35 años CITRU

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El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) se ha consolidado como un referente fundamental en la construcción y transmisión de la memoria teatral mexicana en el contexto internacional, así como en un generador de propuestas académicas para la divulgación de los saberes construidos a lo largo de treinta y cinco años.

En esta ocasión, dentro del dogma institucional por otorgar celebridad a lo que se ha constituido en baluarte patrimonial, consideramos que siete lustros de existencia e influencia decisiva en la vida artística y académica de nuestro país merecen un espacio para festejarnos en el convivio de la reflexión y la contemplación.

El presente encuentro tuvo como propósito dar continuidad a la tarea de relacionar el trabajo de investigación y documentación con los procesos creativos, la que a su vez tiene como antecedentes los siguientes proyectos: “Desmontajes: procesos de creación e investigación”, coordinando por Ileana Diéguez, “Reapropiaciones/Impromptu” realizado por Rubén Ortiz, así como las actividades generadas en colaboración con agrupaciones como 8m3 y con la Cátedra Ingmar Berman/“Coloquio de teatro, cine y futbol”. También puede mencionarse el trabajo realizado con la agrupación En lo que siendo con ciencias para la realización de eventos en torno del Año de la luz y, más recientemente, el Encuentro Internacional “Poética de la acción: teatralidad, performance, cuerpo y memoria”, que contó con la participación de los más destacados artistas del arte acción y teatralidades alternativas, en un gran acontecimiento de reflexión, debate y acciones. Este último involucró la participación de 19 artistas y 20 investigadores, con un gran alcance de público.

Los resultados de estos eventos han quedado plasmados en libros, memorias, programas y transmisiones por TV e Internet, permitiendo al CITRU destacar su lugar como vínculo fundamental para el enriquecimiento de la creación artística desde y para la investigación.

Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU)

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Participantes

Conferencia inaugural: 35 años de Investigación Teatral en el CITRU

Socorro Merlín. Investigadora teatral. Es licenciada en Teatro; maestra en Humanidades, Investigación y Teatro Iberoamericano, y doctora en Teatro Iberoamericano. Ha sido maestra de educación primaria y preescolar, actriz y directora teatral. Ha realizado investigación y aplicación de técnicas pluridisciplinarias en programas de educación artística. Ha sido directora del Centro de Teatro Infantil del INBA, e integrante de la Comisión de Programación de Educación Artística para la Educación Nacional ante el Consejo Nacional Técnico de la Educación, SEP. Ha llevado a cabo la aplicación de técnicas artísticas en la estructuración de proyectos para la SEP y el INBA. Ha elaborado programas y guías para maestros del Sistema Nacional de Educación Inicial CENDIS, en preescolar, primaria y secundaria. Ha sido directora de la Asesoría Pedagógica de la Dirección de teatro del INBA, coordinadora del proyecto “Teatro para la Educación Especial” en el INBA durante siete años (cuyo resultado fue publicado). Ha elaborado proyectos para la Asesoría Técnica: “Teatro para la Educación Especial”, “Escuela de Arte Teatro” y “Difusión de Acciones Pedagógicas a Públicos Escolares”. Ha sido directora del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Ha coordinado y realizado proyectos de investigación, documentación y difusión en dicho centro. Maneja varias líneas de investigación: Teatro para niños, Teatro para niños con discapacidades, Públicos de teatro, La carpa en México, El teatro y la acción promotora de María Luisa Ocampo, El teatro y la política en la obra de Marcelino Dávalos, Estética y dramaturgia en la obra de Emilio Carballido, y Teatro e historia en el archivo de Teatro histórico de Xavier Rojas. Ha promovido y difundido la investigación teatral mediante cursos y conferencias impartidas en los institutos de cultura de la República. Ha colaborado con el programa “Alas y Raíces a los Niños” de CONACULTA. Ha publicado libros y artículos como producto de estas investigaciones.

Mesa redonda: Procesos de documentación en las artes escénicas

Paulina González Villaseñor. Investigador técnico auxiliar en la Coordinación de Documentación del CITRU. Pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Colabora con el CITRU en registro y conservación de colecciones fotográficos en formato físico. Actualmente se encuentra elaborando la tesis titulada Una lucha contra la amnesia: Monografía de Juan Ibáñez. En el 2014 formó parte de los seminarios de Corporalidad y desintegración poética. Apuntes para una filosofía del cuerpo

en las instalaciones del CITRU-INBA y Filosofía del Teatro en las instalaciones del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM impartido por Jorge Dubatti. Elaboró la dramaturgia de la obra Atenas Esquina Revolución coordinada por Iona Weissber y coescribió la obra 1.12 dirigida por David Psalmon. Participó en la elaboración de la relatoría del 5to. Encuentro de Productores Escénicos llevado a cabo en el Centro Cultural del Bosque. También realizó críticas de teatro y cine en la página de la revista Proceso.

