Sonidos tangibles. Documentos para la investigación musical

Sonidos tangibles. Documentos para la investigación musical. Serie de 10 cápsulas documentales que exploran el valor de los documentos musicales como testimonios vivos de la historia sonora de México. A través del análisis de partituras, grabaciones, instrumentos, álbumes y archivos tanto personales como institucionales, especialistas del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) y de otras instituciones muestran cómo estos materiales preservan, transmiten e inspiran nuevos conocimientos sobre las prácticas musicales del pasado y su eco en el presente. La serie propone un recorrido visual y sonoro por colecciones singulares, sonidos recuperados y enfoques innovadores para el estudio de la música

Serie de 10 cápsulas sobre documentos musicales como testimonio de la historia sonora de México. Especialistas del CENIDIM analizan partituras, grabaciones y archivos que revelan prácticas musicales del pasado y su eco en el presente

Textos y materialidad como fuentes de imaginarios sonoros

Se exploran manuscritos musicales novohispanos que revelan la vida conventual en Puebla (siglos XVII-XVIII) y el papel de las monjas como intérpretes, maestras y copistas.

Los álbumes musicales femeninos como fuente de investigación musical del siglo XIX

Se exploran los álbumes musicales de mujeres en el siglo XIX como testimonio de su educación, sensibilidad artística y papel en la cultura doméstica y urbana del México independiente

Documentos que suenan

Se resalta el valor de las grabaciones antiguas como testigos sonoros, mostrando cómo los fonogramas revelan interpretaciones históricas y aportan claves para comprender la evolución musical

Las joyas de la Corona del Conservatorio Nacional de Música

El Archivo Histórico de la Biblioteca Candelario Huízar del Conservatorio Nacional de Música, es un acervo de partituras y documentos que resguardan la memoria de la música mexicana

La guitarra panzona en la cultura musical calentana

Más que un instrumento, la guitarra panzona es un símbolo de identidad en la Tierra Caliente. Su historia, construcción y significado son abordados desde una mirada etnomusicológica

Los archivos históricos y personales en la investigación musical

De cómo los archivos personales de los músicos permiten reconstruir trayectorias, contextos y redes fundamentales en la historia de la música mexicana

Visualidad y juego. La notación gráfica en la obra de Manuel Enríquez

La obra de Manuel Enríquez muestra cómo la notación musical puede ir más allá del pentagrama. Sus partituras gráficas amplían los horizontes del sonido y la visualidad, y son referentes en la música contemporánea en México.

Aportaciones de la organología a la investigación musical

Los instrumentos, además de producir música, son documentos que revelan las culturas que los crean y sus transformaciones históricas

Una mirada a la Colección Salvador Contreras desde la documentación musical

La obra del compositor Salvador Contreras, conservada en documentos y partituras, ofrece un testimonio de su proceso creativo y de la evolución de la música mexicana del siglo XX. Su legado, vinculado al Grupo de los Cuatro (Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo) refleja búsquedas estilísticas que marcaron la modernización del lenguaje musical en el país.

Los soportes sonoros como fuente para la investigación

La historia de los formatos de audio en México revela su valor como fuente para el estudio de la escucha y de los procesos de producción musical. Estos soportes documentan transformaciones tecnológicas y culturales que marcaron la vida musical del país

PARTICIPANTES

Textos y materialidad como fuentes de imaginarios sonoros

Bárbara Pérez Ruiz, investigadora del CENIDIM del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Licenciada en Artes, mención Música, y Magíster Scientiarum en Musicología Latinoamericana por la Universidad Central de Venezuela. Doctora en Musicología por la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de México (UNAM), cursó además estudios de Composición y Piano en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, en Caracas. Ha sido organista y continuista en agrupaciones de música antigua en México y Venezuela. Obtuvo el premio único en el Concurso de Composición por los 20 años del Coro Polifónico “Rafael Suárez” (1994) y fue becaria de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México (2000, 2003) y de la Fundación Carolina (2010). Ha trabajado en la Fundación “Vicente Emilio Sojo” y en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Es autora y coautora de estudios sobre música novohispana, entre ellos Antonio de Salazar (c. 1650-1715): I. Obras en latín (Cenidim, 2016). Actualmente es investigadora titular del Cenidim, continuista del ensamble Bona Fe, tutora del Posgrado en Música de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores

