Incendium Amoris. Obras de los siglos XVI, XVII, XVIII

Favola In Musica es un cuarteto de música antigua mexicano cuyo repertorio abarca del siglo XIV al XVII, principalmente, y ésta integrado por Verónica Murúa (soprano), el actor y cantante Rami Martínez (barítono), Luis Gutiérrez (violín barroco) y Horacio Flores (clavecín).

Favola In música realiza una investigación y rescate de música antigua, consultando y realizando transcripciones de los Archivos de la catedral de Guatemala, del Archivo Nacional de Bolivia y los Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi , entre otras fuentes.

Sus integrantes han colaborado en varios discos de música antigua con otras agrupaciones o como solistas, siendo Incendium Amoris el primer material de ésta formación. El nombre del cuarteto significa cuento en música o historia en música y le hace honor a su repertorio, ya que cada uno de los temas, en particular los villancicos de Sor Juana, son historias llevadas a la música.

Se han presentado con éxito en la Excapilla de Guadalupe, en la Universidad del Claustro de Sor Juana y la Ex capilla de Corpus Christie en el centro histórico de la Ciudad de México, entre otros foros.

Verónica Murúa, soprano
Rami Martínez, barítono
Luis Gutiérrez, violín barroco
Horacio Flores, clavecín
Miguel Alegre, violonchelo

 

Los Bach: música de cámara de Johann Sebastian y Carl Philipp

Coromell Ensaemble. México / EUA

Desde su creación, Coromell Ensaemble trabaja el campo de la interpretación históricamente informada, centrándose de esta forma en la música de cámara del barroco principalmente. Sus miembros, con estudios en la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, la Frost School of Music de Miami la Shepherd School of Music de Rice y la Escuela Superior de Música de Cataluña, se han presentado en diversas salas y festivales en países tales como México, EUA, Holanda, España, China e Indonesia.

Una agrupación concentrando sus esfuerzos en mostrar la huella artística de la familia Bach. Una oportunidad para conocer o reconocer obras de generaciones diferentes con un gran valor artístico.

Jazmín Rincón, traverso
Stephanie Hunt, violoncello
Santiago Álvarez, clavecín

 

Obras de Bach, Marcello, Vivaldi y Albinoni

Il Gardellino es una orquesta de música antigua con sede en Bruselas, Bélgica, que se especializa en el repertorio barroco, particularmente en las obras de Vivaldi y Bach. Fundada en 1988 por el oboísta Marcel Ponseele y el flautista Jan De Winne, la agrupación se ha consolidado como uno de los ensambles de música antigua más importantes de Europa, reconocida por su sonido único y sus interpretaciones históricamente informadas.

Es considerada una de las principales agrupaciones europeas de música antigua, con un sonido distintivo y múltiples producciones discográficas galardonadas.

La orquesta realiza giras internacionales y ha actuado en lugares como el Instituto Nacional de Bellas Artes en México y el Concertgebouw en Ámsterdam.

Ha recibido apoyo de organizaciones como la Vlaamse Gemeenschap y cuenta con el apoyo de la emisora de radio belga KlarJan De Winne, traverso.

Marcel Ponseele, oboe
Ryo Terakado, violín
Joanna Huszcza, violín
Kaat De Cock, viola
Ira Givol, cello
Shalev Ad-El, clavecín

 

Arias y duetos de la Italia del siglo XVII

Rafael Cárdenas, director y clavecín.

Originario de Morelia, Michoacán. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Rosas. Por su inclinación a la música de cámara ha formado diversos grupos de música antigua como son Frailicum, Trio Vivaldisimo, Ars Musica Antiqua, y el Conjunto de Música Barroca de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Se ha presentado en los festivales mas importantes del país, como son: Festival Internacional de Órgano de Morelia, Festival del Centro Histórico, Festival Santo Domingo de Música Antigua, Festival de órgano de la Catedral Metropolitana de México, Festivales de Música Barroca de Querétaro y San Luis Potosí, Festival Cervantino y Barroco de San Cristóbal de las Casas, Jornadas Alarconianas, Festival de Música Sacra de Xalapa, Taxco Barroco, etc. Ha sido director artístico del Festival Santo Domingo de Música Antigua y de la Capella Ars Musica Antiqua, así como director asociado del Collegium Musicum Bach.

Martha Molinar, soprano.