Sergio López Sánchez. Especialista en las edificaciones teatrales y la conformación de rutas escénicas en México. Investigador teatral. Es autor de los libros: El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales (en prensa por el Instituto Sinaloense de Cultura); El Teatro Ángela Peralta de Mazatlán: del desahucio a la resurrección (segunda versión corregida y aumentada, México, Ayuntamiento de Mazatlán, CONACULTA/INBA/CITRU, 2004); Teatro Casa de la Paz. Noticia de múltiples espacios (México, UAM, 2000);Donde mueren las palabras: el Teatro Apolo de Culiacán (Culiacán, DIFOCUR, 2000); In artículo mortis, el Teatro Ángela Peralta: del desahucio a la resurrección (Mazatlán, Ayuntamiento de Mazatlán/DIFOCUR/Cronopia Editorial, 1999). Es coeditor del libro Esperanza Iris. La tiple de hierro. Escritos I (edición, estudio introductorio, notas e índices de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas; Guerrero, México, CONACULTA/INBA/CITRU/Gobierno del Estado de Tabasco, 2003). Colaboró en la antología Óscar Liera, Teatro completo (estudio introductorio de Armando Partida, investigación y notas de Armando Partida y Sergio López, Culiacán, DIFOCUR, 1997). Es autor de prólogos para Ramón Perea en: Ilusiones para pescar en un barco llamado melodía (Culiacán, Instituto Sinaloense de Cultura, 2010) y para Ramón Mimiaga en: El canto del afilador (Culiacán, Ayuntamiento de Culiacán, Instituto Municipal de 2007). Ha publicado diversos artículos en revistas y periódicos. Coordinó la investigación, formación y edición de los índices onomásticos de títulos en La Historia de Teatro Principal de México 1753-1931 y en La Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México, de Manuel Mañón, ambas obras publicadas por el CITRU en 2009. Ha realizado las exposiciones “Teatros mexicanos por correspondencia” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Tepoztlán, Estocolmo y Ciudad Juárez) y “Esperanza Iris, la tiple de hierro” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Morelia y Villahermosa). Como actor, investigador o expositor ha participado en las siguientes emisiones de la Muestra Nacional de Teatro, organizada por el INBA: Culiacán (2009), Ciudad Juárez (2008), Pachuca (2006), Morelia (2003), Guadalajara (2001), Mérida (2000), Tijuana (1999), Monterrey (1986), Xalapa (1984), Morelia (1983). Participó como actor en el Festival Internacional Cervantino (1999, 1986, 1984 y 1983), en el Festival Latino de Nueva York (1985) y en los festivales internacionales de Manizales, Armenia, Pereyra, Bogotá, en Colombia (1984).

Claudia Irán Jasso Apango. Colaboradora de Documentación. Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis titulada: “La colección de programas de mano de la Biblioteca de las Artes: su importancia en la investigación en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli“, con la cual obtuvo mención especial en el Premio Colegio Nacional de Bibliotecarios 2006.

Se desempeñó como Jefa del Departamento de Fondos Especiales y Subdirectora de Organización Documental en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en ambos puestos con nombramiento de Servidora Pública de Carrera Titular, en donde manejó los acervos documentales del INBA pertenecientes a los Centros Nacionales de Investigación en Teatro, Artes Plásticas, Música y Danza; colaboró en la curaduría y museografía de varias exposiciones documentales destacándose: “10 años del CENART, fondos documentales en la Biblioteca de las Artes: Enríquez, Helguera, Mata, Morales, Ocampo, Usigli” y “Luis Sandi : reflejos sonoros de una vida”; se hizo cargo del programa de animación a la lectura enfocado a los adultos mayores, y colaboró con artículos de difusión de las colecciones en el Boletín de la Biblioteca de las Artes.

Se ha formado en procesos de encuadernación, museografía, consorcios bibliotecarios, preservación y conservación fotográfica, derechos de autor, manejo de recursos electrónicos, servicio profesional de carrera, administración pública federal en México, habilidades gerenciales, trabajo en equipo, orientación a resultados, programación neurolingüística, comunicación asertiva, calidad en el servicio, además de haber participado en el seminario “Medidas de conservación y mantenimiento de materiales documentales” y en el curso “Implantación de un

sistema de gestión documental informatizado (SGDI) en centros de información: alta dirección”, los dos coordinados por la Fundación Ciencias de la Documentación de España.

Actualmente presta sus servicios profesionales en el Centro Nacional de Investigación,

Mesa redonda. Investigación, documentación y procesos de creación

Rodolfo Obregón. Realizó estudios de actuación y teatro en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y en el Laboratorio Internazionale dell’ Attore, en Florencia, Italia. Estudió dirección escénica con el maestro Ludwik Margules y realizó cursos con otros maestros de la escena contemporánea. Director de escena, ha realizado cerca de 30 puestas en escena teatrales y operísticas. Maestro de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo (1993-2005) y en Argos / CasAzul (desde 2006); y de Historia del teatro en el CUT (desde 2008). Dirigió la revista Repertorio (UAQ) de 1990 a 1995 y fue responsable de la columna semanal “Teatro” de la revista Proceso, desde 1999 hasta mediados del 2003. Ha publicado artículos, ensayos, entrevistas y traducciones en diarios y revistas de México y el extranjero, así como en libros colectivos en México y otros países. Ha sido jurado del UNESCO Prize for the Performing Arts (2004) y del Premio del Cairo International Festival for Experimental Theatre (2008). Miembro del Comité d’Honour de Hispanité Explorations (Francia), y de los Consejos editoriales de las revistas Paso de gato, Investigación, Repértorio (Brasil), Don Galán (CDT, España) y Critical Stages (Asociación Internacional de Críticos de Teatro). Autor de los libros Utopías aplazadas, Conaculta, 2003; Ludwik Margules, memorias, El Milagro-Conaculta, 2004; A escena, Colección La Centena (Ensayo), Conaculta – Ediciones Sin Nombre, 2006. Traductor del libro de Yoshi Oida, Un actor a la deriva, El Milagro, 2003; de Condición sociológica de la puesta en escena teatral de Bernard Dort, Paso de Gato, 2009; y revisor de la traducción del libro de Roni Unger, Poesía en Voz Alta, INBA-UNAM, 2006. Desde mayo de 2003 hasta agosto de 2012 fue director del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU/INBA) donde se desempeña actualmente como editor.