Los álbumes musicales femeninos como fuente de investigación musical del siglo XIX

Yael Bitrán Goren, investigadora del CENIDIM del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), maestra en Historia Latinoamericana por la University of North Carolina en Chapel Hill y doctora en Musicología por la Royal Holloway, University of London. Realizó estudios de Piano en el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha publicado en revistas y libros internacionales, y participó en la traducción de The Oxford Companion to Music para el Fondo de Cultura Económica. Ha impartido conferencias y cursos en universidades de América y Europa. Fue directora del Cenidim (2014-2018) y actualmente es investigadora titular de dicho centro, profesora en la Facultad de Música de la UNAM, en el Conservatorio Nacional de Música y en el Doctorado en Artes del INBAL. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel I

Documentos que suenan

Eduardo Contreras Soto, investigador del CENIDIM del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Estudió Teatro y Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha publicado artículos en revistas especializadas, dramaturgia breve y obras teatrales, entre ellas Ganarás la luz (1991), Sonata para dos actores (2004), La chispa del vodevil (2010), Falcón, un sueño que danza (2012) y El Renacuajo en Llano Alegre (2013). Ha dirigido montajes de autores como Calderón de la Barca, Cervantes, Ibsen y Magaña, así como lecturas dramatizadas de repertorio mexicano. Es autor de libros sobre Eduardo Hernández Moncada y Silvestre Revueltas, además de ediciones de textos clásicos y antologías de teatro mexicano. Fue catedrático en la UAEM y en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Actualmente es investigador titular del Cenidim y miembro del consejo de redacción de la revista Heterofonía.

Las joyas de la Corona del Conservatorio Nacional de Música

Israel Cruz Olalde, profesor del Conservatorio Nacional de Música del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Licenciado en Musicología por el Conservatorio Nacional de Música, con estudios de Etnomusicología en la Facultad de Música de la UNAM y de Filosofía y Ciencias Bíblicas en Maná, Museo de la Biblia A. C. Obtuvo la maestría y la especialidad en Psicoanálisis en Dimensión Psicoanalítica A. C. Ha publicado en revistas como Heterofonía, Musicalia, Motetus y La Oveja Negra, y es coautor del libro 150 años de educación musical en México (CNM). Ha impartido conferencias, seminarios y recitales de piano en México, Costa Rica y Brasil. Actualmente es coordinador y docente de la Academia de Investigación del Conservatorio Nacional de Música, profesor de asignaturas teórico-humanísticas en la Escuela de Música Vida del Centro Cultural Ollin Yoliztli y ejerce la práctica clínica psicoanalítica

La guitarra panzona en la cultura musical calentana

Camilo Raxá Camacho Jurado, investigador de la Fonoteca Nacional
Licenciado en Psicología y maestro en Etnomusicología por la Facultad de Música de la UNAM, donde realizó un estudio sobre el sistema musical de Tierra Caliente en la Depresión del Balsas. Fue investigador en el Instituto Nacional Indigenista (1999-2001), profesor en la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL (2006-2008) y responsable de proyectos de catalogación y derechos de autor en la Fonoteca “Henrietta Yurchenco” de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Ha publicado diversos estudios, y coordinó el libro Arpas de la Huasteca en los rituales del costumbre: teenek, nahuas y totonacos. Actualmente es profesor de asignatura en la Facultad de Música y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así como en la Academia de la Danza Mexicana del INBAL. Es además músico en los grupos Los Salmerón, La Yerbabuena y Psiqueson

Los archivos históricos y personales en la investigación musical

Herlinda Mendoza Castillo, investigadora documental del Cenidim del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Licenciada en Bibliotecología por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde hace más de tres décadas es investigadora documentalista del Cenidim, donde ha participado y coordinado diversos proyectos sobre documentación y acervos musicales. Es autora de artículos especializados y formó parte del equipo de investigación del libro 70 años de música en el Palacio de Bellas Artes: antología de crónicas y críticas (1934-2004). Colaboró en proyectos curatoriales de exposiciones dedicadas a Angélica Morales von Sauer (2016), al Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (2018) y a Carlos Chávez (2019). Actualmente es responsable del archivo personal de Gerónimo Baqueiro Fóster, resguardado en el Cenidim, y participa en la actualización del inventario del Archivo Histórico de este centro