Originaria de la Ciudad de México. Realizó sus estudios académicos en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de las maestras Julia Araya e Irma González. Siendo estudiante recibió el premio ¨VALOR JUVENIL NACIONAL¨ por el Presidente de la República, en reconocimiento a su desempeño artístico. Ha participado en el programa de Música Antigua del Conservatorio de Nueva Inglaterra bajo la guía de Margaret Pash y Richard Conrad. Profesionalmente, su carrera la ha desarrollado principalmente como concertista y recitalista en el campo de la música antigua, el barroco y la música del período clásico, especialidades con las que tiene una gran afinidad y capacidad técnica.

A través de su carrera, ha participado en diversos festivales como el Festival Internacional Cervantino, Jornadas Alarconianas, Festival de Música Antigua de la Ciudad de México, Festival de Música Antigua de San Antonio, Texas etc.

Gabriela Thierry, mezzosoprano.

Originaria de la Cd. de México, realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Ha sido solista de las principales orquestas del país, bajo la batuta de directores como Enrique Diemecke (Orquesta Sinfónica Nacional), Ronald Zollman (OFUNAM), Francisco Savín (Sinfónica de Xalapa), Fernando Lozano (Sinfónica de Hidalgo), Carlos Miguel Prieto (Filarmónica de la Ciudad), Luis Herrera de la Fuente, Enrique Barrios y Ramón Shade (Orquesta de Cámara de Bellas Artes), Gordon Campbell y Arturo Salvador (Sinfónica de Aguascalientes), Juan Carlos Lomónaco (Orquesta Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y Sinfónica de Yucatán), Armando Pesqueira (Orquesta Filarmónica de Chihuahua) y Juan Manuel Arpero (Sinfónica de Puebla).

Forma parte del ensamble de música antigua Paax-Kaay, dedicado al rescate de la música contenida en el Archivo de la Basílica de Guadalupe.

Eric Owen Aguilar Rodríguez, violoncello.

Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios de violoncello en 1999 en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección del maestro Leopoldo Téllez López, posteriormente en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con el maestro Ignacio Mariscal Martínez, donde se tituló con mención honorífica en 2008. También estudió con el Maestro Frédéric Audibert en la Academia de Música Rainier III de Mónaco gracias a una beca otorgada por la Fundación Turquois.

Ha sido violoncellista principal de las orquestas barrocas “La Partenope”, “Antiqva Metropoli”, “Capella Barroca de México” y “Novum Antiqua Musica”.

César Castellanos Calvo, tiorba.

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1982). Guitarrista y tiorbista. Cursó la Licenciatura en Instrumentista con especialidad en guitarra en la Escuela Nacional de Música, bajo la cátedra del guitarrista Juan Carlos Laguna. Durante su formación ha recibido clases de los guitarristas Julio César Jiménez, Arturo Hernández, Francisco Gómez, Marco Iván López y Pablo Garibay. En 2010 obtiene el titulo de Licenciado Instrumentista en Guitarra con el proyecto Música para guitarra de los siglos XX y XXI: una visión interdisciplinaria en donde estrenó la partitura Quintetto Omaggio a Kandinsky para guitarra y cuarteto de cuerdas del compositor italiano Marco de Biasi. En el 2011 realizó el estreno en México del Concertino para guitarra y orquesta de cuerdas de Jerzy Bauer en el marco del XXXIII Foro de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Forma parte del Dúo K’ayom (guitarra-violín), creado en el 2006 junto con el violinista Juan Luis Mátuz, en el cual también es arreglista y es integrante del ensamble de música antigua Antiqua Metropoli donde se desempeña como tiorbista.

L’Eraclito amoroso
Rafael Cárdenas, Dirección y clavecín
Martha Molinar, soprano
Gabriela Thierry, mezzosoprano
César Castellanos, tiorba
Owen Aguilar, violoncello
Anna Paula Corpus Molinar, actriz

 

Música del Barroco Francés

Olivier Briand, Director artístico y concertino  (Francia)

Un recorrido musical por el barroco francés, las características únicas de su música y su impronta artística.

En 1711, el gran compositor mexicano Manuel de Sumaya (16781755) terminaba la música de la primera ópera escrita y realizada en América del Norte, “La Parténope”. Su partitura se perdió…

Trescientos años más tarde, esta obra da nombre a la nueva orquesta barroca mexicana que reúne a una talentosa generación de músicos deseosos de difundir una interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII.

Una de las características distintivas de este ensamble es que todos sus miembros utilizan instrumentos que son copias de originales, encordados con cuerdas de tripa y manejados con arcos barrocos, así mismo los alientos respetan la factura original. Otra característica importante de La Parténope es que, a la usanza de la época, los músicos desarrollan un gran sentido de autonomía pues no existe un director en frente de la orquesta, sino que la dirección la realiza el propio concertino, en este caso, Olivier Briand, violinista francés con gran experiencia orquestal.

