11:30 h
NUDO
Academia de la Danza Mexicana
Dirección: Miriam González

Composición coreográfica que distorsiona la realidad en pequeños momentos, creando un tejido de emociones y pensamientos que se entrelazan como cuerdas. La obra explora la complejidad de la mente humana, donde los secretos, emociones y pensamientos se estiran y comprimen en un laberinto de movimientos y sonidos. La obra es un viaje interior que revela la belleza y la complejidad de la condición humana.

Coreografía: Abel Servín.
Diseño y composición musical: Aristóteles Benites.
Diseño de iluminación y Dirección escenotécnica: Arturo Cruz.
Intérpretes: Estudiantes del cuarto año de la Licenciatura en Danza Contemporánea.
Acuña Rivero Erick Tonatiuh, Barrón Hernández Fernanda, Cortes Avilés Jerusalén, Flores Meunier Fernando, Hidalgo García Jocelyn, Linares Ibarra Miguel Ángel, Pérez Carmona Noelani, Piña González Adriana Giselle, Serrano Ruiz Arleth, Villalba Flores Myriam Ireri, Villegas Ylhuicatzi Guillermo Quitzé y Zambrano Salazar Sophia.
Coordinación de la Licenciatura en Danza Contemporánea, ADM: Rita Alhelí Meza González.
Dirección General: Miriam Rosario González García.
Agradecimientos: Agradecemos la colaboración especial de la Escuela Nacional de Arte Teatral, a través de Carolina Jiménez, Renato Espinosa y Aolani Domínguez.

Diez años de bailar historias
Compañía Mashala.
Dirección: Belem Glower.

La compañía Mashala cumple una década desde su creación, y con esta celebración realizará un compilado de danzas orientales en una línea del tiempo, desde las danzas más tradicionales hasta las fusiones y danzas populares modernas.

Danza melaya y Dabke palestino: Belem Glower.
Danza baladí: Kahina Manelli.
Danzas del golfo: Hanan Al Mutawa.
Danza saidi : Carmen Vargas.
Drum solo por Sadie Marquardt.
Solos por solistas de la compañía.

Contraviento
Fuga, danza para grupos con habilidades mixtas.
Dirección: Leticia Peñaloza.

Esta obra despliega un ecosistema de cuerpos diversos que tejen redes invisibles entre ellos. Cada cuerpo es indispensable y su mayor fuerza está en la unión y colaboración con otr@s.
Coreografía. Leticia Peñaloza.
Música. Guesch Patti y Armand Amar.
Diseño y elaboración de vestuario: Fátima Cabrera.
Asistente de producción: Frida Nahomi Juárez Casillas.
Difusión: Ana Celia Fernández.
Fotografías: Cibernoides Magazine.

14:30 h
El eco de ella
Intangible
Dirección: Daniela Fernanda Sanchéz.

El eco de ella es un homenaje a la fuerza y memoria de la mujer. A través del cuerpo en movimiento, la coreografía revela las huellas de las luchas que han atravesado su historia. Cada gesto evoca voces que durante mucho tiempo buscaron ser escuchadas.

El cuerpo transita de la resistencia hacia la afirmación. La resistencia se manifiesta como memoria viva, mientras que el goce aparece como resultado, la libertad la habita y deja una huella de fuerza que se expande y continúa escuchándole más allá del tiempo, llegando a ser, entre mujeres, eco eterno.”

Coreografía: Ferza (Fernanda Sánchez).
Música: por definir.
Intérpretes: Io Cruz.
Diseño de iluminación: Ferza (Fernanda Sánchez).
Diseño de vestuario: Ferza (Fernanda Sánchez).

Tres Miradas: Insomnium/ Código Binario
Barro Rojo Arte Escénico.
Dirección: María Laura Rocha.