Luis Alcocer Guerrero. Maestría en Dirección Escénica, por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Curso de Guión Cinematográfico, por el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Tanto en dramaturgia como en dirección escénica, ha realizado estudios con Fernando Martínez Monroy, Flavio González Mello, Ximena Escalante, Gabriel Pascal, David Olguín, Martín Acosta, Ricardo Díaz y Mauricio Jiménez. Como dramaturgo, su obra aparece publicada en el volumen Florilegio de teatro psicotrónico en Ediciones El Milagro y en la compilación Nuevos dramaturgos de Yucatán. Fue becario en 2008 del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Su trabajo en la dirección escénica, vinculado a su labor dramatúrgica y a sus actividades como investigador, se orienta, principalmente, hacia la creación de un teatro de lo siniestro. Como parte de su proyecto “Granguiñol Psicotrónico” ha realizado las siguientes puestas en escena: El discurso de la momia, La invención de la histeria, Conocerás la noche, El despertar de la momia, Aliento o La última función. Sus actividades en el CITRU se concentran en el área de documentación, donde realiza el proyecto El teatro en México: Anuarios de teatro.

Miroslava Salcido. Dra. en filosofía por la UNAM. Actualmente es investigadora asociada C tiempo completo en el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, CITRU, donde desarrolla dos líneas de investigación: filosofía del cuerpo y filosofía del performance, a partir de una vertiente nietzscheano-artaudiana desde la cual construye una vinculación entre la teoría y la práctica escénica. Coordina en el mismo centro el Seminario de Performance, del cual ha derivado Hydra, Transfilosofía Escénica – Grupo de Investigación y performance, integrado también por Guillermo Navarro, Manuel Cruz y Jonathan Caudillo, donde se desarrolla una teoría filosófica del performance desde la práctica escénica como creación de acontecimientos. En el mismo centro, desarrolló la investigación “Performance. Hacia una filosofía de la corporalidad subversiva”, en vías de publicación. Actualmente desarrolla la investigación “Filosofía performativa. Cuerpo escénico, pensamiento y escritura”; ha impartido los seminarios: “Corporalidad y desintegración poética. Apuntes para una filosofía del cuerpo I y II”; y “Carne, quiasmo y cuerpo sin órganos. Hacia una filosofía del performance”. Por otra parte, ha sido profesora de Ética y Filosofía del arte en el posgrado de distintas universidades.

Fue asistente de curaduría en el Encuentro Internacional de Performance -Teatralidad y poética, cuerpo y memoria, en el CENART, en mayo de 2015, donde impartió la conferencia magistral “Performance: hacia una filosofía de la corporalidad subversiva” y presentó, con Hydra, la pieza Tierra de nadie. Entre sus más recientes participaciones en mesas redondas se encuentran los siguientes textos: “Investigación y autodramaturgia. Pensar desde la escena”, en el 2do Coloquio de Vitalismo Filosófico, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; “Filosofía performativa, ¿teoría o evento?”, en el V Coloquio de Teatro Mexicano Contemporáneo; “Creación y pensamiento. Arte acción y filosofía vivenciada”, en el Primer Coloquio de Investigación-Creación en las Artes Escénicas, Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, entre ellos: “Filosofía y estética de la existencia. La vida como logro literario”, en el ITESM, y “Yo filósofa”, en Revista Replicante, entre muchos otros. A partir de diversos talleres de teatro con Rodolfo Valencia y Juan José Gurrola, ha desarrollado un discurso performativo que se inicia en los 90’s como miembro fundador del grupo SEMEFO. Actualmente, vincula la práctica escénica con la filosofía tanto en conferencias performativas como en piezas de performance. Recientemente, participó con un video-performance y el texto “Por qué soy un solo órgano”, en la pieza SwimmingPool Series , instalación de la artista visual Mónica Dower, que habrá de presentarse en junio de 2016 en Laboratorio de Arte Alameda.

Conferencia Magistral Tradición y modernidad del teatro mexicano   

David Olguín. Dramaturgo, narrador, ensayista y director de teatro mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1963. Realizó estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), y de literatura hispanoamericana e inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y en talleres de Ludwik Margules, fue actor en montajes del propio Margules y de José Caballero, y asistente de dirección de ambos directores; obtuvo un M.A. en Theatre Studies de la University of London. Es editor de Ediciones El Milagro desde 1992 y, desde 2005, tutor de dramaturgia de la Fundación para las Letras Mexicanas. De David Olguín se ha dicho que es un “hombre de teatro en toda regla, actor, director de escena, dramaturgo, promotor cultural y editor”, que “se ha fincado un sólido lugar en el ámbito teatral mexicano”; se trata de “uno de los dramaturgos mexicanos contemporáneos más reconocidos en la actualidad”, de cuyo trabajo se ha destacado “modernidad y una capacidad expresiva que ha sido ya reconocida dentro y fuera de México, y está en pleno ascenso”.

Mesa redonda. Fundamentos científicos e investigación teatral

Miguel Ángel Vásquez Meléndez. Posgrado en el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México. Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigador en el CITRU desde 1989; especialista en historia del teatro y de las recreaciones públicas, en el tránsito del siglo XVIII al XIX. Integrante del Seminario de “Historia de la vida cotidiana”, de El Colegio de México; miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Vallejo; además, como investigador en el Museo Nacional del Virreinato y como analista de archivos en el Archivo General de la Nación.

