Miguel Rojas (Funky Maya)

Luna, mejor conocido como Funky Maya es una figura clave en la consolidación y proyección de la Danza Moderna en México. Con una trayectoria activa en la escena, ha sido parte del desarrollo de plataformas, procesos escénicos y espacios de formación que han contribuido al crecimiento y profesionalización de la cultura hip hop en el país. Su trabajo lo posiciona como un referente dentro de la danza urbana, la creación escénica contemporánea, destacando por una práctica que articula creación, investigación, difusión y pedagogía. A través de su visión, impulsa el movimiento como un lenguaje de identidad y transformación, generando vínculos entre lo escénico, lo comunitario y lo cultural, con presencia a nivel nacional e internacional.

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Laryza García

Bailarina, coreógrafa y docente con más de 24 años de trayectoria en la danza, consolidándose como una figura versátil dentro del ámbito del street dance. Su formación abarca estilos como dance pompons y jazz, los cuales sentaron las bases de su desarrollo artístico, lo que le permitió especializarse posteriormente en las danzas urbanas.

Con más de 16 años de experiencia profesional, ha desempeñado un papel integral como ejecutante, maestra y creadora escénica, participando activamente en competencias coreográficas y batallas tanto a nivel nacional como internacional. Su carrera la ha llevado a escenarios y encuentros de alto nivel en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Ámsterdam, Bogotá, Bruselas y París, destacando en eventos como Summer Dance Forever, Ladies of Hip Hop y Step Ya Game Up, donde ha alcanzado posiciones como semifinalista y top rankings en diversas categorías.

En el ámbito formativo, ha fortalecido su preparación a través de programas especializados en Estados Unidos y Europa, incluyendo Street Style Lab, 36 Chambaz of Stylez y My House Dance Camp en Francia, consolidando así una visión global de la danza urbana. Ha desarrollado una sólida carrera dentro de la industria del entretenimiento, participando como bailarina y coreógrafa en producciones musicales, videoclips y espectáculos en vivo con artistas reconocidos, así como en montajes escénicos y proyectos televisivos, destacando su participación en el espectáculo Lagunilla mi Barrio y en el reality show El Conquistador.

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Alma Salinas (SOUL B)

Es una destacada Bgirl mexicana, reconocida en la escena nacional como juez en eventos de alto nivel como el World Battles México 2025 y Mérida Hip-Hop Fest 2025, además de ser parte del Top 16 en el Red Bull BC One México Cypher, consolidándose como una figura importante en la cultura del breaking en México.

Gracias a su trayectoria y conocimiento en la escena del Hip-Hop mexicano ha estado activa en la escena competitiva de Mérida y la Ciudad de México, evaluando a nuevos talentos del breaking.

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Enrique Jiménez López

Licenciado en Etnomusicología, con mención honorífica, por la Facultad de Música (FaM) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Licenciado en jazz con especialidad en contrabajo por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Cuenta con una maestría en Musicología, con mención honorífica, por la FaM.

Ha centrado su labor como etnomusicólogo en el estudio de las culturas musicales y dancísticas tradicionales y populares urbanas. Como parte de su investigación sobre el Hip Hop en México creó el Encuentro Internacional Danza Urbana Generación Hip Hop, llevado a cabo en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes en 2015 y 2016.

Fue galardonado con el Premio al Desempeño Académico 2017 por parte del INBAL. Entre sus publicaciones destacan: La danza de la pluma: sonido, movimiento, tradición y cultura (2018); La música de fusión en México (2017); 70 años de música en el Palacio de Bellas Artes: antología de crónicas y críticas (coord.) (2004), El Breaking en México: cruce de identidades entre la música y la danza (2019), así como el micrositio Danza Urbana Generación Hip Hop. Memórias (2024). Ha publicado diversos capítulos de libros, artículos y ensayos, entre ellos: De las postrimerías del siglo XIX a los albores del XX: datos sobre la música bailable en el México urbano (2010), obteniendo el premio (colectivo) “Raúl Guerrero”.

Actualmente lleva la investigación: La preferencia músical en el desarrollo del breaking. Un análisis rítmico aplicado a la danza urbana, así como también es director del grupo de jazz-fusión Jazzfalto con el que se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales.

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Claudia Gabriela Delgadillo Navarro, (BGirl Fanzy)

Mejor conocida como Bgirl Fanzy, es una destacada exponente del breaking mexicano con más de 15 años de trayectoria. Inició su formación en Los Cabos, Baja California Sur, donde desde temprana edad exploró diversas disciplinas como ballet, contorsión, danza contemporánea, gimnasia y expresión corporal.

