Niños prodigio

Philippe Raskin, piano

Nace en Bruselas en 1982 y se dedica a la música desde muy temprana edad. Tiene como maestros de piano a personalidades como Aleksandr Friedland, director de la Orquesta de Rusia.

A la edad de 16 años, realiza estudios en el Real Conservatorio de Bruselas, con Jean-Claude Vanden Eynden. Ese año, obtiene su primer título con los más altos honores.Se une a la Capilla de Música Reina Elisabeth al mismo tiempo termina su maestría en el Conservatorio de Bruselas. En 2005 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde trabaja durante cuatro años bajo la tutela de Dimitri Bashkirov. En el primer año, recibe de Su Majestad la Reina de España, el Premio Sobresaliente en el Palacio Real de El Pardo. En 2010 estudia en el Conservatorio de Estrasburgo con Amy Lin, donde obtiene el “Diploma de Especialización”.Philippe ha ganado concursos nacionales e internacionales, entre otros: la JS Bach Competition y el Concurso Internacional de Piano en Madrid. 

Johannes Fleischmann, violín

Johannes Fleischmann debuta como solista en mayo de 2009 con el Concierto para violín de Johannes Brahms, en el gran salón de la Konzerthaus de Viena. De 2012 a 2013 se presenta con la Sinfonietta Baden bajo la dirección de Christoph Ehren Fellner en el Musikverein de Viena y con la Sinfonietta de Colonia. Como músico de cámara se ha presentado al lado de reconocidos intérpretes como Christian Altenburger, Rainer Küchl y Sergey Malov entre otros.Ha tocado en diversos festivales como los International Musicians Seminar Prussia cove y el KulturPortal Frankfurt. Además de sus numerosos proyectos en solitario y de sus ejecuciones como músico de cámara Johannes Fleischmann es un invitado habitual de las grandes orquestas como la Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Viena. Ahí tuvo la oportunidad de colaborar con personalidades como Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maarzel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Simon Rattle y Christian Thielemann.Camaríssima es un ciclo dedicado a la música de cámara que, desde 1996, ha reunido a intérpretes y ejecutantes destacados, a nivel mundial, en este género.

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Acuarelas

Jorge Saade, violín

Realiza estudios en el Conservatorio Nacional de Música “Antonio Neumane” con los profesores soviéticos Lemmo Erendi y Andrei Podgorni, recibiendo la “Medalla de Oro” al mejor graduado. Egresado de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami donde realiza estudios con el violinista Thomas Moore, se gradúa con Honores “Cum Laude”. Obtiene la maestría con el violinista y pedagogo húngaro Robert Gerle de la Universidad Católica de América, en Washington DC. Es el único violinista ecuatoriano en realizar estudios con el virtuoso Ruggiero Ricci en el Instituto Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Es Director Cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura, Cónsul Honorario del Reino de Bélgica en Guayaquil, Profesor de violín y viola, y de música de cámara en la Universidad de las Artes y en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo de Guayaquil, Profesor Honorario de la Universidad “Ricardo Palma” de Lima, Perú, Profesor Honorario de violín del Conservatorio Nacional de Música “Antonio Neumane” de Guayaquil, y Asesor Cultural de la Orquesta Sinfónica Panamericana en Washington, DC. 

Juan Carlos Escudero, piano

Es alumno fundador del Conservatorio Superior de Música Rimsky-Korsakov de Guayaquil, desde 1994, donde inicia su formación pianística con la maestra rusa Aliona Dziouba. A los 12 años, debuta como solista con la Orquesta de Cámara del Museo Municipal de Guayaquil y, dos años más tarde, con la Orquesta Sinfónica de Cuenca. En 2004 obtiene, con la distinción de “Grado de Excelencia”, el título de Tecnólogo en Música, en la especialización de piano en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de Guayaquil.

Entre los reconocimientos recibidos destacan las proclamas del senador estadounidense Brian P. Stack, los reconocimientos del estado de Nueva Jersey, USA; el premio internacional ARTE 2010, con sede en la ciudad de Nueva York, al ser declarado concertista destacado; fue incorporado como  miembro de la prestigiosa Casa de la Cultura Ecuatoriana, “en reconocimiento a sus elevados méritos como singular virtuoso del piano”; recibe del alcalde de la ciudad de Los Ángeles, EU, Antonio Ramón Villaraigosa, un reconocimiento por su aporte a la comunidad ecuatoriana y latinoamericana en los Estados Unidos.