Autor de los libros: 1869-1896: Enrique de Olavarría y Ferrari y los orígenes de los estudios históricos del teatro mexicano, en prensa; México personificado, un asomo al teatro del siglo XIX, 2012; Fiesta y teatro en la ciudad de México, 2003; colaborador en 70 años de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes, Memoria 1942-2012, de Xóchitl Medina, 2013, y en El Teatro de Ahora, un primer ensayo de teatro político en México, coordinado por Israel Franco y Antonio Escobar Delgado, 2011. Ha escrito diversos apartados o capítulos en libros acerca del teatro, los espacios recreativos y la vida cotidiana, publicados por el CENIDIAP, el CENIDI-Danza, el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, El Colegio de México, la UNAM y el INAH. Así como artículos para revistas

especializadas, entre ellas, Hipogrifo teatral, Boletín del Archivo General de la Nación, Acotación y Repertorio. Ha participado en congresos, simposios, presentaciones de libros, mesas redondas y ciclos de conferencias relacionadas con la historia del teatro, de la vida cotidiana y de los espacios recreativos de la ciudad de México. Asesor y sinodal en exámenes profesionales realizados en el posgrado de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, y de licenciatura en el Instituto José María Luis Mora, la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la ENAT y la ENAH.

Recibió el Reconocimiento “Trayectoria Destacada en Investigación Teatral” otorgado por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, 2013; Mención Honorífica en el Premio al Desempeño en Investigación del INBA y del CNCA, 2012-2013 y 2002-2003; y le fue otorgada la Mención Honorífica en el V Premio BANAMEX Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana, 1992-1993.

Rocío Judith Galicia Velasco. Especialista en dramaturgia del norte de México Doctorante en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana, es maestra en la misma especialidad y licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Cuenta con especializaciones en dramaturgia, teatro mexicano y movimiento para actores.

Investigadora titular del proyecto “Ensayo abierto: reflexiones sobre la escritura textual y escénica de El ‘Lado B’ de la materia, de Alberto Villarreal”. Sus líneas de investigación abarcan los procesos creativos para el teatro, la dramaturgia fronteriza y las escrituras de violencia. Ha obtenido en dos ocasiones el segundo lugar en Desempeño Académico en Investigación del Instituto Nacional de Bellas Artes (2008 y 2015).

Martha Julia Toriz Proenza. Doctora en Historia por la UNAM. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Responsable del proyecto Perspectivas científicas de la teatrología. Es autora de los libros La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral y Teatralidad y poder en el México antiguo. Participa en la Red de Estudios del Performance. Formó parte del proyecto de investigación “Historia del teatro en la UNAM” a cargo del doctor Manuel González Casanova, en una colaboración entre el CITRU y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2007-2009). Fue titular del proyecto “El teatro de Miguel Sabido” (2005-2006). Coordinó el cuaderno-web Performance y censura en el México virreinal (2005), bajo el auspicio del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, el cual fue editado posteriormente en CD-ROM y formó parte del volumen 1 de la Biblioteca Digital del CITRU. En el Centro Nacional de las Artes impartió el curso interactivo “Performance y Conquista” (2004), realizado conjuntamente entre el CITRU y el IHPP de la Universidad de Nueva York. Fue responsable del proyecto “Teatralidad en fiestas prehispánicas” (2002-2003), que daba continuidad a la investigación publicada en el libro La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral. En el CITRU fue responsable de la edición y elaboró la introducción, notas e índice onomástico de los cuatro tomos del libro Veintiún años de crónica teatral en México 1944-1965, de Armando de Maria y Campos (INBA, IPN, 1999). Fue titular del proyecto “Asesoría y seguimiento de un proceso creativo” (1997-1998); y editora de las publicaciones del CITRU de 1991 a 1994. Obtuvo el Premio de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, modalidad tesis, otorgado por el CITRU, INBA (1992). Es autora de ensayos publicados en libros, y

de artículos en diversas revistas. Ha participado como ponente y conferencista en diferentes encuentros académicos y foros nacionales e internacionales. En varias ocasiones ha sido consejera titular en el Consejo Académico del CITRU. De 1991 a la fecha, investigadora del CITRU y profesora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores

Guillermina Fuentes Ibarra. Coordinadora de Investigación. Es Maestra en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, obtuvo mención honorífica en el examen de grado por su tesis: Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México. Teatro Panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica, 1939- 1948. Licenciada en Historia por la misma institución con la tesis: Historia del Teatro de Ulises. Un momento en la cultura nacional. Candidata al doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana. Asistió a cursos profesionales de teatro en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la UAM-Xochimilco con el director José Caballero y en talleres libres con Glennys Mc Queen (1979-1982). Como actriz participó en grupos independientes de la Ciudad de México y de Buenos Aires, entre 1980 y 1989.

Investigadora del CITRU desde 1989, donde ha sido responsable y participante en investigaciones de la historia del teatro en México durante el siglo XX. Se ha especializado en el estudio de los grupos experimentales surgidos durante la primera mitad de dicho siglo. Desde 1990 es profesora de asignatura en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM y desde 2010 es profesora de asignatura del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli como responsable de procesos de preservación y catalogación principalmente.

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35 años CITRU

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) se ha consolidado como un referente fundamental en la construcción y transmisión de la memoria teatral mexicana en el contexto internacional, así como en un generador de propuestas académicas para la divulgación de los saberes construidos a lo largo de treinta y cinco años.