En el marco de su 44 aniversario, Barro Rojo Arte Escénico presenta el programa BARRO ROJO TRES MIRADAS, una propuesta que reúne la visión de tres coreógrafos pertenecientes a tres generaciones distintas de la compañía. A través de este tríptico escénico, convergen el orígen, la transformación y la proyección de una de las agrupaciones más emblemáticas de la danza contemporánea en México, Cada obra con su sello y lenguaje propio, teje un diálogo intergeneracional que reafirma la vigencia, la fuerza creativa y la memoria viva de Barro Rojo en el cuerpo de sus intérpretes. Una celebración en movimiento de la permanencia y evolución del arte escénico comprometido.

Dirección y coreografía: César Zarco.
Intérpretes: Elenco base de la Compañía Barro Rojo Arte Escénico, Luisa Ocampo, Claudia Balan, Alejandra Merino, Daniela Rocha, César Zarco, José Ríos, Luis Solís.
Bailarines invitados del Programa Nueva Guardia Elenco B: Kalevi Arrieta, Mariam Durán, Natalia Menes, Joshua Mora, Isaias Morales, Uriel Trejo.
Acompañamiento Escénico: J.M. Cano.
Diseño de iluminación: Javier Rodríguez.
Música: F. Rosch, K. Ray. Plano, V. Wagner, V. Delay y C. Loffler.
Edición Musical: Javier Sandoval.
Realización de Vestuario: Isaías Morales.
Realización de Utilería: José Antonio Garduño.
Producción: Barro Rojo A.C.

Sin Conexión
Intangible
Dirección: Daniela Fernanda Sanchéz

En un mundo colmado de estímulos visuales y conexiones fugaces, lo verdaderamente importante se diluye. La lluvia de constantes imágenes y mensajes nos distrae de lo esencial.
Los vínculos reales, esos que se construyen con presencia, mirada y silencio compartido, dejan de habitarnos y así, los recuerdos que nutren el alma, los que perduran por su verdad y calidez, son desplazados por fragmentos vacíos que nunca llegaron a ser vividos.

Coreografía: Ferza (Fernanda Sánchez).
Música original: Samuel Wexler.
Intérpretes: Yaroslav Villafuerte e Io Cruz.
Diseño de iluminación: Ferza (Fernanda Sánchez).
Diseño de vestuario: Ferza (Fernanda Sánchez).
Video: Fernando Elías Boullosa.

Lacustre
Joven Danza Capital.
Dirección: Luis Ortega.

Bajo la tensión invisible de una ciudad que cede, esta pieza para Danza Capital propone una lectura del hundimiento de la Ciudad de México no sólo como un fenómeno geológico, sino como una metáfora de la fragilidad y la resistencia de la condición humana.

Inspirada en la dualidad de la piedra mexica —documento histórico que persiste— y el agua latente en el subsuelo, la coreografía traza un paralelismo entre la columna vertebral y las estructuras arquitectónicas que luchan por sostenerse sobre un lodo ancestral. En este paisaje de inestabilidad constante, el cuerpo del bailarín se vuelve un vestigio arqueológico en movimiento: una estela que se dobla sin quebrarse, que habita la diagonal y la caída como actos de soberanía frente a la gravedad.

En este primer capítulo, el hundimiento se resignifica: deja de ser pérdida para convertirse en un reservorio de memoria. La danza se plantea como un rito colectivo que escarba en la incertidumbre, buscando en la profundidad del suelo aquello que la modernidad intentó sepultar. Como la piedra que resguarda el tiempo, los intérpretes ocupan la escena para transformar la vulnerabilidad en potencia, recordándonos que incluso en el descenso, el cuerpo es un espacio político y un territorio de libertad inquebrantable.

Coreografía: Luis Ortega.
Asistente coreográfica: Jocelyn Fernández.
Iluminación: Raquel Amaya.
Intérpretes:
Diana Granada Jurado, Frida Galadriel Vázquez López, Valeria Donají Pérez Rojero, Aura Mariana Zdeinert Caporal, Edgar García Ramírez, Alessandro Anincer Angel, Diego Martínez Barrera y
Elias Leyva.

16:30 h
Resonar de la memoria
Despliegues Danza Mexicana.
Dirección: Erick Nepomuceno.

La danza mexicana contiene remembranzas que permiten habitar otras épocas desde el presente. Es un rememorar que se hace con el cuerpo, con el baile, con la danza y con los gestos, movimientos creados a partir de experiencias y memorias generacionales que invitan a reconstruir historias y mirarnos con otros ojos.

