El Primer Encuentro de Estudios Críticos del Teatro, Del actor dramático al performer, es un espacio de reflexión donde se pone en contexto a las artes escénicas desde una aproximación interdisciplinaria, de interlocución de todos los actores y actrices, creadores escénicos, performers, bailarines y todos aquellos que crean desde y para la escena; un cruce de estéticas y discursos que provocan un debate rico en perspectivas entorno a la actuación en nuestro país a partir de diversas herramientas como mesas de trabajo, conferencias, talleres, desmontajes y presentaciones escénicas.

Se trata de confrontar miradas y generar un diálogo sobre la situación del actor en la escena contemporánea de México.

Ciclo grabado los días 27 y 28 de octubre de 2017 en el Aula Magna José Vasconcelos y el Foro Black Box de la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

Entre la teatralidad y el performance

https://www.uv.mx/cecda/elzbieta-fediuk-walczewska/  [Consulta: 24 octubre 2019]

https://17edu.org/gabriel-yepez/ [Consulta: 24 octubre 2019]

http://www.bib.uia.mx/tesis/pdf/014378/014378_04.pdf  [Consulta: 24 octubre 2019]

Investigación académica sobre los procesos de actoralidad contemporáneos

http://www.registrodeactores.com/registro/perfil/079-1.html   [Consulta: 24 octubre 2019]

El problema del actor contemporáneo, entre el drama y el postdrama

https://www.murmurante.org/ariadna-medina.html  [Consulta: 24 octubre 2019]

http://fonca.cultura.gob.mx/historico/enarte2017/compania-teatral-reno/?idioma=es  [Consulta: 24 octubre 2019]

https://www.tapancoteatro.com/inam  [Consulta: 24 octubre 2019]

Actores vs Performers

http://www.peperomeromx.com/about.html [Consulta: 24 octubre 2019]

http://www.catedrabergman.unam.mx/index.php/es/memoria/ponentes-destacados/288-laura-uribe [Consulta: 24 octubre 2019]

http://lagartijastiradasalsol.com/lagartija/francisco-barreiro/ [Consulta: 24 octubre 2019]

https://claramacias.weebly.com/bio.html [Consulta: 24 octubre 2019]

Clase magistral: Irrupciones performativas en el teatro mexicano. Dr. Antonio Prieto Stembaugh

https://www.uv.mx/cecda/antonio-prieto-stambaugh/ [Consulta: 24 octubre 2019]

https://www.cenart.gob.mx/2017/10/actores-directores-y-creadores-se-reunen-durante-tres-dias-para-el-primer-encuentro-de-estudios-criticos-del-teatro/ [Consulta: 24 octubre 2019]

Entre la teatralidad y el performance

Gabriel Yépez 

Creador e investigador independiente, Maestro en Investigación Escénica y Licenciado en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana. 

Su práctica escénica se encuentra vinculada con los procesos de creación y reflexión teórica, ejemplo de ello son La Mirada de un Prisionero, ¿Quién es el que habita en la casa? y La Mirada Extranjera. 

Autor y Coordinador de diversas publicaciones relacionadas con las artes escénicas y su relación con el entorno social , entre las cuales están Teatro y performatividad en tiempos de desmesura. Colaborador de publicaciones como Paso de Gato, Telón de Fondo, La Tempestad, etc. 

Elka Fediuk 

Académica de la Universidad Veracruzana, miembro del Sistema Nacional de Investigadores.Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación de la UNED, MAdrid, Maestra en Artes con estudios profesionales en Actuación en Cracovia, Polonia.

Actualmente coordina el Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana,donde es profesora de tiempo completo de la Facultad de Teatro; autora del libro Formación Teatral y Complejidad, co-autora de Teorías y Críticas del Teatro en la Perspectiva de la Complejidad y co-editora del libro Corporalidades Escénicas Representaciones del cuerpo en el Teatro, la Danza y el Performance.

Traductora y prologuista de Encuentros con Tadeo Encanto Katia Tirado 

Investigación académica sobre los procesos de actoralidad contemporáneos

Didanwy Kent Trejo 

Estudios en Letras Modernas Italianas en la FAcultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Maestra en Historia del Arte  por la UNAM y candidata a Doctor, por el mismo programa. 

Actualmente se desempeña como Docente en el Posgrado de ARte y Diseño de la UNAM; Sus temas de interés han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas, en particular la ópera pero también las prácticas artísticas contemporáneas , de manera especial se interesa en el desarrollo de los planteamientos teóricos, metodológicos y filosóficos relacionados con dichas artes.