Es cofundadora de “Mejor Baila Estudio”, un espacio dedicado a la enseñanza del breaking que, desde hace más de 10 años, a través de este proyecto, ha contribuido al desarrollo de campeones y medallistas a nivel estatal, nacional e internacional.

A lo largo de su carrera, ha colaborado y ha sido imagen de marcas de alcance global como Red Bull, Nike, Spotify, Gucci y Adidas, posicionándose como una figura relevante dentro y fuera de la escena urbana. Entre sus logros más destacados se encuentran sus triunfos en competencias internacionales como Eight to Win 2021, el Campeonato Nacional de Breaking 2021 y “Callejera”, donde ha obtenido el primer lugar. De igual forma, ha sido bi-campeona en el Festival Internacional Sintiendo el Ghetto en 2022 y 2023.

Destaca su compromiso para la visibilización de las mujeres dentro de la cultura, no solo como competidoras, sino como entrenadoras, gestoras y agentes clave en el desarrollo del movimiento.

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Dr. Break

Es un colectivo dedicado al desarrollo dancístico y cultural en la Ciudad de México,el cual está integrado por Victor Manuel Avelino Martínez “Goma”, Mara Keneth Badillo Escobar “Keny”, Sebastian Nuñez Benavides “Sebas”, José Alejandro Benítez Peñarán “Scrash”, Victor Melo Olea, Jorge Benítez Leonardo “Panda” y Victor Álvarez García.

Con más de 13 años de trayectoria, se han consolidado como un espacio que promueve el acceso inclusivo y seguro a la cultura para todo público, con especial énfasis en poblaciones que enfrentan barreras para integrarse a la oferta académica y cultural, a través de intervenciones en el espacio público, han generado alternativas de desarrollo personal y comunitario, llevando diversas actividades directamente a las calles.

A lo largo de su historia, han organizado competencias, conversatorios y talleres en torno a la cultura Hip Hop como herramienta de integración social y reconstrucción del tejido comunitario. Su trabajo se centra en el breaking y otras expresiones urbanas como el grafiti, el DJing y el rap, disciplinas que utilizan para incidir de manera positiva en contextos de vulnerabilidad, fomentando redes de apoyo y promoviendo la participación en actividades artísticas.

Asimismo, en apoyo a los artistas formados dentro de sus procesos, han desarrollado material audiovisual de carácter documental que funciona como herramienta de presentación profesional, facilitando su inserción en ámbitos laborales y contribuyendo a su activación económica. De manera paralela, el colectivo impulsa la economía local y comunitaria mediante la colaboración con marcas y emprendimientos surgidos desde la propia escena, como Funka, Raws, Ritual Wepoind, Sonikidz, La Banda Colectivo, entre otros.

De este modo, el colectivo se posiciona no sólo como un referente en la promoción de la cultura Hip Hop, sino también como un agente activo en la transformación social, el fortalecimiento comunitario y la generación de oportunidades a través del arte, fomentando el estigma social y el orgullo comunitario como herramientas legítimas de paz y profesionalismo.

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Agni Flores López

Perfeccionó su técnica junto al grupo de breakdance Phaze II de Chicago, consolidando una formación artística con alcance internacional. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido por su participación y representación en escenarios de México, Colombia y Estados Unidos, destacándose como una figura activa dentro de la cultura Hip Hop.

Ha contribuido de manera significativa al desarrollo de esta cultura en México, colaborando en la organización de eventos pioneros que impulsaron la difusión del breakdance en el país. Actualmente combina su labor artística con la docencia impartiendo clases de breakdance y talleres especializados.

Además, participa como jurado en competencias y forma parte de foros dedicados al análisis y promoción del breakdance y la cultura Hip Hop.Su compromiso con la difusión cultural también se refleja en la promoción de eventos como el Funkmasterz Jam de Phaze II en México. Es miembro activo de la organización Each One, Teach One, desde donde continúa fomentando el aprendizaje y la transmisión de conocimientos dentro de la comunidad.

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Tony Cortés

Con más de 30 años de trayectoria, es una figura influyente dentro de la cultura Hip Hop, destacando especialmente en el ámbito del breaking. Originario de la Ciudad de México, inició su camino en 1984 con Freaks Crew, para posteriormente integrarse a Rekkas Crew, consolidando así una carrera marcada por la constancia, la evolución y el compromiso con la danza urbana.

A lo largo de su vida profesional, se ha mantenido como bailarín activo desde los años ochenta, participando en freestyle y, más recientemente, en competencias de alto nivel desde 2018. Entre sus logros destaca su victoria en el evento homenaje a Bboy Iceman en 2020, así como su participación como juez internacional en diversos eventos de aniversario del Hip Hop en países como Colombia y Perú, en 2023, recibió un homenaje a la danza en reconocimiento a su destacada trayectoria y su invaluable aportación al desarrollo de esta disciplina.

