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Transmisión en vivo
desde el Teatro de las Artes
del Centro Nacional de las Artes
Programa de aniversario que une la fuerza dramática de dos creadores escénicos: Francisco Aviña y Luis Ortega, con discursos conceptuales y corporales que dibujan un halo de esperanza.
Dirección artística: Cecilia Lugo | Coreografía: Francisco Aviña y Luis Ortega
Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC)
Información proporcionada por la Dirección de Difusión y Desarrollo de Públicos del Centro Nacional de las Artes
A 15 años de su creación, el CEPRODAC continúa promoviendo el desarrollo de la danza contemporánea en México a través de funciones, talleres, intercambios artísticos interdisciplinares y su vinculación con escuelas profesionales de danza.
Con su ensamble de 20 bailarines fomenta, estimula y divulga la creación coreográfica en México y en el extranjero a partir de la infraestructura necesaria para la producción de obras dancísticas profesionales privilegiando la libertad creativa a través de procesos de investigación, creación, y experimentación dancística fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos
que provoquen experiencias significativas así como la reflexión y el gozo estético en los espectadores.
En este programa de aniversario se une la fuerza dramática de 2 creadores
escénicos poderosos, Francisco Aviña y Luis Ortega. Ambos dialogan con discursos conceptuales y corporales contundentes donde se advierte un punto de inflexión que dibuja levemente un halo de esperanza.
En Doce Pasos de Francisco Aviña, se encarna la lucha por la dignidad, el dolor de la verdad y la frágil esperanza del cambio. No se trata únicamente de sobrevivir, sino de redamar -volver a amar- a uno mismo. Propone un ritual en movimiento, un regreso al yo a través del peso, la respiración y la voluntad de seguir bailando en la oscuridad.
Magnolias en el desierto de Luis Ortega es una indagación sobre la resistencia de la belleza (la Magnolia); una búsqueda de dignidad que, frente a la erosión del mundo, encuentra en la exhalación colectiva y el canto la última posibilidad de
permanencia bajo un sol que ya no ofrece sombra
● Doce pasos
Un cuerpo colectivo en movimiento. La obra encarna la lucha por la dignidad, el dolor de la verdad y la frágil esperanza del cambio. No se trata únicamente de sobrevivir, sino de reclamar uno mismo.
Doce Pasos propone un ritual en movimiento: un regreso al yo a través del peso, la respiración y la voluntad de seguir bailando en la oscuridad.
Doce Pasos es un viaje crudo e íntimo a través de la adicción y la recuperación. La obra fue finalista del Certamen Coreográfico INBAL-UAM Guillermo Arriaga 2025.
Créditos
Dirección General y Coreografía: Francisco Aviña
Diseño de iluminación: Ivonne Ortíz
Música original: Felipe Pérez Santiago
Vestuario: Vivian Adgianni Valenzo
Intérpretes*: Ramsés Carranco, Paulina Espinosa, Alfredo Gaytán, Yael López,Daniela Mérida, Ana Paula Oropeza, Porfirio Perera, Enrique Ramírez, Diego Rangel, Tomás Reyes, Dara Vera, Ricardo Villalobos.
● Magnolias en el desierto
Esta pieza explora la dialéctica entre la fragilidad del oasis y la hostilidad del infierno. A través de una poliperspectiva del cuerpo, la obra habita el “Bardo”: ese estado de suspensión donde la memoria de la intimidad colisiona con la intemperie de un desierto marcado por el asedio y el despojo.
A través del movimiento, la escena se transforma en un retablo de tensiones sagradas y profanas. El cuerpo se manifiesta en su doble condición de víctima y soporte: desde el instinto colectivo de la manada que huye, hasta el sacrificio físico de cargar con la fe y la violencia de los lazos que sujetan nuestra identidad.
No es una narración, sino una indagación sobre la resistencia de la belleza (la Magnolia); una búsqueda de dignidad que, frente a la erosión del mundo, encuentra en la exhalación colectiva y el canto la última posibilidad de permanencia bajo un sol que ya no ofrece sombra.
Créditos
Dirección y coreografía: Luis Ortega
Diseño de iluminación: Ivonne Ortíz
Diseño Sonoro: Isay Ramírez
Pieza musical: Sol redondo y señora Santa Ana
Diseño de vestuario: Alan Sanserif
Diseño escenográfico y dispositivo escénico: Luis Ortega
Intérpretes*: Ramsés Carranco, Armin Diana, Paulina Espinosa, Alfredo Gaytán, Yael López, Daniela Mérida, Valentina Merino, Ana Paula Oropeza, Porfirio Perera, Enrique Ramírez, Diego Rangel, Tomás Reyes, Emily Rodríguez, Emoé Ruiz del Sol, Cecy Tapia, Dara Vera, , Karen Vidals, Ricardo Villalobos, Donají Zamora, Raquel Zaragoza.
