VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales. Ampliando campos de producción. Prácticas y pragmáticas instituyentes

Colección
Semblanza

A través del encuentro Ampliando Campos de Producción. Prácticas y Pragmáticas Instituyentes, el VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales abre un espacio de diálogo, intercambio y reflexión en el que participan 56 especialistas nacionales, extranjeros y el mismo público asistente. Se ofrecen conferencias magistrales, conversatorios y mesas redondas para profundizar en temas relacionados con el arte y el entorno histórico-social que lo genera.
Encuentro llevado a cabo del 15 al 17 de Octubre de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Enlaces

Conferencia Magistral. Dr. Néstor García Canclini

http://www.fad.unam.mx/noticias/tag/inba/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 1. Detonadores de acciones y reflexiones

Colectivo C.A.S.I.T.A (Eduardo Galvagni, Diego del Pozo, Loreto Alonso)

http://www.isbun.org/NO-ES-CRISIS-ES-CRONICO-Colectivo-C-A-S-I-T-A [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.ganarselavida.net/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.ganarselavida.net/bio.html [Consulta: 21 junio 2018]

Irmgard Emmelhainz

http://horizontal.mx/author/irmgardemme/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www3.centro.edu.mx/irmgard-emmelhainz/ [Consulta: 21 junio 2018]

Javier Fresneda

http://bellasartes.ucm.es/javier-fresneda [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistacodigo.com/postinternet-povera-5-proyectos-digitales-en-la-vida-offline/ [Consulta: 21 junio 2018]

Diana Padrón Alonso

http://www.dianapadronalonso.com/p/bio.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.tallermultinacional.org/diana-padron-alonso/diana-padron-alonso5/ [Consulta: 21 junio 2018]

Presentación del vídeo Desbordamientos: arte, política e instituciones

https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=323717 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 2. Pasados Inestables

http://institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com/2014_10_01_archive.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/dearchivos/dearch_valderrama01.html [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 3. De colecciones y quimeras

http://bellasartes-mx.academia.edu/AnaGardu%C3%B1o [Consulta: 21 junio 2018]

http://ugr.academia.edu/Mar%C3%ADaLuisaHern%C3%A1ndezR%C3%ADos [Consulta: 21 junio 2018]

http://discursovisual.net/dvweb20/agora/agolache.htm [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.jornada.unam.mx/2013/11/09/oja-espacio.html [Consulta: 21 junio 2018]

Conversatorio Educación

http://www.cenidiap.net/j/es/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 5. Derivas y desbordamientos estéticos

http://www.universum.unam.mx/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.letraslibres.com/mexico-espana/literatura-electronica-otras-formas-crear-y-leer [Consulta: 21 junio 2018]

http://medialabmx.org/leonardo/contacto.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://blogs.fad.unam.mx/academicos/luis_serrano/?page_id=47 [Consulta: 21 junio 2018]

http://cesarcortesvega.com/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 6. Destejiendo la historia

http://www.academia.edu/3234385/El_Profesor_Ignorante [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.tallermultinacional.org/aranda/ [Consulta: 21 junio 2018]

https://utopiaparadespertar.wordpress.com/2014/12/01/arte-contemporaneo-miki-yokoigawa-utopia-cristian-mendoza/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://upv-es.academia.edu/MikiYokoigawa [Consulta: 21 junio 2018]

Conversatorio producción

https://culturacolectiva.com/fotografia/lourdes-grobet-detras-de-la-mascara/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.jornada.unam.mx/2006/06/11/index.php?section=cultura&article=a13n1cul [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.lourdesgrobet.com/lourdes_grobet_victor_es.htm [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 7. Detonadores de cuerpos y espacios

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5585728 [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistas.unam.mx/index.php/rxm/article/view/6880 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 8. Memoria de resistencia

http://textoyopinion.blogspot.mx/p/cristina-hijar-gonzalez.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.siempre.mx/tag/alberto-hijar-serrano/ [Consulta: 21 junio 2018]

https://www.youtube.com/watch?v=hDMGikv2BYU [Consulta: 21 junio 2018]

http://revista.escaner.cl/node/49 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 9. Disolución entre artesanías el arte y el diseño

https://colectivodelasartes.wordpress.com/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://unam.academia.edu/M%C3%B3nicaSosa [Consulta: 21 junio 2018]

http://ugto.academia.edu/MariaEugeniaRabadan [Consulta: 21 junio 2018]

https://prezi.com/2xg463ba6eld/disenando-la-artesania/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 10. Lenguajes en fuga

http://acaderc.org.ar/artes/departamentos-academicos/plastica/programas-2013/didactica-especial-i-dibujo-y-pintura [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-57952011000300006 [Consulta: 21 junio 2018]

https://aracelisoni.wordpress.com/about/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://tecnologiaycultura.com.ar/actas2011/doc/m3moreno.pdf [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 11. Discursividades y narrativas críticas

http://cuartoscuro.com.mx/2015/03/nuevo-codice-oaxaca-migracion/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistasinfin.com/ana-matias-rendon/nuevo-codice-oaxaca-migracion-y-memoria-cultural/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://discursovisual.net/dvweb16/agora/agoguille.htm [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistacodigo.com/entrevista-a-sol-henaro/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.artesehistoria.mx/noticiario.php?id=9853 [Consulta: 21 junio 2018]

Participantes

Conferencia Magistral

Néstor García Canclini

Doctor en Filosofía. Título obtenido en la Universidad de París X- Nanterre el 5 de junio de 1978. La tesis, dirigida por el Prof. Paul Ricoeur, fue publicada por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo el título Epistemología e Historia. La dialéctica entre sujeto y estructura en Merleau-Ponty. Profesor-Investigador de tiempo completo, titular “C”, en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, Departamento de Antropología, a partir de octubre de 1990. Con más de 41 publicaciones entre artículos y libros editados. Principales líneas de investigación y trabajos de campo: Artesanías y fiestas populares en México (ENAH, 1977-1981). El público de arte en México (Instituto Nacional de Bellas Artes, 1982-1985). El consumo cultural en México (ENAH, 1988-1990) (UAM, 1990-1994). Dirección del Programa de Estudios sobre Cultura Urbana (UAM, 1991-2002). Políticas culturales y globalización (UAM, 1996-2002; Consultor de la UNESCO, 1997-1998). Proyectos actuales: Estética, antropología y políticas culturales. La investigación trata de registrar los modos de construcción de estéticas populares, “cultas” y mediáticas en los usos de las ciudades. El objeto principal es la ciudad de México, en comparación con otras ciudades latinoamericanas (especialmente de Argentina y Brasil). Además de la descripción etnográfica y el análisis de los modelos estéticos operantes, examinó de qué modo distintas políticas culturales encaran la calidad de vida y la participación social a través de sus estrategias, implícitas o explícitas, de acción en el espacio público.

Mesa 1. Detonadores de acciones y reflexiones

Colectivo C.A.S.I.T.A. (Eduardo Galvagni, Diego del Pozo, Loreto Alonso)

Es un colectivo fundado en el 2003, ha escrito algunos artículos académicos y participado en seminarios y encuentros internacionales. Ha participado en exposiciones colectivas como Colonia Apócrifa, MUSAC de León, 2014. International Art Bienal of Bolivia, La Paz, 2013. Our Work is Never Over/Nuestro trabajo nunca se acaba, PHOTOESPAÑA 2012. Asimismo, cuenta con exposiciones individuales como:  No es crisis es crónico, 2011, Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes de Madrid. La Caja Negra, intervención expandida en Graz, Ljubljana y Viena, 2009; colaboración con ROTOR (Association for Contemporary Art) de Graz, Austria. Ganarse la vida: el ente transparente, Matadero de Madrid, 2007. Mientras vivas en esta casa…, Casa Miñana de El Escorial, Madrid, 2005.

Irmgard Emmelhainz 

Investigadora con Doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Toronto. Cuenta con una maestría en historia, teoría y crítica del arte por The School of the Art Institute of Chicago

Idiomas: español, inglés, francés, alemán, portugués y árabe. Ponente en seminarios, conferencista en el Museo Jumex, UAM, UNAM, FFyL, Universidad de Harvard, Conarte, Monterrey, Nueva York, entre otros. Actualmente es docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”.

Javier Fresneda

Investigador y productor cultural, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, estudió Historia del arte por la University California San Diego. Universidad Europea, Madrid. Docente en el ESAY, Universidad Autónoma de Yucatán, e Investigador asociado/becario SRE. Ponente y conferencista en diversas instituciones.

Diana Padrón Alonso

Curadora y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna. Crítica del arte y la visualidad en la era global: nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos, Universidad de Barcelona. Desde 2011 desarrolla su tesis doctoral sobre la práctica cartográfica en el arte contemporáneo. Fue investigadora residente en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, desarrollando una investigación sobre el impulso cartográfico en la Colección MACBA, con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno. Ha colaborado en diferentes proyectos colectivos con la productora cultural. Actualmente es co-editora de la revista REG|AC (Revista científica de Estudios Globales y Arte Contemporáneo) y coordinadora del seminario internacional On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el arte global, organizado por el grupo de investigación Art Globalization Interculturality de la Universidad de Barcelona.

Presentación del vídeo Desbordamientos: arte, política e instituciones

Marie-Christine Camus Jolly

Artista visual, investigadora y docente. Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM) y tiene una maestría en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Paris XIII y una maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Morelos (UAEM). Trabajó como realizadora y directora de fotografía en numerosas producciones cinematográficas. A partir de 2001 incursionó en las artes visuales. Participa en muestras y festivales nacionales e internacionales. Entre 2008 y 2011 colaboró con Neli Ruzic en el proyecto de investigación y producción artística El hoyo. Participó en las exposiciones colectivas Recto Verso, NM Contemporáneo Galería de arte, Cuernavaca Morelos (2013); Índice, Galería Cristóbal Colón, Cuernavaca Morelos (2012); Root Division (San Francisco, 2011); Imágenes multimedia de un mundo complejo (Sevilla, Granada, Buenos Aires, México, y La Habana, 2008); Mex Paris mental (París, 2006); Paris New York México en el Centro Cultural Estación Indianilla (2008); Festival Vidarte (México, 2002). Desde 2005 es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas.

Mesa 2. Pasados Inestables

Martha Eugenia Alfaro Cuevas

Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro del Cenidiap y profesora de la Escuela de Diseño del INBA desde 1989, donde además fue coordinadora del área de teoría y análisis en tres ocasiones desde el año 2000. Miembro de la Comisión para la Revisión y Elaboración de las Normas de Educación Continua y de la Comisión de las Normas de Evaluación y Acreditación de la Licenciatura de la Escuela de diseño del INBA. Profesora en la Universidad La Salle en la carrera de diseño gráfico. Para los profesores de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco, dio historia del diseño siglos XIX y XX. Ponente en congresos, coloquios y conferencias relacionadas con la historia del arte y del diseño en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en la Facultad de Estudios Superiores de Acatlán de la UNAM y en el Tecnológico de Monterrey.

Paola Ambrosio Lázaro (Colectivo ArteS XIX)

Estudia el doctorado en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Maestra en Historia del Arte por la UNAM. Licenciada en Lengua y literatura hispánicas por la UNAM. Editora. Directora de la revista El Jolgorio Cultural y coordinadora editorial de Escafandra. Ha impartido cursos y conferencias en el Instituto de Investigaciones

Estéticas de la UNAM sede Oaxaca, y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Se enfoca en la gráfica, publicaciones ilustradas y procesos editoriales del siglo XIX, en la relación literatura e imagen, y en la transformación y actualización de las imágenes durante el siglo XIX.

Catalina V. Fara (colectivo ArteS XIX)

Becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet, Argentina). Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM, Argentina). Doctoranda en Teoría e Historia del Arte (FFyL-Universidad de Buenos Aires). Licenciada en Artes y profesora de Educación Superior y Media en Artes (FFyL-UBA). Publica artículos en revistas nacionales e internacionales y colabora en publicaciones y libros especializados. Participa como ponente en congresos y simposios nacionales e internacionales. Trabaja como curadora y como asistente de producción museográfica para exhibiciones de arte argentino en diversos museos del país.

Ninel Valderrama Negrón (colectivo ArteS XIX). Obtuvo el grado de maestra de Historia del Arte en el programa de posgrado de la UNAM. Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Se ha dedicado principalmente a estudiar los tránsitos artísticos en la periferia del mundo hispánico a principios del siglo XIX. Ha participado en varios coloquios tanto nacionales como internacionales y cuenta, entre sus publicaciones, con “El pacto y la traición en México y Filipinas” del XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte. Actualmente se encuentra participando en el proyecto de la fundación Getty “Unfolding Art History en América Latina”, el cual busca incentivar las investigaciones comparativas en el continente americano.

Hiram Villalobos Audiffred (colectivo ArteS XIX)

Estudia el doctorado en Historia del Arte por la UNAM. Maestro en Historia del Arte por la UNAM. Licenciado en Antropología Social por la UAM-I. Miembro del proyecto “Desplegando la historia del arte en América Latina de la Fundación Getty”. Ha impartido cursos y conferencias en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM sede Oaxaca, y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Ha participado en coloquios internacionales de Historia del Arte. Se ha enfocado en el arte del siglo XIX, el arte latinoamericano, la gráfica, y en la imagen de los álbumes históricos y antropológicos del siglo XIX.

Laura González Matute

Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Pasante en estudios de Maestría en Historia del Arte en la misma facultad. Investigadora de arte mexicano contemporáneo en el Cenidiap del INBA desde 1984 a la fecha. Subdirectora de investigación en el Cenidiap de (2000-2003). Subdirectora curatorial del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (2003-2006). Ha impartido diversos cursos y conferencias sobre el arte mexicano del siglo XX en instituciones universitarias y foros artísticos. Entre sus publicaciones se mencionan: Escuelas de pintura al aire libre y centros populares de pintura, 1987. ¡30-30! Contra la academia de pintura. Estudio y documentos, 1992, José Clemente Orozco: escenógrafo para ballet, 2000. “Detroit dinámico: Diego Rivera y el desarrollo industrial estadounidense” en La obra mural de Diego Rivera, Alemania, Taschen 2006. Escuelas de pintura al aire libre. Tlalpan, 2011. Ramón Cano Manilla: fiesta y color, 2013. Curadora de las exposiciones Orozco escenógrafo para Ballet, Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara, Jalisco, 2000 y Escuelas de pintura al aire libre. La escuela de Tlalpan en el Museo Casa Estudio Diego Rivera, 2004.