Visualidad y juego. La notación gráfica en la obra de Manuel Enríquez

Iracema de Andrade Almeida, investigadora del Cenidim del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)

Violonchelista e intérprete reconocida por su versatilidad y compromiso con las expresiones artísticas contemporáneas, ha desarrollado una trayectoria orientada al repertorio electroacústico, audiovisual, interdisciplinario e improvisatorio. Su trabajo ha propiciado la creación de nuevas obras para su instrumento en colaboración con artistas de distintas generaciones y disciplinas, y se ha reflejado también en su labor docente, académica e investigadora. Es doctora en Interpretación Musical por la Facultad de Música de la UNAM, grado con el que obtuvo la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico (2010). Realizó estudios de maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados en el London College of Music; cursó la licenciatura en música en la Universidade de São Paulo. Desde 2000 es profesora en la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha ofrecido recitales y estrenos en diversos países de América y Europa, así como transmisiones para medios radiofónicos en México y el Reino Unido. Actualmente es investigadora en el Cenidim “Carlos Chávez”, donde se dedica al estudio de la música contemporánea y los antecedentes de la música electroacústica en México.

Aportaciones de la organología a la investigación musical

Jimena Palacios Uribe, restauradora y organóloga

Licenciada en Conservación y Restauración por la ENCRyM del INAH y maestra en Historia Moderna y Contemporánea por el Instituto Mora. Coordinó de 2006 a 2013 el Seminario-Taller de Conservación y Restauración de Instrumentos Musicales en la ENCRyM, impulsando proyectos de investigación, registro y restauración. Ha realizado estancias profesionales en el National Music Museum de South Dakota y en el Musée de la Musique de París. Desde 2014 se integra al Cenidim del INBAL, donde desarrolla proyectos de investigación y divulgación sobre instrumentos musicales y ha colaborado en diversas exposiciones. Forma parte de la American Musical Instrument Society, que en 2018 le otorgó el reconocimiento “Friederick R. Salch”. Ha participado en foros nacionales e internacionales y actualmente cursa el doctorado en Historia Moderna y Contemporánea en el Instituto Mora. Sus líneas de interés se centran en la organología, la historia cultural y económica del uso de los instrumentos musicales, así como en la conservación y difusión del patrimonio musical mexicano.

Una mirada a la Colección Salvador Contreras desde la documentación musical

Alejandra Hernández Sánchez, investigadora documental del Cenidim del Instituto Nacional de las Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Licenciada en Canto y maestra en Musicología por la Facultad de Música de la UNAM. Ha participado en proyectos de catalogación de fuentes musicales novohispanas en la UNAM y el CIESAS, enfocados en repertorios sacros y seculares. Desde 2010 ha presentado ponencias en foros académicos en México, Chile, Cuba, Argentina y España. Es investigadora del Cenidim “Carlos Chávez” del INBAL, donde está a cargo de la Colección Salvador Contreras y de la Colección Martínez del Villar y Masson. Actualmente cursa el doctorado en Artes en el INBAL

Los soportes sonoros como fuente para la investigación

Guillermo Theo Hernández Villalobos, investigador del catálogo de música de concierto de la Fonoteca Nacional

Ingeniero egresado de la UNAM, especialista en la historia y funcionamiento de los soportes sonoros y sus medios de reproducción. Ha colaborado en radio y televisión (Canal 22, Opus 94, Capital 21 y Radio UNAM), y escrito reseñas discográficas en distintas publicaciones. Dirigió el programa Resplandores: un recorrido por la historia musical de México (2010) y participó en Operomanía junto a Ernesto de la Peña y Eduardo Lizalde. Ha desarrollado investigación y curaduría para el Museo “Manuel M. Ponce” en Zacatecas y ofrecido conferencias sobre la obra del compositor. Es miembro del Consejo Artístico de la Academia de Música del Palacio de Minería. Actualmente se desempeña como investigador en el Catálogo de Música de Concierto de la Fonoteca Nacional del INAH, donde coordina proyectos de investigación, rescate y difusión de soportes sonoros históricos. También es titular del curso Más allá de la música, junto con Bruno Bartra