En esta ocasión, dentro del dogma institucional por otorgar celebridad a lo que se ha constituido en baluarte patrimonial, consideramos que siete lustros de existencia e influencia decisiva en la vida artística y académica de nuestro país merecen un espacio para festejarnos en el convivio de la reflexión y la contemplación.

El presente encuentro tuvo como propósito dar continuidad a la tarea de relacionar el trabajo de investigación y documentación con los procesos creativos, la que a su vez tiene como antecedentes los siguientes proyectos: “Desmontajes: procesos de creación e investigación”, coordinando por Ileana Diéguez, “Reapropiaciones/Impromptu” realizado por Rubén Ortiz, así como las actividades generadas en colaboración con agrupaciones como 8m3 y con la Cátedra Ingmar Berman/“Coloquio de teatro, cine y futbol”. También puede mencionarse el trabajo realizado con la agrupación En lo que siendo con ciencias para la realización de eventos en torno del Año de la luz y, más recientemente, el Encuentro Internacional “Poética de la acción: teatralidad, performance, cuerpo y memoria”, que contó con la participación de los más destacados artistas del arte acción y teatralidades alternativas, en un gran acontecimiento de reflexión, debate y acciones. Este último involucró la participación de 19 artistas y 20 investigadores, con un gran alcance de público.

Los resultados de estos eventos han quedado plasmados en libros, memorias, programas y transmisiones por TV e Internet, permitiendo al CITRU destacar su lugar como vínculo fundamental para el enriquecimiento de la creación artística desde y para la investigación.

Información proporcionada por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU)

http://www.citru.bellasartes.gob.mx/ [Consulta: 12 junio 2018]

https://citru.inba.gob.mx/home/directorio.html?id=257  [Consulta: 12 junio 2018]

https://citru.inba.gob.mx/publicaciones.html?id=720  [Consulta: 12 junio 2018]

Conferencia inaugural: 35 años de Investigación Teatral en el CITRU

Socorro Merlín. Investigadora teatral. Es licenciada en Teatro; maestra en Humanidades, Investigación y Teatro Iberoamericano, y doctora en Teatro Iberoamericano. Ha sido maestra de educación primaria y preescolar, actriz y directora teatral. Ha realizado investigación y aplicación de técnicas pluridisciplinarias en programas de educación artística. Ha sido directora del Centro de Teatro Infantil del INBA, e integrante de la Comisión de Programación de Educación Artística para la Educación Nacional ante el Consejo Nacional Técnico de la Educación, SEP. Ha llevado a cabo la aplicación de técnicas artísticas en la estructuración de proyectos para la SEP y el INBA. Ha elaborado programas y guías para maestros del Sistema Nacional de Educación Inicial CENDIS, en preescolar, primaria y secundaria. Ha sido directora de la Asesoría Pedagógica de la Dirección de teatro del INBA, coordinadora del proyecto “Teatro para la Educación Especial” en el INBA durante siete años (cuyo resultado fue publicado). Ha elaborado proyectos para la Asesoría Técnica: “Teatro para la Educación Especial”, “Escuela de Arte Teatro” y “Difusión de Acciones Pedagógicas a Públicos Escolares”. Ha sido directora del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Ha coordinado y realizado proyectos de investigación, documentación y difusión en dicho centro. Maneja varias líneas de investigación: Teatro para niños, Teatro para niños con discapacidades, Públicos de teatro, La carpa en México, El teatro y la acción promotora de María Luisa Ocampo, El teatro y la política en la obra de Marcelino Dávalos, Estética y dramaturgia en la obra de Emilio Carballido, y Teatro e historia en el archivo de Teatro histórico de Xavier Rojas. Ha promovido y difundido la investigación teatral mediante cursos y conferencias impartidas en los institutos de cultura de la República. Ha colaborado con el programa “Alas y Raíces a los Niños” de CONACULTA. Ha publicado libros y artículos como producto de estas investigaciones.

Mesa redonda: Procesos de documentación en las artes escénicas

Paulina González Villaseñor. Investigador técnico auxiliar en la Coordinación de Documentación del CITRUPasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Colabora con el CITRU en registro y conservación de colecciones fotográficos en formato físico. Actualmente se encuentra elaborando la tesis titulada Una lucha contra la amnesia: Monografía de Juan Ibáñez. En el 2014 formó parte de los seminarios de Corporalidad y desintegración poética. Apuntes para una filosofía del cuerpo

en las instalaciones del CITRU-INBA y Filosofía del Teatro en las instalaciones del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM impartido por Jorge Dubatti. Elaboró la dramaturgia de la obra Atenas Esquina Revolución coordinada por Iona Weissber y coescribió la obra 1.12 dirigida por David Psalmon. Participó en la elaboración de la relatoría del 5to. Encuentro de Productores Escénicos llevado a cabo en el Centro Cultural del Bosque. También realizó críticas de teatro y cine en la página de la revista Proceso.