 Mesa 3. De colecciones y quimeras

Ana Garduño Ortega

Doctora en Historia del Arte, FFyL de la UNAM, miembro del Sistema Nacional de Investigadores e investigadora titular del Cenidiap-INBA. Sus líneas de investigación son: historia de los museos en México, coleccionismo de arte y políticas culturales de la modernidad tardía. Profesora de la maestría en Museología de la Escuela Nacional de Restauración del INAH y de la maestría en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Libro publicado: El poder del coleccionismo de arte: Alvar Carrillo Gil, UNAM, 2009. Capítulos de libros de investigación: “Centralidad museal del Palacio de Bellas Artes: 1934-2014”, en Genealogía del Museo del Palacio de Bellas Artes, México, INBA; “Alvar Carrillo Gil, prácticas coleccionísticas”, en Cuarenta aniversarios del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México, MACG-INBA; “La utopía construida. El museo en el bosque de Chapultepec”, en Museo Nacional de Antropología. 50 aniversario, México, INAH, “Ángel Zárraga y Alberto J. Pani: disidencia concertada”, El sentido de la creación. Ángel Zárraga, México, Museo del Palacio de Bellas Artes-INBA.

María Luisa Hernández Ríos

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada, y docente de la misma universidad en las materias sobre Patrimonio Artístico y Cultural. Pertenece a diferentes grupos de investigación en relación con temas de patrimonio, educación e innovación docente. Actualmente participa en el Proyecto “El colectivo Hermanos Mayo: un caso de fotoperiodismo en la historia contemporánea de España y México” del Cenidiap-INBAL. Ha sido coordinadora académica del máster en Gestión Cultural de la Universidad de Granada, la Universidad de Sevilla y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, realizando la gestión de prácticas de diagnóstico y proyecto en instituciones

culturales diversas, como el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Casa Museo Federico García Lorca, el Museo de Bellas Artes de Granada, Biblioteca de Andalucía, Teatro Alhambra o el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, entre otros. Autora de varias publicaciones enfocadas a los ámbitos del patrimonio artístico, la difusión educativa en museos o la gestión cultural y ponente en congresos nacionales e internacionales.

Norma Patricia Lache Bolaños

Licenciada en historia y maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Concluyó estudios de doctorado en Historia del Arte en la UNAM. Hizo estudios de posgrado en Relações Raciais e Cultura Negra en la Universidad Federal da Bahia, Brasil/SEPHIS. Sus líneas de investigación son el arte y la arqueología zapoteca, el arte de calle y las expresiones de protesta, así como el simbolismo en los textiles mesoamericanos.

Conversatorio Educación

Ricardo Delgado Herbert

Nace el 30 de noviembre de 1974, en Tampico, Tamaulipas. Egresado de la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda” del INBA en 1996, con la tesis “Tipos y arquetipos de la vida popular noresteña, manifestación huercoartística de un pintor tamaulipeco”. Cursó el posgrado de artes visuales en la Academia de San Carlos, UNAM (2002-2004) presentando como tesis “La narcocultura en el norte de México, cómo base para un proyecto pictórico”. En 1994 comenzó a realizar escenografías para el taller de ópera del Mtro. Enrique Jaso Mendoza, quien lo inició en el mundo de la ópera como barítono, siendo ahora investigador y cantante al rescate de la música mexicana de los siglo XIX y XX. Realizó escenografías tanto para la Escuela de la Danza Mexicana como para el taller de ópera Mercedes Mendoza en el Conservatorio Nacional de Música.

Fue director del área de dibujo de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP). Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, al igual que ha realizado cursos y talleres de pintura y escultura tanto en el DF como en el interior de la república. Su labor artística, abarca desde exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales y ha impartido talleres y cursos como parte de su labor docente. Su interés por la investigación de los fenómenos sociales, dio inicio a su propuesta que se titula Arte Huerco, donde muestra su manera personal de ver la realidad que nos confronta. Aborda la narcocultura, como una actitud de denuncia en su pintura. A partir de julio del 2013, es Coordinador de Investigación, en el Centro de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Humberto Chávez

Estudió Cine Educativo en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y Fotografía en las Universidades de China y Nihon en Japón. Ha presentado su obra en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Además, ha coordinado muestras de fotografía particularmente las pertenecientes a su colección “Encuentros”. Entre sus proyectos destacan “interdisciplina, Cultura integral; lectura de imagen y pedagogía de las artes. Es investigador del Cenidiap y docente en el CNA. Sus temas de trabajo en el Cenidiap son: semiótica, educación artística y fotografía.

Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Se tituló de la licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con mención honorífica, de la maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA y del doctorado en Humanidades y Artes en la UAZ. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Ha publicado artículos y libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folclórica INBA Cenidi Danza en (1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva, Cenidiap/Plaza y Valdés/UPN (2004). Su más reciente libro es Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (2010), publicado por el INBA/Cenidiap con la colaboración de la UAQ y la UPN. Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.

Mesa 4. Los giros educativos

Julio Alberto Pimentel Tort

Antropólogo social, escritor y ceramista. Nació en Cintalapa, Chiapas. En la ciudad de México cursó estudios de Antropología social y posteriormente se graduó en Agronomía en la Universidad Autónoma Metropolitana. En 1986 empezó a trabajar en el aspecto cultural, inicialmente en la casa de la cultura de Cintalapa. Ha trabajado en el Instituto Chiapaneco de Cultura y en el Coneculta. Entre sus obras publicadas esta La profanación de los espacios (1989), 5 siglos de plástica en Chiapas (2000), Piel de bestia (2014), Iglesias de los pueblos indios Tzeltales y Tzotziles de Chiapas (2014) y artículos en revistas estatales y nacionales. Fue director académico de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente es director de la Facultad de Artes de la misma institución, de la que también es profesor de tiempo completo.

Rebeca Sánchez

Artista interdisciplinaria. Catorce años en el arte electrónico/instalación/sistemas interactivos/video/diseño gráfico. Ocho años en performing arts e interdisciplina. Bailarina clásica y contemporánea. Docente. Actualmente cursa el doctorado en Artes y Diseño, FAD-UNAM. Master en Performing Arts, DasArts – De Amsterdamse School Advanced Research in Theatre and Dance Studies. Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. EMMA European Media Master of Arts: Interactive Multimedia, HKU – Utrecht School of Arts -Faculty of Art, Media & Technology, Hilversum, Holanda. Licenciatura en Diseño en Mercadotecnia Visual – Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey. Ejecutante en danza clásica, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey ESMD-INBA, Monterrey, Nuevo León, México. Docente en el Cenart y la UACM.

Blanca Gutiérrez Galindo

Profesora en el Programa de Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM donde imparte las asignaturas de Arte Contemporáneo y Arte y Teoría del Arte. Obtuvo el grado de doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el de maestra en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el de licenciada en Filosofía de la Universidad de Guanajuato. Ha publicado artículos en revistas como Exit, Art Nexus y Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. Es compiladora del libro Al declinar otro milenio. Textos de Ernesto Scheffler y de la antología El arte en la República Democrática Alemana 1949-1989. En la actualidad prepara el libro Joseph Beuys. Arte ampliado y plástica social.

Ana Lilia Maciel Santoyo

Estudió música en la UNAM, ingeniería en el IPN, se tituló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la licenciatura de Artes Plásticas. Su trabajo de creación artística se enfoca a la gráfica tradicional y la gráfica digital. Se ha dedicado a la docencia de las artes, al diseño curricular y la investigación de la educación artística interdisciplinar como campo alterno de creación. Ha trabajado en el diseño de proyectos de educación artística y docencia en la Universidad Autónoma del Estado de México, en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Universidad de las Américas, la Escuela Superior de Artes de Yucatán y en el Centro Nacional de las Artes, entre otras instituciones. Ha impartido cursos, diplomados y conferencias sobre interdisciplina, semiótica y teoría del arte en diversas instituciones educativas y artísticas. Ha publicado artículos sobre semiótica del arte en la revista de la Facultad de Derecho de la UNAM y en la Revista de Diseño de la UAM Azcapotzalco. Actualmente se desempeña como docente de tiempo completo en La Esmeralda y es miembro de la Asociación Mexicana de Estudios de Semiótica Visual y del Espacio.

Mesa 5. Derivas y desbordamientos estéticos

Yuri Alberto Aguilar Hernández

Profesor del Posgrado en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde es docente. Licenciado y maestro en Artes Visuales por la UNAM, cursos monográficos del doctorado en Regeneración Urbana y Espacio Público: Arte y Sociedad de la Universidad de Barcelona, actualmente estudia el doctorado en Artes y Diseño de la FAD/UNAM. Forma parte del Grupo de Investigación Acción Interdisciplinaria en Arte y Entorno y del Laboratorio de Arte, Diseño y Entorno, ambos de la FAD. Exposiciones colectivas destacadas: Mextrópoli: Primer festival Internacional de Arquitectura y Ciudad. Arquine, Antigua Academia de San Carlos, Centro Histórico de la ciudad de México, 2014; Chilango Arte Público: Señales que precederán al fin del mundo (intervenciones en el espacio público de la Colonia Roma), México, 2012; COP16. Villa del Cambio Climático Cancún, Quintana Roo, 2010; R3: Reduce, Recicla y Reutiliza, Museo de Ciencias Universum, UNAM, 2010; Desing-It: Shelter Competition, Museo Guggenheim en línea, Nueva York, 2009, y ArtFest05, World Trade Center México, ciudad de México, 2005.

Alan Gilberto Alanís Garza

Artista interdisciplinario especializado en fotografía, video, motion graphics y video mapping. Colabora estrechamente con danza contemporánea y teatro mediante video proyecciones y música. Interesado en el estudio de los signos. Miembro del colectivo LAFA. Se ha presentado en galerías en  México y España. Ponente en el IV Coloquio de Estudiantes de la Amesve (Cenart, 2015). Beca PADID 2014 para el proyecto Frankenstein, Grupo La Columna. Beca PADID 2013 para el proyecto La mujer de Lot, Grupo La Columna. Salón de la Fotografía Nuevo León 2011. Máster en Visual Media Design (2010-2011) ELISAVA, Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona. Licenciado en Diseño Gráfico (2003-2007), Facultad de Artes Visuales, Universidad Autónoma de Nuevo León.

Leonardo Aranda Brito

Artista electrónico egresado de la facultad de artes de la UAEM. Estudió la maestría en filosofía en la UNAM. Como miembro fundador de anonimoColectivo.org realizó curadurías de video presentadas en países como Colombia, Brasil y España. Su trabajo se centra principalmente en el video, medios digitales, tactical media y medios locativos. Ha expuesto en espacios como el Centro Nacional de las Artes o el Laboratorio de Arte Alameda. En el extranjero ha formado parte de exposiciones colectivas y festivales en países como Rusia, Austria, España, Canadá y Brasil. Ha sido reconocido con la beca de Jóvenes Creadores del Fonca 2010, así como con el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia en el 2008, donde también fungió como jurado en la edición 2012. Recibió la beca de creadores del Instituto de Cultura de Morelos en los periodos 2003 y 2012. Desempeñó labores de investigación dentro del taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia del 2009 al 2012, donde fue reconocido durante tres años consecutivos con el Programa de apoyo a la Docencia e Investigación del Centro Nacional de las Artes. Actualmente forma parte del Medialabmx y es parte del equipo curatorial de Transitio_MX 2015.

César Cortés Vega

Ha presentado obra plástica en México, España, Dinamarca, Japón y Ecuador. Algunas de sus exposiciones individuales son: Tlazolli: redimentos de arqueología irregular (Galería El Molino, Casa Talavera); Geneaología de Lando Micco (Galería Studio Cerrillo) e Isolíneas (Galería Radio Educaciín). Ha participado con video en exposiciones como Habeas Corpus. 3er. foro de arte público (Sala de Arte Público Siqueiros); VI Jornadas de nivelación de oxígeno (ExTeresa arte actual); VIII Bienal internacional de poesía visual, Festival Internacional Cervantino; Territorios en disparos. Muestra de video, Fotoseptiembre, entre otras. Algunos de sus libros publicados son Abandona Silicia (novela, Amphibia editorial); Espejo-ojepse (noveleta experimental, AEM-Editorial Puntodata); Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura (ensayo, Fomento a la cultura Ecatepac); Reven (poesía, XX Premio Interamericano de Poesía Navachiste 2012, Generación Espontánea ediciones). Se ha especializado también en creación y gestión editorial. Es integrante de GIAI (Grupo de Investigación en Arte y Entorno) del posgrado en Artes Visuales de la UNAM.

Eréndira Meléndez

Licenciada y Maestra en Artes Visuales con orientación en Arte Urbano por la UNAM. Diplomada Análisis del Discurso, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Cursó (por selección) Escenografía en la TCU. Investigadora de artes desde 1990 en el Cenidiap/INBA. Ha publicado diversos artículos en revistas culturales, de diseño y en catálogos artísticos. Ha publicado diseños de cartel y portadas de libros para la Secretaría de Educación Pública, SARH y el Instituto de la Juventud, además del libro Germán Montalvo, Revelaciones del Promotora cultural, consultora para la editorial MacGraw Hill, jefa de Servicios Culturales en SEP-Morelos, directora adjunta de la Galería Frida Kahlo de la Uvid. Subdirectora de Investigación del Cenidiap de 2004 a 2006; autora y gestora del proyecto Abrevian y coordinadora general en los primeros 12 videos y en editorial de los 50 títulos publicados; también coordinadora editorial de los libros: Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana y Los inicios de la profesión del diseño en México. Realizadora de 2 de los videos documentales de la 2a temporada de Abrevian videos: La fábrica y Los objetos del proyecto: Imprenta Madero, fábrica de objetos para leer.

