La antología conformada por tres volúmenes ofrece un acercamiento a una obra caracterizada por la reflexión crítica en torno a la estética, el arte y las relaciones entre producción artística, sociedad e ideología. Los textos ponen de manifiesto la amplitud y profundidad de los planteamientos de Híjar, así como el vínculo permanente entre teoría y práctica que ha distinguido su trayectoria.
A lo largo de su formación y actividad intelectual, Alberto Híjar ha mantenido una estrecha relación con artistas y movimientos sociales en México. Sus encuentros con figuras como David Alfaro Siqueiros, Pablo O’Higgins, Rina Lazo, Leopoldo Méndez, Alberto Beltrán, Fanny Rabel y Adolfo Mexiac, contribuyeron a la construcción de una perspectiva crítica sobre la dimensión estética y su relación con los procesos históricos y sociales.
Su trayectoria está vinculada también con iniciativas fundamentales como el Curso Vivo de Arte, el Taller de Arte e Ideología y el Frente Mexicano de Trabajadores de la Cultura, así como con experiencias de organización y militancia política y cultural.
Uno de los ejes centrales que atraviesa la antología es la concepción de la estética como un espacio de disputa ideológica y social. Desde una perspectiva materialista y dialéctica, el pensamiento de Híjar plantea la necesidad de analizar las condiciones históricas en las que se producen, circulan y valoran las manifestaciones artísticas, así como las relaciones entre estética, ideología y sociedad.
En este sentido, Alberto Híjar 90. Antología constituye una oportunidad para recuperar y poner en circulación parte de una producción intelectual que ha intervenido críticamente en los debates sobre arte, estética y política. La publicación propone, así, una lectura de la trayectoria de Híjar desde la articulación entre reflexión teórica, investigación y praxis estética.
La presentación contará con la participación de Alfredo Gurza, Alberto Híjar, Cristina Híjar, Eduardo Vázquez, Javier Contreras y Alberto Torres.
La publicación permite reconocer una trayectoria dedicada a cuestionar las categorías y conceptos con los que se ha pensado la producción artística y a explorar las posibilidades de una práctica estética vinculada con la apremiante necesidad de transformación social y plenitud, de cara a la degradación y la barbarie.
Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas – INBAL
Profesor jubilado de las Facultades de Filosofía y de Arquitectura (Autogobierno) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Cogobierno. Sobreviviente de la guerra sucia en México (1974). Miembro fundador del Taller de Arte e Ideología (1974). Fue asesor de la Junta de Reconstrucción Nacional sandinista y miliciano en Nicaragua. Miembro del Taller de Construcción del Socialismo. Se desempeña como investigador en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es miembro del Colectivo Híjar dedicado a acciones por la memoria histórica.
Es colaborador semanal del diario PorEsto! de Yucatán. Entre sus publicaciones se cuentan las colectivas resultado de seminarios a su cargo, como Arte y utopía en América Latina (2000); Releer a Siqueiros (2000), y Frentes, coaliciones y talleres. Grupos visuales en México en el siglo XX (2007). Entre sus obras individuales:Introducción al neoliberalismo y La práxis estética, además de sus ponencias en coloquios marxistas y estéticos.
Maestro, asesor, curador, promotor de esfuerzos colectivos, internacionalista, autor y productor de innumerables textos de cultura, estética, filosofía, política, crítica de la economía política e historia moderna y contemporánea en diversos medios de México y el extranjero.
Entre sus reconocimientos se cuentan las medallas otorgadas por la Universidad de Cuenca, Ecuador; la Municipalidad de la Ciudad de Corrientes, Argentina, y la del trigésimo aniversario de la Academia de Ciencias de Cuba. En 2009, por decisión unánime del Consejo Técnico, un aula de materias teóricas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM fue bautizada con su nombre. Durante 2010, se realizaron dos reconocimientos a sus trabajos y trayectoria a cargo de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y el Segundo Encuentro Internacional de Pintura Mural en Guanajuato, México. Recibió medalla y diploma del INBAL por Desempeño Académico para la investigación.
Es licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas y egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cursó diversas materias del Programa de Estudios Judaicos de la Universidad Iberoamericana (UIA).
