2º Foro Historia del diseño en México

Presentación
2º Foro Historia del diseño en México

Transmisión en vivo
desde el Aula Magna José Vasconcelos
del Centro Nacional de las Artes
25 y 26 de octubre de 2018

                       

El II Foro Historia del Diseño en México tiene el propósito principal de ser un espacio de reflexión, vinculación, actualización y retroalimentación que contribuya a consolidar esta área de investigación en nuestro entorno académico. El encuentro, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), es una iniciativa propuesta por la investigadora Martha Eugenia Alfaro Cuevas, doctora en Historia del Arte por la UNAM y profesora en la Escuela de Diseño del INBA.

La profesión del diseño en México se consolidó a partir de la segunda mitad del siglo XX, gracias a la formación de numerosas agrupaciones especializadas en el ramo y el surgimiento de las primeras licenciaturas tanto en diseño industrial como gráfico. Hoy en día esta disciplina ha logrado obtener un papel preponderante en el interés educativo, por lo que prácticamente en todas las universidades de nuestro país se promueven carreras relacionadas con el diseño.

Queda todavía un largo camino por recorrer en el estudio y difusión de este tema; con el desarrollo de este II Foro se busca fortalecer su conocimiento y proyección a futuro.

Enlace relacionado:

http://www.cenidiap.net/j/es/


Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP)

Programa
Jueves 25 de octubre de 2018
                       

10:00 h / Inauguración

10:30 h Presentación del libro electrónico:
Memoria del Primer Foro Historia del Diseño en México


12:00 h / Mesa 1. Diseño y escenografía

Los diseños de Leonora Carrington para Penélope.
Alicia Sánchez Mejorada / Cenidiap

José Clemente Orozco diseñador de telones, escenografías y vestuarios
para el ballet de la Ciudad de México.
Laura González Matute / Cenidiap

De Edward Gordon Craig a Roberto Montenegro.
Ensayos para el diseño de una máquina del movimiento escénico.
Omar Alfonso Flores Tavera / FFyL, UNAM

El diseño escenográfico en Julio Prieto Posada.
Ana Lilia Ayala Franco/ FFyL, UNAM

Modera: Claudia Jasso Apango


16:00 h / Mesa 2. Diseño y artes visuales

Diseño y crisis sociopolítica en México.
Mauricio López Velasco / UAM, Xochimilco

Del diseño público al diseño artístico.
Reinterpretación del juguete en la obra de Alejandro Caballero.
Andrés Reséndiz Rodea / Cenidiap

Diseño y artes visuales en las ediciones del fondo de cultura económica:
comentarios sobre la obra de diez artistas visuales mexicanos y extranjeros (1942-1968)
Marina Garone Gravier / UNAM

El art toy entre el arte, el diseño y el capitalismo artístico.
José Elías Ramírez Ramírez / UACM

Modera: Guillermina Guadarrama Peña


18:00 h / Mesa 3. Diseño y gráfica

Títulos de crédito, fachada del espacio cinematográfico temática: el cine y diseño
Xanic Galván Nieto / EDINBA

Ediciones mexicanas. Portadas bibliohemerográficas del siglo XX.
Nadia Ugalde Gómez / Cenidiap

El Museo Casa de Morelos como espacio para la gráfica sonidera.
Ernesto Rivera Barrón / UNAM

Pioneros del diseño digital en México.
Luz del Carmen Vilchis Esquivel / FAD, UNAM

Modera: Eloísa Mora Ojeda

                       

                       
Viernes 26 de octubre de 2018
                       

10:00 h / Mesa 4. Creadores del diseño en México

El Universo textil de Cynthia Sargent.
Ana Elena Mallet Cárdenas / Curadora

La bicicleta: Testigo histórico y evidencia del diseño.
Ulises Alemán Neri / EDINBA

Lena Meyer-Bergner. Una presencia de la Bauhaus en México.
Luis Rodríguez Morales / UAM, Cuajimalpa

Configuración del color “rosa mexicano” y su vinculación con la moda
y el diseño en la primera década del Siglo XX en México.
Yéssica Virginia Montes Zúñiga / EDINBA

Modera: Alfredo Gurza González


12:00 h / Mesa 5. Diseño moderno en México en el siglo XX

Diseño y confort en el México de la Modernidad (1940-1970).
Silvia Segarra Lagunes / Universidad de Granada, España

Un poco más que arquitectura.
David Alonso Lozano Díaz / Universidad de Guadalajara

Una familia de tantas y sus objetos para la vida doméstica.
Tania Gómez Pérez / EDINBA

Proyectos de infraestructura en la historiografía del diseño mexicano.
Alejandro Velázquez Sánchez / EDINBA

Modera: Arturo Albarrán Samaniego


16:00 h / Mesa 6. Algunos temas sobre la historia del diseño en México
La educación posrevolucionaria y su acercamiento al diseño.
Xóchitl Rosa Jiménez Martínez / UNAM

La formación en investigación de los estudiantes de diseño.
Irma Fuentes / Cenidiap

Propuesta para que el mobiliario industrial del siglo XIX y XX,
sea considerado patrimonio estético o de diseño.
Martha Eugenia Alfaro Cuevas / Cenidiap

De la representación a la apropiación, la integración de cocinas y baños
en los espacios en las viviendas tradicionales, Ciudad Juárez, Chihuahua 1910 – 1930.
María del Carmen Zetina Rodríguez / Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Modera: Arturo Rodríguez Döring


18:00 h / Conversatorio

Luis Rodríguez Morales / UAM, Cuajimalpa
Luz del Carmen Vilchis Esquivel / FAD, UNAM
Martha Eugenia Alfaro Cuevas / Cenidiap

19:00 h / Clausura


Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP)

Semblanzas
Alicia Sánchez Mejorada

Historiadora del Arte y ceramista, académica del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP-INBA) desde 1984. Ha participado en seminarios de crítica y teoría del arte; realizado curadurías y conformado diversos fondos documentales de artistas e intelectuales mexicanos. Entre sus publicaciones sobre el tema destacan: Resonancias Surrealistas en México (IMCINE-MUNAL, 2012) y Kati Horna y su manera cotidiana de captar la realidad (CENIDIAP-Discurso Visual, 2004). Ha sido miembro del Consejo Académico del CENDIAP y del Comité de Recursos del INBA en distintas ocasiones. Participó en la Comisión de Selección del Programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del FONCA y forma parte del Consejo Asesor de la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer desde 2003. Sus temas de interés se enfocan en los movimientos de vanguardia del siglo XX, el surrealismo, la fotografía y los procesos de creación plástica. Su objeto de estudio se centra en la imagen y su pasión es el barro.