Su labor también se extiende al ámbito institucional, colaborando con la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, donde ha contribuido a la difusión y documentación de la cultura Hip Hop.

Actualmente, representa a Vieja Nueva Crew en México, así como a colectivos internacionales como The Bronx Boys Rocking Crew y FH 75 División en Nueva York, Jambers Internacional en Perú e Hipstep Zuluz Worldwide. Además, participa en programas de televisión, imparte talleres, funge como juez en competencias y es protagonista en documentales y producciones audiovisuales que rescatan su trayectoria y la historia del Hip Hop.

A sus 57 años, continúa siendo un referente activo que transmite su experiencia a nuevas generaciones, reafirmando el valor del breaking como una forma de expresión artística, identidad cultural y transformación social.

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Jimena de Santiago Alanís (Ximbo)

Mejor conocida por su nombre artístico Ximbo (significa corazón de maguey en otomí), es una figura clave en la consolidación del Hip Hop mexicano, es una rapera y activista mexicana, considerada una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en México.

Desde temprana edad tuvo curiosidad por la música, se apasiono por el rap y el hip hop por la longitud de las letras y los temas que abordaban, estudió Letras Hispánicas en la UNAM y en 2001, junto con Van- T, un rapero y promotor cultural, fundaron el grupo Magisterio.

Ha colaborado con artistas como Leiden, Vivir Quintana, Residente, Alemán, entre otros en diversos escenarios de México y Estados Unidos.
En 2006, junto con otras raperas, fundó Rimas Femeninas, el primer colectivo referente del rap de mujeres en México. Posteriormente, en 2008 lideró el colectivo Mujeres Trabajando, proyecto que impulsaba a las mujeres dentro la escena del rap y del hip hop nacional. Además, creó Sello Jueves, el primer sello discográfico independiente gestionado por mujeres y dirigido hacia mujeres.

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Luis de la Riva (Kid Zeicher)

Luis de la Riva, conocido artísticamente como Kid Zeicher, es bailarín, coreógrafo y docente especializado en Electro Dance, con más de 16 años de trayectoria, activo desde finales de 2009, es considerado pionero de este estilo en México, su trabajo se distingue por un enfoque en el desarrollo técnico, la investigación del movimiento y la construcción escénica.

A lo largo de su carrera ha obtenido logros destacados, entre ellos el bicampeonato mundial en el LRC World Championship (Francia, 2023 y 2025) en la categoría Team vs Team. Ha participado en eventos de reconocimiento internacional como Baurider en Japón, Synestesya en Argentina, así como en diversas competencias y encuentros de la escena nacional.

Cuenta con amplia experiencia en la formación de bailarines, la creación coreográfica y la representación internacional en Europa, Asia y Sudamérica. Además, ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional y con instituciones reconocidas como la Academia Mexicana de Danza, Danzas UNAM, DAJU Studio, Originals, Pare House, Qrew e Intelektro.

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Hill Adán Hernández Candelas (Bboy Hill)

También conocido como Bboy Hill, comenzó a bailar en 1999 a los 13 años. Durante este periodo, inició sus estudios de Teatro en la Escuela de Bellas Artes, en el año 2000, se interesó por el Break Dance y lo aprendió de forma autodidacta. Continuó sus estudios de Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y formó parte del grupo de danza representativo de la universidad.

Ha trabajado como bailarín profesional con artistas como Belinda, Thalía y Lila Downs. Bboy Hill es uno de los pioneros y figuras representativas de la cultura del Break Dance en México. Es fundador de su grupo de baile Unik Breakers y fue el primer bailarín mexicano de breakdance en representar a su país a nivel mundial en 2007. Continúa compitiendo activamente y como juez invitado, representando a su país en las mejores competencias de baile del mundo, como Red Bull BC ONE, IBE Netherlands, UK Champs y Battle of the Year.

Hill comenzó impartiendo talleres de Expresión Corporal y Breakdance en la Ciudad de México. Posteriormente, difundió su arte ofreciendo talleres y conferencias por todo el país. En la actualidad, sigue realizando exhibiciones y clases en escuelas, centros culturales, universidades, teatros y televisión compartiendo su conocimiento de la cultura hip hop por todo el mundo.

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Edgar Daniel Reyes Barnet (FACES)

Mejor conocido como Faces, es bailarín, docente, coreógrafo y artista escénico especializado en danzas urbanas, con una destacada trayectoria dentro de la cultura Hip Hop en México. Su trabajo se ha enfocado principalmente en los estilos Popping y Locking, disciplinas en las que ha desarrollado una sólida carrera tanto en el ámbito competitivo como en la formación artística y la producción escénica.