Luis Serrano

Maestro en Artes Visuales/Arte Urbano (ENAP/UNAM), diplomado en Gestión Cultural (UAM-Xochimilco, CONACULTA), en Evaluación de Impacto Ambiental (UAM-Iztapalapa, FMCN), en Urbanismo Sustentable (FA/UNAM) y en investigación interdisciplinaria (CEIICH/UNAM). Ha participado en coloquios, congresos y seminarios sobre arte, arquitectura, problemáticas urbanas y medio ambiente. Está inscrito en el programa de Doctorado en Artes y Diseño de la FAD/UNAM. Su obra consiste en instalaciones, procesos, ensambles y libros alternativos, ha sido realizada y expuesta en diversos sitios públicos. Ha realizado también un extenso trabajo de diseño, ilustración y fotografía en el ámbito editorial y ligado a proyectos culturales y medioambientales. Actualmente es profesor de tiempo completo en el posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Coordina el Grupo de Investigación Acción Interdisciplinaria en Arte y Entorno. Proyectos más recientes enlazados: libros habitables como herramienta de construcción de cultura ambiental urbana; construcción conceptual de redes viales peatonales y ciclistas como conectores de microproyectos urbanos comunitarios; prácticas del habitar en espacios públicos.

María Andrea Giovine Yáñez

Doctora en Letras por la UNAM. Desde 2008 es profesora de tiempo completo en la UNAM donde imparte asignaturas de Traducción y Literatura comparada. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus líneas de investigación giran en torno a la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad), la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos. Su tesis de maestría, El trazo de la palabra: la poética de la poesía visual como metavanguardia (UNAM, 2007), le mereció la obtención de la Medalla Alfonso Caso. Desde enero de 2011 es titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la Dirección de Literatura de la UNAM, para el cual también ha colaborado como coordinadora de contenidos de la sección “Alterpoesía”. En 2012, obtuvo el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de docencia en humanidades.

Mesa 6. Destejiendo la historia

Carlos Aranda Márquez

Licenciatura de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posgrado de Historia y Crítica de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Organizó las exposiciones del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A .C. (1991-1993). Trabajó como curador adjunto y jefe del Departamento de Museografía del Museo Universitario del Chopo (UNAM, 1994-1998) y colaboró como curador asociado de Ace Gallery (1999-2000). Actualmente trabaja en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como profesor en las materias de Historia y Teoría del Arte. Entre 1996 y 2014 participó como artista en veinte exposiciones colectivas; en noviembre de 2010 presentó Es sólo un síntoma, su primera exposición individual, y en julio de 2012 presentó Incertidumbre. Desde 2009, ha orientado su trabajo al arte acción y a la exhibición de proyectos per se.

Alberto Argüello Grunstein

Licenciatura en Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, maestría en Artes Visuales en la misma casa de estudios. Actualmente desarrolla su investigación para optar por el grado de doctor en Historia de la cultura por la Universidad Iberoamericana. Ha sido docente en cursos de teoría y práctica de las artes visuales. Como académico ha participado en la coordinación de seminarios y jornadas académicas de divulgación de la práctica y procesos artísticos en el Centro Nacional de las Artes. Ha publicado textos sobre crítica y ensayos sobre artes visuales en varios medios, entre ellos, Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Motivos, Signos, Unomásuno y Discurso Visual. En su actividad artística ha realizado exposiciones individuales y participado en colectivas. Es investigador de tiempo completo en el Cenidiap. Sus líneas de investigación son sociología del arte, arte del siglo XX y arte regional.

René Correa Enríquez

Licenciado en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudios de especialidad en Pasado y presente de los mayas, Arte, Historia y Religión en el Programa de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Mesoamérica y el Surestede la UNAM. Maestro en Ciencias Sociales y Humanísticas por el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Ha publicado: Paseos por la narrativa chiapaneca de ficción, así como los artículos “La importancia de la profesionalización de la gestión cultural en el contexto actual” y “La obra de Traven en tres estudios de literatura indigenista” en la Revista Artes-UNICACH. Forma parte de las redes: Red Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales, Red Arte, Región y Frontera y de la Red Nacional de Centros e Instituciones de Educación Superior en Artes (a conformarse este año). Actualmente se desempeña como profesor de tiempo completo del Colegio de Arte e Interdisciplina de la Facultad de Artes de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y es líder del Cuerpo Académico Desarrollo de las Artes en Chiapas, de la misma institución.

Miki Yokoigawa

Profesor Investigador Titular del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Títulos y diplomas obtenidos: doctorado en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España (2012), diploma de Estudios Avanzados (2009) y Título de Especialista en Artes Visuales e Intermedia (2007) obtenido en la misma. Maestría en Artes Visuales (Escultura) por la Universidad Nacional Autónoma de México (2001), y licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Artes de Osaka, Japón (1996).

Conversatorio producción

Esther Cimet Shoijet

Historiadora del arte, ensayista, actriz. Ha sido profesora de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Puebla, en San Carlos de la UNAM, en la Escuela de Diseño del INBA, en la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica de la UAM-X. Miembro del Taller de Gráfica Monumental que realizó el mural exterior “Tome conciencia”, en el One Stop Immigration Center en el Este de Los Ángeles. Autora de textos críticos para la prensa especializada. Entre sus publicaciones se encuentran: Movimiento muralista mexicano.

Ideología y producción, UAM-X, 1992; Arte y diseño gráfico. Transformaciones recientes en la Educación Superior. Coautora de El público como propuesta: cuatro estudios sociológicos en museos de arte (1987); El Teatro de Ahora. Un primer ensayo de teatro político en México (2011). Autora de la traducción Perspectivas artísticas del continente americano. Arte y cambio social en América Latina y Estados Unidos en el siglo XX de la doctora Shifra M. Goldman, UACM/INBA, 2008. Actualmente es miembro activo de la Academia de Fronteras del Cenidiap y prepara una publicación sobre la última etapa en la pintura de Julio Castellanos.

Lourdes Grobet

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana, Diseño Gráfico y Fotografía en el Cardiff College of Art y Derby Colegio de Educación Superior en Inglaterra. Quienes influyeron en su formación académica fueron Katy Horna, Mathias Goeritz y Gilberto Aceves Navarro, así como el El Santo. La mayor parte de la obra de Grobet está relacionada con la pintura contemporánea y los planteamientos de Mathias Goeritz sobre la libertad artística, dejando a un lado las limitaciones que se daban dentro de la academia. Desde niña le llamó la atención el arte y las condiciones que la rodeaban, en su hogar no había un acercamiento por el arte, pero tenía gran apertura en cuanto a las relaciones sociales, esto le permitía conocer todo tipo de personas. Dentro del ámbito familiar se tenía el gusto de asistir a las luchas, sin embargo, su papá no le permitía ir a este tipo de espectáculos, ya que no era considerado para mujeres. Debido a esto, su primer acercamiento fue en la danza permaneció 5 años hasta que sufrió una enfermedad que no le permitía realizar ningún tipo de ejercicio.1 Posteriormente quiso tomar clases de dibujo en la Academia de San Carlos, pero sus padres no se lo permitieron por su ambiente liberal, por lo que la mandaron a estudiar con un profesor católico José Suárez Olvera, se convirtió en su ayudante en la realización de los murales de la Iglesia de San Francisco, posteriormente se retiró cuando descubrió que eso no era para ella, por lo que sus padres decidieron que estudiaría en la Universidad Iberoamericana, fue ahí donde descubrió su creatividad junto con su maestro Mathias Goeritz.

Grobet está marcada por la experimentación: diapositivas, infrarrojo en blanco y negro, entre otras técnicas. Los resultados han sido una suerte de premoniciones estéticas de lo que habría de prevalecer en la fotografía del siglo XXI. Su fotografía callejera es poderosa, dinámica, llena de textura y con una narrativa excitante.2 Por otro lado, la fotografía le permitió plasmar el ritmo y el color de una manera más moderna y con mayores alcances, las enseñanzas de Kathy Horna y Gilberto Aceves Navarro le enseñaron que su propuesta va más allá de lo estético al dedicarse a resaltar la imagen de los grandes personajes de la lucha libre. Formó parte de los fundadores del Consejo Mexicano de Fotografía junto a Pedro Meyer, Lázaro Blanco y la crítica de arte Raquel Tibol. Grobet recién llegada de Inglaterra, se integraba a este proyecto que le trajo una nueva forma al lenguaje de la fotografía en México. También fue promotora e integrante del movimiento de Los Grupos como el Proceso Pentágono y Peyote y la Cía., quienes le dieron una renovación en lo visual a la fotografía. El resultado de dichos proyectos fueron dos coloquios uno en el año de 1978 y el otro en 1981, recibiendo a fotógrafos de diferentes países, ambos coloquios fueron acompañados de muestras fotográficas, publicaciones y talleres. Ha participado en exhibiciones colectivas en México y el extranjero; asimismo mediante los espectáculos y los teatros-musicales le permitieron difundir la fotografía por otros medios distintos a los tradicionales. Colabora en varios museos y casa editoriales, para archivo y publicaciones de catálogos y libros de arte.

Mesa 7. Detonadores de cuerpos y espacios

León David Enríquez Macías

Artista multidisciplinario y profesor en las artes. Estudió la licenciatura en Composición Musical del Instituto de Artes de California y la licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán; actualmente estudia la maestría en Musicología en la UNAM. En los últimos diez años ha impartido cursos y seminarios en composición y tecnología musicales, producción de audio y mezcla, semiótica en el arte y la música, investigación artística y tecnologías interactivas. De 2010 a 2013 dirigió el área académica de Integración y Literatura del Centro de las Artes de San Luis Potosí. Su trabajo de investigación se ha enfocado en la semiótica, la educación y en iniciativas interdisciplinarias en la música y las artes.

Claudia Adelaida Gil Corredor

Candidata a doctora en Historia del Arte, Casa Lamm. Maestra en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia. Maestra en Educación, Pontificia Universidad Javeriana, Colombia. Especialista en Educación Personalizada, Universidad de Manizales, Colombia. Licenciada en Artes Plásticas, Universidad Distrital, Colombia. Docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, en la Universidad Intercultural de Chiapas y en el Centro de Estudios Superiores de Chiapas, así como en la Universidad Santo Tomas de Colombia y en la Universidad Javeriana de Colombia. Representación académica en el área de Pedagogía del Arte e Investigación, Universidad Santo Tomás, Colombia. Diseño y ejecución de talleres de creación artística, USTA, Colombia. Dos exposiciones individuales y cuatro colectivas.

Álvaro Villalobos Herrera

Nació en Bogotá, Colombia y se naturalizó en México en 2003. Doctor en Estudios Latinoamericanos y maestro en Artes Visuales por la UNAM. Egresado de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital de Bogotá. Realizó una estancia posdoctoral en la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes vivas en la Universidad Nacional de Colombia. Actual miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt de México, profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes UAEMéx y de asignatura de la Facultad de Arte y Diseño FAD-UNAM. Becario en varias ocasiones para realizar estancias de investigación y producir obra artística, que se compone principalmente de intervenciones en espacios públicos, vídeos, fotografías e instalaciones que vinculan problemas sociales y políticos al arte. Exhibe con regularidad, además ha publicado varios libros y diversos artículos en revistas sobre arte contemporáneo.

Mesa 8. Memoria de resistencia

Cristina Híjar González

Investigadora titular en el Cenidiap desde 1989. Cursa la maestría en Comunicación y Política en la UAM-X. Sus investigaciones y publicaciones tratan sobre las agrupaciones artísticas en México, las relaciones entre el arte y la utopía, la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas vinculadas con movimientos políticos y sociales. Es responsable de los fondos documentales “Grupos de artistas visuales de los 70” y “Arte y movimientos sociales”. En 2012 fue profesora invitada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Actualmente desarrolla una investigación sobre la relación movimiento social-espacio público-dimensión estética bajo la premisa de repensar el arte público como arte urgente. Se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video. Ha impartido conferencias y ponencias. Entre sus publicaciones individuales se encuentran Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos (2008), el video Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (Cenidiap, 2008) y Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana (2004).

Alberto Híjar Serrano

Profesor jubilado de las Facultades de Filosofía y de Arquitectura (Autogobierno) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Cogobierno. Sobreviviente de la guerra sucia en México (1974). Miembro fundador del Taller de Arte e Ideología (1974). Fue asesor de la Junta de Reconstrucción Nacional sandinista y miliciano en Nicaragua. Miembro del Taller de Construcción del Socialismo. Se desempeña como investigador en el Cenidiap-INBA. Es colaborador semanal del diario PorEsto!. Entre sus publicaciones se cuentan las colectivas resultado de seminarios a su cargo, como Arte y utopía en América Latina (2000); Releer a Siqueiros (2000), y Frentes, coaliciones y talleres. Grupos visuales en México en el siglo XX (2007). Entre sus obras individuales: Introducción al neoliberalismo y La praxis estética, además de ponencias en coloquios marxistas y estéticos. Maestro, asesor, curador, promotor de esfuerzos colectivos, internacionalista, autor y productor de innumerables textos de cultura, estética, filosofía, política, crítica de la economía política e historia moderna y contemporánea en diversos medios de México y el extranjero.

Rubén Ortiz (Colectivo La Comedia Humana)

Ciudad de México, 1968. Director artístico del colectivo La Comedia Humana; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; investigador del Citru; profesor de la maestría en Dirección de la ENAT; y colaborador de las revistas La tempestad y Registro. Ha realizado más de veinte puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos escénicos: teatro de drama, unipersonales de teatro físico, teatro para sitios específicos y acciones en espacios públicos. Ha escrito los libros El amo sin reino, Fuera de escena y Escena expandida: conceptos para acercarse a las teatralidades del siglo XXI. Actualmente, con La Comedia Humana, realiza un proyecto llamado La comuna, que consiste en la reapropiación por parte de una comunidad, de ciertos procedimientos artísticos con el propósito de reactivar la memoria y los imaginarios sobre el futuro.