Laura González Matute

Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estudios de maestría en Historia del Arte en la misma institución. Subdirectora curatorial del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 2004-2006. Como investigadora se ha especializado en los temas Escuelas de Pintura al Aire Libre; Movimiento ¡30-30! de pintores; J. C. Orozco: escenógrafo; Leopoldo Méndez: muralista, y el pintor jalisciense Félix Bernardelli. Entre sus publicaciones se cuentan: Escuelas de Pintura al Aire Libre y Centros Populares de Pintura, Cenidiap/INBA, 1987; ¡30-30! Contra la Academia de Pintura. Estudio y documentos, Cenidiap/INBA, 1992; Félix Bernardelli y su taller, Secretaría de Cultura de Jalisco, Instituto Cultural Cabañas, 1996; J. C. Orozco, escenógrafo, Instituto Cultural Cabañas, 2000; “Dibujos y murales del grabador Leopoldo Méndez”, en Leopoldo Méndez, 1902-2002, RM, 2002; “Detroit dinámico: Diego Rivera y el desarrollo industrial estadounidense”, en La obra mural de Diego Rivera, Taschen, Conaculta, 2006; Las Escuelas de Pintura al Aire Libre-Tlalpan, INBA, Museo Casa Estudio Diego Rivera, 2011. Autora del catálogo para la exposición Isidoro Ocampo. Artista y testigo del México posrevolucionario, Museo Nacional de la Estampa/INBA/Secretaría de Cultura, Gobierno del Estado de Veracruz, 2016. Fue curadora de la exposición Por un arte independiente: Salud y ¡30-30!, Museo Nacional de Arte, enero de 1994. Co Curadora de la exposición Félix Bernardelli y su taller, Instituto Cultural Cabañas y Museo Nacional de San Carlos, 1996. Curadora de la exposición José Clemente Orozco: escenógrafo para ballet, Instituto Cultural Cabañas, 2001. Curadora de la exposición Escuelas de Pintura al Aire Libre-Tlalpan, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 2010. Curadora de la exposición Isidoro Ocampo. Artista y testigo del México Posrevolucionario, Museo Nacional de la Estampa/INBA/Secretaría de Cultura, 2016 Asesora y sinodal de la tesis doctoral Los movimientos artísticos mexicanos: El Estridentismo, el ¡30-30!, la LEAR y el TGP, presentada por Noah Bardach, Universidad de Essex, Inglaterra, 2007. Con motivo de los 90 años de la Revista Contemporáneos participó en conferencias sobre pintores y escritores del Grupo Contemporáneos: “Agustín Lazo pintor y escenógrafo”, “Julio Castellanos pintor y escenógrafo”, “Enrique González Rojo. Poeta”, Sala Manuel M. Ponce y área de murales del Palacio de Bellas Artes, 2017.


Omar Alfonso Flores Tavera

Lic. en Historia/Maestría en Historia del Arte. Universidad Nacional Autónoma de México; Facultad de Filosofía y Letras. Experiencia: *Catalogación de obra en el Museo de Arte Moderno INBA, de junio 2014 a julio 2015; *Participación en la investigación documental: Proyecto para la declaratoria patrimonial del Espacio Escultórico y Paseo de las Esculturas de Ciudad Universitaria, de junio a noviembre de 2016; *Actualmente forma parte del seminario: Técnicas y materiales de la pintura mural de los años veinte en el IIE y estudia la Maestría en la Facultad de Filosofía y Letras.


Ana Lilia Ayala Franco

Licenciada en historia y gestora documental por la UNAM. Desde hace seis años colabora en el Archivo de Arquitectura Mexicana y Cultura Visual del siglo XX (arac.mex.xx), proyecto adscrito al Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y del cual funge como coordinadora de actividades de rescate de archivo desde el 2013, asimismo dentro de este proyecto es responsable de la capacitación y organización de las labores que desempeñan los jóvenes prestadores de servicio social y práctica profesional. Ha sido instruida constantemente en técnicas archivísticas y ha participado como ponente en distintos foros académicos. Sus líneas de interés se enfocan en la historia cultural, el estudio de la imagen y la archivística.


Mauricio López Velasco

Maestro en ciencias y artes para el diseño por la UAM Xochimilco, Licenciado en diseño por la FES Acatlán. Profesor de asignatura de la licenciatura de diseño gráfico en la FES Acatlán desde el 2011. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Barcelona en 2012. Ha participado en el Foro multidisciplinario de la Facultad de filosofía y letras de la UNAM (2012) y en el 2º encuentro de diseño, organizado por la UNAM (2017). FES Acatlán


Andrés Reséndiz Rodea

Estudió la licenciatura en Historia en la UNAM. Desde 1989 es investigador del CENIDIAP. Fue paleógrafo del Instituto de Estudios y Documentos Históricos, A.C. del Ex-Claustro de Sor Juana y ha trabajado también, entre otros espacios, en el Archivo General de la Nación de México y la Cineteca Nacional. Dentro de sus colaboraciones publicadas está “Paisaje y otros pasajes mexicanos del siglo XIX” (Museo Soumaya, 1998), Historia de los textiles en México durante el siglo XIX (Celanese Mexicana, 1988), “El circo en el cine mexicano” ( Fronteras circenses, INBA-PADID, 2012), “La estética como ciencia” (José María Velasco, 1840-1912, Instituto Mexiquense de Cultura, MUNAL, 2012), Paseo de la Viga. Frontera idílica y social (CENIDIAP, Abrevian, 2013). Es realizador de los videos Lo húmedo y lo seco. La polaridad de la Ciudad de México en el S. XIX (CENIDIAP, Abrevian, 2007), Memorias del Valle: las huellas de José María Velasco, CENIDIAP (Abrevian, 2009) y Berta Taracena. Una mirada crítica para un arte colosal (2016).


Marina Garone Gravier

Doctora en Historia del Arte, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (UNAM), coordinadora del Seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB-IIB-UNAM) y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Sus líneas de trabajo giran en torno a la cultura impresa y la cultura visual latinoamericanas, y diversos aspectos de la historia y teoría del diseño. Es autora de varios libros, entre ellos: Una historia en cubierta. Fondo de Cultura Económica a través de sus portadas (2011) e Historia de la imprenta y la tipografía colonial para lenguas indígenas (2014).


José Elías Ramírez Ramírez

Lic. En Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) Ilustrador, creador de Art Toys e investigador del movimiento. Ponente en: El Sexto encuentro de estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural. Gestión cultural y nuevas tecnologías. (UACM, 2011). En la Semana del grafiti y neo-grafiti. (UACM, 2014). En el 1er. Foro de cultura visual en Guadalajara. Prácticas visuales, audiovisuales y mediáticas en torno al graffiti. (UdeG, 2016). Pasantía: En la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona. (Cuba, 2012).