Sergio López Sánchez. Especialista en las edificaciones teatrales y la conformación de rutas escénicas en México. Investigador teatral. Es autor de los libros: El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales (en prensa por el Instituto Sinaloense de Cultura); El Teatro Ángela Peralta de Mazatlán: del desahucio a la resurrección (segunda versión corregida y aumentada, México, Ayuntamiento de Mazatlán, CONACULTA/INBA/CITRU, 2004); Teatro Casa de la Paz. Noticia de múltiples espacios (México, UAM, 2000);Donde mueren las palabras: el Teatro Apolo de Culiacán (Culiacán, DIFOCUR, 2000); In artículo mortis, el Teatro Ángela Peralta: del desahucio a la resurrección (Mazatlán, Ayuntamiento de Mazatlán/DIFOCUR/Cronopia Editorial, 1999). Es coeditor del libro Esperanza Iris. La tiple de hierro. Escritos I (edición, estudio introductorio, notas e índices de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas; Guerrero, México, CONACULTA/INBA/CITRU/Gobierno del Estado de Tabasco, 2003). Colaboró en la antología Óscar Liera, Teatro completo (estudio introductorio de Armando Partida, investigación y notas de Armando Partida y Sergio López, Culiacán, DIFOCUR, 1997). Es autor de prólogos para Ramón Perea en: Ilusiones para pescar en un barco llamado melodía (Culiacán, Instituto Sinaloense de Cultura, 2010) y para Ramón Mimiaga en: El canto del afilador (Culiacán, Ayuntamiento de Culiacán, Instituto Municipal de 2007). Ha publicado diversos artículos en revistas y periódicos. Coordinó la investigación, formación y edición de los índices onomásticos de títulos en La Historia de Teatro Principal de México 1753-1931 y en La Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México, de Manuel Mañón, ambas obras publicadas por el CITRU en 2009. Ha realizado las exposiciones “Teatros mexicanos por correspondencia” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Tepoztlán, Estocolmo y Ciudad Juárez) y “Esperanza Iris, la tiple de hierro” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Morelia y Villahermosa). Como actor, investigador o expositor ha participado en las siguientes emisiones de la Muestra Nacional de Teatro, organizada por el INBA: Culiacán (2009), Ciudad Juárez (2008), Pachuca (2006), Morelia (2003), Guadalajara (2001), Mérida (2000), Tijuana (1999), Monterrey (1986), Xalapa (1984), Morelia (1983). Participó como actor en el Festival Internacional Cervantino (1999, 1986, 1984 y 1983), en el Festival Latino de Nueva York (1985) y en los festivales internacionales de Manizales, Armenia, Pereyra, Bogotá, en Colombia (1984).

Claudia Irán Jasso Apango. Colaboradora de Documentación. Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis titulada: “La colección de programas de mano de la Biblioteca de las Artes: su importancia en la investigación en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli“, con la cual obtuvo mención especial en el Premio Colegio Nacional de Bibliotecarios 2006.

Se desempeñó como Jefa del Departamento de Fondos Especiales y Subdirectora de Organización Documental en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en ambos puestos con nombramiento de Servidora Pública de Carrera Titular, en donde manejó los acervos documentales del INBA pertenecientes a los Centros Nacionales de Investigación en Teatro, Artes Plásticas, Música y Danza; colaboró en la curaduría y museografía de varias exposiciones documentales destacándose: “10 años del CENART, fondos documentales en la Biblioteca de las Artes: Enríquez, Helguera, Mata, Morales, Ocampo, Usigli” y “Luis Sandi : reflejos sonoros de una vida”; se hizo cargo del programa de animación a la lectura enfocado a los adultos mayores, y colaboró con artículos de difusión de las colecciones en el Boletín de la Biblioteca de las Artes.

Se ha formado en procesos de encuadernación, museografía, consorcios bibliotecarios, preservación y conservación fotográfica, derechos de autor, manejo de recursos electrónicos, servicio profesional de carrera, administración pública federal en México, habilidades gerenciales, trabajo en equipo, orientación a resultados, programación neurolingüística, comunicación asertiva, calidad en el servicio, además de haber participado en el seminario “Medidas de conservación y mantenimiento de materiales documentales” y en el curso “Implantación de un

sistema de gestión documental informatizado (SGDI) en centros de información: alta dirección”, los dos coordinados por la Fundación Ciencias de la Documentación de España.

Actualmente presta sus servicios profesionales en el Centro Nacional de Investigación,

Mesa redonda. Investigación, documentación y procesos de creación

Rodolfo Obregón. Realizó estudios de actuación y teatro en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y en el Laboratorio Internazionale dell’ Attore, en Florencia, Italia. Estudió dirección escénica con el maestro Ludwik Margules y realizó cursos con otros maestros de la escena contemporánea. Director de escena, ha realizado cerca de 30 puestas en escena teatrales y operísticas. Maestro de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo (1993-2005) y en Argos / CasAzul (desde 2006); y de Historia del teatro en el CUT (desde 2008). Dirigió la revista Repertorio (UAQ) de 1990 a 1995 y fue responsable de la columna semanal “Teatro” de la revista Proceso, desde 1999 hasta mediados del 2003. Ha publicado artículos, ensayos, entrevistas y traducciones en diarios y revistas de México y el extranjero, así como en libros colectivos en México y otros países. Ha sido jurado del UNESCO Prize for the Performing Arts (2004) y del Premio del Cairo International Festival for Experimental Theatre (2008). Miembro del Comité d’Honour de Hispanité Explorations (Francia), y de los Consejos editoriales de las revistas Paso de gato, Investigación, Repértorio (Brasil), Don Galán (CDT, España) y Critical Stages (Asociación Internacional de Críticos de Teatro). Autor de los libros Utopías aplazadas, Conaculta, 2003; Ludwik Margules, memorias, El Milagro-Conaculta, 2004; A escena, Colección La Centena (Ensayo), Conaculta – Ediciones Sin Nombre, 2006. Traductor del libro de Yoshi Oida, Un actor a la deriva, El Milagro, 2003; de Condición sociológica de la puesta en escena teatral de Bernard Dort, Paso de Gato, 2009; y revisor de la traducción del libro de Roni Unger, Poesía en Voz Alta, INBA-UNAM, 2006. Desde mayo de 2003 hasta agosto de 2012 fue director del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU/INBA) donde se desempeña actualmente como editor.