Por eso mismo, la pérdida de la memoria es terrible, se silencian pasos, voces, vidas. Hacer la danza también es hacer frente al olvido, es un llamado a recuperar esas vivencias latentes que están a la espera de resurgir en cada pisada, ecos lejanos de lo que alguna vez fuimos y de lo que seguimos siendo.

La presente propuesta tiene como objetivo trazar historias, hilar recuerdos, tejer la memoria y, al mismo tiempo, de ser posible, danzar en todos los tiempos.

Los cuerpos que me habitan
Elzet
Dirección: Fabiola García

En la danza solemos hablar del cuerpo en singular, como si fuera una unidad clara y estable. Sin embargo, quien baila sabe que en un mismo cuerpo conviven muchas presencias: el que goza, el que se disciplina, el que se cansa, el que recuerda, el que insiste. “Los cuerpos que me habitan” propone pensar la danza desde esa multiplicidad.

A partir de la experiencia del cuerpo que baila, esta reflexión aborda cómo la danza se convierte en un espacio donde convergen memoria, historia, cultura y emoción. El cuerpo no aparece únicamente como instrumento técnico, sino como un territorio atravesado por vivencias personales y colectivas.

En ese cruce entre placer y esfuerzo, entre expansión y límite, la danza revela también su dimensión de resistencia: la del cuerpo que continúa moviéndose, expresándose y habitándose a sí mismo incluso en contextos de exigencia, cansancio o fragilidad.

Así, bailar se plantea no sólo como un acto estético, sino como una forma de existencia: un lugar donde los distintos cuerpos que nos habitan encuentran espacio para manifestarse y persistir.

Idea original y dirección
Fabiola García y Latife Zetune.
Guitarras:Javier Cuadrao y Leo Traeger.
Cante: José Bramasco.
Bailaoras: Daniela Esparza: Latife Zetune, Fabiola García.
Cuerpo de baile: Alumnas de ELZET.

El Espejo Del Silencio (Por Soleá)
Erika Suárez Cía. de Danza.
Dirección: Erika Suárez

Es una metáfora profunda que sugiere cómo el silencio, al igual que un espejo, refleja lo que está en nuestro interior. En la quietud de la soledad y el silencio, nos enfrentamos a nuestra propia verdad, sin distracciones ni ruidos externos. Es un espacio en el que nuestros pensamientos, emociones y deseos más profundos emergen y se muestran con claridad, tal como se reflejarían en un espejo.

El silencio actúa como un medio para observarnos a nosotros mismos, un espejo que no refleja nuestra imagen física, sino nuestro ser interior, nuestras inquietudes y nuestra esencia. El silencio se convierte en un lugar de introspección, donde la ausencia de palabras y ruido permite una conexión más genuina con lo que realmente somos.

Es posible que este “espejo del silencio”revele tanto nuestras sombras, como nuestra luz.

Dirección y Coreografía : Erika Suárez.
Guitarra: José Juan Trespalacios.
Cante : Rose García.
Percusión :Adrián Molina.
Vestuario : Joel Ruiz.

18:30 h
De lo humano [ritual escénico]
INTERflamenca [una visión contemporánea del flamenco].
Dirección: Ricardo Rubio.

Ritual escénico que develan la humanidad de sus participantes, mostrando que “los seres humanos somos ciclos abiertos que necesitan ser cerrados para dar paso a nuevos, en el camino evolutivo”. A partir de la utilización de sus propios sonidos y movimientos, dos activadoras generan una frecuencia sonora y energética que nos une, como cardumen, en un ritual colectivo.

Idea original y dirección escénica: Ricardo Rubio.
Activadoras del ritual escénico: Marién Luévano y Majo Pérez-Castro.
Artista sonoro. Mr. Ínsect.
Cardumen: La Colectiva.
Producción General: Juan Antonio Jaramillo.
Presentan INTERflamenca [una visión contemporánea del flamenco] y Producciones El Día D [casa productora de artes vivas].