Xanic Galván Nieto

Diseñadora Integral y especialista en diseño editorial por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha desarrollado principalmente trabajos editoriales, proyectos cinematográficos en el área de diseño de producción y estrategias de diseño dentro del sector social y cultural. Tiene interés en los estudios socio-culturales, historia del arte, análisis cinematográfico, etnomusicología, semiótica del sonido, investigación y teoría del diseño. Dentro de estas líneas de estudio ha participado en diversos congresos y foros. Es diseñadora de la Dirección General de Publicaciones en la Secretaría de Cultura. Es parte de la red de mujeres paisajistas sonoras de Latinoamérica. Miembro fundador de CIAEC (Círculo Interdisciplinario de Análisis y Estudios Cinematográficos). Es parte del comité organizador del Seminario Permanente Cine, Ciudad y Arquitectura en conjunto con la carrera de urbanismo del Instituto Politécnico Nacional. Formó parte del comité organizador del XV Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico (2016).


Nadia Ugalde Gómez

Estudió la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana y la maestría en Arte Mexicano en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingresó al Instituto Nacional de Bellas Artes en 1981. Investigadora y curadora, ha realizado un gran número de exposiciones para diferentes museos del INBA: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de San Carlos, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y Museo Mural Diego Rivera. Así como al interior del país. Participó en la creación del Museo Nacional de Arte, el Museo José Luis Cuevas y la reorganización del Museo Mural Diego Rivera. Ha organizado muestras internacionales para museos y galerías, como el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; el Museo de Artes Visuales de Montevideo; la Fundación Ralli de Santiago y la Universidad de Concepción, en Chile; el Museo de Arte de Guayaquil, Ecuador; el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico y el Museo de Pontevedra, Galicia, España. Entre sus publicaciones destacan: Arnold Belkin, la imagen como metáfora (col. Círculo del arte, Conaculta); Diego Rivera, la estética de un sueño (col. Círculo del arte, Conaculta); Frida Kahlo, la selva de sus vestidos, los judas de sus venas (coautoría) (MMDR, INBA, Ediciones Reverté), además de artículos y ensayos para publicaciones nacionales e internacionales. En el ámbito de la investigación ha girado entorno de los artistas Francisco Toledo, Ceferino Colinas, Arnold Belkin, José Luis Cuevas y, especialmente, Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos. Ha impartido conferencias en México, Argentina, España y Polonia.


Ernesto Rivera Barrón

Licenciado en diseño gráfico por la UNAM, Maestro en Artes Visuales por la UNAM/Academia de San Carlos, actualmente realiza su tesis de Doctorado en Historia del Arte por el Centro Cultural Casa Lamm.
Profesionista en Gestión Cultural “B” en el INAH, Museo Casa de Morelos desde 1989, en el área de museología. Responsable del proyecto “los sonideros una tradición urbana” tema que investigo desde 2008.


Luz del Carmen Vilchis Esquivel

Mexicana. Catedrática de la UNAM desde 1979. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Cuenta con licenciaturas en Diseño Gráfico, Filosofía y Psicología; Maestría en Comunicación; Doctorados en Bellas Artes, Filosofía, Docencia y Filosofía Educativa. Autora de 35 libros destacando Historia del Diseño Gráfico en México; ha publicado 39 capítulos, 147 artículos y manuales especializados. Pionera en la capacitación en diseño digital en México. Directora de más de 250 tesis, ha dictado 91 cursos y 182 conferencias en 42 países. Directora de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM de 2002 a 2006. Diseñadora profesional y artista visual. Reconocida con premios internacionales por su labor artística, académica y de investigación.


Ana Elena Mallet

Es curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo. Recientemente co-curó con Lowery Sims, la exposición US Mexico Border, Place, Imagination and Possibility en el Craft and Folk Art Museum (CAFAM) de Los Ángeles y participó como asesora curatorial para la exposición Found in Translation. Design in California and Mexico 1915-1985 para el Museo del Condado de los Ángeles LACMA en Los Ángeles; es ensayista para el libro LA Collects LA que editan los artistas Jesse Lerner y Rubén Ortíz-Torres en Los Ángeles. Todos los proyectos anteriores en el marco del evento Pacific Standard Times LA- LA de la Fundación Getty en Los Ángeles, California. Es miembro del comité asesor de la Bienal de diseño de Londres para las ediciones 2016 y 2018. Ha curado diversas exposiciones en México y el extranjero y escrito sobre diseño en México lo mismo en el país que fuera del mismo. Su labor como promotora e historiadora del diseño ha sido fundamental para entender el contexto mexicano. En 2014 publicó el libro La Bauhaus y el México moderno. El diseño de Van Beuren. Editorial Arquine/Conaculta y en 2017 con la misma editorial, el libro Silla Mexicana que presenta una selección de sillas y asientos mexicanos de 1900 a la fecha. Actualmente trabaja una exposición sobre Diseño contemporáneo mexicano para el CAFAM en Los Ángeles y asesora un proyecto expositivo para el Art Institute de Chicago.


Ulises Alemán Neri

Diseñador y fotógrafo egresado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participación en la Partitura Visual de Felipe Ehrenberg “Signos y Señales” con el combo visual “Media Cuchara” en la UAM Azcapotzalco en 2009. Es beneficiado por PACMYC en el Estado de México en el 2010 con el proyecto fotográfico “Descubriendo mi identidad”, que se desarrollara con niños y jóvenes de la comunidad San Pedro Tlaltizapan, EdoMex. Participación en Abierto Mexicano de Diseño con la exposición e instalación “La idea antes del objeto”, en la que se muestra el proceso de diseño en 2014. Actualmente imparte el taller de fotografía infantil en el FARO de Oriente y dirige estudio NOD, organización dedicada a generar proyectos de diseño con impacto social, orientar a sus clientes a transformar sus procesos para ser socialmente responsables y tomar en cuenta el desarrollo sostenible, al mismo tiempo que incluyen la innovación y optimización de sus recursos.


Luis Rodríguez Morales

Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Cuajimalpa. Doctorado en Historia de la Arquitectura por la UNAM y maestría en el Diseño Industrial (área de teoría) por la misma institución. Maestría en Desarrollo de productos por el Politécnico de Birmingham (Inglaterra) y especialidad en Diseño de productos en la Design Akademie en Eindhoven (Holanda). Es autor de diversos artículos sobre historia y teoría del diseño en revistas nacionales e internacionales. También es autor de siete libros sobre historia, metodología y teoría del diseño. Actualmente es profesor titular en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa y colabora con el posgrado en Diseño Industrial de la UNAM y con la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño de la EDINBA. Ha sido profesor e investigador invitado en distintos países de América Latina. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.


Yéssica Virginia Montes Zúñiga

Diseñadora de Moda en Indumentaria y Textiles, estudiante de la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Comprometida con la construcción y consolidación de los Estudios de Moda en México. Cuenta con siete años de experiencia en la industria textil y del vestido.