Coreógrafa, directora, maestra y gestora con más de 50 años de trayectoria profesional. Egresó de la carrera de ballet del INBAL, con estudios complementarios en Nueva York y La Habana, Cuba. Licenciatura en Estudios Latinoamericanos por la UNAM y Licenciada en Artes Escénicas por la UDG.
Fue bailarina en el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, en la Compañía Nacional de Danza del INBAL y en el Ballet Teatro del Espacio, como bailarina solista invitada. Fundadora de Contempodanza en 1986, de Danza Capital en 2012 y cofundadora del Centro de Formación Profesional para Bailarines en Danza Contemporánea en 2006.
Ganadora del Premio Nacional de Coreografía INBA 1986, Premio Guillermina Bravo 2008, Premio Nacional de Danza “José Limón” 2011, Medalla “Luis Fandiño” y Medalla Oc’Othic 2019. Es Creadora Emérita del Estado de Tamaulipas 2017 y recibió la Medalla Candelario Garza 2019 al mérito cívico por el Ayuntamiento de Ciudad Madero, Tamaulipas. Fue reconocida con la Medalla de Bellas Artes en 2008 y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en seis ocasiones. Su libro “En el umbral de lo sagrado”, reflexiones teóricas de la danza a partir de la práctica escénica, se publica en el 2023.
Ha presentado su obra en Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Francia, Alemania y República Checa. Fue coreógrafa invitada de la Compañía de Ópera Lírica de Francia en el 2000 y ganó el Grand Prix del New Prague Dance Festival en dos ocasiones,
2008 y 2014 con Contempodanza Escuela. En junio de 2022 fue nombrada directora artística del CEPRODAC, del INBAL
Es coreógrafo, creador escénico, director e intérprete con amplia trayectoria en la danza contemporánea y neoclásica. Su práctica se enfoca en la investigación del movimiento como lenguaje narrativo y compositivo, articulando cuerpo, espacio y dramaturgia.
Se formó en la Orange County High School of the Performing Arts (California) y en The Alvin Ailey American Dance Theater School (Nueva York). Fue integrante de Hubbard Street Dance Chicago, donde interpretó obras de Ohad Naharin, Jiří Kylián, Trey McIntyre, Daniel Ezralow, Nacho Duato y Twyla Tharp.
En 2019 recibió la Mención Honorífica como Intérprete Masculino en el Certamen Coreográfico INBAL-UAM Guillermo Arriaga . Como coreógrafo, ha sido reconocido con el Choreography of Color Award del Joffrey Ballet y el Outstanding Choreographer Award del American Grand Prix. Su obra 12 Pasos fue Finalista Nacional del Certamen Coreográfico INBAL-UAM Guillermo Arriaga en 2025 en el Palacio de Bellas Artes.
Su trabajo se sitúa entre la creación escénica contemporánea, la investigación coreográfica y el cruce interdisciplinario. Inició su formación en danza folklórica y se graduó en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL. Es ganador del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM “Guillermo Arriaga” 2021 como coreógrafo y Mención Honorífica como Intérprete Masculino. Su trayectoria internacional incluye trabajo y colaboraciones en Alemania, Francia, Estados Unidos, Ecuador, Costa Rica y Colombia, consolidando una visión artística nutrida por el intercambio con más de 25 coreógrafos globales como Damian Jalet, Vladimir Rodríguez y Martha Hincapié.
Fue integrante destacado del Centro de Producción de Danza Contemporánea de 2013 a 2019. En 2017 fundó la compañía UROBOROS Escena, con la que ha desarrollado un sólido repertorio que incluye obras como Ometeotl, Fetiche, 20:21 y Atavismo Lunar. Recientemente, su obra Checkmate fue galardonada con el premio a Mejor Intérprete en el certamen FLUX 2025. Ha desarrollado una metodología propia de entrenamiento dancístico que imparte en talleres y centros de formación nacionales e internacionales. Ha sido becario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales , SACPC y del Limón Institute de Nueva York. Su práctica actual, volcada en Magnolias en el Desierto (Páramo Bardo), lo sitúa como una de las figuras más sobresalientes y propositivas de su generación en la escena nacional.
Por causas de fuerza mayor, la transmisión en vivo fue suspendida.