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Diálogos Sarcásticos

Tchinguiz Mamedov, viola (República de Azerbaiyán)

Originario de la ciudad de Bakú, República de Azerbaiyán. Estudió viola en la Escuela de Música y Conservatorio de su ciudad natal, para posteriormente continuar sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo.

Realizó estudios especiales con el maestro V. V. Borisovsky, en Moscú. En 1969 ganó el Concurso Nacional de Repúblicas del Cáucaso y trabajó como violinista principal en la Orquesta de Cámara y en el Cuarteto Nacional de la República de Azerbaiyán.

Ha realizado varias giras como solista y con el Cuarteto Nacional de Bakú por Europa, Túnez y Ecuador. Fue profesor de viola en el Conservatorio Nacional y nombrado artista emérito de la República de Azerbaiyán. 

Ha tocado como solista obras de Telemann, Bach, Berlioz, Stamitz, Mozart y Vransky con la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Actualmente es viola principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de México, en la que actúa frecuentemente como solista y además es integrante de diversos grupos musicales.

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Música Italiana de los siglos XVI y XVII

Gradus ad Parnassum Ensamble

Es un grupo especializado en música antigua y en música sacra, que busca la interpretación de música trascendente y profunda. 

La agrupación debutó en 2005 y desde entonces se ha presentado en distintos recintos de la Ciudad de México, como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Escuela Superior de Música, el Conservatorio Nacional de Música,  el Auditorio Blas Galindo del Cenart y el Centro Cultural Universitario, entre otros.

También formó parte del Ciclo de canto del Cenart, el Festival Nacional de Coros de León, Guanajuato y en los espectáculos interdisciplinarios: La ópera que nació del teatro y Las reinas descalzas.

Además de tener entre su repertorio obras de los grandes autores: Jean Mouton, Thomas Crequillon, Claudin de Sermisy, Adrian Willaert, Marco Marazzolli, Salomone Rossi, tanto a capella como acompañados de instrumentos, tocados varios de ellos por sus mismos integrantes.

Gradus ad Parnassum Ensamble estrenó en México la ópera de Mozart: El Sueño de Escription; junto con la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música.

Christian Gohmer, director

Es uno de los directores más activos de la nueva generación en el país. Títulado por la Escuela Superior de Música del INBA, desde temprana edad comenzó estudios de violín, ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y con Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros.

En 2013 debutó como director concertador en la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes con la ópera Carmen. En 2011 debutó como director huésped en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, por lo cual fue invitado a realizar más programas con esta agrupación.

Además de haber sido director huésped de otras orquestas del país, en 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del INBA, grupo con el que realizó la premier de Le Roi David de Arthur Honegger en el Palacio de Bellas Artes, y una exitosa gira por Estados Unidos.

Entre 2005 y 2009 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música y con la beca Conversaciones 2007-2008 que le otorgó el FONCA realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, opus 21 de Arnold Schönberg y obras de Alejandro Romero y Georgina Derbéz.

Su segunda producción discográfica Regards, de Quendicim Records, la realizó también con apoyo del Programa de2 Coinversiones del FONCA. Dicha producción incluye repertorio francés del siglo XX que no se había realizado en Latinoamérica, así como las primeras grabaciones mundiales de obras de Jorge Torres Saenz y de Ana Lara.

Ha realizado la exitosa producción de óperas cómo The Rape of Luctretia de Britten,  The Medium de Menotti,  y otras óperas de cámara del repertorio del siglo XX.

Recientemente hizo la primera grabación mundial de la ópera Las Cartas de Frida de la compositora Marcela Rodríguez  y otro album que incluye la primera grabación mundial con  La Noche de los Mayas de Silvestre Revueltas, en la versión de Paul Hindemith y el Concierto Hispano de Juan Trigos para guitarra y orquesta.