Circe Rodríguez Pliego

Licenciatura en Artes Visuales ENAP-UNAM, Maestría en Filosofía FFYL-UNAM, candidata a doctora en Filosofía con especialidad en Estética FFYL-UNAM. Tres artículos publicados en revistas impresas y electrónicas. Participación en el libro Alteridad y exclusiones. Vocabulario para el debate social y político, Ana María Martínez de la Escalera y Erika Lindig (coords.), México, UNAM, Juan Pablos editor, 2013. Docente del IEMS D. F. Participación en diversos seminarios, coloquios y congresos. Participación en el proyecto de investigación “Alteridad y exclusiones. Diccionario para el debate”, PIIFyL 2012-2013. Participación en el proyecto de Investigación DGAPA-PAPIME IN 400214 “Formación en Humanidades”, 2014.

Mesa 9. Disolución entre artesanías el arte y el diseño

Edwin Alejandro Moreno Medrano

Egresado de la licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad de Guadalajara. A lo largo de su historia se ha relacionado con las actividades artísticas y culturales en la región norte de Jalisco, impulsado producciones y programas culturales dentro de esta zona. Fue coordinador del Consejo Ciudadano de Cultura del Municipio de Colotlán Jalisco (2010-2012). Dirige el Colectivo de las Artes, del cual es fundador, con el que ha llevado a cabo el festival “Arte por la Tierra” en dos ocasiones. En el 2014 realizó el Taller de Escultura Wixárika Iteiri nan’a sule (Arból de la Raíz Roja) con la ayuda de Conaculta a través del Programa para el apoyo de las comunidades indígenas y campesinas. Se encuentra en el proceso de titulación con el trabajo de Investigación “Microuniverso escultórico Indígena (MEI): La producción simbólica de los pueblos del Norte.

María Eugenia Rabadán Villalpando

Universidad de Guanajuato, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Estudios Culturales. Sistema Nacional de Investigadores. Profesora investigadora de tiempo completo. Coordinadora por la UG del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y licenciada  en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana. Ha impartido alrededor de cuarenta conferencias por invitación y ponencias en congresos nacionales e internacionales. Es coautora en doce libros y artículos en revistas arbitradas nacionales e internacionales. Ha impartido más de noventa diversos cursos sobre estudios visuales, historia, teoría y crítica del arte de los siglos XX al XXI.

Mónica Itzel Sosa Ruiz

Maestra en diseño industrial. Sus áreas de investigación son: tecnología y procesos de manufactura tradicionales, desarrollo cultural, organización y conformación social en los oficios. Ponente en el Seminario de Investigación sobre sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural —Mujeres Artesanas—, 2013. Publicación en e-book de la ponencia “México, la Artesanía frente al cambio y la construcción de verdaderas Políticas Públicas de Protección”. II Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales: “Promocionando Derechos a Través de la Cultura” General Roca, Argentina, 2013. Ganadora del concurso para obtener apoyos a proyectos culturales en el marco de “México Cultura para la Armonía”, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2014.

Guadalupe Tolosa Sánchez

Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 1976 hasta la fecha se ha desempeñado como investigadora en diversas instituciones: Dirección de Estudios Históricos del INAH en el Programa de Historia Oral; Archivo General de la Nación, Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca, Dirección General de Bibliotecas de la SEP, y desde 1990 es investigadora del Cenidiap-INBAL, centro de investigación en el que ha estudiado la obra del escultor Luis Ortiz Monasterio; ha coordinado el calendario de exposiciones de artes plásticas en la ciudad de México: 1989-1999 y actualmente coordina el proyecto de investigación “El colectivo Hermanos Mayo: un caso de fotoperiodismo en la historia contemporánea de España y México”. Es autora de varias publicaciones sobre estos temas y ha participado en congresos nacionales e internacionales. También ha sido integrante en diferentes periodos del Consejo Académico del Cenidiap y del Comité Editorial de la revista electrónica Discurso Visual, así como integrante del Comité Dictaminador de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL.

Mesa 10. Lenguajes en fuga

Sara Inés Carpio

Licenciada y profesora superior de educación en artes plásticas. Doctoranda en Arte en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2006 se desempeña como docente e investigadora en Artes Visuales de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Directora de investigación del proyecto “Un estudio sobre los sentidos de las artes visuales en contextos diversos”, subsidiado por la Secretaría de Ciencia y Técnica UNC. Docente titular por concurso de la Cátedra de Didáctica Especial II (Dibujo-Pintura), con atención a Didáctica Especial I (Dibujo-Pintura). Desde 2009 ha dirigido proyectos de voluntariado universitario que propician la participación de los estudiantes universitarios de artes en escuelas públicas de nivel primario: urbanas, rurales y marginales del gran Córdoba y zonas serranas, escuelas especiales, de adultos y contextos de encierro. Ha participado como coordinadora y expositora en diferentes jornadas, congresos y encuentros nacionales e internacionales, en el año 2014 ha integrado el comité editorial en las jornadas nacionales de Prácticas y Residencias. Ha formado parte de diferentes tribunales de tesis de grado de la Facultad de Artes y ha evaluado de proyectos de extensión en la UNC.

Araceli Soní Soto

Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Educación y Comunicación. Área de investigación: Heurística y Hermenéutica del Arte. Profesora-investigadora en la licenciatura de Comunicación Social, profesora de la maestría y el doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño. Grado de doctorado en Letras Modernas, Universidad Iberoamericana; grado de maestría en letras iberoamericanas, UNAM; licenciatura, en Comunicación Social, UAM. Proyectos de investigación: “El silencio generador de experiencias estéticas en la narrativa literaria. El caso de algunas novelas de Elena Garro, del proyecto colectivo, ‘La experiencia humana en el arte en los siglos XX y XXI’”; “La teoría de la recepción estética y su aplicación a la obra literaria”, “Principales símbolos en Trilce, a la luz de la hermenéutica simbólica”. Publicación más reciente: Libro Trilce a la luz de la hermenéutica simbólica. Propuesta metodológica para el estudio poético, 2012.

Darío González Gutiérrez

Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Xochimilco, División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Métodos y Sistemas. Área de investigación: Heurística y Hermenéutica del Arte. Doctor en Ciencias Sociales por la UAM-X, estudió la especialización en “Tecnología, Arquitectura y Ciudad en Países en Vías de Desarrollo” en el Politécnico de Turín. Arquitecto por la UNAM. Es profesor a nivel licenciatura y posgrado en las divisiones de Ciencias y Artes para el Diseño y de Ciencias Sociales y Humanidades de la UAM-X. Está adscrito al área Heurística y Hermenéutica del Arte, donde coordina el proyecto colectivo La experiencia humana en el arte de los siglos XX y XXI. Es miembro de la Asociación Mexicana de Estudios sobre Estética. Tiene publicaciones y presentaciones en eventos académicos nacionales e internacionales sobre arte, diseño, semiótica y estudios territoriales.

Adriana Marcela Moreno Acosta

Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina. Becaria doctoral de la OEA (2010-2011) y Becaria Doctoral del CONICET Argentina (2012-2013). Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Investigadora, realizadora audiovisual y docente en Artes Audiovisuales; sus proyectos buscan propiciar encuentros entre teorías y metodologías provenientes de las Artes, las Ciencias Sociales y la Comunicación. Miembro fundador de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos REVLAT. Actualmente es becaria posdoctoral en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades CEIICH de la UNAM y participa del Seminario Permanente de Estudios de la Cultura Visual en dicho Centro.

Carlos Manuel Pineda Sumano

Maestro en Letras Latinoamericanas y doctorando del Programa de Posgrado en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Desde 2013 participa en el Centro Multimedia y desde 2014 en el Conacyt. Estudió composición en el CNM. Crítico de música clásica de vanguardia en Pauta (INBA, Conaculta); experimenta con música algorítmica y poesía visual. Su pieza Removal of the Sense se estrenó en el centro Action Art Actuel de Québec. Curador y autor de los libros de poesía. Ha publicado en la Revista de la Universidad, Artes de México, La Jornada Semanal, Biblioteca de México, Periódico de Poesía, Casa del Tiempo, La Cultura en México, Punto de Partida, Pauta, Tierra Adentro, Castálida y Voices of Mexico. Se desempeñó como editor de la colección discográfica “Voz Viva” y de la Dirección de Literatura de la UNAM; dictaminador del FCE; corrector de la editorial Alfaguara y secretario de redacción del Periódico de Poesía. Actualmente es director editorial de Ediciones del Lirio y miembro del Comité de Redacción de la revista académica De Raíz Diversa. Revista Especializada en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Ha sido docente en la Universidad Anáhuac, Norte y Sur, en el ITAM, en la Fundación para las Letras Mexicanas, la UAM-I y la FFyL de la UNAM.

Mesa 11. Discursividades y narrativas críticas

Arnulfo Aquino Casas

Maestro en Artes Visuales egresado de la ENAP-UNAM. Ha sido profesor de la Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Cedart Miguel Cabrera de Oaxaca y de 1977 a 2004 en la Escuela de Diseño del INBA, en donde fundó en 1993 la Unidad de Posgrado y Educación Continua. Autor de obras en linóleo, xilografía, serigrafía, offset, fotocopia, heliografía y gráfica digital. Ha creado y diseñado murales, esculturas monumentales, carteles, museografías, escenografías, ensayos fotográficos, comunicados visuales. Tiene en su haber 26 exposiciones individuales. Como investigador y compilador de gráfica y diseño ha publicado La gráfica del 68. Homenaje al movimiento estudiantil, 1982; Imágenes y símbolos del 68, 2004; Melecio Galván. La violencia la ternura, 2011; Imágenes épicas en el México contemporáneo, 2012 e Imágenes de rebelión y resistencia Oaxaca 2006, 2012.

Actualmente está adscrito al Cenidiap, INBA. Paralelamente en la ciudad de Oaxaca desarrolla proyectos creativos en el Taller Recreación Gráfica, espacio en el que colaboran diseñadores y artistas visuales en la elaboración de sus proyectos.

Guillermina Guadarrama Peña

Maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigadora del Cenidiap, INBA. Ha impartido conferencias sobre arte mexicano e historia del muralismo en diversas instituciones y universidades. Ha publicado diversos artículos sobre ese tema en la revista Discurso Visual del Cenidiap y en Crónicas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Participó en el libro Los murales en los centros educativos, editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como en Escenas de la Independencia y la Revolución publicado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Escribió La ruta de Siqueiros, etapas sobre su obra mural editado por el Conaculta/INBA. Fue docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y ha realizado diversas curadurías.

Sol Henaro

Entre 2000 y 2003 se desempeñó junto con Iván Edeza como curadora del MUCA Roma. A inicios de 2004 fundó la Celda Contemporánea, proyecto de recuperación de la memoria artística en México que dirigió hasta 2006; llevó a cabo alrededor de 20 exposiciones. Ha curado muestras como No-Grupo: un zangoloteo al corsé artístico, 2010, Museo de Arte Moderno, Antes de la resaca… una fracción de los noventa en la colección del MUAC, 2011, y Pulso alterado, intensidades en la colección MUAC en 2013. Desde 2010 forma parte de la Red de Conceptualismos, con quienes concretó de manera colectiva la exposición Perder la forma humana, una imagen sísmica de los años ochenta latinoamericanos, 2012, Museo Centro de Arte Reina Sofía. Ha participado en diversas conferencias y debates públicos en México, Perú, Colombia, Ecuador, Chile, España, Italia y forma parte del Comité del Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo y del Comité Editorial Internacional de Revista colombiana Errata#. Recientemente presentó su libro Melquiades Herrera y desde el año 2011 ocupa el cargo de curadora de colecciones |de arte contemporáneo del Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Graciela Schmilchuk Braun

Museos: comunicación y educación. Antología comentada, INBA, 1987 (actualmente en red). Impartición del diplomado Recepción artística y consumo cultural en el Cenidiap y la publicación del libro del mismo título (con Ana Rosas Mantecón y Mabel Piccini), 2000. “Venturas y desventuras de los estudios de público”, revista Cuicuilco, nueva época, ENAH, mayo/agosto 1996; Arte contemporáneo mexicano en el mundo, MEXartes.de: expectativas, imaginarios, recepción, Abrevian-Cenidiap, 2005; Arte de México en Alemania. Un estudio de recepción, 2007, en Discurso Visual núm. 9, Addenda 16; “Comunicar o someter?

Evaluación de dispositivos de interpretación de la exposición El cuerpo aludido (MUNAL, 1999)”, 2006, con Ana Rosas Mantecón, en Discurso Visual núm. 6, Addenda, y en revista Cuicuilco, nueva época, ENAH, 2008; “Públicos de museos, agentes de consumo y sujetos de experiencia”, revista Alteridades, 2012, núm. 44, UAM-I. Investigación precursora sobre la recepción de los murales de Diego Rivera en Palacio Nacional en 1987.