Es miembro fundador y Coordinador actual del seminario permanente de estudios de la escena y el performance, es Coordinadora del Aula del Espectador de Teatro UNAM bajo la dirección del Doctor Jorge Dubati. 

Entre sus últimos trabajos se encuentran la tesis de maestría La permanencia de Don Giovanni en dos mundos: Disertaciones estéticas sobre un discurso trágico-cómico en la ópera y el artículo Donald Giovanni y la performatividad simbólica del deseo.
Actualmente desarrolla su proyecto doctoral Resonancias de la promesa Ecos y reverberaciones de Don GIovanni, un estudio intermedial de los desplazamientos de la imagen. 

Claudia Fragoso 

Actriz, egresada de la licenciatura en actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, con maestría en didáctica de las artes y doctorado en arte y cultura por la Universidad de Guadalajara. Ha participado como actriz en producciones de teatro institucionales y privadas; locución en radio y actuación en televisión.Profesora de tiempo completo en la facultad popular de bellas artes en la Universidad Michoacana, San Nicolás de Hidalgo, de la Licenciatura en teatro. 

Adrián Nuche González 

Lic. en actuación por el CENART, Maestro en Gestión y Desarrollo Cultural de la UDG, candidato a Maestro en Teoría Crítica por el Instituto de Estudios Críticos 17. Actor, director, cantante, investigador y docente; ha sido becario de CONACULTA  CONACYD, fue becario de Jalisco a escena 2013. Ha sido docente de artes escénicas y visuales de la licenciatura en artes del Instituto Cultural Cabañas, del 2011 al 2014, y Coordinador y curador junto a Olga Gutiérrez del proyecto Escena Expandida de 2013 a 2015 y creador y curador del Coloquio Internacional Hacia el Espacio Común: Artes y Espacio Público y Coloquio de Arte y Ciudadanía.

Es Director de la NAO de los Sueños (compañía de artes escénicas con 10 años de trayectoria), cantante del Ensamble vocal Androfonos y participa en el Colectivo Black Vilis. 

Es Director Fundador del Encuentro Internacional de Investigación de las Artes Vivas (ENIAC) y de la Escuela Virtual de Imaginarios Radicales. 

Guillermo Navarro

Egresado de la primera generación de actores del Foro Teatro Contemporáneo, dirigido por el Mtro. Margules, en CADAC fue alumno del Mtro. Héctor Azar.

Ha tomado cursos en Francia, taller de comedia del arte y creación de personajes impartido por Gael, entre otros. 

Representó a México con el espectáculo Hombre de Maíz, después de su participación en dicho espectáculo es invitado por la compañía teatre duversant con sede en Francia, para formar parte de ella como actor; ha realizado con ellos 6 producciones internacionales.

Nora Salgado 

Egresada de la licenciatura de Comunicación por la Universidad Iberoamericana y como intérprete de danza contemporánea por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán , estudió la maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) .

Como intérprete y bailarina a trabajado con coreógrafos como Víctor Wisse, Claudia Alavista , Citlali Pujol, Magdalena Brezzo , Mauricio Nava, Alex Casal y Erica Torres; como asistente de dirección y coreógrafa con Directores como Luis Martín Solís, Martín Acosta y Armando Jorser. 

Sus trabajos como creadora independiente o en colaboración han sido presentados en diversas plataformas y festivales del país. 

Además de la creación escénica se interesa en la investigación, la gestión de proyectos culturales y el diseño pedagógico en torno a diversas formas de danza,arte y escena contemporánea. 

Es profesora en instituciones como la Universidad Iberoamericana, la Universidad de León y la Universidad de Guanajuato, en las que además colabora de manera constante  en el desarrollo de proyectos artístico-interdisciplinares en el diseño de programas pedagógicos en arte y como asesora de proyectos de investigación en artes. 

En enero de 2015 finalizó sus estudios de posgrado con la tesis Narrativas Emergentes en la Escena Contemporánea: Un estudio sobre la reconfiguración de experiencia social a propósito de las experiencias de la participación escénica.

El problema del actor contemporáneo, entre el drama y el postdrama

David Gutiérrez

Sociólogo por la Universidad de Colombia, con maestría en historia del arte por la Universidad Nacional de México y Doctor en Historia del Arte, con énfasis en estudios del performance, género, arte y política en América Latina y museología contemporánea, por la misma en institución. En su tesis doctoral Ejercicios del cuidado: A propósito de la piel de la memoria, indago sobre los desempeños culturales y artísticos, como forma ética del cuidado.