Actualmente es director artístico de las Orquesta Filarmónica de Sonora, además de ser beneficiario de la beca México en Escena del FONCA.

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Lorca para herir, Andalucía para morir

Gabriela Miranda, soprano y percusiones

Cursó la Licenciatura en Canto Operístico y la especialidad en Percusión Afrocubana en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. 

Se ha presentado en diversos foros de México, París, Costa Rica y España con programas que abarcan  Opera, Oratorio,  Zarzuela, Lied, Chanson Francaise, Canción Latinoamericana y Española, Música Mexicana, Barroca y Contemporánea. 

Ha trabajado bajo la Dirección Orquestal de  Plácido Domingo, Gabriel Garrido,  Antoni Ros-Marbà y  Kamal Kahan. En 2006 funda el ensamble barroco La Dexima Musa, trabajando  desde entonces en la  investigación e interpretación de la música Virreinal. Desde hace 15 años se desempeña como docente en el Taller de Experimentación Vocal Integral,  para la  formación de cantantes profesionales.

Hugo Peñaloza, guitarra

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, obteniendo la Licenciatura como Instrumentista con  Mención Honorífica en el área de guitarra. Recibió  Clases Magistrales con Robert Guthrie, David Tanenbaum, Hopkinson Smith, Flavio Cuchi, Norio Sato, Andrew Lawrence King, y Los Ángeles Guitar Quartet. 

Como Concertista participa desde 2006 con el grupo “Capilla Virreinal de la Nueva España” y desde 2011 con el ensamble barroco  “La Déxima Musa”, realizando  conciertos en diversos estados de la República Mexicana. Desde el año 2001 se desempeña como profesor de guitarra y Música de Cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Enrique Cueva, actor

Estudió actuación en  el Núcleo de Estudios Teatrales, de Julio Castillo, Ludwig Margules y Héctor Mendoza, complementando  su formación en  la escuela Casa del Teatro de Luis de Tavira.  

Posteriormente realiza estudios en Técnica de Clown con Danielle Finzi, fundador del Teatro Sunil  de Suiza. En teatro ha sido dirigido por Philippe Amand, Sandra Félix, Luis Martín Solís, Álvaro Hegewich, María Morett, Lenin Calderón, Óscar Vázquez,  Everest Landa,  Alejandra Hernández y Andrea Paciotto. 

Se ha presentado en el Festival  Internacional Cervantino,  Festival Música y Escena del FONCA, Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas y  la Primera Muestra de Teatro Iberoamericano.

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Misterio de una súplica

Shari Mason, violín (México)
Luis Antonio Vital, violín (México)
Asaf Kolerstein, violoncello (Israel)
Paul Howard Abbott, viola (E.U – México)
Manuel González, piano (México)

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Vocalise, música para voz, clarinete y piano

Verónica Murúa, soprano

En 2006 debutó en el Carnegie Hall con la Everett Symphony Orchestra bajo la batura del director italiano Piero Romano. Terminó la licenciatura en Ingeniería Química en la UNAM, estudió la licenciatura y maestría en canto en la Manhattan School of Music y la Universidad de Illinois respectivamente. 

Ha cantado bajo la batuta de Guido Maria Guida, José Luis Castillo, Antoni Ros-Marbà, Juan Carlos Lomonaco, Guillermo Salvador, Guadalupe Flores, Benjamín Juárez Echenique, Eduardo Sánchez Zuber, Kurt Klippstatter, Donald Schleicher, Zuo Houang Chen, Antonio Tornero, Félix Carrasco, Glen Cortese, Julio de Santiago, Carlos García Ruíz, Carlos Miguel Prieto, Armando Pesqueira, José Arean, Christian Gohmer, Enrique Barrios. 

Ha sido acreedora de las becas FONCA-Intérpretes, coinversiones y residencias artísticas. En noviembre de 2010 estrenó el Oratorio Visión de los Vencidos; un Réquiem Méxicano de Marcela Rodríguez con la Filarmónica de la Ciudad. Ha sido coordinadora durante cinco años del Encuentro Universitario de la Canción Mexicana en la UNAM. 