  • Información proporcionada por el Cenidiap
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VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales. Ampliando campos de producción. Prácticas y pragmáticas instituyentes

A través del encuentro Ampliando Campos de Producción. Prácticas y Pragmáticas Instituyentes, el VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales abre un espacio de diálogo, intercambio y reflexión en el que participan 56 especialistas nacionales, extranjeros y el mismo público asistente. Se ofrecen conferencias magistrales, conversatorios y mesas redondas para profundizar en temas relacionados con el arte y el entorno histórico-social que lo genera.
Encuentro llevado a cabo del 15 al 17 de Octubre de 2015 en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Conferencia Magistral. Dr. Néstor García Canclini

http://www.fad.unam.mx/noticias/tag/inba/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 1. Detonadores de acciones y reflexiones

Colectivo C.A.S.I.T.A (Eduardo Galvagni, Diego del Pozo, Loreto Alonso)

http://www.isbun.org/NO-ES-CRISIS-ES-CRONICO-Colectivo-C-A-S-I-T-A [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.ganarselavida.net/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.ganarselavida.net/bio.html [Consulta: 21 junio 2018]

Irmgard Emmelhainz

http://horizontal.mx/author/irmgardemme/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www3.centro.edu.mx/irmgard-emmelhainz/ [Consulta: 21 junio 2018]

Javier Fresneda

http://bellasartes.ucm.es/javier-fresneda [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistacodigo.com/postinternet-povera-5-proyectos-digitales-en-la-vida-offline/ [Consulta: 21 junio 2018]

Diana Padrón Alonso

http://www.dianapadronalonso.com/p/bio.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.tallermultinacional.org/diana-padron-alonso/diana-padron-alonso5/ [Consulta: 21 junio 2018]

Presentación del vídeo Desbordamientos: arte, política e instituciones

https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=323717 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 2. Pasados Inestables

http://institutodeartesgraficasdeoaxaca.blogspot.com/2014_10_01_archive.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/dearchivos/dearch_valderrama01.html [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 3. De colecciones y quimeras

http://bellasartes-mx.academia.edu/AnaGardu%C3%B1o [Consulta: 21 junio 2018]

http://ugr.academia.edu/Mar%C3%ADaLuisaHern%C3%A1ndezR%C3%ADos [Consulta: 21 junio 2018]

http://discursovisual.net/dvweb20/agora/agolache.htm [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.jornada.unam.mx/2013/11/09/oja-espacio.html [Consulta: 21 junio 2018]

Conversatorio Educación

http://www.cenidiap.net/j/es/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 5. Derivas y desbordamientos estéticos

http://www.universum.unam.mx/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.letraslibres.com/mexico-espana/literatura-electronica-otras-formas-crear-y-leer [Consulta: 21 junio 2018]

http://medialabmx.org/leonardo/contacto.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://blogs.fad.unam.mx/academicos/luis_serrano/?page_id=47 [Consulta: 21 junio 2018]

http://cesarcortesvega.com/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 6. Destejiendo la historia

http://www.academia.edu/3234385/El_Profesor_Ignorante [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.tallermultinacional.org/aranda/ [Consulta: 21 junio 2018]

https://utopiaparadespertar.wordpress.com/2014/12/01/arte-contemporaneo-miki-yokoigawa-utopia-cristian-mendoza/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://upv-es.academia.edu/MikiYokoigawa [Consulta: 21 junio 2018]

Conversatorio producción

https://culturacolectiva.com/fotografia/lourdes-grobet-detras-de-la-mascara/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.jornada.unam.mx/2006/06/11/index.php?section=cultura&article=a13n1cul [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.lourdesgrobet.com/lourdes_grobet_victor_es.htm [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 7. Detonadores de cuerpos y espacios

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5585728 [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistas.unam.mx/index.php/rxm/article/view/6880 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 8. Memoria de resistencia

http://textoyopinion.blogspot.mx/p/cristina-hijar-gonzalez.html [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.siempre.mx/tag/alberto-hijar-serrano/ [Consulta: 21 junio 2018]

https://www.youtube.com/watch?v=hDMGikv2BYU [Consulta: 21 junio 2018]

http://revista.escaner.cl/node/49 [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 9. Disolución entre artesanías el arte y el diseño

https://colectivodelasartes.wordpress.com/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://unam.academia.edu/M%C3%B3nicaSosa [Consulta: 21 junio 2018]

http://ugto.academia.edu/MariaEugeniaRabadan [Consulta: 21 junio 2018]

https://prezi.com/2xg463ba6eld/disenando-la-artesania/ [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 10. Lenguajes en fuga

http://acaderc.org.ar/artes/departamentos-academicos/plastica/programas-2013/didactica-especial-i-dibujo-y-pintura [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-57952011000300006 [Consulta: 21 junio 2018]

https://aracelisoni.wordpress.com/about/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://tecnologiaycultura.com.ar/actas2011/doc/m3moreno.pdf [Consulta: 21 junio 2018]

Mesa 11. Discursividades y narrativas críticas

http://cuartoscuro.com.mx/2015/03/nuevo-codice-oaxaca-migracion/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistasinfin.com/ana-matias-rendon/nuevo-codice-oaxaca-migracion-y-memoria-cultural/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://discursovisual.net/dvweb16/agora/agoguille.htm [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.revistacodigo.com/entrevista-a-sol-henaro/ [Consulta: 21 junio 2018]

http://www.artesehistoria.mx/noticiario.php?id=9853 [Consulta: 21 junio 2018]

Conferencia Magistral

Néstor García Canclini

Doctor en Filosofía. Título obtenido en la Universidad de París X- Nanterre el 5 de junio de 1978. La tesis, dirigida por el Prof. Paul Ricoeur, fue publicada por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo el título Epistemología e Historia. La dialéctica entre sujeto y estructura en Merleau-Ponty. Profesor-Investigador de tiempo completo, titular “C”, en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, Departamento de Antropología, a partir de octubre de 1990. Con más de 41 publicaciones entre artículos y libros editados. Principales líneas de investigación y trabajos de campo: Artesanías y fiestas populares en México (ENAH, 1977-1981). El público de arte en México (Instituto Nacional de Bellas Artes, 1982-1985). El consumo cultural en México (ENAH, 1988-1990) (UAM, 1990-1994). Dirección del Programa de Estudios sobre Cultura Urbana (UAM, 1991-2002). Políticas culturales y globalización (UAM, 1996-2002; Consultor de la UNESCO, 1997-1998). Proyectos actuales: Estética, antropología y políticas culturales. La investigación trata de registrar los modos de construcción de estéticas populares, “cultas” y mediáticas en los usos de las ciudades. El objeto principal es la ciudad de México, en comparación con otras ciudades latinoamericanas (especialmente de Argentina y Brasil). Además de la descripción etnográfica y el análisis de los modelos estéticos operantes, examinó de qué modo distintas políticas culturales encaran la calidad de vida y la participación social a través de sus estrategias, implícitas o explícitas, de acción en el espacio público.

Mesa 1. Detonadores de acciones y reflexiones

Colectivo C.A.S.I.T.A. (Eduardo Galvagni, Diego del Pozo, Loreto Alonso)

Es un colectivo fundado en el 2003, ha escrito algunos artículos académicos y participado en seminarios y encuentros internacionales. Ha participado en exposiciones colectivas como Colonia Apócrifa, MUSAC de León, 2014. International Art Bienal of Bolivia, La Paz, 2013. Our Work is Never Over/Nuestro trabajo nunca se acaba, PHOTOESPAÑA 2012. Asimismo, cuenta con exposiciones individuales como:  No es crisis es crónico, 2011, Sala de Exposiciones Facultad de Bellas Artes de Madrid. La Caja Negra, intervención expandida en Graz, Ljubljana y Viena, 2009; colaboración con ROTOR (Association for Contemporary Art) de Graz, Austria. Ganarse la vida: el ente transparente, Matadero de Madrid, 2007. Mientras vivas en esta casa…, Casa Miñana de El Escorial, Madrid, 2005.

Irmgard Emmelhainz 

Investigadora con Doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Toronto. Cuenta con una maestría en historia, teoría y crítica del arte por The School of the Art Institute of Chicago

Idiomas: español, inglés, francés, alemán, portugués y árabe. Ponente en seminarios, conferencista en el Museo Jumex, UAM, UNAM, FFyL, Universidad de Harvard, Conarte, Monterrey, Nueva York, entre otros. Actualmente es docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) “La Esmeralda”.

Javier Fresneda

Investigador y productor cultural, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, estudió Historia del arte por la University California San Diego. Universidad Europea, Madrid. Docente en el ESAY, Universidad Autónoma de Yucatán, e Investigador asociado/becario SRE. Ponente y conferencista en diversas instituciones.

Diana Padrón Alonso

Curadora y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna. Crítica del arte y la visualidad en la era global: nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos, Universidad de Barcelona. Desde 2011 desarrolla su tesis doctoral sobre la práctica cartográfica en el arte contemporáneo. Fue investigadora residente en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, desarrollando una investigación sobre el impulso cartográfico en la Colección MACBA, con la colaboración del Centro Atlántico de Arte Moderno. Ha colaborado en diferentes proyectos colectivos con la productora cultural. Actualmente es co-editora de la revista REG|AC (Revista científica de Estudios Globales y Arte Contemporáneo) y coordinadora del seminario internacional On Mediation. Teoría y prácticas curatoriales en el arte global, organizado por el grupo de investigación Art Globalization Interculturality de la Universidad de Barcelona.

Presentación del vídeo Desbordamientos: arte, política e instituciones

Marie-Christine Camus Jolly

Artista visual, investigadora y docente. Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (UNAM) y tiene una maestría en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Paris XIII y una maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Morelos (UAEM). Trabajó como realizadora y directora de fotografía en numerosas producciones cinematográficas. A partir de 2001 incursionó en las artes visuales. Participa en muestras y festivales nacionales e internacionales. Entre 2008 y 2011 colaboró con Neli Ruzic en el proyecto de investigación y producción artística El hoyo. Participó en las exposiciones colectivas Recto Verso, NM Contemporáneo Galería de arte, Cuernavaca Morelos (2013); Índice, Galería Cristóbal Colón, Cuernavaca Morelos (2012); Root Division (San Francisco, 2011); Imágenes multimedia de un mundo complejo (Sevilla, Granada, Buenos Aires, México, y La Habana, 2008); Mex Paris mental (París, 2006); Paris New York México en el Centro Cultural Estación Indianilla (2008); Festival Vidarte (México, 2002). Desde 2005 es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas.

Mesa 2. Pasados Inestables

Martha Eugenia Alfaro Cuevas

Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro del Cenidiap y profesora de la Escuela de Diseño del INBA desde 1989, donde además fue coordinadora del área de teoría y análisis en tres ocasiones desde el año 2000. Miembro de la Comisión para la Revisión y Elaboración de las Normas de Educación Continua y de la Comisión de las Normas de Evaluación y Acreditación de la Licenciatura de la Escuela de diseño del INBA. Profesora en la Universidad La Salle en la carrera de diseño gráfico. Para los profesores de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco, dio historia del diseño siglos XIX y XX. Ponente en congresos, coloquios y conferencias relacionadas con la historia del arte y del diseño en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en la Facultad de Estudios Superiores de Acatlán de la UNAM y en el Tecnológico de Monterrey.

Paola Ambrosio Lázaro (Colectivo ArteS XIX)

Estudia el doctorado en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Maestra en Historia del Arte por la UNAM. Licenciada en Lengua y literatura hispánicas por la UNAM. Editora. Directora de la revista El Jolgorio Cultural y coordinadora editorial de Escafandra. Ha impartido cursos y conferencias en el Instituto de Investigaciones

Estéticas de la UNAM sede Oaxaca, y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Se enfoca en la gráfica, publicaciones ilustradas y procesos editoriales del siglo XIX, en la relación literatura e imagen, y en la transformación y actualización de las imágenes durante el siglo XIX.

Catalina V. Fara (colectivo ArteS XIX)

Becaria doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet, Argentina). Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM, Argentina). Doctoranda en Teoría e Historia del Arte (FFyL-Universidad de Buenos Aires). Licenciada en Artes y profesora de Educación Superior y Media en Artes (FFyL-UBA). Publica artículos en revistas nacionales e internacionales y colabora en publicaciones y libros especializados. Participa como ponente en congresos y simposios nacionales e internacionales. Trabaja como curadora y como asistente de producción museográfica para exhibiciones de arte argentino en diversos museos del país.

Ninel Valderrama Negrón (colectivo ArteS XIX). Obtuvo el grado de maestra de Historia del Arte en el programa de posgrado de la UNAM. Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Se ha dedicado principalmente a estudiar los tránsitos artísticos en la periferia del mundo hispánico a principios del siglo XIX. Ha participado en varios coloquios tanto nacionales como internacionales y cuenta, entre sus publicaciones, con “El pacto y la traición en México y Filipinas” del XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte. Actualmente se encuentra participando en el proyecto de la fundación Getty “Unfolding Art History en América Latina”, el cual busca incentivar las investigaciones comparativas en el continente americano.

Hiram Villalobos Audiffred (colectivo ArteS XIX)

Estudia el doctorado en Historia del Arte por la UNAM. Maestro en Historia del Arte por la UNAM. Licenciado en Antropología Social por la UAM-I. Miembro del proyecto “Desplegando la historia del arte en América Latina de la Fundación Getty”. Ha impartido cursos y conferencias en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM sede Oaxaca, y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Ha participado en coloquios internacionales de Historia del Arte. Se ha enfocado en el arte del siglo XIX, el arte latinoamericano, la gráfica, y en la imagen de los álbumes históricos y antropológicos del siglo XIX.

Laura González Matute

Licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Pasante en estudios de Maestría en Historia del Arte en la misma facultad. Investigadora de arte mexicano contemporáneo en el Cenidiap del INBA desde 1984 a la fecha. Subdirectora de investigación en el Cenidiap de (2000-2003). Subdirectora curatorial del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (2003-2006). Ha impartido diversos cursos y conferencias sobre el arte mexicano del siglo XX en instituciones universitarias y foros artísticos. Entre sus publicaciones se mencionan: Escuelas de pintura al aire libre y centros populares de pintura, 1987. ¡30-30! Contra la academia de pintura. Estudio y documentos, 1992, José Clemente Orozco: escenógrafo para ballet, 2000. “Detroit dinámico: Diego Rivera y el desarrollo industrial estadounidense” en La obra mural de Diego Rivera, Alemania, Taschen 2006. Escuelas de pintura al aire libre. Tlalpan, 2011. Ramón Cano Manilla: fiesta y color, 2013. Curadora de las exposiciones Orozco escenógrafo para Ballet, Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara, Jalisco, 2000 y Escuelas de pintura al aire libre. La escuela de Tlalpan en el Museo Casa Estudio Diego Rivera, 2004.