Profesor ordinario de Carrera Asociado, profesor de tiempo completo en la licenciatura en historia del arte en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, unidad Morelia de la UNAM; en el marco del proyecto de investigación, Ejercicios del cuidado, prácticas artísticas y  procesos sociales entre Colombia y México, implementa el Seminario de estudios del performance y las artes vivas (SEPA VIVAS) y el programa de residencias artísticas en la ENES, seminario abierto a procesos de experimentación performativa, artes procesales, materialidades vivas y discusiones acerca del género.

Miembro del Colectivo de investigación Taller de Historia Crítica del Arte y de la red de conceptualismos del sur, becado por el Colegio Mexiquense y la Fundación Ford para el Programa Libertades  Laicas, para una estancia de investigación sobre arte y la icidad en el Colegio de México; ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte del Ministerio de Cultura de Colombia. Entre sus investigaciones se encuentran: Mirando más allá, Going in: Arte e intereses sociales en Colombia (Universidad Nacional de Colombia,2006), Catering: procesos culturales y movimientos de autoafirmación, Las prácticas artísticas contemporáneas como fuente de aprendizaje significativo; es autor del libro Mapa teatro 1987-1992. 

Enrique Aguilar

Proveniente de Coatzacoalcos, Veracruz, Enrique Aguilar es comunicólogo por la Universidad Simón Bolívar, formó parte de la segunda generación (2015-2016) de Maestría en dirección escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT); cursó estudios de teatro en el Centro de Arte Dramático (CADAC), con talleres como introducción al teatro, curso integral de actuación, así como también taller de elaboración de máscaras, maquillaje teatral y expresión corporal.

Imparte clases en la licenciatura de actuación de la Universidad de Londres y ha tenido como profesores a Antonio Zúñiga, Ricardo Díaz, Rubén Ortíz, Pablo González,Alejandro Ainslie, Ricardo Ramírez, Héctor Borjes, entre otros. 

Ha sido director de puestas como Súper verde, Canasta de cuentos mexicanos, Cuentos de la imaginación, Entre nosotros y Movimientos muertos; Codirector de Nosotros le llamamos, así como Director y co-adaptador de Cuento de Navidad de Charles Dickens, Háblame como la lluvia de Tennessee Williams y Rashomon de Kurosawa, con adaptación y dirección propias y estrenada en 2012. 

Estrena El Refugio de Mario Rendón en mayo del 2013 en el Foro Contigo América,en 2015 La canción más alegre del mundo de Ariadna Najera, Adán retorna de Héctor Azar, Fruto de sangre y furia de Sandra Oribe, Máquina Hamlet de Heiner Müller y La última cena de Mario Rendón.

En 2006 estrena Otello o la libertad de ser de Mónica Perea como examen de egreso a la maestría  con el que gana el premio Dama de la Victoria a Mejor obra, otorgada por la agrupación de críticos y periodista de teatro en la categoría de la academia al teatro. 

Bryant Caballero 

Licenciado en teatro, especializado en gestión y dirección.

Maestro de literatura mexicana en la Universidad Veracruzana, maestro en artes del espectáculo en vivo en la Universidad de Sevilla; se incorpora a la UAE como catedrático y Coordinador de rediseño curricular de licenciatura de arte dramático en el 2008.

Su trayectoria suma proyectos de diversas áreas en las artes escénicas, ha publicado artículos en revistas a nivel nacional e internacional, obtuvo la mención honorífica en el premio de ensayo teatral Paso de Gato en el 2015. Ha obtenido becas de TELMEX, Coinversiones y proyectos cultural del FONCA y de estudios del posgrado del CONACYT, estudios en el extranjero del FONCA  y Jóvenes creadores PECTA. 

Es Coordinador de la red alterna durante 2016-2017, es el Coordinador de Tapanco: Centro Cultural, miembro del Colectivo Escénico El Sótano y profesor  de la ESEI, Universidad Marista.

Ray Nolasco 

Ray Nolasco ha realizado sus estudios profesionales artísticos en México, España, China y Dinamarca; en México su preparación ha estado a cargo de maestros como Ludil Margulies, Eugenio Barba, José Caballero, Bruno Berth, Alejandro del Monte, entre otros. 

En el año 2000 fundó la compañía teatral Reno, donde participa como actor, dramaturgo y director, con dicha compañía ha creado más de 10 espectáculos escénicos, entre los que destacan: Moving 360 grados, Shalom o la misericordia de Babel , ¿Por qué la gallina cruzó el camino?,Abriendo el regalo, El animador, El ocaso del águila, Cuerpos ausentes, entre otros. 

