Certezas, Cuerdas, Usted está aquí, Carnada, El día más violento, Casi Transilvania, entre varias más. Su teatro ha sido merecedor de varios premios nacionales e internacionales. Considerada una de las autoras mexicanas más representadas en el extranjero. Su compañía BarCoDrama se dedica a desarrollar y producir proyectos de impulso al teatro mexicano contemporáneo, como lo es, Descorche.


Saúl Enríquez

Dramaturgo y director teatral. Nace en Cardél, Veracruz en 1979. Egresado en IAS de la ANDA. Su Ópera Prima: Los Mochados para el Teatro Helénico en 2005. En 2006 emigra a Cancún y funda Nunca Merlot Teatro. Cuenta con 34 obras escritas y 6 publicadas. Ha dirigido 13 obras de teatro y 54 directores han elegido sus obras para llevarlas a escena, algunos de ellos en otros países. Colabora con Royal Court Theatre de Londres y LARK Development Center, en New York. En 2010 escribe ¿En qué estabas pensando?, con esto inicia la escritura para jóvenes audiencias. Luego vinieron: Corazón Gordito, Los niños de la lluvia y SIE7E. Varias de ellas estrenadas para el Programa Nacional de Teatro Escolar. Producto de residencias artísticas se estrenaron: La luz que causa una bala en Ítaca, bitácora de viaje en Xalapa, Ciudad de tres espejos con TATUAS y su último estreno en 2018 La luz de las ausencias para Teatro Bárbaro. Actualmente, prepara dos nuevos espectáculos para Nunca Merlot Teatro.


Marco Petriz

Autor y director teatral. Se inició en el teatro en 1985 como actor con la Compañía de la UABJO y el grupo independiente Teatro Ambulante Zipizape. En 1986 montó y presentó en las casas de cultura del Istmo de Tehuantepec varias obras de autores mexicanos ambientándolas en el entorno social y cultural de la región. En 1987 funda El Grupo Teatral Tehuantepec, con el cual dirige obras todavía de corte formal, aunque sus adaptaciones perfilaban ya con claridad la orientación estética del grupo. A partir de 1990 comenzó a crear sus obras a partir de procesos de investigación, improvisación y dramaturgia escénica, lo que se convertiría en su sello estético. En esos años dirigió las obras Ayer pase por Tehuantepec y La llorona con las que obtuvo reconocimientos y premios en el ámbito nacional, así como invitaciones y participaciones en el extranjero. Entre 1995 y 1999 dirigió en su propio espacio teatral, emplazado en una casona de Tehuantepec las obras, En la sombra del viento y Oscura ventana, ambas de su autoría, trabajos en los que afinó su propuesta de creación escénica y de dirección actoral. Con ellas obtuvo reconocimiento por parte del público nacional y de críticos reconocidos. En 2004 emprendió el replanteamiento y reforzamiento de su propuesta artística: Teatro a partir del entorno. En esa línea ha concebido y dirigido las obras La casa de enfrente, La familia, En el cuarto del fondo, Fatalidad, Fin de fiesta, Los instantes de luz y 60 minutos. Propuestas reconocidas por el público local y nacional.
Cuenta con los siguientes premios y distinciones:

• Premio Enrique Ruelas (APT) 1994
• Premio al Mejor Teatro de Provincia (AMCT) 1995
• Reconocimiento otorgado por el Diario El Sol del Istmo (2008)
• Medalla Xavier Villaurrutia otorgada por el INBA (2017)

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Programación

17Oct19:00- 21:00DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatroHablemos del teatro tierra adentro con Marco Petriz y Saúl Enríquez

21Nov19:00- 21:00DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatroHablemos de dirección con Claudia Ríos

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DESCORCHE

Conversaciones con los que hacen nuestro teatro

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
Abril a Noviembre de 2018, 19 h

                        
La serie DESCORCHE Conversaciones con los que hacen nuestro teatro tiene como propósito abrir el diálogo entre los creadores escénicos en activo del país con los estudiantes de artes escénicas. Mediante entrevistas dirigidas de acuerdo a la trayectoria de los dramaturgos, directores, productores y actores invitados; el público podrá reconocer su aportación al programa teatral de México.

Idea original y conducción – Bárbara Colio

Descorche- abrir la botella de la experiencia de nuestros creadores escénicos y compartirla con las nuevas generaciones.