Colabora como responsable del campo 3 de la Maestría en Investigación de la Danza (MID), como asesor de proyectos de investigación de estudiantes y profesor de la misma en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (Cenidi Danza). Fue director, y ahora docente del Centro de Investigación Coreográfica (Cico), donde imparte las materias Análisis de la obra coreográfica y Corrientes dancísticas. También se ocupa del curso Del cuerpo a la filosofía y del Seminario de Titulación. Es profesor y co-coordinador de los seminarios (en conjunto con los profesores Carlos Guevara, Alfredo Gurza y Javier Bañuelos): Estética y Teoría del Arte, Teoría Crítica y Ciudad Global en el Doctorado en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina (DAVEI) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Se ha desarrollado hasta llegar a ser creador de coreografías de danza contemporánea, poesía, videos y fotografía centradas en la elucidación de las complejidades de lo amoroso y la masculinidad.
Maestra en Comunicación y Política por la UAM-X con la tesis El retrato y el numeral 43: artefactos político-estéticos en la acción colectiva por Ayotzinapa en México. Desde 1989 es investigadora titular en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 2016 es miembro del grupo “Arte y política” del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO).
En sus investigaciones y publicaciones aborda asuntos tales como las agrupaciones artísticas en México; las relaciones entre el arte y la utopía; la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas articuladas con movimientos políticos y sociales. Es responsable de los fondos documentales “Grupos de artistas visuales de los 70” y “Arte y movimientos sociales”. Se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video en donde participó en la realización del largometraje documental y coautora del libro sobre Autonomía zapatista Otro mundo es posible (2008), en una serie de cuatro videos sobre el movimiento popular del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra en Atenco, Estado de México y en La insurrección de la memoria. Un testimonio de las Fuerzas de Liberación Nacional.
Ha impartido conferencias y ponencias, así como publicado textos de los temas de su competencia en diversos medios nacionales e internacionales. Entre sus publicaciones individuales se encuentran: Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos (2008); Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana (2004) y los videos A la Calle (2016) y Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (2008).
Filósofo, narrador y traductor. Actualmente funge como director del CENIDIAP. Es miembro del Colegio de Docentes del Doctorado en Artes del INBAL. Su línea de trabajo es el nexo de vanguardias artísticas y vanguardias políticas en la constitución de regímenes estéticos. Autor de la serie Especulares, ensayos de crítica ficción que difunden de manera reflexiva documentos e imágenes que resguarda el Cenidiap y que se publica en Piso 9. Investigación y archivo de artes visuales (www.piso9.net).
Sus publicaciones más recientes son la versión al castellano de “Imaginar el proletariado”. Artistas y trabajadores en el México revolucionario”, de John Lear, libro publicado por el Cenidiap, Grano de Sal y el SME; y “Malevich en Anarkhia”, versiones directas del ruso al inglés y al castellano de los escritos de Malevich de 1918 sobre arte y revolución, obra publicada por Word + Moist Press en Livorno, Italia.
Egresado de Letras Hispánicas y Doctor en Estudios Latinoamericanos de la UNAM. Sus tesis han tratado sobre Roque Dalton, escritura y militancia y lo indígena en las guerrillas latinoamericanas, esta última en el doctorado en donde obtuvo mención honorífica.
Actualmente es profesor en la UACM Cuautepec. Ha laborado en distintos medios como La Jornada y TeleSur en Venezuela en donde cumplió diversas tareas como editor e investigador. Es integrante del colectivo del espacio cultural La resistencia*.
Ha sido profesor e impartido seminarios en la UAM, en el CELA-FFyL y en el ISIT (Intérpretes y Traductores)
Antropólogo, es también poeta, ensayista y promotor cultural. Fundó con Alejandro Aura el Instituto de Cultura de la CdMx, antecedente de la Secretaría de Cultura, en donde impulsó los programas La calle es de todos y fundó el primer FARO. Miembro fundador de las revistas Viceversa y Laberinto Urbano. Ha colaborado en las revistas Artes de México, El Buscón, Letra Internacional y Vuelta. Entre su obra figuran los títulos Navíos de piedra (UNAM), Comer sirena, Entre las sábanas, Minuta, Naturaleza y hechos y Lluvias y secas. En 2016 publicó en coautoría con Javier Sicilia el libro El Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Ha desempeñado diversos cargos públicos en el Gobierno de la Ciudad de México, en el Servicio Exterior Mexicano y en el Gobierno de San Luis Potosí. Fue Secretario de Cultura de la Ciudad de México de 2014 a 2018. Es el actual coordinador ejecutivo del Colegio de San Ildefonso en donde ha desarrollado una excelente gestión abriendo el Colegio a nuevas y urgentes expresiones y debates.
Por causas de fuerza mayor, la transmisión en vivo fue suspendida.