Ariadna Medina 

Licenciada en diseño gráfico y publicitario, desde 95 ha actuado en diferentes montajes en numerosos festivales nacionales e internacionales; desde el 20098 es productora y fundadora del Grupo Murmurante, con el que produce espectáculos transdisciplinarios con un enfoque social. Produce y actúa Tu ternura molotov, El viaje inmóvil ,Manual de Cacería y Sidra Pino, con dichas obras ha ganado becas y reconocimientos en los que sobresalen el Programa Práctica de Vuelo de CONACULTA-INBA (2009), el Festival Otras Latitudes 2010, la Muestra Nacional de Teatro (2011, 2012, 2015, 2016), la beca Coinversiones FONCA (2011,2012,2014 y 2015), El Fondo Municipal para las Artes y la Música (2013, 2014,2016), Encuentro de las Artes Escénicas CONACULTA-FONCA 2013 y  la Cuadrenial de Praga 2015. 

Actualmente produce y dirige Las constelaciones del deseo, acontecimiento  performativo. 

Fue miembro de la comisión de selección del programa de apoyo a grupos artísticos  profesionales de artes escénicas en México: México en escena,, en la disciplina de teatro. 

Es egresada del diplomado de gestión y marketing cultural, iniciativa de CONACULTA la dirección cultural de ayuntamiento en Mérida, la Universidad Modelo y el AFORE de gestión cultural. 

Juan de Dios Rath 

Licenciado en literatura dramática y teatro,  Maestro en trabajo social por la UNAM. Desde el 93 ha actuado en numerosas obras escénicas de la Ciudad de México y Mérida; ha colaborado como actor cinematográfico en numerosos cortos y largometrajes(Hasta Morir, Apocalipsis Vaya, El asesinato de Villa, entre otros). Desde 2008 es Director fundador de Murmurante Teatro, compañía que produce espectáculos transdisciplinarios y películas documentales con un enfoque social y ejerce  como docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. 

Actores vs Performers

Fernanda del Monte

Escritora de narrativa, teatro y ensayo. Investigadora teatral. Estudia el doctorado en ciencias y humanidades  en la UAM Cuajimalpa. Es Magisterio en dramaturgia de las artes en Argentina; sus obras se han presentado y estrenado en ciudades como Tokio, Buenos Aires, Barcelona y en México en distintas ciudades de la República Mexicana  y tiene el premio Ariel de Teatro Latinoamericano en Toronto por su obra Palabras Escurridas  y premio internacional de ensayo teatral por su texto Territorios Textuales en el denominado teatro posdramático. 

Ha sido consejera editorial de Tierra Adentro en el área de dramaturgia, donde colabora con la columna de teatro y cosas peores. Sus textos e investigaciones son referente para varias investigaciones de maestría y doctorado sobre teatro contemporáneo; Coordinadora del área de estudios críticos del teatro en 17 institutos de estudios críticos, ha impartido seminarios, conferencias y talleres en universidad mexicanas y latinoamericanas como la UNAM, la UVM, la UAEH, Bellas Artes y el Centro Cultural Helénico, entre otros espacios y salas de teatro. 

Sus ensayos, texto dramáticos y relatos han sido publicados en México y España en editoriales como Artezblai, Barcelona, Paso de Gato, Textos de la Capilla, Tierra Adentro, Muestra Nacional de Teatro, Sediento Ediciones y Fuentetaja Madrid, entre otros. 

Pepe Romero

Nació en Durango en 1993, es actor, director, performer y dramaturgo. Fundador y Director artístico de la compañía de experimentación teatral y performática Pepe Romero MX.Desde 2014 a la fecha ha desarrollado su teatral y performático dentro de la Queer Night  Light de la Ciudad de México.

Cuenta con más de 40 piezas de performance realizadas en espacios institucionales y privados en México y el extranjero, cuenta con cuatro piezas de gran formato Alguien, Co.boy , Israel y Fancy Lupe.

Actualmente reside en la Ciudad de México, es fundador, productor y programador del Colectivo Queer de Fiesta y Performance Traición, situación lúdica teatral basada en las memorias sexuales de Salvador Novo, con un total de 21 ediciones en México, Estados Unidos y Europa. 

 Laura Uribe

Directora de Escena,actriz, docente e investigadora escénica. Licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente becaria del programa de jóvenes creadores FONCA 2017,  catedrática en la licenciatura de teatro de la UAEM y cofundadora de la compañía Teatro en Código: Artes vivas.