Miércoles 18 de abril

Hablemos de dirección de compañías independientes
con Gabino Rodríguez, director
y David Gaitán, director

Miércoles 09 de mayo

Hablemos de dirección
con José Caballero

Miércoles 13 de juni0

Hablemos de diseño escénico
con Xóchitl González, Escenógrafa e iluminadora
Estela Fagoaga, Vestuarista
y Gloria Carrasco, Escenógrafa


Información proporcionada por Bárbara Colio y avalada por la Dirección de Desarrollo Académico-CENART

Bárbara Colio

Dramaturga y directora mexicana
Autora de Pequeñas Certezas, Cuerdas, Usted está aquí, Carnada, El día más violento, Casi Transilvania, entre varias más. Su teatro ha sido merecedor de varios premios nacionales e internacionales. Considerada una de las autoras mexicanas más representadas en el extranjero. Su compañía BarCoDrama se dedica a desarrollar y producir proyectos de impulso al teatro mexicano contemporáneo, como lo es, Descorche.

Gabino Rodríguez

Director
México D.F., 1983. Actor y director. Es maestro por la Universidad de las Artes de Amsterdam. Empezó actuando en el cine, en donde a la fecha ha participado en más de 30 largometrajes con directores como Nicolás Pereda, Raya Martín, Gust Van der Berghe y Cary Fukunaga entre otros. En 2003 fundó con Luisa Pardo el colectivo Lagartijas tiradas al sol, con el que han desarrollado proyectos escénicos y publicaciones. Han participado en el Festwochen de Viena, El festival de otoño de París, El Kunstenfestivaldesarts en Bruselas, Escena Contemporánea en Madrid, Transameriques de Montreal, Theater Spektakell de Zurich, entre muchos otros. Obtuvieron el premio a mejor obra en el Festival Nacional de Teatro Universitario en 2003 y 2005 y participaron en 2006, 2007, 2012 y 2014 en la Muestra Nacional de Teatro. En 2010 fueron invitados por el Kunstenfestivaldesarts, en Bélgica, al programa “Residence and Refleccion”. Al año siguiente, 2011, recibieron el premio del público en el festival Impatience en París y el ZKB Foldpreiss en Zurich.
Como actor en el teatro ha colaborado con Jesusa Rodríguez, Daniel Veronese, Martín Acosta y Alberto Villarreal. En 2007 fue nominado al Ariel por su actuación en “La niña en la piedra”. En 2008 participó en el Talent campus, del Festival de cine de Berlín y ese mismo año fue candidato para “The Rolex Mentor and protégé arts initiative” por su trabajo en el teatro. En 2009 se hizo acreedor al prix Janine Bazin del festival de Belfort y a la mejor actuación del Festival de Gramado, por su actuación en Perpetumm Mobile. En 2011 el Festival de cine Tolousse dedicó una sección a su trabajo y ese mismo año lo hizo el Festival París Cinema. En 2012 el Festival Filmar en América Latina en Ginebra, Suiza le dedicó una retrospectiva al igual que en 2014 el Festival de cine de Cali, Colombia.

David Gaitán

Director
Director, dramaturgo y actor. Nacido en la Ciudad de México en 1984, es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha cofundado las compañías Teatro Legeste y Ocho Metros Cúbicos. Ha escrito más de 20 de obras de teatro y actuado en alrededor de 20 puestas en escena. Ha dirigido más de 15 montajes entre ellos Beisbol, Ricardo III, Escurrimiento y Anticoagulantes, Simulacro de Idilio, Romeos, La Ceguera No Es Un Trampolín, Antígona, y Enemigo del Pueblo con la Compañía Nacional de Teatro de México. Su trabajo se ha presentado en países como Estados Unidos, Alemania, España, Argentina, Uruguay, Colombia, Francia, Singapur, entre otros.

