Transmisión en vivo desde el
Auditorio Blas Galindo
del Centro Nacional de las Artes
Concierto memorable por la despedida de los escenarios del Cuarteto Latinoamericano, tras 45 años de exitosa trayectoria. El programa transitará por piezas cumbre del impresionismo musical como la conocida suite “Estaciones porteñas” y “La Mer”, la obra más célebre de Claude Debussy.
Información proporcionada por la Dirección de Difusión y Desarrollo de Públicos del Centro Nacional de las Artes
Cuatro estaciones porteñas
Astor Piazzolla (1921-1992)
Arr. César Olguín
I. Verano porteño
II. Otoño porteño
III. Invierno porteño
IV. Primavera porteña
Cuarteto Latinoamericano | Rodolfo Ritter, piano
Intermedio
La mer (El mar)
Claude Debussy (1862-1918)
I. De l’aube à midi sur la mer. Très lent
(Del alba al mediodía sobre el mar. Muy lento)
II. Jeux de vagues. Allegro
(Juego de olas. Allegro)
III. Dialogue du vent et de la mer. Animé et tumultueux
(Diálogo del viento y el mar. Animado y tumultuoso)
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Agrupación sinfónica fundada en 2012, que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.
Se ha presentado en diversos estados de la República, como Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia, en Roma, Italia, y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky.
En 2019 lanzó su primer disco, “El árbol de la vida”, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año se presentó en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York.
Actualmente la dirección titular está a cargo de José Areán. A lo largo de su trayectoria la Orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías. También ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay.
Director titular de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM).
Ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director musical asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como “Únicamente la verdad”, de Gabriela Ortiz, “Séneca”, de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de “L’amour de loin”, de Kaija Saariaho y “Avis de tempête”, de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta.
Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con agrupaciones como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu.
Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y las sinfónicas de Aguascalientes y de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM).
Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, en el que produjo la primera presentación integral en México de “El anillo del nibelungo”. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música.
Fundado en México en 1982, se ha consolidado como un referente en la difusión de la creación musical de América Latina en cinco continentes. Integrado por los violinistas Saúl y Arón Bitrán, el violonchelista Álvaro Bitrán y el violista Javier Montiel, el ensamble ha sido reconocido por la crítica especializada —como The Times y The New York Times— por su versatilidad y técnica.
Su trayectoria incluye seis nominaciones y dos galardones del Grammy Latino. Entre 2004 y 2017, la agrupación contó con apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del proyecto México en Escena, lo que le permitió desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras internacionales. Su labor pedagógica ha sido igualmente significativa: además de su afiliación a diversas instituciones educativas en México y Estados Unidos, el cuarteto fundó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y mantuvo una residencia artística en la Universidad Carnegie Mellon desde 1987 hasta 2008.
Con una discografía que supera las 100 producciones para diversos sellos, destaca su registro de la integral de los 17 cuartetos de Heitor Villa-Lobos, así como las primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez, Halffter, entre otros.
Concertista de Bellas Artes | Piano
De origen mexicano-alemán, desarrolla su actividad como pianista, compositor, investigador y pedagogo. Es cofundador de Novo Forte Cultura en México y de la Sociedad Franz Liszt de Ginebra.
Ha obtenido premios en los concursos Angélica Morales-Yamaha e Internacional Parnassòs, así como la plaza de Concertista de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Se ha presentado como solista en recintos de México, Europa y Estados Unidos, entre ellos el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, así como en salas de Suiza, Dinamarca, Italia, Alemania y Eslovenia. Ha colaborado con más de 30 orquestas sinfónicas y ensambles de cámara.
Su repertorio incluye obras de Johannes Brahms, Serguei Rachmaninoff, Béla Bartók, Nikolái Medtner y Paul Juon, además de música mexicana para piano. Ha grabado conciertos para piano de Manuel M. Ponce, Ricardo Castro y Carlos Curiel, así como obras para piano solo de Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce y Paul Juon para los sellos Brilliant Piano Classics, Sterling Recordings y Toccata Classics.
Sus composiciones forman parte de programas de concurso y conciertos en México y Taiwán. Actualmente imparte clases en el Conservatorio Nacional de Música y en la Universidad Panamericana.
José Areán, director titular
Violines primeros: Emmanuel Bautista, Juan Pablo Ortega, Iván Núñez, Edgar Román, Leopoldo Mendoza, Diana Ayón, Belem Espitia, David Jiménez, Mariana Cervantes, Daniel Manzano y Juan Pablo Ramírez.
Violines segundos: Maya García, Aarón Jiménez, Armando Frost, Nubia Torres, Claudio Zepeda, Milton Carrera, Erick Álvarez, Abril Herrera, Rafael Flores y Guadalupe Aguirre.
Violas: Marco Inda, Samuel Rojas, Sonia Orozco, Juan Manuel González, Alejandro Márquez, Felipe Soto, Félix Zapata y Jonathan Coronel.
Violonchelos: Pablo Montero, Emiliano Núñez, Mario Nucamendi, Alanis Pérez, Georgy Diorditsa, Mengielly Díaz y Andrés Ibarra.
Contrabajos: Ricardo Caminos, Salvador Mena, Erandy Solórzano y Santiago Benítez.
Flautas: Arleth Arpide, Mariana Aguirre y Binitz Cruz.
Oboes: Daniela Sierra, Jesús Limón y Diana Miguel.
Clarinetes: Gabino Salas, Miguel Pérez y Carlos Toro. Fagotes: Emiliano Caballero y Martín Ascencio.
Cornos: Diego Sánchez, Ángel Herrera, Donovan Medrano y René Salazar.
Trompetas: Hayden Cornejo, Roberto Durán y Yair Morales.
Trombones: Víctor Manuel Valencia, Diego Elorza y Aleksei Arreola.
Percusiones: Javier Guzmán, Uriel Villalobos y José Mauricio Pérez
Por causas de fuerza mayor, la transmisión en vivo fue suspendida.