Silvia Segarra Lagunes

Doctora Europea en Historia del Arte (Universidad de Granada, España), Maestra en Arquitectura-Restauración de Monumentos (UNAM), Licenciada en Diseño Industrial (Universidad Anáhuac). Sus líneas de investigación se centran en la crítica, historia y diseño de los objetos, mobiliario, conservación e imagen urbana en contextos históricos y mobiliario urbano especialista en diseño y adecuación de mobiliario urbano y señalética con especial atención a los contextos históricos, con proyectos desarrollados en espacios públicos contemporáneos e históricos. Autora del libro: Mobiliario urbano, historia y proyectos, EUG, 2012 y otros dos volúmenes, además de una abundante producción científica publicada en revistas, capítulos de libros y contribuciones en reuniones y congresos científicos. Es Coordinadora Académica y profesora del Máster Propio en Paisajismo, jardinería y espacio público de la Universidad de Granada (desde 2002). Es miembro de ICOMOS, DOCOMOMO y de la Fundación Historia del Diseño (Barcelona).


David Alonso Lozano Díaz

Arquitecto por la Universidad de Guadalajara, egresado en 2015B. Creador de MoMoGDL plataforma desde la cual se difunde el arte, diseño y Arquitectura realizado durante el Movimiento Moderno en la ciudad de Guadalajara. A través de esta plataforma se han realizado actividades donde pueda interactuar el público en general y estudiantes para que conozcan la obra de su ciudad, logrando una manera que la gente se identifique y signifique la conservación de este patrimonio. Se han organizado conferencias y recorridos conmemorando los 50 años de trayectoria del Arq. Fernando González Gortázar, la celebración del 50 Aniversario de las Esculturas Juego del Parque Morelos, el Concurso de fotografía arquitectónica Una Mirada Moderna, entre otros.


Tania Lizet Gómez Pérez

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (hoy FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México con especialidad en fotografía. Maestranda en Teoría y Crítica para el Diseño por la Escuela de Diseño del INBA, además ha realizado diversos estudios en el área de la museografía, museología y la gestión cultural. Ha participado en diversas exposiciones fotográficas. En el ámbito laboral se ha desempeñado como diseñadora gráfica enfocada en la imagen de marca, también en la gestión, dirección y producción de diversos proyectos. Actualmente se desempeña como docente de diseño a nivel licenciatura.


Alejandro Javier Velázquez Sánchez

Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Licenciatura en Diseño Industrial | Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco. Diplomado en Publicidad | Escuela de Diseño del INBA. Cursó la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño en la EDINBA (en proceso de titulación). Treinta años de experiencia profesional en diferentes ámbitos del diseño. Trabajó en el Centro de Investigación y Desarrollo de Telmex, en el área de diseño industrial. Ha desarrollado trabajo independiente de diseño, principalmente en publicidad, imagen corporativa y diseño editorial para organismos y entidades tanto privados como públicos, en los sectores cultural, industrial, financiero y académico. Combina estas actividades con su labor docente en la EDINBA desde 1982 en la licenciatura en Diseño; así como de posgrado en la Especialidad de Creatividad y Estrategia Publicitaria, de la que fue coordinador de 2009 a 2017. Es miembro del Consejo Editorial de la revista Algarabía. Ha participado en diversas comisiones académicas como la elaboración de planes de estudio, programas académicos y publicaciones. Ha fungido como jurado en la Bienal Nacional de Diseño.


Xóchitl Rosa Jiménez Martínez

Institución de procedencia: Universidad Nacional Autónoma de México Posgrado en Diseño Industrial. Formación profesional Posgrado en Diseño Industrial, Universidad Nacional Autónoma de México. (Marzo 2014 a diciembre 2016). Licenciada en Diseño industrial, Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco. (Agosto 2004 a mayo 2009). Intercambio al Centro de Investigaciones en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México durante dos semestres. (2007-2 y 2008-1). Experiencia profesional Profesora de asignatura en la Universidad Panamericana (enero 2018 a la fecha) Diseñadora freelance (enero 2017 a la fecha) Helvex S.A. de C.V. Diseñadora de producto en Investigación y desarrollo de nuevos productos (noviembre 2010 a enero 2014.) Industrias Quetzal. Proyectista en Visualización avanzada (diciembre 2009 a junio 2010). Laboratorio de Ergonomía del IMSS. Becaria (mayo a agosto 2009).


Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Se tituló de la licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con mención honorífica, de la maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA y del doctorado en Humanidades y Artes en la UAZ. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Ha publicado artículos y libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folklórica INBA CenidiDanza en (1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva,Cenidiap/Plaza y Valdés/UPN (2004). Su más reciente libro es Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez(2010), publicado por el INBA/Cenidiap con la colaboración de la UAQ y la UPN. Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.


Martha Eugenia Alfaro Cuevas

Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México, Maestría y Doctorado en Historia del Arte por la misma institución. Profesora Titular C en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2012 se incorpora como investigadora en el CENIDIAP. Ha impartido por cuatro ocasiones el Curso: Historia del Diseño industrial y gráfico en México Siglos XIX y XX, y fue coordinadora del Primer Foro sobre historia del Diseño en México, organizado por el Cenidiap en octubre de 2015. Actualmente está desarrollando dos proyectos de investigación, consistentes en la catalogación y análisis de mobiliario del siglo XIX; el primero para una hacienda pulquera “San Antonio Tochatlaco” ubicada en el Estado de Hidalgo, y el segundo para una colección que resguarda el CENCROPAM. Autora de varios artículos sobre historia del diseño y del arte, entre los que destacan: Ha participado como ponente en congresos, coloquios y conferencias relacionadas en Historia del Arte y del diseño. Autora de varios artículos sobre la historia del diseño, destacan: La obra de Claudio Pellandini, en ENCUADRE, 2014; Jorge Unna Gerson, pionero del diseño industrial en México en ACADEMIA XXII, en 2011; El rescate del olvido de una empresa potosina Jorge Unna y Cía. 1889-1922, para la Revista potosina La Corriente en 2013; Revisión histórica del semanario El Mundo Ilustrado (1894-1914) en diez etapas a través del análisis de sus carátulas y portadas; en Diseño y Síntesis de la UAM-Xochimilco, 2014; El sistema axiológico en la historia del diseño industrial, en el libro: Desafíos del diseño. Teoría, crítica e Historia, EDINBA, 2016; Santiago Rebull: artista, docente e ilustrador, en Museo Mural Diego Rivera en 2014; Publicación virtual: Diseño editorial en las portadas del semanario El Mundo Ilustrado (1894-1914). Dibujantes y fotógrafos que participaron en su realización, 2016; el Prólogo: La obra de José María Guadalupe Posada, inserta en la Prensa Moderna de la ciudad de México (1894-1914), para el Catálogo razonado los fusilamientos de José Guadalupe Posada, publicado en el Museo de José Guadalupe Posada en Aguascalientes, octubre 2016.


María del Carmen Zetina Rodríguez

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez; Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte. Departamento de Arquitectura. Doctorado en Antropología Social en Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de Occidente (CIESAS – Occidente). Maestría en Historia de México por el Colegio de San Luis, A. C.