 Mesa 3. De colecciones y quimeras

Ana Garduño Ortega

Doctora en Historia del Arte, FFyL de la UNAM, miembro del Sistema Nacional de Investigadores e investigadora titular del Cenidiap-INBA. Sus líneas de investigación son: historia de los museos en México, coleccionismo de arte y políticas culturales de la modernidad tardía. Profesora de la maestría en Museología de la Escuela Nacional de Restauración del INAH y de la maestría en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Libro publicado: El poder del coleccionismo de arte: Alvar Carrillo Gil, UNAM, 2009. Capítulos de libros de investigación: “Centralidad museal del Palacio de Bellas Artes: 1934-2014”, en Genealogía del Museo del Palacio de Bellas Artes, México, INBA; “Alvar Carrillo Gil, prácticas coleccionísticas”, en Cuarenta aniversarios del Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México, MACG-INBA; “La utopía construida. El museo en el bosque de Chapultepec”, en Museo Nacional de Antropología. 50 aniversario, México, INAH, “Ángel Zárraga y Alberto J. Pani: disidencia concertada”, El sentido de la creación. Ángel Zárraga, México, Museo del Palacio de Bellas Artes-INBA.

María Luisa Hernández Ríos

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada, y docente de la misma universidad en las materias sobre Patrimonio Artístico y Cultural. Pertenece a diferentes grupos de investigación en relación con temas de patrimonio, educación e innovación docente. Actualmente participa en el Proyecto “El colectivo Hermanos Mayo: un caso de fotoperiodismo en la historia contemporánea de España y México” del Cenidiap-INBAL. Ha sido coordinadora académica del máster en Gestión Cultural de la Universidad de Granada, la Universidad de Sevilla y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, realizando la gestión de prácticas de diagnóstico y proyecto en instituciones

culturales diversas, como el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Casa Museo Federico García Lorca, el Museo de Bellas Artes de Granada, Biblioteca de Andalucía, Teatro Alhambra o el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, entre otros. Autora de varias publicaciones enfocadas a los ámbitos del patrimonio artístico, la difusión educativa en museos o la gestión cultural y ponente en congresos nacionales e internacionales.

Norma Patricia Lache Bolaños

Licenciada en historia y maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Concluyó estudios de doctorado en Historia del Arte en la UNAM. Hizo estudios de posgrado en Relações Raciais e Cultura Negra en la Universidad Federal da Bahia, Brasil/SEPHIS. Sus líneas de investigación son el arte y la arqueología zapoteca, el arte de calle y las expresiones de protesta, así como el simbolismo en los textiles mesoamericanos.

Conversatorio Educación

Ricardo Delgado Herbert

Nace el 30 de noviembre de 1974, en Tampico, Tamaulipas. Egresado de la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda” del INBA en 1996, con la tesis “Tipos y arquetipos de la vida popular noresteña, manifestación huercoartística de un pintor tamaulipeco”. Cursó el posgrado de artes visuales en la Academia de San Carlos, UNAM (2002-2004) presentando como tesis “La narcocultura en el norte de México, cómo base para un proyecto pictórico”. En 1994 comenzó a realizar escenografías para el taller de ópera del Mtro. Enrique Jaso Mendoza, quien lo inició en el mundo de la ópera como barítono, siendo ahora investigador y cantante al rescate de la música mexicana de los siglo XIX y XX. Realizó escenografías tanto para la Escuela de la Danza Mexicana como para el taller de ópera Mercedes Mendoza en el Conservatorio Nacional de Música.

Fue director del área de dibujo de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP). Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, al igual que ha realizado cursos y talleres de pintura y escultura tanto en el DF como en el interior de la república. Su labor artística, abarca desde exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales y ha impartido talleres y cursos como parte de su labor docente. Su interés por la investigación de los fenómenos sociales, dio inicio a su propuesta que se titula Arte Huerco, donde muestra su manera personal de ver la realidad que nos confronta. Aborda la narcocultura, como una actitud de denuncia en su pintura. A partir de julio del 2013, es Coordinador de Investigación, en el Centro de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Humberto Chávez

Estudió Cine Educativo en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y Fotografía en las Universidades de China y Nihon en Japón. Ha presentado su obra en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Además, ha coordinado muestras de fotografía particularmente las pertenecientes a su colección “Encuentros”. Entre sus proyectos destacan “interdisciplina, Cultura integral; lectura de imagen y pedagogía de las artes. Es investigador del Cenidiap y docente en el CNA. Sus temas de trabajo en el Cenidiap son: semiótica, educación artística y fotografía.

Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1. Se tituló de la licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con mención honorífica, de la maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA y del doctorado en Humanidades y Artes en la UAZ. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios, diplomados, a nivel nacional e internacional, asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Ha publicado artículos y libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folclórica INBA Cenidi Danza en (1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva, Cenidiap/Plaza y Valdés/UPN (2004). Su más reciente libro es Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (2010), publicado por el INBA/Cenidiap con la colaboración de la UAQ y la UPN. Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.

Mesa 4. Los giros educativos

Julio Alberto Pimentel Tort

Antropólogo social, escritor y ceramista. Nació en Cintalapa, Chiapas. En la ciudad de México cursó estudios de Antropología social y posteriormente se graduó en Agronomía en la Universidad Autónoma Metropolitana. En 1986 empezó a trabajar en el aspecto cultural, inicialmente en la casa de la cultura de Cintalapa. Ha trabajado en el Instituto Chiapaneco de Cultura y en el Coneculta. Entre sus obras publicadas esta La profanación de los espacios (1989), 5 siglos de plástica en Chiapas (2000), Piel de bestia (2014), Iglesias de los pueblos indios Tzeltales y Tzotziles de Chiapas (2014) y artículos en revistas estatales y nacionales. Fue director académico de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Actualmente es director de la Facultad de Artes de la misma institución, de la que también es profesor de tiempo completo.

Rebeca Sánchez

Artista interdisciplinaria. Catorce años en el arte electrónico/instalación/sistemas interactivos/video/diseño gráfico. Ocho años en performing arts e interdisciplina. Bailarina clásica y contemporánea. Docente. Actualmente cursa el doctorado en Artes y Diseño, FAD-UNAM. Master en Performing Arts, DasArts – De Amsterdamse School Advanced Research in Theatre and Dance Studies. Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten. EMMA European Media Master of Arts: Interactive Multimedia, HKU – Utrecht School of Arts -Faculty of Art, Media & Technology, Hilversum, Holanda. Licenciatura en Diseño en Mercadotecnia Visual – Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey. Ejecutante en danza clásica, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey ESMD-INBA, Monterrey, Nuevo León, México. Docente en el Cenart y la UACM.

Blanca Gutiérrez Galindo

Profesora en el Programa de Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM donde imparte las asignaturas de Arte Contemporáneo y Arte y Teoría del Arte. Obtuvo el grado de doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, el de maestra en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el de licenciada en Filosofía de la Universidad de Guanajuato. Ha publicado artículos en revistas como Exit, Art Nexus y Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. Es compiladora del libro Al declinar otro milenio. Textos de Ernesto Scheffler y de la antología El arte en la República Democrática Alemana 1949-1989. En la actualidad prepara el libro Joseph Beuys. Arte ampliado y plástica social.

Ana Lilia Maciel Santoyo

Estudió música en la UNAM, ingeniería en el IPN, se tituló en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la licenciatura de Artes Plásticas. Su trabajo de creación artística se enfoca a la gráfica tradicional y la gráfica digital. Se ha dedicado a la docencia de las artes, al diseño curricular y la investigación de la educación artística interdisciplinar como campo alterno de creación. Ha trabajado en el diseño de proyectos de educación artística y docencia en la Universidad Autónoma del Estado de México, en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Universidad de las Américas, la Escuela Superior de Artes de Yucatán y en el Centro Nacional de las Artes, entre otras instituciones. Ha impartido cursos, diplomados y conferencias sobre interdisciplina, semiótica y teoría del arte en diversas instituciones educativas y artísticas. Ha publicado artículos sobre semiótica del arte en la revista de la Facultad de Derecho de la UNAM y en la Revista de Diseño de la UAM Azcapotzalco. Actualmente se desempeña como docente de tiempo completo en La Esmeralda y es miembro de la Asociación Mexicana de Estudios de Semiótica Visual y del Espacio.

Mesa 5. Derivas y desbordamientos estéticos

Yuri Alberto Aguilar Hernández

Profesor del Posgrado en Artes y Diseño de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde es docente. Licenciado y maestro en Artes Visuales por la UNAM, cursos monográficos del doctorado en Regeneración Urbana y Espacio Público: Arte y Sociedad de la Universidad de Barcelona, actualmente estudia el doctorado en Artes y Diseño de la FAD/UNAM. Forma parte del Grupo de Investigación Acción Interdisciplinaria en Arte y Entorno y del Laboratorio de Arte, Diseño y Entorno, ambos de la FAD. Exposiciones colectivas destacadas: Mextrópoli: Primer festival Internacional de Arquitectura y Ciudad. Arquine, Antigua Academia de San Carlos, Centro Histórico de la ciudad de México, 2014; Chilango Arte Público: Señales que precederán al fin del mundo (intervenciones en el espacio público de la Colonia Roma), México, 2012; COP16. Villa del Cambio Climático Cancún, Quintana Roo, 2010; R3: Reduce, Recicla y Reutiliza, Museo de Ciencias Universum, UNAM, 2010; Desing-It: Shelter Competition, Museo Guggenheim en línea, Nueva York, 2009, y ArtFest05, World Trade Center México, ciudad de México, 2005.

Alan Gilberto Alanís Garza

Artista interdisciplinario especializado en fotografía, video, motion graphics y video mapping. Colabora estrechamente con danza contemporánea y teatro mediante video proyecciones y música. Interesado en el estudio de los signos. Miembro del colectivo LAFA. Se ha presentado en galerías en  México y España. Ponente en el IV Coloquio de Estudiantes de la Amesve (Cenart, 2015). Beca PADID 2014 para el proyecto Frankenstein, Grupo La Columna. Beca PADID 2013 para el proyecto La mujer de Lot, Grupo La Columna. Salón de la Fotografía Nuevo León 2011. Máster en Visual Media Design (2010-2011) ELISAVA, Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona. Licenciado en Diseño Gráfico (2003-2007), Facultad de Artes Visuales, Universidad Autónoma de Nuevo León.

Leonardo Aranda Brito

Artista electrónico egresado de la facultad de artes de la UAEM. Estudió la maestría en filosofía en la UNAM. Como miembro fundador de anonimoColectivo.org realizó curadurías de video presentadas en países como Colombia, Brasil y España. Su trabajo se centra principalmente en el video, medios digitales, tactical media y medios locativos. Ha expuesto en espacios como el Centro Nacional de las Artes o el Laboratorio de Arte Alameda. En el extranjero ha formado parte de exposiciones colectivas y festivales en países como Rusia, Austria, España, Canadá y Brasil. Ha sido reconocido con la beca de Jóvenes Creadores del Fonca 2010, así como con el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia en el 2008, donde también fungió como jurado en la edición 2012. Recibió la beca de creadores del Instituto de Cultura de Morelos en los periodos 2003 y 2012. Desempeñó labores de investigación dentro del taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia del 2009 al 2012, donde fue reconocido durante tres años consecutivos con el Programa de apoyo a la Docencia e Investigación del Centro Nacional de las Artes. Actualmente forma parte del Medialabmx y es parte del equipo curatorial de Transitio_MX 2015.

César Cortés Vega

Ha presentado obra plástica en México, España, Dinamarca, Japón y Ecuador. Algunas de sus exposiciones individuales son: Tlazolli: redimentos de arqueología irregular (Galería El Molino, Casa Talavera); Geneaología de Lando Micco (Galería Studio Cerrillo) e Isolíneas (Galería Radio Educaciín). Ha participado con video en exposiciones como Habeas Corpus. 3er. foro de arte público (Sala de Arte Público Siqueiros); VI Jornadas de nivelación de oxígeno (ExTeresa arte actual); VIII Bienal internacional de poesía visual, Festival Internacional Cervantino; Territorios en disparos. Muestra de video, Fotoseptiembre, entre otras. Algunos de sus libros publicados son Abandona Silicia (novela, Amphibia editorial); Espejo-ojepse (noveleta experimental, AEM-Editorial Puntodata); Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura (ensayo, Fomento a la cultura Ecatepac); Reven (poesía, XX Premio Interamericano de Poesía Navachiste 2012, Generación Espontánea ediciones). Se ha especializado también en creación y gestión editorial. Es integrante de GIAI (Grupo de Investigación en Arte y Entorno) del posgrado en Artes Visuales de la UNAM.

Eréndira Meléndez

Licenciada y Maestra en Artes Visuales con orientación en Arte Urbano por la UNAM. Diplomada Análisis del Discurso, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Cursó (por selección) Escenografía en la TCU. Investigadora de artes desde 1990 en el Cenidiap/INBA. Ha publicado diversos artículos en revistas culturales, de diseño y en catálogos artísticos. Ha publicado diseños de cartel y portadas de libros para la Secretaría de Educación Pública, SARH y el Instituto de la Juventud, además del libro Germán Montalvo, Revelaciones del Promotora cultural, consultora para la editorial MacGraw Hill, jefa de Servicios Culturales en SEP-Morelos, directora adjunta de la Galería Frida Kahlo de la Uvid. Subdirectora de Investigación del Cenidiap de 2004 a 2006; autora y gestora del proyecto Abrevian y coordinadora general en los primeros 12 videos y en editorial de los 50 títulos publicados; también coordinadora editorial de los libros: Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana y Los inicios de la profesión del diseño en México. Realizadora de 2 de los videos documentales de la 2a temporada de Abrevian videos: La fábrica y Los objetos del proyecto: Imprenta Madero, fábrica de objetos para leer.