José Caballero

Director
Director, autor y actor. Se inició como director teatral a los 17 años con la puesta en escena “Fin de partida” de Samuel Beckett. Después da inicio a su formación, integrándose a la generación fundadora del Centro Universitario de Teatro donde estudió dirección con Héctor Mendoza, Juan José Gurrola, Ludwik Margules, Julio Castillo y Luis de Tavira. Con más de 50 puestas en escena, ha dirigido desde temprana edad a algunos de los más destacados actores de la escena mexicana del siglo XX.
Profesor de actuación, dirección teatral y dirección de actores, durante casi cuarenta años ha impartido cursos, talleres y conferencias en las más importantes escuelas teatrales, operísticas y cinematográficas mexicanas, extendiendo su labor al extranjero y participando en la fundación y desarrollo de instituciones teatrales como el Centro Universitario de Teatro, el Teatro Casa de la Paz, el Núcleo de Estudios Teatrales, El Foro de la Ribera (después Foro Teatro Contemporáneo), La Casa del Teatro, CasAzul (Artes Escénicas Argos) y Artescénica A.C.
Fue director del Centro Universitario de Teatro y director artístico de la Compañía Nacional de Teatro. Ha recibido numerosos premios por su trabajo y ha sido Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cinco periodos. Ha colaborado con el CONACULTA y el FONCA desde su fundación como jurado, tutor del programa Jóvenes Creadores, integrante de la Comisión Consultiva, integrante de la Comisión de Controversias e integrante de la Comisión de Evaluación de la Compañía Nacional de Teatro.

Xóchitl González Quintanilla

Diseñadora de escenografía e iluminación
Nació en la ciudad de México, estudió Maquinaria escénica en el Instituto del Teatro de Barcelona concluyendo con prácticas en La scala de Milán. Ha diseñado escenografía y/o iluminación para más de 200 obras de teatro, danza, museografía, música, cine y ópera. En 2006 recibió el Premio “Antonio López Mancera” de la Unión de Periodistas Teatrales por mejor escenografía del año 2005. En Septiembre de 2013 obtuvo el PREMIO DE ILUMINACIÓN en el WORLD STAGE DESIGN en Cardiff UK, por su diseño para la obra EX – STASIS de la compañía Tania Pérez-Salas. En Diciembre de 2014, publicó MANUAL PRÁCTICO DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO. En 2015 fue invitada a participar como conferencista en la Conferencia anual de la USITT en Cincinnati, USA y en el Simposium Internacional de Iluminación en Hong Kong. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Estela Fagoaga

Diseñadora de vestuario
Maestra en Moda y Mercadotecnia por la Universidad Anáhuac del Sur. Estudió la carrera de escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA donde actualmente es parte de la planta docente. Directora y fundadora de la empresa TRAMA & DRAMA vestuario y producción SA de CV. Actual miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Sus trabajos como diseñadora de vestuario independiente incluye más de 50 títulos, como: Billy Elliot, el musical, Dir. Gabriel Barre; Éramos tres hermanas, Dir. José Sanchis Sinisterra, Lucia di Lammermoor, El Atentado y El diccionario, Dir. Enrique Singer; Cosi fan tutte y Atzimba, Dir. Luis de Tavira y Antonio Salinas, El vestidor, Niños chocolate, Noche de reyes y La comedia de las equivocaciones, Dir. Alberto Lomnitz; La Expulsión, La dama Boba y El corazón de la materia, Dir. Luis de Tavira; Tío Vania, Pasión y El mercader de Venecia, Dir. David Olguín; La tequilera, Dir. Antonio Serrano; La divina Ilusión, Dir. Boris Schoemann, entre otras; Además de haber coordinado el vestuario de más de 40 puestas en escena para la Compañía Nacional de Teatro.

Gloria Carrasco

Diseñadora de escenografía
Escenógrafa egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y Licenciada en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es profesora en el Centro de Capacitación Cinematográfica-CCC, y en la Escuela Nacional de Arte Teatral-ENAT. Miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas e integrante del colectivo de artes CORNAMUSA.
Entre sus trabajos en teatro destacan: Después del ensayo, Una vez más por favor, Constructores de imperio, Horror móvil, Edip en Colofón, Dir. Mario Espinosa; Las diez mil cosas, Dir. Fabio Rubiano; Únicamente la verdad, la auténtica historia de Camelia la texana, ópera de Gabriela Ortiz producida en México y en Long Beach California; Misery, Dir. Antonio Castro; Todos eran mis hijos, Dir. Francisco Franco; Taking Sides y Delirium Tremens, Dir. Antonio Crestani; Clotilde en su Casa, Dir. Luis de Tavira; entre muchas otras. Además de un amplio trabajo en Cine y Televisión entre las cuales destacan dos Premios Ariel por el diseño de arte por las películas Mezcal y Backyard.

Enlaces

www.barbaracolio.com

http://xochitlgonzalezquintanilla.blogspot.mx/p/galeria-uno.html

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