Luis Alcocer Guerrero. Maestría en Dirección Escénica, por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Curso de Guión Cinematográfico, por el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Tanto en dramaturgia como en dirección escénica, ha realizado estudios con Fernando Martínez Monroy, Flavio González Mello, Ximena Escalante, Gabriel Pascal, David Olguín, Martín Acosta, Ricardo Díaz y Mauricio Jiménez. Como dramaturgo, su obra aparece publicada en el volumen Florilegio de teatro psicotrónico en Ediciones El Milagro y en la compilación Nuevos dramaturgos de Yucatán. Fue becario en 2008 del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Su trabajo en la dirección escénica, vinculado a su labor dramatúrgica y a sus actividades como investigador, se orienta, principalmente, hacia la creación de un teatro de lo siniestro. Como parte de su proyecto “Granguiñol Psicotrónico” ha realizado las siguientes puestas en escena: El discurso de la momia, La invención de la histeria, Conocerás la noche, El despertar de la momia, Aliento o La última función. Sus actividades en el CITRU se concentran en el área de documentación, donde realiza el proyecto El teatro en México: Anuarios de teatro.

Miroslava Salcido. Dra. en filosofía por la UNAM. Actualmente es investigadora asociada C tiempo completo en el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, CITRU, donde desarrolla dos líneas de investigación: filosofía del cuerpo y filosofía del performance, a partir de una vertiente nietzscheano-artaudiana desde la cual construye una vinculación entre la teoría y la práctica escénica. Coordina en el mismo centro el Seminario de Performance, del cual ha derivado Hydra, Transfilosofía Escénica – Grupo de Investigación y performance, integrado también por Guillermo Navarro, Manuel Cruz y Jonathan Caudillo, donde se desarrolla una teoría filosófica del performance desde la práctica escénica como creación de acontecimientos. En el mismo centro, desarrolló la investigación “Performance. Hacia una filosofía de la corporalidad subversiva”, en vías de publicación. Actualmente desarrolla la investigación “Filosofía performativa. Cuerpo escénico, pensamiento y escritura”; ha impartido los seminarios: “Corporalidad y desintegración poética. Apuntes para una filosofía del cuerpo I y II”; y “Carne, quiasmo y cuerpo sin órganos. Hacia una filosofía del performance”. Por otra parte, ha sido profesora de Ética y Filosofía del arte en el posgrado de distintas universidades.

Fue asistente de curaduría en el Encuentro Internacional de Performance -Teatralidad y poética, cuerpo y memoria, en el CENART, en mayo de 2015, donde impartió la conferencia magistral “Performance: hacia una filosofía de la corporalidad subversiva” y presentó, con Hydra, la pieza Tierra de nadie. Entre sus más recientes participaciones en mesas redondas se encuentran los siguientes textos: “Investigación y autodramaturgia. Pensar desde la escena”, en el 2do Coloquio de Vitalismo Filosófico, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; “Filosofía performativa, ¿teoría o evento?”, en el V Coloquio de Teatro Mexicano Contemporáneo; “Creación y pensamiento. Arte acción y filosofía vivenciada”, en el Primer Coloquio de Investigación-Creación en las Artes Escénicas, Instituto de Artes de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, entre ellos: “Filosofía y estética de la existencia. La vida como logro literario”, en el ITESM, y “Yo filósofa”, en Revista Replicante, entre muchos otros. A partir de diversos talleres de teatro con Rodolfo Valencia y Juan José Gurrola, ha desarrollado un discurso performativo que se inicia en los 90’s como miembro fundador del grupo SEMEFO. Actualmente, vincula la práctica escénica con la filosofía tanto en conferencias performativas como en piezas de performance. Recientemente, participó con un video-performance y el texto “Por qué soy un solo órgano”, en la pieza SwimmingPool Series , instalación de la artista visual Mónica Dower, que habrá de presentarse en junio de 2016 en Laboratorio de Arte Alameda.

Conferencia Magistral Tradición y modernidad del teatro mexicano   

David Olguín. Dramaturgo, narrador, ensayista y director de teatro mexicano, nacido en la Ciudad de México en 1963. Realizó estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), y de literatura hispanoamericana e inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y en talleres de Ludwik Margules, fue actor en montajes del propio Margules y de José Caballero, y asistente de dirección de ambos directores; obtuvo un M.A. en Theatre Studies de la University of London. Es editor de Ediciones El Milagro desde 1992 y, desde 2005, tutor de dramaturgia de la Fundación para las Letras Mexicanas. De David Olguín se ha dicho que es un “hombre de teatro en toda regla, actor, director de escena, dramaturgo, promotor cultural y editor”, que “se ha fincado un sólido lugar en el ámbito teatral mexicano”; se trata de “uno de los dramaturgos mexicanos contemporáneos más reconocidos en la actualidad”, de cuyo trabajo se ha destacado “modernidad y una capacidad expresiva que ha sido ya reconocida dentro y fuera de México, y está en pleno ascenso”.