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del Centro Nacional de las Artes
25 y 26 de octubre de 2018

                       

El II Foro Historia del Diseño en México tiene el propósito principal de ser un espacio de reflexión, vinculación, actualización y retroalimentación que contribuya a consolidar esta área de investigación en nuestro entorno académico. El encuentro, organizado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), es una iniciativa propuesta por la investigadora Martha Eugenia Alfaro Cuevas, doctora en Historia del Arte por la UNAM y profesora en la Escuela de Diseño del INBA.

La profesión del diseño en México se consolidó a partir de la segunda mitad del siglo XX, gracias a la formación de numerosas agrupaciones especializadas en el ramo y el surgimiento de las primeras licenciaturas tanto en diseño industrial como gráfico. Hoy en día esta disciplina ha logrado obtener un papel preponderante en el interés educativo, por lo que prácticamente en todas las universidades de nuestro país se promueven carreras relacionadas con el diseño.

Queda todavía un largo camino por recorrer en el estudio y difusión de este tema; con el desarrollo de este II Foro se busca fortalecer su conocimiento y proyección a futuro.

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http://www.cenidiap.net/j/es/


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Jueves 25 de octubre de 2018

10:00 h / Inauguración

10:30 h Presentación del libro electrónico:
Memoria del Primer Foro Historia del Diseño en México


12:00 h / Mesa 1. Diseño y escenografía

Los diseños de Leonora Carrington para Penélope.
Alicia Sánchez Mejorada / Cenidiap

José Clemente Orozco diseñador de telones, escenografías y vestuarios
para el ballet de la Ciudad de México.
Laura González Matute / Cenidiap

De Edward Gordon Craig a Roberto Montenegro.
Ensayos para el diseño de una máquina del movimiento escénico.
Omar Alfonso Flores Tavera / FFyL, UNAM

El diseño escenográfico en Julio Prieto Posada.
Ana Lilia Ayala Franco/ FFyL, UNAM

Modera: Claudia Jasso Apango


16:00 h / Mesa 2. Diseño y artes visuales

Diseño y crisis sociopolítica en México.
Mauricio López Velasco / UAM, Xochimilco

Del diseño público al diseño artístico.
Reinterpretación del juguete en la obra de Alejandro Caballero.
Andrés Reséndiz Rodea / Cenidiap

Diseño y artes visuales en las ediciones del fondo de cultura económica:
comentarios sobre la obra de diez artistas visuales mexicanos y extranjeros (1942-1968)
Marina Garone Gravier / UNAM

El art toy entre el arte, el diseño y el capitalismo artístico.
José Elías Ramírez Ramírez / UACM

Modera: Guillermina Guadarrama Peña


18:00 h / Mesa 3. Diseño y gráfica

Títulos de crédito, fachada del espacio cinematográfico temática: el cine y diseño
Xanic Galván Nieto / EDINBA

Ediciones mexicanas. Portadas bibliohemerográficas del siglo XX.
Nadia Ugalde Gómez / Cenidiap

El Museo Casa de Morelos como espacio para la gráfica sonidera.
Ernesto Rivera Barrón / UNAM

Pioneros del diseño digital en México.
Luz del Carmen Vilchis Esquivel / FAD, UNAM

Modera: Eloísa Mora Ojeda

                       
Viernes 26 de octubre de 2018

10:00 h / Mesa 4. Creadores del diseño en México

El Universo textil de Cynthia Sargent.
Ana Elena Mallet Cárdenas / Curadora

La bicicleta: Testigo histórico y evidencia del diseño.
Ulises Alemán Neri / EDINBA

Lena Meyer-Bergner. Una presencia de la Bauhaus en México.
Luis Rodríguez Morales / UAM, Cuajimalpa

Configuración del color “rosa mexicano” y su vinculación con la moda
y el diseño en la primera década del Siglo XX en México.
Yéssica Virginia Montes Zúñiga / EDINBA

Modera: Alfredo Gurza González


12:00 h / Mesa 5. Diseño moderno en México en el siglo XX

Diseño y confort en el México de la Modernidad (1940-1970).
Silvia Segarra Lagunes / Universidad de Granada, España

Un poco más que arquitectura.
David Alonso Lozano Díaz / Universidad de Guadalajara

Una familia de tantas y sus objetos para la vida doméstica.
Tania Gómez Pérez / EDINBA

Proyectos de infraestructura en la historiografía del diseño mexicano.
Alejandro Velázquez Sánchez / EDINBA

Modera: Arturo Albarrán Samaniego


16:00 h / Mesa 6. Algunos temas sobre la historia del diseño en México
La educación posrevolucionaria y su acercamiento al diseño.
Xóchitl Rosa Jiménez Martínez / UNAM

La formación en investigación de los estudiantes de diseño.
Irma Fuentes / Cenidiap

Propuesta para que el mobiliario industrial del siglo XIX y XX,
sea considerado patrimonio estético o de diseño.
Martha Eugenia Alfaro Cuevas / Cenidiap

De la representación a la apropiación, la integración de cocinas y baños
en los espacios en las viviendas tradicionales, Ciudad Juárez, Chihuahua 1910 – 1930.
María del Carmen Zetina Rodríguez / Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

Modera: Arturo Rodríguez Döring


18:00 h / Conversatorio

Luis Rodríguez Morales / UAM, Cuajimalpa
Luz del Carmen Vilchis Esquivel / FAD, UNAM
Martha Eugenia Alfaro Cuevas / Cenidiap

19:00 h / Clausura


Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP)

Alicia Sánchez Mejorada

Historiadora del Arte y ceramista, académica del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP-INBA) desde 1984. Ha participado en seminarios de crítica y teoría del arte; realizado curadurías y conformado diversos fondos documentales de artistas e intelectuales mexicanos. Entre sus publicaciones sobre el tema destacan: Resonancias Surrealistas en México (IMCINE-MUNAL, 2012) y Kati Horna y su manera cotidiana de captar la realidad (CENIDIAP-Discurso Visual, 2004).
Ha sido miembro del Consejo Académico del CENDIAP y del Comité de Recursos del INBA en distintas ocasiones. Participó en la Comisión de Selección del Programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del FONCA y forma parte del Consejo Asesor de la Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer desde 2003. Sus temas de interés se enfocan en los movimientos de vanguardia del siglo XX, el surrealismo, la fotografía y los procesos de creación plástica. Su objeto de estudio se centra en la imagen y su pasión es el barro.