Arturo Uruchurtu, piano

Alumno de Aurora Serratos en el Conservatorio Nacional de Música, de donde se graduó con Mención Honorífica, realizó posteriormente estudios de maestría con Michel Block en la Universidad de Indiana, en los Estados Unidos.

Continuó con estudios de postgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest, bajo la guía de Ferenc Rados. Ganador de diversos premios y distinciones a nivel nacional. Se ha presentado como solista de importantes agrupaciones como son: la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, entre otras.

Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, así como en el Festival de Otoño de Zacatecas. 

Poseedor de una intensa vocación para la docencia, ha ofrecido clases magistrales en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán. Actualmente, es Profesor Titular de Tiempo Completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. 

Luis Mora, clarinete

Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, bajo la dirección de Austreberto Méndez. Continua sus estudios en el Conservatorio de Música de Montreal con el Mtro. Jean Laurendeau. Obtiene el “Prix du Conservatoire” en dicha institución, posteriormente entra a la cátedra de André Moisan en la Universidad de Montreal para obtener una maestría en interpretación.

Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, de la Orquesta Juvenil de México, de la Orquesta del Conservatorio de Música de Montreal y de la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento. Ha participado en varios festivales como Pierre MonteuxSchool, la Academie de Musique Maurice Ravel, el Festival duCentre d’Arts d’Orford con IMusici de Montreal, el Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos en Caracas, Venezuela, el II Festival Internacional de Clarinete, “Quito El Centro del Mundo”.

Es miembro del Ensamble Signos y del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, maestro de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

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Música en oleaje

Miguel Ángel Villanueva, flauta
Janet Paulus, arpa

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Pasión y tormento

Carla López-Speziale, mezzosoprano

Originaria del Estado de México, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó con mención honorífica y los continuó en la Manhattan School of Music de Nueva York becada por la Comisión Fulbright y la Universidad Nacional Autónoma de México terminando en este sitio la maestría y el doctorado. Ha cantado con la Ópera de Bellas Artes, el Grand Théâtre de Genève, el Festival Internacional de Música y Escena y la Compañía de Zarzuela Domingo-Embil en la ciudad de México; en el Carnegie Hall, la New York City Opera National Company, Amigos de la Zarzuela, Family Opera Initiative y la Ópera de Caramoor en Nueva York; Golden Gate Opera y West Bay Opera en California, Da Corneto Opera en Chicago, Opera Providence en Rhode Island, Utah Festival Opera y con la Ópera de Hangzhou en China.

Ganadora de concursos tales como el de la Fundación Licia Albanese-Puccini, el Concurso Vincenzo Bellini en Italia, el Distrito de Nueva York de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera y el Concurso Carlo Morelli entre otros. 

Fernando Saint Martin de María y Campos, piano

Recibió el grado de Maestría en Música en Interpretación por la Schulich School of Music de McGill University en Montreal, Canadá y el de Licenciatura en Piano con Mención Honorífica por la Escuela Superior de Música del INBA, México. Entre los reconocimientos y distinciones que ha obtenido destacan: la Beca Zoya Solod Memorial de McGill University, otorgada a los mejores estudiantes de piano de Maestría, la  Beca Schulich Scholarship de McGill University, otorgada por haber tenido la mejor audición de todos los aspirantes a Maestría, la Beca de Apoyo para Estudios en el Extranjero  y la Beca de Intérpretes (FONCA), el Primer lugar en el concurso de piano de la Escuela Superior de Música, el Primer lugar en el concurso La fete de la musique, categoría de música clásica organizado por el IFAL, entre otros. 

Como solista se ha presentado con la Northern Lights Orchestra, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta de Cámara del CENART, de la cual fue miembro durante cuatro años y estrenó con ella numerosas obras de compositores contemporáneos. Ha estrenado varias obras para piano solo, y varios compositores como Jorge Torres Sáenz, Alejandro Romero, Cristina García Islas, Taylor Brook, entre otros. Ha desarrollado una intensa actividad en el campo de la música de cámara. Colabora constantemente en varios grupos de cámara con reconocidos instrumentistas y cantantes, con los que se ha presentado en varios festivales y foros de la República Mexicana y Canadá.