Su trabajo se caracteriza por ahondar en la escena experimental contemporánea , caracterizada por desarrollar y conducir laboratorios escénicos transdisciplinarios .En 2011 fue nombrada como Directora emergente en la revista de arte contemporáneo  La Tempestad,  en su emisión presente de las artes en México Lo mejor del 2011 y gana el premio a Mejor Obra con su ópera prima Fragmentos de un discurso express dentro del Festival nacional e internacional  Universitario UNAM (2011); acreedora  a diversas becas de jóvenes creadores del FONCA en 2015 y del FOCAEM en 2012 y 2013.

Ha impartido en más de 30 puestas en escena como actriz , directora y dramaturga entre las que destacan  Fragmentos de un discurso express, Her, El matrimonio Palavrakis de Angélica Liddell, Revenge o tratado sobre la venganza, RDM: Radio shit y Mare Nostrum.

Incursiona en la dirección de escena de ópera con Alcina de Händel.

 Francisco Barreiro

Proveniente de la Ciudad de México, Francisco Barreiro es actor y director egresado de la carrera de actuación en Casa Azul. Ha trabajado en más de 15 puestas en escena con Directores como Alberto Villarreal, Raquel Araujo, David Gaitán, entre otros. 

En el 2000 obtiene el premio a Mejor Actor en el festival Nacional de Teatro Universitario, en 2011 y  2012 fue becario del FONCA en la categoría de creadores escénicos. Ha trabajado de manera estable desde 2005 con el colectivo Lagartijas tiradas al sol, presentándose en teatros y festivales como el Festival de Otoño de París, Escena Contemporánea en Madrid, Theatre Spectacle, Santiago Amil en Chile, Escena Contemporánea en Río de Janeiro, Barbican en Londres, entre otros. 

En 2014 estrena su primer proyecto escénico como autor, director e intérprete escrita en sus campos  Historia del narcotráfico en México, que se presenta en diversos teatros y festivales alrededor de la República Mexicana así como en el Festival Temporada alta 2015. 

En 2017 estrena en México su segundo proyecto escénico Elisa. En cine ha trabajado en más de 20 largometrajes e igual número de cortometrajes tanto en México, como en Estados Unidos y Brasil. En 2010 obtuvo el Golden Site Award a Mejor Actor en Manchester, Inglaterra por la película Somos lo que hay. En 2012 fue el único latinoamericano en ser seleccionado para participar en Talec Actors Stages del Festival de Cine de Berlín. 

Clara Mac

Creadora escénica y performance española. Estudió artes escénicas y comunicación audiovisual en Madrid, vive y trabaja en la Ciudad de México con sus acciones por diversos festivales, museos, galerías en variadas latitudes en México, Chile, Estados Unidos, Canadá, España, Francia e Inglaterra; sus trabajos como artista multidisciplinar profundizan en la búsqueda del inconsciente  para crear realidad y transformarla a través de la creatividad Imitación a la vida, serie de performance catártica vital construida con los cuatro elementos naturales: agua, fuego, aire, tierra conmueven en lo poético, filosófico, emocional e inesperado de la esencia; recobra la memoria del poder femenino en la historia transitando  piel y aliento a diversos arquetipos mitológicos cinematográficos, recuperando las biografías de mujeres que la historia quiso relegar al olvido como con las piezas Norma, Nahui Olin, Catherin D., Lupe, Petra F. y Factum Regina. Da rienda suelta a su cabaret onírico desde un espacio mágico cinematográfico con Pirámide invertida, Bajo la máscara del deseo y Delirio de D. Adoratriz y Hechicera Colectiva de Ars Magica. Como si es arriba es abajo como si tanta noche no pudiera contener tanta estrella. 

Clase magistral: Irrupciones performativas en el teatro mexicano

Dr. Antonio Prieto Stembaugh

Profesor Investigador de tiempo completo en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, donde también es Coordinador de la Maestría en Artes Escénicas. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT. 

Se especializa en teatro y performance mexicano actual, con particular interés en artistas que trabajan las dimensiones de género, nación, sexualidad.

Tiene maestría en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York y doctorado en Estudios Latinoamericanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. 

De sus publicaciones recientes destaca el capítulo del libro de editorial Fondo de Cultura Económica Estudios Avanzados del Performance (editado por Diana Taylor y Marcela Fuentes; es editor de cuatro libros, entre ellos Jerzy Grotowski: Miradas desde Latinoamérica y Corporalidades Escénicas, Representaciones del cuerpo en el Teatro, la Danza y el Performance. 

Director de la revista Investigación Teatral, Revista de Artes Escénicas y Teatralidad.

Del actor dramático al performer