Laura González Matute

Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Estudios de maestría en Historia del Arte en la misma institución. Subdirectora curatorial del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 2004-2006. Como investigadora se ha especializado en los temas Escuelas de Pintura al Aire Libre; Movimiento ¡30-30! de pintores; J. C. Orozco: escenógrafo; Leopoldo Méndez: muralista, y el pintor jalisciense Félix Bernardelli. Entre sus publicaciones se cuentan: Escuelas de Pintura al Aire Libre y Centros Populares de Pintura, Cenidiap/INBA, 1987; ¡30-30! Contra la Academia de Pintura. Estudio y documentos, Cenidiap/INBA, 1992; Félix Bernardelli y su taller, Secretaría de Cultura de Jalisco, Instituto Cultural Cabañas, 1996; J. C. Orozco, escenógrafo, Instituto Cultural Cabañas, 2000; “Dibujos y murales del grabador Leopoldo Méndez”, en Leopoldo Méndez, 1902-2002, RM, 2002; “Detroit dinámico: Diego Rivera y el desarrollo industrial estadounidense”, en La obra mural de Diego Rivera, Taschen, Conaculta, 2006; Las Escuelas de Pintura al Aire Libre-Tlalpan, INBA, Museo Casa Estudio Diego Rivera, 2011. Autora del catálogo para la exposición Isidoro Ocampo. Artista y testigo del México posrevolucionario, Museo Nacional de la Estampa/INBA/Secretaría de Cultura, Gobierno del Estado de Veracruz, 2016.
Fue curadora de la exposición Por un arte independiente: Salud y ¡30-30!, Museo Nacional de Arte, enero de 1994. Co Curadora de la exposición Félix Bernardelli y su taller, Instituto Cultural Cabañas y Museo Nacional de San Carlos, 1996. Curadora de la exposición José Clemente Orozco: escenógrafo para ballet, Instituto Cultural Cabañas, 2001. Curadora de la exposición Escuelas de Pintura al Aire Libre-Tlalpan, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, 2010. Curadora de la exposición Isidoro Ocampo. Artista y testigo del México Posrevolucionario, Museo Nacional de la Estampa/INBA/Secretaría de Cultura, 2016 Asesora y sinodal de la tesis doctoral Los movimientos artísticos mexicanos: El Estridentismo, el ¡30-30!, la LEAR y el TGP, presentada por Noah Bardach, Universidad de Essex, Inglaterra, 2007.
Con motivo de los 90 años de la Revista Contemporáneos participó en conferencias sobre pintores y escritores del Grupo Contemporáneos: “Agustín Lazo pintor y escenógrafo”, “Julio Castellanos pintor y escenógrafo”, “Enrique González Rojo. Poeta”, Sala Manuel M. Ponce y área de murales del Palacio de Bellas Artes, 2017.


Omar Alfonso Flores Tavera

Lic. en Historia/Maestría en Historia del Arte. Universidad Nacional Autónoma de México; Facultad de Filosofía y Letras. Experiencia: *Catalogación de obra en el Museo de Arte Moderno INBA, de junio 2014 a julio 2015; *Participación en la investigación documental: Proyecto para la declaratoria patrimonial del Espacio Escultórico y Paseo de las Esculturas de Ciudad Universitaria, de junio a noviembre de 2016; *Actualmente forma parte del seminario: Técnicas y materiales de la pintura mural de los años veinte en el IIE y estudia la Maestría en la Facultad de Filosofía y Letras.


Ana Lilia Ayala Franco

Licenciada en historia y gestora documental por la UNAM. Desde hace seis años colabora en el Archivo de Arquitectura Mexicana y Cultura Visual del siglo XX (arac.mex.xx), proyecto adscrito al Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y del cual funge como coordinadora de actividades de rescate de archivo desde el 2013, asimismo dentro de este proyecto es responsable de la capacitación y organización de las labores que desempeñan los jóvenes prestadores de servicio social y práctica profesional. Ha sido instruida constantemente en técnicas archivísticas y ha participado como ponente en distintos foros académicos. Sus líneas de interés se enfocan en la historia cultural, el estudio de la imagen y la archivística.


Mauricio López Velasco

Maestro en ciencias y artes para el diseño por la UAM Xochimilco, Licenciado en diseño por la FES Acatlán. Profesor de asignatura de la licenciatura de diseño gráfico en la FES Acatlán desde el 2011. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Barcelona en 2012. Ha participado en el Foro multidisciplinario de la Facultad de filosofía y letras de la UNAM (2012) y en el 2º encuentro de diseño, organizado por la UNAM (2017). FES Acatlán


Andrés Reséndiz Rodea

Estudió la licenciatura en Historia en la UNAM. Desde 1989 es investigador del CENIDIAP. Fue paleógrafo del Instituto de Estudios y Documentos Históricos, A.C. del Ex-Claustro de Sor Juana y ha trabajado también, entre otros espacios, en el Archivo General de la Nación de México y la Cineteca Nacional. Dentro de sus colaboraciones publicadas está “Paisaje y otros pasajes mexicanos del siglo XIX” (Museo Soumaya, 1998), Historia de los textiles en México durante el siglo XIX (Celanese Mexicana, 1988), “El circo en el cine mexicano” ( Fronteras circenses, INBA-PADID, 2012), “La estética como ciencia” (José María Velasco, 1840-1912, Instituto Mexiquense de Cultura, MUNAL, 2012), Paseo de la Viga. Frontera idílica y social (CENIDIAP, Abrevian, 2013). Es realizador de los videos Lo húmedo y lo seco. La polaridad de la Ciudad de México en el S. XIX (CENIDIAP, Abrevian, 2007), Memorias del Valle: las huellas de José María Velasco, CENIDIAP (Abrevian, 2009) y Berta Taracena. Una mirada crítica para un arte colosal (2016).


Marina Garone Gravier

Doctora en Historia del Arte, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (UNAM), coordinadora del Seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB-IIB-UNAM) y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Sus líneas de trabajo giran en torno a la cultura impresa y la cultura visual latinoamericanas, y diversos aspectos de la historia y teoría del diseño. Es autora de varios libros, entre ellos: Una historia en cubierta. Fondo de Cultura Económica a través de sus portadas (2011) e Historia de la imprenta y la tipografía colonial para lenguas indígenas (2014).


José Elías Ramírez Ramírez

Lic. En Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) Ilustrador, creador de Art Toys e investigador del movimiento. Ponente en: El Sexto encuentro de estudiantes de Arte y Patrimonio Cultural. Gestión cultural y nuevas tecnologías. (UACM, 2011). En la Semana del grafiti y neo-grafiti. (UACM, 2014). En el 1er. Foro de cultura visual en Guadalajara. Prácticas visuales, audiovisuales y mediáticas en torno al graffiti. (UdeG, 2016). Pasantía: En la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona. (Cuba, 2012).