En noviembre del 2011, en colaboración con el coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música (UNAM), La Parténope estrenó su programa «Espejos», concierto espectáculo alrededor de la música en las instituciones femeninas en México y en Francia en el siglo XVIII. A través de una sencilla y atinada puesta en escena, con vestuarios originales, este concierto ilustra el fervor musical de las jóvenes en los colegios femeninos en estos dos países utilizando un juego de sombras chinas que recrean cuadros imaginativos y divertidos, la música fluye a lo largo del espectáculo y atraviesa el océano que une los dos continentes. Este programa se presentó con gran éxito tanto en el DF (sala Nezahualcoyotl, Anfiteatro Simón Bolívar) como en Querétaro (campus Juriquilla, UNAM) y Toluca (Sala Felipe Villanueva). En noviembre del 2012 La Parténope fue invitada a participar en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez con su programa « Espejos ».

En este mismo periodo la orquesta estrenó su nuevo programa “Kings & Queens “, concierto alrededor de la obra lírica de Henry Purcell con dos cantantes solistas (soprano y barítono) en el Museo Franz Mayer y en el Liceo Franco Mexicano.

En mayo de 2013 La Parténope fue invitada a participar en el Encuentro Internacional de Música Antigua del CENART, México DF en donde presentó su programa “Kings & Queens”.

En octubre del 2013 el ensamble presento “Pygmalión”, ópera ballet en un acto de J.P. Rameau en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de México D.F. en colaboración con la coreógrafa Andrea Seidel.

La Orquesta trabaja regularmente con solistas vocales tanto mexicanos como franceses.

La Parténope ha recibido el apoyo de La Embajada de Francia en México, de L’Institut Français (Francia) y de la Escuela Nacional de Música UNAM.

Orquesta La Partenope
Olivier Briand, violín Barroco y director artístico de La Partenope
Vincent Touzet, Traverso Barroco
Norma García, clavecín
Rogelio Marín, tenor
Marduk Serrano, barítono

 

Music for a while, obras de Purcell, Hændel, Jerusalem y Porpora

A veinticinco años de su fundación, La Fontegara es uno de los grupos más sólidos y destacados de música antigua en México, con una reconocida trayectoria internacional.

El grupo se ha especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos XVI al XVIII utilizando réplicas de instrumentos originales. A lo largo de su trayectoria, ha difundido el repertorio virreinal de la Nueva España.

Sus integrantes han realizado estudios profesionales en México, Boston, Nueva York, Montréal y La Haya y han sido invitados por renombrados grupos y orquestas como: Capella Reial de Jordi Savall, New London Consort de Philipp Pickett, La Real Cámara de Emilio Moreno, Camerata Ventapene, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de México, La Camerata, Risonanze, Boston Camerata, entre otros.

La Fontegara ha ofrecido numerosos conciertos en México, participado en los festivales artísticos más importantes del país y en las principales salas de concierto de la Ciudad de México, así como en foros universitarios. Su actividad en el extranjero incluye conciertos en España, Alemania, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Uruguay y en diversos festivales de Canadá y Estados Unidos (Washington, San Antonio, Houston, Nueva York, Michigan, Los Ángeles, Carolina del Norte, Amherst, Providence, Boston y Montreal). Con la Compañía Musical de las Américas, bajo la dirección del barítono Josep Cabré, participó en la gira de conciertos Los Caminos del Barroco, en Guatemala, Colombia y República Dominicana.

En 1990 y 1993 el grupo recibió la beca de coinversión para grupos artísticos del FONCA y en 1995 apoyo del Fideicomiso para la Cultura México/USA (Rockefeller/Bancomer/FONCA) para proyectos de colaboración con artistas invitados. Entre los músicos invitados que han hecho colaboraciones especiales con la Fontegara están: Lydia Knutson, Richard Luby, Robert Mealy, Emilio Moreno, Josep Cabré, David Irving, Guido Morini, Vincent Touzet, Irasema Terrazas, Gabriela Thierry, Sandi Schwarz y Manfredo Kraemer. El grupo colaboró varios años en proyectos con Old Post Road Musicians de Boston cuyo fruto fue la grabación del CD Galant with an Attitude, con música de los catalanes Joan y Josep Pla, para Meridian Records de Inglaterra; este CD recibió una mención en Alemania como “disco del mes” en 2001, y 5 estrellas en repertorio e interpretación por la revista inglesa de la BBC.