Luis Serrano

Maestro en Artes Visuales/Arte Urbano (ENAP/UNAM), diplomado en Gestión Cultural (UAM-Xochimilco, CONACULTA), en Evaluación de Impacto Ambiental (UAM-Iztapalapa, FMCN), en Urbanismo Sustentable (FA/UNAM) y en investigación interdisciplinaria (CEIICH/UNAM). Ha participado en coloquios, congresos y seminarios sobre arte, arquitectura, problemáticas urbanas y medio ambiente. Está inscrito en el programa de Doctorado en Artes y Diseño de la FAD/UNAM. Su obra consiste en instalaciones, procesos, ensambles y libros alternativos, ha sido realizada y expuesta en diversos sitios públicos. Ha realizado también un extenso trabajo de diseño, ilustración y fotografía en el ámbito editorial y ligado a proyectos culturales y medioambientales. Actualmente es profesor de tiempo completo en el posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Coordina el Grupo de Investigación Acción Interdisciplinaria en Arte y Entorno. Proyectos más recientes enlazados: libros habitables como herramienta de construcción de cultura ambiental urbana; construcción conceptual de redes viales peatonales y ciclistas como conectores de microproyectos urbanos comunitarios; prácticas del habitar en espacios públicos.

María Andrea Giovine Yáñez

Doctora en Letras por la UNAM. Desde 2008 es profesora de tiempo completo en la UNAM donde imparte asignaturas de Traducción y Literatura comparada. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Sus líneas de investigación giran en torno a la textualidad contemporánea (con especial interés en la tensión entre virtualidad y materialidad), la iconotextualidad, la intermedialidad, las poéticas visuales en papel y en soportes alternativos. Su tesis de maestría, El trazo de la palabra: la poética de la poesía visual como metavanguardia (UNAM, 2007), le mereció la obtención de la Medalla Alfonso Caso. Desde enero de 2011 es titular de la columna “Poéticas visuales” del Periódico de Poesía de la Dirección de Literatura de la UNAM, para el cual también ha colaborado como coordinadora de contenidos de la sección “Alterpoesía”. En 2012, obtuvo el Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de docencia en humanidades.

Mesa 6. Destejiendo la historia

Carlos Aranda Márquez

Licenciatura de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posgrado de Historia y Crítica de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Organizó las exposiciones del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A .C. (1991-1993). Trabajó como curador adjunto y jefe del Departamento de Museografía del Museo Universitario del Chopo (UNAM, 1994-1998) y colaboró como curador asociado de Ace Gallery (1999-2000). Actualmente trabaja en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como profesor en las materias de Historia y Teoría del Arte. Entre 1996 y 2014 participó como artista en veinte exposiciones colectivas; en noviembre de 2010 presentó Es sólo un síntoma, su primera exposición individual, y en julio de 2012 presentó Incertidumbre. Desde 2009, ha orientado su trabajo al arte acción y a la exhibición de proyectos per se.

Alberto Argüello Grunstein

Licenciatura en Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, maestría en Artes Visuales en la misma casa de estudios. Actualmente desarrolla su investigación para optar por el grado de doctor en Historia de la cultura por la Universidad Iberoamericana. Ha sido docente en cursos de teoría y práctica de las artes visuales. Como académico ha participado en la coordinación de seminarios y jornadas académicas de divulgación de la práctica y procesos artísticos en el Centro Nacional de las Artes. Ha publicado textos sobre crítica y ensayos sobre artes visuales en varios medios, entre ellos, Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Motivos, Signos, Unomásuno y Discurso Visual. En su actividad artística ha realizado exposiciones individuales y participado en colectivas. Es investigador de tiempo completo en el Cenidiap. Sus líneas de investigación son sociología del arte, arte del siglo XX y arte regional.

René Correa Enríquez

Licenciado en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudios de especialidad en Pasado y presente de los mayas, Arte, Historia y Religión en el Programa de Investigaciones Multidisciplinarias sobre Mesoamérica y el Surestede la UNAM. Maestro en Ciencias Sociales y Humanísticas por el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Ha publicado: Paseos por la narrativa chiapaneca de ficción, así como los artículos “La importancia de la profesionalización de la gestión cultural en el contexto actual” y “La obra de Traven en tres estudios de literatura indigenista” en la Revista Artes-UNICACH. Forma parte de las redes: Red Latinoamericana de Metodología de las Ciencias Sociales, Red Arte, Región y Frontera y de la Red Nacional de Centros e Instituciones de Educación Superior en Artes (a conformarse este año). Actualmente se desempeña como profesor de tiempo completo del Colegio de Arte e Interdisciplina de la Facultad de Artes de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y es líder del Cuerpo Académico Desarrollo de las Artes en Chiapas, de la misma institución.

Miki Yokoigawa

Profesor Investigador Titular del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Títulos y diplomas obtenidos: doctorado en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia, España (2012), diploma de Estudios Avanzados (2009) y Título de Especialista en Artes Visuales e Intermedia (2007) obtenido en la misma. Maestría en Artes Visuales (Escultura) por la Universidad Nacional Autónoma de México (2001), y licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Artes de Osaka, Japón (1996).

Conversatorio producción

Esther Cimet Shoijet

Historiadora del arte, ensayista, actriz. Ha sido profesora de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Puebla, en San Carlos de la UNAM, en la Escuela de Diseño del INBA, en la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica de la UAM-X. Miembro del Taller de Gráfica Monumental que realizó el mural exterior “Tome conciencia”, en el One Stop Immigration Center en el Este de Los Ángeles. Autora de textos críticos para la prensa especializada. Entre sus publicaciones se encuentran: Movimiento muralista mexicano.

Ideología y producción, UAM-X, 1992; Arte y diseño gráfico. Transformaciones recientes en la Educación Superior. Coautora de El público como propuesta: cuatro estudios sociológicos en museos de arte (1987); El Teatro de Ahora. Un primer ensayo de teatro político en México (2011). Autora de la traducción Perspectivas artísticas del continente americano. Arte y cambio social en América Latina y Estados Unidos en el siglo XX de la doctora Shifra M. Goldman, UACM/INBA, 2008. Actualmente es miembro activo de la Academia de Fronteras del Cenidiap y prepara una publicación sobre la última etapa en la pintura de Julio Castellanos.

Lourdes Grobet

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana, Diseño Gráfico y Fotografía en el Cardiff College of Art y Derby Colegio de Educación Superior en Inglaterra. Quienes influyeron en su formación académica fueron Katy Horna, Mathias Goeritz y Gilberto Aceves Navarro, así como el El Santo. La mayor parte de la obra de Grobet está relacionada con la pintura contemporánea y los planteamientos de Mathias Goeritz sobre la libertad artística, dejando a un lado las limitaciones que se daban dentro de la academia. Desde niña le llamó la atención el arte y las condiciones que la rodeaban, en su hogar no había un acercamiento por el arte, pero tenía gran apertura en cuanto a las relaciones sociales, esto le permitía conocer todo tipo de personas. Dentro del ámbito familiar se tenía el gusto de asistir a las luchas, sin embargo, su papá no le permitía ir a este tipo de espectáculos, ya que no era considerado para mujeres. Debido a esto, su primer acercamiento fue en la danza permaneció 5 años hasta que sufrió una enfermedad que no le permitía realizar ningún tipo de ejercicio.1 Posteriormente quiso tomar clases de dibujo en la Academia de San Carlos, pero sus padres no se lo permitieron por su ambiente liberal, por lo que la mandaron a estudiar con un profesor católico José Suárez Olvera, se convirtió en su ayudante en la realización de los murales de la Iglesia de San Francisco, posteriormente se retiró cuando descubrió que eso no era para ella, por lo que sus padres decidieron que estudiaría en la Universidad Iberoamericana, fue ahí donde descubrió su creatividad junto con su maestro Mathias Goeritz.

Grobet está marcada por la experimentación: diapositivas, infrarrojo en blanco y negro, entre otras técnicas. Los resultados han sido una suerte de premoniciones estéticas de lo que habría de prevalecer en la fotografía del siglo XXI. Su fotografía callejera es poderosa, dinámica, llena de textura y con una narrativa excitante.2 Por otro lado, la fotografía le permitió plasmar el ritmo y el color de una manera más moderna y con mayores alcances, las enseñanzas de Kathy Horna y Gilberto Aceves Navarro le enseñaron que su propuesta va más allá de lo estético al dedicarse a resaltar la imagen de los grandes personajes de la lucha libre. Formó parte de los fundadores del Consejo Mexicano de Fotografía junto a Pedro Meyer, Lázaro Blanco y la crítica de arte Raquel Tibol. Grobet recién llegada de Inglaterra, se integraba a este proyecto que le trajo una nueva forma al lenguaje de la fotografía en México. También fue promotora e integrante del movimiento de Los Grupos como el Proceso Pentágono y Peyote y la Cía., quienes le dieron una renovación en lo visual a la fotografía. El resultado de dichos proyectos fueron dos coloquios uno en el año de 1978 y el otro en 1981, recibiendo a fotógrafos de diferentes países, ambos coloquios fueron acompañados de muestras fotográficas, publicaciones y talleres. Ha participado en exhibiciones colectivas en México y el extranjero; asimismo mediante los espectáculos y los teatros-musicales le permitieron difundir la fotografía por otros medios distintos a los tradicionales. Colabora en varios museos y casa editoriales, para archivo y publicaciones de catálogos y libros de arte.

Mesa 7. Detonadores de cuerpos y espacios

León David Enríquez Macías

Artista multidisciplinario y profesor en las artes. Estudió la licenciatura en Composición Musical del Instituto de Artes de California y la licenciatura en Educación Artística en la Escuela Superior de Artes de Yucatán; actualmente estudia la maestría en Musicología en la UNAM. En los últimos diez años ha impartido cursos y seminarios en composición y tecnología musicales, producción de audio y mezcla, semiótica en el arte y la música, investigación artística y tecnologías interactivas. De 2010 a 2013 dirigió el área académica de Integración y Literatura del Centro de las Artes de San Luis Potosí. Su trabajo de investigación se ha enfocado en la semiótica, la educación y en iniciativas interdisciplinarias en la música y las artes.

Claudia Adelaida Gil Corredor

Candidata a doctora en Historia del Arte, Casa Lamm. Maestra en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia. Maestra en Educación, Pontificia Universidad Javeriana, Colombia. Especialista en Educación Personalizada, Universidad de Manizales, Colombia. Licenciada en Artes Plásticas, Universidad Distrital, Colombia. Docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, en la Universidad Intercultural de Chiapas y en el Centro de Estudios Superiores de Chiapas, así como en la Universidad Santo Tomas de Colombia y en la Universidad Javeriana de Colombia. Representación académica en el área de Pedagogía del Arte e Investigación, Universidad Santo Tomás, Colombia. Diseño y ejecución de talleres de creación artística, USTA, Colombia. Dos exposiciones individuales y cuatro colectivas.

Álvaro Villalobos Herrera

Nació en Bogotá, Colombia y se naturalizó en México en 2003. Doctor en Estudios Latinoamericanos y maestro en Artes Visuales por la UNAM. Egresado de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital de Bogotá. Realizó una estancia posdoctoral en la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes vivas en la Universidad Nacional de Colombia. Actual miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt de México, profesor de tiempo completo de la Facultad de Artes UAEMéx y de asignatura de la Facultad de Arte y Diseño FAD-UNAM. Becario en varias ocasiones para realizar estancias de investigación y producir obra artística, que se compone principalmente de intervenciones en espacios públicos, vídeos, fotografías e instalaciones que vinculan problemas sociales y políticos al arte. Exhibe con regularidad, además ha publicado varios libros y diversos artículos en revistas sobre arte contemporáneo.

Mesa 8. Memoria de resistencia

Cristina Híjar González

Investigadora titular en el Cenidiap desde 1989. Cursa la maestría en Comunicación y Política en la UAM-X. Sus investigaciones y publicaciones tratan sobre las agrupaciones artísticas en México, las relaciones entre el arte y la utopía, la significación e iconografía zapatistas, así como las manifestaciones estéticas y artísticas vinculadas con movimientos políticos y sociales. Es responsable de los fondos documentales “Grupos de artistas visuales de los 70” y “Arte y movimientos sociales”. En 2012 fue profesora invitada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Actualmente desarrolla una investigación sobre la relación movimiento social-espacio público-dimensión estética bajo la premisa de repensar el arte público como arte urgente. Se desempeñó como investigadora en la productora independiente Arte, Música y Video. Ha impartido conferencias y ponencias. Entre sus publicaciones individuales se encuentran Siete grupos de artistas visuales de los setenta. Testimonios y documentos (2008), el video Rastros coloridos de rebeldía. Murales zapatistas (Cenidiap, 2008) y Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana (2004).

Alberto Híjar Serrano

Profesor jubilado de las Facultades de Filosofía y de Arquitectura (Autogobierno) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue profesor de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Cogobierno. Sobreviviente de la guerra sucia en México (1974). Miembro fundador del Taller de Arte e Ideología (1974). Fue asesor de la Junta de Reconstrucción Nacional sandinista y miliciano en Nicaragua. Miembro del Taller de Construcción del Socialismo. Se desempeña como investigador en el Cenidiap-INBA. Es colaborador semanal del diario PorEsto!. Entre sus publicaciones se cuentan las colectivas resultado de seminarios a su cargo, como Arte y utopía en América Latina (2000); Releer a Siqueiros (2000), y Frentes, coaliciones y talleres. Grupos visuales en México en el siglo XX (2007). Entre sus obras individuales: Introducción al neoliberalismo y La praxis estética, además de ponencias en coloquios marxistas y estéticos. Maestro, asesor, curador, promotor de esfuerzos colectivos, internacionalista, autor y productor de innumerables textos de cultura, estética, filosofía, política, crítica de la economía política e historia moderna y contemporánea en diversos medios de México y el extranjero.