Xanic Galván Nieto

Diseñadora Integral y especialista en diseño editorial por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha desarrollado principalmente trabajos editoriales, proyectos cinematográficos en el área de diseño de producción y estrategias de diseño dentro del sector social y cultural. Tiene interés en los estudios socio-culturales, historia del arte, análisis cinematográfico, etnomusicología, semiótica del sonido, investigación y teoría del diseño. Dentro de estas líneas de estudio ha participado en diversos congresos y foros. Es diseñadora de la Dirección General de Publicaciones en la Secretaría de Cultura. Es parte de la red de mujeres paisajistas sonoras de Latinoamérica. Miembro fundador de CIAEC (Círculo Interdisciplinario de Análisis y Estudios Cinematográficos). Es parte del comité organizador del Seminario Permanente Cine, Ciudad y Arquitectura en conjunto con la carrera de urbanismo del Instituto Politécnico Nacional. Formó parte del comité organizador del XV Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico (2016).


Nadia Ugalde Gómez

Estudió la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana y la maestría en Arte Mexicano en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingresó al Instituto Nacional de Bellas Artes en 1981. Investigadora y curadora, ha realizado un gran número de exposiciones para diferentes museos del INBA: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de San Carlos, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y Museo Mural Diego Rivera. Así como al interior del país. Participó en la creación del Museo Nacional de Arte, el Museo José Luis Cuevas y la reorganización del Museo Mural Diego Rivera. Ha organizado muestras internacionales para museos y galerías, como el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; el Museo de Artes Visuales de Montevideo; la Fundación Ralli de Santiago y la Universidad de Concepción, en Chile; el Museo de Arte de Guayaquil, Ecuador; el Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico y el Museo de Pontevedra, Galicia, España. Entre sus publicaciones destacan: Arnold Belkin, la imagen como metáfora (col. Círculo del arte, Conaculta); Diego Rivera, la estética de un sueño (col. Círculo del arte, Conaculta); Frida Kahlo, la selva de sus vestidos, los judas de sus venas (coautoría) (MMDR, INBA, Ediciones Reverté), además de artículos y ensayos para publicaciones nacionales e internacionales. En el ámbito de la investigación ha girado entorno de los artistas Francisco Toledo, Ceferino Colinas, Arnold Belkin, José Luis Cuevas y, especialmente, Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos. Ha impartido conferencias en México, Argentina, España y Polonia.


Ernesto Rivera Barrón

Licenciado en diseño gráfico por la UNAM, Maestro en Artes Visuales por la UNAM/Academia de San Carlos, actualmente realiza su tesis de Doctorado en Historia del Arte por el Centro Cultural Casa Lamm.
Profesionista en Gestión Cultural “B” en el INAH, Museo Casa de Morelos desde 1989, en el área de museología. Responsable del proyecto “los sonideros una tradición urbana” tema que investigo desde 2008.


Luz del Carmen Vilchis Esquivel

Mexicana. Catedrática de la UNAM desde 1979. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Cuenta con licenciaturas en Diseño Gráfico, Filosofía y Psicología; Maestría en Comunicación; Doctorados en Bellas Artes, Filosofía, Docencia y Filosofía Educativa. Autora de 35 libros destacando Historia del Diseño Gráfico en México; ha publicado 39 capítulos, 147 artículos y manuales especializados. Pionera en la capacitación en diseño digital en México. Directora de más de 250 tesis, ha dictado 91 cursos y 182 conferencias en 42 países. Directora de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM de 2002 a 2006. Diseñadora profesional y artista visual. Reconocida con premios internacionales por su labor artística, académica y de investigación.


Ana Elena Mallet

Es curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo. Recientemente co-curó con Lowery Sims, la exposición US Mexico Border, Place, Imagination and Possibility en el Craft and Folk Art Museum (CAFAM) de Los Ángeles y participó como asesora curatorial para la exposición Found in Translation. Design in California and Mexico 1915-1985 para el Museo del Condado de los Ángeles LACMA en Los Ángeles; es ensayista para el libro LA Collects LA que editan los artistas Jesse Lerner y Rubén Ortíz-Torres en Los Ángeles. Todos los proyectos anteriores en el marco del evento Pacific Standard Times LA- LA de la Fundación Getty en Los Ángeles, California. Es miembro del comité asesor de la Bienal de diseño de Londres para las ediciones 2016 y 2018. Ha curado diversas exposiciones en México y el extranjero y escrito sobre diseño en México lo mismo en el país que fuera del mismo. Su labor como promotora e historiadora del diseño ha sido fundamental para entender el contexto mexicano. En 2014 publicó el libro La Bauhaus y el México moderno. El diseño de Van Beuren. Editorial Arquine/Conaculta y en 2017 con la misma editorial, el libro Silla Mexicana que presenta una selección de sillas y asientos mexicanos de 1900 a la fecha. Actualmente trabaja una exposición sobre Diseño contemporáneo mexicano para el CAFAM en Los Ángeles y asesora un proyecto expositivo para el Art Institute de Chicago.


Ulises Alemán Neri

Diseñador y fotógrafo egresado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participación en la Partitura Visual de Felipe Ehrenberg “Signos y Señales” con el combo visual “Media Cuchara” en la UAM Azcapotzalco en 2009. Es beneficiado por PACMYC en el Estado de México en el 2010 con el proyecto fotográfico “Descubriendo mi identidad”, que se desarrollara con niños y jóvenes de la comunidad San Pedro Tlaltizapan, EdoMex. Participación en Abierto Mexicano de Diseño con la exposición e instalación “La idea antes del objeto”, en la que se muestra el proceso de diseño en 2014. Actualmente imparte el taller de fotografía infantil en el FARO de Oriente y dirige estudio NOD, organización dedicada a generar proyectos de diseño con impacto social, orientar a sus clientes a transformar sus procesos para ser socialmente responsables y tomar en cuenta el desarrollo sostenible, al mismo tiempo que incluyen la innovación y optimización de sus recursos.


Luis Rodríguez Morales

Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Cuajimalpa. Doctorado en Historia de la Arquitectura por la UNAM y maestría en el Diseño Industrial (área de teoría) por la misma institución. Maestría en Desarrollo de productos por el Politécnico de Birmingham (Inglaterra) y especialidad en Diseño de productos en la Design Akademie en Eindhoven (Holanda). Es autor de diversos artículos sobre historia y teoría del diseño en revistas nacionales e internacionales. También es autor de siete libros sobre historia, metodología y teoría del diseño. Actualmente es profesor titular en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa y colabora con el posgrado en Diseño Industrial de la UNAM y con la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño de la EDINBA. Ha sido profesor e investigador invitado en distintos países de América Latina. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.


Yéssica Virginia Montes Zúñiga

Diseñadora de Moda en Indumentaria y Textiles, estudiante de la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Comprometida con la construcción y consolidación de los Estudios de Moda en México. Cuenta con siete años de experiencia en la industria textil y del vestido.