Mesa redonda. Fundamentos científicos e investigación teatral

Miguel Ángel Vásquez Meléndez. Posgrado en el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México. Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Investigador en el CITRU desde 1989; especialista en historia del teatro y de las recreaciones públicas, en el tránsito del siglo XVIII al XIX. Integrante del Seminario de “Historia de la vida cotidiana”, de El Colegio de México; miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Vallejo; además, como investigador en el Museo Nacional del Virreinato y como analista de archivos en el Archivo General de la Nación.

Autor de los libros: 1869-1896: Enrique de Olavarría y Ferrari y los orígenes de los estudios históricos del teatro mexicano, en prensa; México personificado, un asomo al teatro del siglo XIX, 2012; Fiesta y teatro en la ciudad de México, 2003; colaborador en 70 años de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes, Memoria 1942-2012, de Xóchitl Medina, 2013, y en El Teatro de Ahora, un primer ensayo de teatro político en México, coordinado por Israel Franco y Antonio Escobar Delgado, 2011. Ha escrito diversos apartados o capítulos en libros acerca del teatro, los espacios recreativos y la vida cotidiana, publicados por el CENIDIAP, el CENIDI-Danza, el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, El Colegio de México, la UNAM y el INAH. Así como artículos para revistas

especializadas, entre ellas, Hipogrifo teatral, Boletín del Archivo General de la Nación, Acotación y Repertorio. Ha participado en congresos, simposios, presentaciones de libros, mesas redondas y ciclos de conferencias relacionadas con la historia del teatro, de la vida cotidiana y de los espacios recreativos de la ciudad de México. Asesor y sinodal en exámenes profesionales realizados en el posgrado de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, y de licenciatura en el Instituto José María Luis Mora, la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la ENAT y la ENAH.

Recibió el Reconocimiento “Trayectoria Destacada en Investigación Teatral” otorgado por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, 2013; Mención Honorífica en el Premio al Desempeño en Investigación del INBA y del CNCA, 2012-2013 y 2002-2003; y le fue otorgada la Mención Honorífica en el V Premio BANAMEX Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana, 1992-1993.

Rocío Judith Galicia Velasco. Especialista en dramaturgia del norte de México Doctorante en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana, es maestra en la misma especialidad y licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Cuenta con especializaciones en dramaturgia, teatro mexicano y movimiento para actores.

Investigadora titular del proyecto “Ensayo abierto: reflexiones sobre la escritura textual y escénica de El ‘Lado B’ de la materia, de Alberto Villarreal”. Sus líneas de investigación abarcan los procesos creativos para el teatro, la dramaturgia fronteriza y las escrituras de violencia. Ha obtenido en dos ocasiones el segundo lugar en Desempeño Académico en Investigación del Instituto Nacional de Bellas Artes (2008 y 2015).

Martha Julia Toriz Proenza. Doctora en Historia por la UNAM. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Responsable del proyecto Perspectivas científicas de la teatrología. Es autora de los libros La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral y Teatralidad y poder en el México antiguo. Participa en la Red de Estudios del Performance. Formó parte del proyecto de investigación “Historia del teatro en la UNAM” a cargo del doctor Manuel González Casanova, en una colaboración entre el CITRU y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2007-2009). Fue titular del proyecto “El teatro de Miguel Sabido” (2005-2006). Coordinó el cuaderno-web Performance y censura en el México virreinal (2005), bajo el auspicio del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, el cual fue editado posteriormente en CD-ROM y formó parte del volumen 1 de la Biblioteca Digital del CITRU. En el Centro Nacional de las Artes impartió el curso interactivo “Performance y Conquista” (2004), realizado conjuntamente entre el CITRU y el IHPP de la Universidad de Nueva York. Fue responsable del proyecto “Teatralidad en fiestas prehispánicas” (2002-2003), que daba continuidad a la investigación publicada en el libro La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral. En el CITRU fue responsable de la edición y elaboró la introducción, notas e índice onomástico de los cuatro tomos del libro Veintiún años de crónica teatral en México 1944-1965, de Armando de Maria y Campos (INBA, IPN, 1999). Fue titular del proyecto “Asesoría y seguimiento de un proceso creativo” (1997-1998); y editora de las publicaciones del CITRU de 1991 a 1994. Obtuvo el Premio de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, modalidad tesis, otorgado por el CITRU, INBA (1992). Es autora de ensayos publicados en libros, y

de artículos en diversas revistas. Ha participado como ponente y conferencista en diferentes encuentros académicos y foros nacionales e internacionales. En varias ocasiones ha sido consejera titular en el Consejo Académico del CITRU. De 1991 a la fecha, investigadora del CITRU y profesora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores

Guillermina Fuentes Ibarra. Coordinadora de Investigación. Es Maestra en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, obtuvo mención honorífica en el examen de grado por su tesis: Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México. Teatro Panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica, 1939- 1948. Licenciada en Historia por la misma institución con la tesis: Historia del Teatro de Ulises. Un momento en la cultura nacional. Candidata al doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana. Asistió a cursos profesionales de teatro en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la UAM-Xochimilco con el director José Caballero y en talleres libres con Glennys Mc Queen (1979-1982). Como actriz participó en grupos independientes de la Ciudad de México y de Buenos Aires, entre 1980 y 1989.

Investigadora del CITRU desde 1989, donde ha sido responsable y participante en investigaciones de la historia del teatro en México durante el siglo XX. Se ha especializado en el estudio de los grupos experimentales surgidos durante la primera mitad de dicho siglo. Desde 1990 es profesora de asignatura en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM y desde 2010 es profesora de asignatura del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli como responsable de procesos de preservación y catalogación principalmente.