Entre sus grabaciones están: Suites y Sonatas (1990) y los discos compactos: Tente en el Ayre (1997), Sonatas Novohispanas I y II (2000 y 2004), en Urtext Digital Classics, con repertorio de archivos mexicanos del siglo XVIII; el álbum Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco, que consta de un CD-ROM interactivo de divulgación sobre interpretación histórica, así como de dos CDs: Barroco y Galant, con repertorio italiano, francés y alemán. Los miembros del grupo son profesores de tiempo completo de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde han desarrollado el área de música antigua; han participado en intercambios académicos con la Universidad de Costa Rica, la Universidad de Miami y la Universidad de Carolina del Norte, EUA. Actualmente realizan estudios de Doctorado en Música en el departamento de Posgrado de la UNAM.

La Fontegara presentó en marzo de 2012 su nuevo CD Godfather, con música de Telemann y CPE Bach, grabado para el sello Meridian Records de Inglaterra.

Invitada especial:

Rebecca Huber, violín barroco

La violinista estadounidense Rebecca Hubber se especializó en música antigua y contemporánea, graduándose del Oberlin Conservatory en 2004. Se tituló de Maestría en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Desde 2012 es concertino y directora artística de la orquesta “Les Vents Atlantiques”, con la que se ha presentado en foros de Holanda, España y México. También toca con los grupos Concordi Musici, Orquesta Novum Antiquea Musica, The Sixteen y The Wallfish Band, con la que se ha presentado en diversos foros de Londres y Buenos Aires. Es miembro del ensamble de música contemporánea Modelo 62.

María Díez-Canedo, flauta de pico y flauta traversa barroca
Eunice Padilla, clavecín
Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba
Eloy Cruz, guitarra barroca, archilaud y tiorba
Rebecca Hubber, violín barroco
Jake Arditti, contratenor

 

El Mundo de Farinelli

Lidia Guerberof Hahn, clavecín

Nace en la ciudad de Buenos Aires. A la edad de tres años inicia el estudio del piano con sus padres, continuando desde los 8 años, con la renombrada pedagoga Berta Sujovolsky, discípula de Arthur Schnabel,haciendo su primera presentación ante el público a los nueve años.

Recién cumplidos los 17 años de edad obtiene por concurso una beca para la Facultad de Instrumentos del Conservatorio “Ciprian Porumbescu” de Bucarest, Rumania, donde asiste hasta terminar la carrera, teniendo como profesoras de piano a las eminentes Lidia Cristian y Florica Muzicescu.

Como pianista se dedica a la música de cámara y al acompañamiento vocal.

Es académico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM ). Realiza la catalogación del Archivo de Música de la Basílica de Guadalupe de México, donde reside desde 1986. Ha dictado conferencias y publicado diversos artículos sobre este tema.

En el año 1999, es beneficiada por la beca de Investigación para Hispanistas que concede el Ministerio de Asuntos Exteriores de España.

Gamaliel Reynoso Mejía, contratenor

 

Carmina Passionis

Jorge Cózatl
Conductor y el barítono de Concierto Latinoamericano ydirector artístico del Coro Kantorei CEDROS – Universidad Panamericana, Jorge Cózatl nació en la Ciudad de México y estudió en la Escuela Nacional de Música. Desde entonces, ha mantenido una actividad constante en torno a la música coral en México, los Estados Unidos de América, América Latina y Europa. Formó y dirigió el Coro Infantil y Juvenil de México en 1994, llevó a cabo el Instituto Goethe Coro en México en 2000, el Coro de la Femenine Reihnische Musikschule en Colonia, Alemania, en 2001 y Niños Cantores de Tepotzotlán 2002-2011. Ha dirigido el Coro Madrigal, del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA en México, así como varios conjuntos y coros en diferentes estados de México, incluyendo Coro de la República. También ha compuesto obras para coros y orquestas y producidos arreglos vocales de diferentes canciones populares, sobre todo de la música latinoamericana que han sido registrados por los diferentes conjuntos en México, EE.UU., Canadá y Austria.
Cózatl participó como compositor invitado en el primer y cuarto año que ofreció el VocalEssence ¡Cantaré! Programa de Compromiso con la Comunidad. En 2010, su arreglo deXtoles fue publicado por VocalEssence Music Press , así como su pieza Pasar la Vida en 2012

Nadia Ortega, soprano
Denise de Rameri, soprano
Nurani Huet, mezzosoprano
Javier Cornado, contratenor
Francisco Mendoza, tenor
Orlando Pineda, tenor
Luis Miguel Juárez, barítono)
Daniel Cervantes, bajo
Juan Luis Matuz, violín I
Edurado Espinosa, violín II
Gilberto Bautista, viola I
Olga Aragón, viola II
Fabiola Flores, violoncello
Victor Flores, contrabajo
Rafael Cárdenas, órgano