Con experiencia como bailarín en escenarios nacionales e internacionales, destacando su participación en la inauguración y clausura de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, compartiendo escenario con The Wailers, banda de Bob Marley.

Su experiencia como docente ha dado talleres, clases y master classes en múltiples academias e instituciones como el Tecnológico de Monterrey, The Jukebox Studio, World Beat Studio, Creatorz Training Center y diversos festivales especializados en arte urbano y freestyle.

Su formación artística integra disciplinas como ballet, danza contemporánea, actuación, ritmos latinos y técnica vocal, complementadas con preparación junto a reconocidos maestros nacionales e internacionales, incluyendo figuras pioneras del Popping y Locking como Poppin Pete, Boogalo Sam, Suga Pop y Don Campbell.

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Jazzfalto

Es un trío mexicano formado en el año 2013, con la finalidad de recrear y difundir diversos lenguajes musicales, teniendo como vehículo principal de expresión el jazz, en su vertiente de fusión.

Dentro de este concepto, Jazzfalto ha generado composiciones propias las cuales se nutren del rock, funk, hip hop, blues, música afroantillana y tradicional mexicana (indígena y mestiza), haciendo diversas mezclas y conformando un sonido propio.

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Rodolfo Martínez Córdova (Koper)

Conocido en la escena urbana como Deejay Koper, es un artista de la cultura hip-hop con una trayectoria que inicia en 1994 dentro del break dance. Con más de tres décadas de experiencia en el movimiento urbano, ha desarrollado su carrera como bailarín, DJ y tornamesista, participando activamente en eventos, competencias y encuentros culturales relacionados con la danza urbana y el hip-hop.

Originario de la Ciudad de México, actualmente reside en Ciudad Victoria, Tamaulipas, donde continúa impulsando la cultura urbana a través de la música, la danza y la participación en eventos culturales.

A lo largo de su trayectoria, Deejay Koper ha formado parte de múltiples escenarios y encuentros nacionales relacionados con el break dance y la cultura hip-hop, consolidando su presencia dentro de la escena underground y comunitaria.

Además de su actividad artística, también destaca por su compromiso social. Es activista en favor de los animales y director de la asociación civil KNProyect, organización dedicada a la protección y bienestar animal, promoviendo acciones de conciencia, rescate y apoyo comunitario.

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Juice

Es un DJ, productor y curador musical originario de la Ciudad de México, con una fuerte conexión con la cultura House, Club y el Dancefloor.

Su sonido fluye entre el deep y el soulful house principalmente, hacía unos tonos más ácidos con gruesas líneas de bajo y percusiones sincopadas. Le gusta incorporar sonidos del soul, funk y disco, creando sets dinámicos enfocados en el groove y la conexión con el movimiento.

Con más de 10 años dentro de la escena de danzas urbanas y clubbing, su música está profundamente ligada al dancefloor; construyendo experiencias que conectan con el cuerpo, el ritmo y la energía en cada presentación. Actualmente se encuentra desarrollando su proyecto como productor musical.

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Hill Adán Hernández Candelas (Bboy Hill)

También conocido como Bboy Hill, nació en la Ciudad de México, donde comenzó a bailar en 1999 a los 13 años. Durante este periodo, inició sus estudios de Teatro en la Escuela de Bellas Artes, en el año 2000, se interesó por el Break Dance y lo aprendió de forma autodidacta. Continuó sus estudios de Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y formó parte del grupo de danza representativo de la universidad.

Ha trabajado como bailarín profesional con artistas como Belinda, Thalía y Lila Downs. Ha bailado en numerosos escenarios, como el Auditorio Nacional de México y el Foro Sol. Hill ha realizado giras por todo México con compañías como OCESA y el Instituto Nacional Mexicano de la Juventud.

BBoy Hill es uno de los pioneros y figuras representativas de la cultura del Break Dance en México. Es fundador de su grupo de baile Unik Breakers y fue el primer bailarín mexicano de breakdance en representar a su país a nivel mundial en 2007. Continúa compitiendo activamente y como juez invitado, representando a su país en las mejores competencias de baile del mundo, como Red Bull BC ONE, IBE Netherlands, UK Champs y Battle of the Year.

Hill comenzó impartiendo talleres de Expresión Corporal y Breakdance en la Ciudad de México. Posteriormente, difundió su arte ofreciendo talleres y conferencias por todo el país. En la actualidad, sigue realizando exhibiciones y clases en escuelas, centros culturales, universidades, teatros y televisión; y es invitado constantemente a compartir su conocimiento de la cultura hip hop por todo el mundo.