Silvia Segarra Lagunes

Doctora Europea en Historia del Arte (Universidad de Granada, España), Maestra en Arquitectura-Restauración de Monumentos (UNAM), Licenciada en Diseño Industrial (Universidad Anáhuac). Sus líneas de investigación se centran en la crítica, historia y diseño de los objetos, mobiliario, conservación e imagen urbana en contextos históricos y mobiliario urbano especialista en diseño y adecuación de mobiliario urbano y señalética con especial atención a los contextos históricos, con proyectos desarrollados en espacios públicos contemporáneos e históricos. Autora del libro: Mobiliario urbano, historia y proyectos, EUG, 2012 y otros dos volúmenes, además de una abundante producción científica publicada en revistas, capítulos de libros y contribuciones en reuniones y congresos científicos. Es Coordinadora Académica y profesora del Máster Propio en Paisajismo, jardinería y espacio público de la Universidad de Granada (desde 2002). Es miembro de ICOMOS, DOCOMOMO y de la Fundación Historia del Diseño (Barcelona).


David Alonso Lozano Díaz

Arquitecto por la Universidad de Guadalajara, egresado en 2015B. Creador de MoMoGDL plataforma desde la cual se difunde el arte, diseño y Arquitectura realizado durante el Movimiento Moderno en la ciudad de Guadalajara. A través de esta plataforma se han realizado actividades donde pueda interactuar el público en general y estudiantes para que conozcan la obra de su ciudad, logrando una manera que la gente se identifique y signifique la conservación de este patrimonio. Se han organizado conferencias y recorridos conmemorando los 50 años de trayectoria del Arq. Fernando González Gortázar, la celebración del 50 Aniversario de las Esculturas Juego del Parque Morelos, el Concurso de fotografía arquitectónica Una Mirada Moderna, entre otros.


Tania Lizet Gómez Pérez

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (hoy FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México con especialidad en fotografía. Maestranda en Teoría y Crítica para el Diseño por la Escuela de Diseño del INBA, además ha realizado diversos estudios en el área de la museografía, museología y la gestión cultural. Ha participado en diversas exposiciones fotográficas. En el ámbito laboral se ha desempeñado como diseñadora gráfica enfocada en la imagen de marca, también en la gestión, dirección y producción de diversos proyectos. Actualmente se desempeña como docente de diseño a nivel licenciatura.


Alejandro Javier Velázquez Sánchez

Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Licenciatura en Diseño Industrial | Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco. Diplomado en Publicidad | Escuela de Diseño del INBA. Cursó la Maestría en Teoría y Crítica del Diseño en la EDINBA (en proceso de titulación). Treinta años de experiencia profesional en diferentes ámbitos del diseño. Trabajó en el Centro de Investigación y Desarrollo de Telmex, en el área de diseño industrial. Ha desarrollado trabajo independiente de diseño, principalmente en publicidad, imagen corporativa y diseño editorial para organismos y entidades tanto privados como públicos, en los sectores cultural, industrial, financiero y académico. Combina estas actividades con su labor docente en la EDINBA desde 1982 en la licenciatura en Diseño; así como de posgrado en la Especialidad de Creatividad y Estrategia Publicitaria, de la que fue coordinador de 2009 a 2017. Es miembro del Consejo Editorial de la revista Algarabía. Ha participado en diversas comisiones académicas como la elaboración de planes de estudio, programas académicos y publicaciones. Ha fungido como jurado en la Bienal Nacional de Diseño.


Xóchitl Rosa Jiménez Martínez

Institución de procedencia: Universidad Nacional Autónoma de México Posgrado en Diseño Industrial. Formación profesional Posgrado en Diseño Industrial, Universidad Nacional Autónoma de México. (Marzo 2014 a diciembre 2016). Licenciada en Diseño industrial, Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco. (Agosto 2004 a mayo 2009). Intercambio al Centro de Investigaciones en Diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México durante dos semestres. (2007-2 y 2008-1). Experiencia profesional Profesora de asignatura en la Universidad Panamericana (enero 2018 a la fecha) Diseñadora freelance (enero 2017 a la fecha) Helvex S.A. de C.V. Diseñadora de producto en Investigación y desarrollo de nuevos productos (noviembre 2010 a enero 2014.) Industrias Quetzal. Proyectista en Visualización avanzada (diciembre 2009 a junio 2010). Laboratorio de Ergonomía del IMSS. Becaria (mayo a agosto 2009).


Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Se tituló de la licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con mención honorífica, de la maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA y del doctorado en Humanidades y Artes en la UAZ. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Ha publicado artículos y libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folklórica INBA CenidiDanza en (1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva,Cenidiap/Plaza y Valdés/UPN (2004). Su más reciente libro es Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez(2010), publicado por el INBA/Cenidiap con la colaboración de la UAQ y la UPN. Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.


Martha Eugenia Alfaro Cuevas

Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México, Maestría y Doctorado en Historia del Arte por la misma institución. Profesora Titular C en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 2012 se incorpora como investigadora en el CENIDIAP. Ha impartido por cuatro ocasiones el Curso: Historia del Diseño industrial y gráfico en México Siglos XIX y XX, y fue coordinadora del Primer Foro sobre historia del Diseño en México, organizado por el Cenidiap en octubre de 2015. Actualmente está desarrollando dos proyectos de investigación, consistentes en la catalogación y análisis de mobiliario del siglo XIX; el primero para una hacienda pulquera “San Antonio Tochatlaco” ubicada en el Estado de Hidalgo, y el segundo para una colección que resguarda el CENCROPAM. Autora de varios artículos sobre historia del diseño y del arte, entre los que destacan: Ha participado como ponente en congresos, coloquios y conferencias relacionadas en Historia del Arte y del diseño. Autora de varios artículos sobre la historia del diseño, destacan: La obra de Claudio Pellandini, en ENCUADRE, 2014; Jorge Unna Gerson, pionero del diseño industrial en México en ACADEMIA XXII, en 2011; El rescate del olvido de una empresa potosina Jorge Unna y Cía. 1889-1922, para la Revista potosina La Corriente en 2013; Revisión histórica del semanario El Mundo Ilustrado (1894-1914) en diez etapas a través del análisis de sus carátulas y portadas; en Diseño y Síntesis de la UAM-Xochimilco, 2014; El sistema axiológico en la historia del diseño industrial, en el libro: Desafíos del diseño. Teoría, crítica e Historia, EDINBA, 2016; Santiago Rebull: artista, docente e ilustrador, en Museo Mural Diego Rivera en 2014; Publicación virtual: Diseño editorial en las portadas del semanario El Mundo Ilustrado (1894-1914). Dibujantes y fotógrafos que participaron en su realización, 2016; el Prólogo: La obra de José María Guadalupe Posada, inserta en la Prensa Moderna de la ciudad de México (1894-1914), para el Catálogo razonado los fusilamientos de José Guadalupe Posada, publicado en el Museo de José Guadalupe Posada en Aguascalientes, octubre 2016.


María del Carmen Zetina Rodríguez

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez; Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte. Departamento de Arquitectura. Doctorado en Antropología Social en Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de Occidente (CIESAS – Occidente). Maestría en Historia de México por el Colegio de San Luis, A. C.


Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP)

2º Foro Historia del diseño en México