Rubén Ortiz (Colectivo La Comedia Humana)

Ciudad de México, 1968. Director artístico del colectivo La Comedia Humana; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; investigador del Citru; profesor de la maestría en Dirección de la ENAT; y colaborador de las revistas La tempestad y Registro. Ha realizado más de veinte puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos escénicos: teatro de drama, unipersonales de teatro físico, teatro para sitios específicos y acciones en espacios públicos. Ha escrito los libros El amo sin reinoFuera de escena y Escena expandida: conceptos para acercarse a las teatralidades del siglo XXI. Actualmente, con La Comedia Humana, realiza un proyecto llamado La comuna, que consiste en la reapropiación por parte de una comunidad, de ciertos procedimientos artísticos con el propósito de reactivar la memoria y los imaginarios sobre el futuro.

Circe Rodríguez Pliego

Licenciatura en Artes Visuales ENAP-UNAM, Maestría en Filosofía FFYL-UNAM, candidata a doctora en Filosofía con especialidad en Estética FFYL-UNAM. Tres artículos publicados en revistas impresas y electrónicas. Participación en el libro Alteridad y exclusiones. Vocabulario para el debate social y político, Ana María Martínez de la Escalera y Erika Lindig (coords.), México, UNAM, Juan Pablos editor, 2013. Docente del IEMS D. F. Participación en diversos seminarios, coloquios y congresos. Participación en el proyecto de investigación “Alteridad y exclusiones. Diccionario para el debate”, PIIFyL 2012-2013. Participación en el proyecto de Investigación DGAPA-PAPIME IN 400214 “Formación en Humanidades”, 2014.

Mesa 9. Disolución entre artesanías el arte y el diseño

Edwin Alejandro Moreno Medrano

Egresado de la licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad de Guadalajara. A lo largo de su historia se ha relacionado con las actividades artísticas y culturales en la región norte de Jalisco, impulsado producciones y programas culturales dentro de esta zona. Fue coordinador del Consejo Ciudadano de Cultura del Municipio de Colotlán Jalisco (2010-2012). Dirige el Colectivo de las Artes, del cual es fundador, con el que ha llevado a cabo el festival “Arte por la Tierra” en dos ocasiones. En el 2014 realizó el Taller de Escultura Wixárika Iteiri nan’a sule (Arból de la Raíz Roja) con la ayuda de Conaculta a través del Programa para el apoyo de las comunidades indígenas y campesinas. Se encuentra en el proceso de titulación con el trabajo de Investigación “Microuniverso escultórico Indígena (MEI): La producción simbólica de los pueblos del Norte.

María Eugenia Rabadán Villalpando

Universidad de Guanajuato, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Estudios Culturales. Sistema Nacional de Investigadores. Profesora investigadora de tiempo completo. Coordinadora por la UG del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y licenciada  en Historia del arte por la Universidad Iberoamericana. Ha impartido alrededor de cuarenta conferencias por invitación y ponencias en congresos nacionales e internacionales. Es coautora en doce libros y artículos en revistas arbitradas nacionales e internacionales. Ha impartido más de noventa diversos cursos sobre estudios visuales, historia, teoría y crítica del arte de los siglos XX al XXI.

Mónica Itzel Sosa Ruiz

Maestra en diseño industrial. Sus áreas de investigación son: tecnología y procesos de manufactura tradicionales, desarrollo cultural, organización y conformación social en los oficios. Ponente en el Seminario de Investigación sobre sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural —Mujeres Artesanas—, 2013. Publicación en e-book de la ponencia “México, la Artesanía frente al cambio y la construcción de verdaderas Políticas Públicas de Protección”. II Encuentro Iberoamericano en Políticas, Gestión e Industrias Culturales: “Promocionando Derechos a Través de la Cultura” General Roca, Argentina, 2013. Ganadora del concurso para obtener apoyos a proyectos culturales en el marco de “México Cultura para la Armonía”, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2014.

Guadalupe Tolosa Sánchez

Estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 1976 hasta la fecha se ha desempeñado como investigadora en diversas instituciones: Dirección de Estudios Históricos del INAH en el Programa de Historia Oral; Archivo General de la Nación, Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca, Dirección General de Bibliotecas de la SEP, y desde 1990 es investigadora del Cenidiap-INBAL, centro de investigación en el que ha estudiado la obra del escultor Luis Ortiz Monasterio; ha coordinado el calendario de exposiciones de artes plásticas en la ciudad de México: 1989-1999 y actualmente coordina el proyecto de investigación “El colectivo Hermanos Mayo: un caso de fotoperiodismo en la historia contemporánea de España y México”. Es autora de varias publicaciones sobre estos temas y ha participado en congresos nacionales e internacionales. También ha sido integrante en diferentes periodos del Consejo Académico del Cenidiap y del Comité Editorial de la revista electrónica Discurso Visual, así como integrante del Comité Dictaminador de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBAL.

Mesa 10. Lenguajes en fuga

Sara Inés Carpio

Licenciada y profesora superior de educación en artes plásticas. Doctoranda en Arte en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde 2006 se desempeña como docente e investigadora en Artes Visuales de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba. Directora de investigación del proyecto “Un estudio sobre los sentidos de las artes visuales en contextos diversos”, subsidiado por la Secretaría de Ciencia y Técnica UNC. Docente titular por concurso de la Cátedra de Didáctica Especial II (Dibujo-Pintura), con atención a Didáctica Especial I (Dibujo-Pintura). Desde 2009 ha dirigido proyectos de voluntariado universitario que propician la participación de los estudiantes universitarios de artes en escuelas públicas de nivel primario: urbanas, rurales y marginales del gran Córdoba y zonas serranas, escuelas especiales, de adultos y contextos de encierro. Ha participado como coordinadora y expositora en diferentes jornadas, congresos y encuentros nacionales e internacionales, en el año 2014 ha integrado el comité editorial en las jornadas nacionales de Prácticas y Residencias. Ha formado parte de diferentes tribunales de tesis de grado de la Facultad de Artes y ha evaluado de proyectos de extensión en la UNC.

Araceli Soní Soto

Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Educación y Comunicación. Área de investigación: Heurística y Hermenéutica del Arte. Profesora-investigadora en la licenciatura de Comunicación Social, profesora de la maestría y el doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño. Grado de doctorado en Letras Modernas, Universidad Iberoamericana; grado de maestría en letras iberoamericanas, UNAM; licenciatura, en Comunicación Social, UAM. Proyectos de investigación: “El silencio generador de experiencias estéticas en la narrativa literaria. El caso de algunas novelas de Elena Garro, del proyecto colectivo, ‘La experiencia humana en el arte en los siglos XX y XXI’”; “La teoría de la recepción estética y su aplicación a la obra literaria”, “Principales símbolos en Trilce, a la luz de la hermenéutica simbólica”. Publicación más reciente: Libro Trilce a la luz de la hermenéutica simbólica. Propuesta metodológica para el estudio poético, 2012.

Darío González Gutiérrez

Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Xochimilco, División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Métodos y Sistemas. Área de investigación: Heurística y Hermenéutica del Arte. Doctor en Ciencias Sociales por la UAM-X, estudió la especialización en “Tecnología, Arquitectura y Ciudad en Países en Vías de Desarrollo” en el Politécnico de Turín. Arquitecto por la UNAM. Es profesor a nivel licenciatura y posgrado en las divisiones de Ciencias y Artes para el Diseño y de Ciencias Sociales y Humanidades de la UAM-X. Está adscrito al área Heurística y Hermenéutica del Arte, donde coordina el proyecto colectivo La experiencia humana en el arte de los siglos XX y XXI. Es miembro de la Asociación Mexicana de Estudios sobre Estética. Tiene publicaciones y presentaciones en eventos académicos nacionales e internacionales sobre arte, diseño, semiótica y estudios territoriales.

Adriana Marcela Moreno Acosta

Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina. Becaria doctoral de la OEA (2010-2011) y Becaria Doctoral del CONICET Argentina (2012-2013). Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Investigadora, realizadora audiovisual y docente en Artes Audiovisuales; sus proyectos buscan propiciar encuentros entre teorías y metodologías provenientes de las Artes, las Ciencias Sociales y la Comunicación. Miembro fundador de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos REVLAT. Actualmente es becaria posdoctoral en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades CEIICH de la UNAM y participa del Seminario Permanente de Estudios de la Cultura Visual en dicho Centro.

Carlos Manuel Pineda Sumano

Maestro en Letras Latinoamericanas y doctorando del Programa de Posgrado en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Desde 2013 participa en el Centro Multimedia y desde 2014 en el Conacyt. Estudió composición en el CNM. Crítico de música clásica de vanguardia en Pauta (INBA, Conaculta); experimenta con música algorítmica y poesía visual. Su pieza Removal of the Sense se estrenó en el centro Action Art Actuel de Québec. Curador y autor de los libros de poesía. Ha publicado en la Revista de la Universidad, Artes de México, La Jornada Semanal, Biblioteca de México, Periódico de Poesía, Casa del Tiempo, La Cultura en México, Punto de Partida, Pauta, Tierra Adentro, Castálida y Voices of Mexico. Se desempeñó como editor de la colección discográfica “Voz Viva” y de la Dirección de Literatura de la UNAM; dictaminador del FCE; corrector de la editorial Alfaguara y secretario de redacción del Periódico de Poesía. Actualmente es director editorial de Ediciones del Lirio y miembro del Comité de Redacción de la revista académica De Raíz Diversa. Revista Especializada en Estudios Latinoamericanos, UNAM. Ha sido docente en la Universidad Anáhuac, Norte y Sur, en el ITAM, en la Fundación para las Letras Mexicanas, la UAM-I y la FFyL de la UNAM.

Mesa 11. Discursividades y narrativas críticas

Arnulfo Aquino Casas

Maestro en Artes Visuales egresado de la ENAP-UNAM. Ha sido profesor de la Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Cedart Miguel Cabrera de Oaxaca y de 1977 a 2004 en la Escuela de Diseño del INBA, en donde fundó en 1993 la Unidad de Posgrado y Educación Continua. Autor de obras en linóleo, xilografía, serigrafía, offset, fotocopia, heliografía y gráfica digital. Ha creado y diseñado murales, esculturas monumentales, carteles, museografías, escenografías, ensayos fotográficos, comunicados visuales. Tiene en su haber 26 exposiciones individuales. Como investigador y compilador de gráfica y diseño ha publicado La gráfica del 68. Homenaje al movimiento estudiantil, 1982; Imágenes y símbolos del 68, 2004; Melecio Galván. La violencia la ternura, 2011; Imágenes épicas en el México contemporáneo, 2012 e Imágenes de rebelión y resistencia Oaxaca 2006, 2012.

Actualmente está adscrito al Cenidiap, INBA. Paralelamente en la ciudad de Oaxaca desarrolla proyectos creativos en el Taller Recreación Gráfica, espacio en el que colaboran diseñadores y artistas visuales en la elaboración de sus proyectos.

Guillermina Guadarrama Peña

Maestra en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigadora del Cenidiap, INBA. Ha impartido conferencias sobre arte mexicano e historia del muralismo en diversas instituciones y universidades. Ha publicado diversos artículos sobre ese tema en la revista Discurso Visual del Cenidiap y en Crónicas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Participó en el libro Los murales en los centros educativos, editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como en Escenas de la Independencia y la Revolución publicado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. Escribió La ruta de Siqueiros, etapas sobre su obra mural editado por el Conaculta/INBA. Fue docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y ha realizado diversas curadurías.

Sol Henaro

Entre 2000 y 2003 se desempeñó junto con Iván Edeza como curadora del MUCA Roma. A inicios de 2004 fundó la Celda Contemporánea, proyecto de recuperación de la memoria artística en México que dirigió hasta 2006; llevó a cabo alrededor de 20 exposiciones. Ha curado muestras como No-Grupo: un zangoloteo al corsé artístico, 2010, Museo de Arte Moderno, Antes de la resaca… una fracción de los noventa en la colección del MUAC, 2011, y Pulso alterado, intensidades en la colección MUAC en 2013. Desde 2010 forma parte de la Red de Conceptualismos, con quienes concretó de manera colectiva la exposición Perder la forma humana, una imagen sísmica de los años ochenta latinoamericanos, 2012, Museo Centro de Arte Reina Sofía. Ha participado en diversas conferencias y debates públicos en México, Perú, Colombia, Ecuador, Chile, España, Italia y forma parte del Comité del Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo y del Comité Editorial Internacional de Revista colombiana Errata#. Recientemente presentó su libro Melquiades Herrera y desde el año 2011 ocupa el cargo de curadora de colecciones |de arte contemporáneo del Museo Universitario Arte Contemporáneo.

Graciela Schmilchuk Braun

Museos: comunicación y educación. Antología comentada, INBA, 1987 (actualmente en red). Impartición del diplomado Recepción artística y consumo cultural en el Cenidiap y la publicación del libro del mismo título (con Ana Rosas Mantecón y Mabel Piccini), 2000. “Venturas y desventuras de los estudios de público”, revista Cuicuilco, nueva época, ENAH, mayo/agosto 1996; Arte contemporáneo mexicano en el mundo, MEXartes.de: expectativas, imaginarios, recepción, Abrevian-Cenidiap, 2005; Arte de México en Alemania. Un estudio de recepción, 2007, en Discurso Visual núm. 9, Addenda 16; “Comunicar o someter?

Evaluación de dispositivos de interpretación de la exposición El cuerpo aludido (MUNAL, 1999)”, 2006, con Ana Rosas Mantecón, en Discurso Visual núm. 6, Addenda, y en revista Cuicuilco, nueva época, ENAH, 2008; “Públicos de museos, agentes de consumo y sujetos de experiencia”, revista Alteridades, 2012, núm. 44, UAM-I. Investigación precursora sobre la recepción de los murales de Diego Rivera en Palacio Nacional en 1987.

  • Información proporcionada por el Cenidiap