El Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación A.C. (IMASE), y el Centro Nacional de las Artes (CENART) han convocado a especialistas interesados en la transformación social y que coincidan en que el camino es la educación y el arte su herramienta, a participar de el Encuentro: Transformando la Práctica Educativa. Dicho encuentro se propone como un espacio de reflexión y propuesta con el objetivo de generar un intercambio de experiencias sobre los procesos disruptivos que aportan hacia la transformación profunda en las prácticas educativas de docentes y artistas, y que hoy se ven reflejados en los procesos de aprendizaje de los estudiantes, todo esto con el propósito de delinear el primer libro del IMASE como un ejercicio de inteligencia colaborativa entre comunidades artística y educativas.

Evento grabado los días 29 y 30 noviembre de 2017, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México

https://www.imase.org.mx/ [Consulta: 23 Julio 2019]

https://www.facebook.com/pg/proyectoluanaoficial/about/?ref=page_internal [Consulta: 23 Julio 2019]

Conversatorio: El docente que México necesita para transformar la educación

Sofía Leticia Morales Garza

Directora General de Innovación y Fortalecimiento Académico. Administración Federal de Servicios Educativos en la Ciudad de México.

Doctorado en Educación. Harvard University – School of Education Maestría en Ciencias de la Educación. Harvard University – School of Education Maestría en Ciencias de la Educación. The University of Kansas. Licenciatura en Filosofía y Letras. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Cargos públicos destacados:

Administración Federal de Servicios en el Distrito Federal / Sep

Directora General de Innovación y Fortalecimiento Académico.

Académica del Comité Técnico Local de Educación Básica en el Distrito Federal.

WHO/ODM – Organización Mundial de la Salud- Organización Panamericana de la Salud, Sistema de Naciones Unidas

Asesora Principal de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM). Coordinadora Técnica de la Agenda de Desarrollo Post 2015 en el tema de Educación, Salud y Desarrollo.

Coordinadora el equipo de Promoción de la Salud y Determinantes Sociales.

Coordinadora de la Alianza Salud-Educación y Desarrollo.

Organización de Estados Americanos (OEA)

Directora de la Unidad de Desarrollo Social y Educación.

Secretaria de Educación Pública

Directora General de Relaciones Internacionales.

Asesora del Secretario de Educación Pública.

Directora de Planeación Académica del Centro Nacional de las Artes.

Secretaria de Desarrollo Social – SEDESOL

Subdirectora de Concertación Social.

Secretaría de Gobernación

Asesora del Subsecretario de Población y Servicios Migratorios.

Consejo Nacional de Población

Directora de Educación en Población.

Centro Regional de Educación de Adultos y Alfabetización para América Latina y el Caribe (CREFAL)

Directora de Desarrollo Educativo.

José Luis Hernández Gutiérrez

Coordinador del Programa Nacional, Escuelas de Iniciación Artística Asociadas al INBA.

Estudió la Licenciatura en Pedagogía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su formación profesional comprende también cursos de planificación, promoción y animación cultural en México, Perú, España y los Estados Unidos de Norteamérica. Su trabajo como pedagogo lo ha realizado en las áreas de educación artística y desarrollo cultural principalmente, en donde destaca la asesoría para la elaboración de los planes y programas de estudio de las escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes; es coautor de programas de desarrollo académico y de formación docente que han sido relevantes en México como son: las Unidades de Iniciación Artística, el Plan de Actividades Culturales de Apoyo a la Educación Primaria (PACAEP) y el Programa de Formación de Promotores y Animadores de la Cultura Infantil; en el Centro Nacional de las Artes fue responsable del diseño académico y la coordinación del Programa de Educación Artística y Cultural a Distancia, de los Centros Estatales de las Artes, de la Maestría

en Desarrollo Educativo- Línea Educación Artística y de la Red Virtual de las Artes Escénicas. El más reciente es el Programa Nacional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas del INBA. Su experiencia profesional comprende diversos cargos directivos entre los que destacan: Director de Asuntos Académicos del Instituto Nacional de Bellas Artes, Coordinador Nacional del PACAEP en la Dirección General de Promoción Cultural, Subdirector del Programa de Estímulos y Actividades Culturales para Niños, Subdirector de Difusión de la Dirección General de Culturas Populares, Director General Adjunto Académico del Centro Nacional de las Artes y Director General de Vinculación Cultural del CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura Asimismo, se ha desempeñado como consultor y asesor en el diseño de proyectos de educación artística y desarrollo cultural en diversas instituciones como la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Pedagógica Nacional y las Secretarías, Consejos e Institutos de Cultura de los estados de Guanajuato, Tamaulipas, Michoacán, Hidalgo y Yucatán. Es integrante del Consejo Directivo del IMASE.

 Tere Quintanilla D´Acosta

Fundadora y Directora, Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación, A:C. (IMASE)

Funda en el 2001 el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación, AC (IMASE), siendo desde entonces su Directora. Es responsable del imaginario y diseño de sus iniciativas, así como del acompañamiento en su implementación. A través del IMASE impulsa en México el desarrollo de la metodología de Educación Estética desarrollada por el Lincoln Center Education (Antes Lincoln Center Institute for the Arts in Education) de Nueva York. Estudió la Maestría en Innovación Educativa en la Universidad Ort (2015-2017). Licenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA (1978-1982). De 1983 al 2006 actuó y dirigió teatro y televisión, tanto en México como en los Estados Unidos de Norte América. Ha participado en diferentes programas de arte y educación iniciando su trayectoria en 1979 en la Dirección de Teatro del INBA, posteriormente en el programa PACAEP desarrollado por la SEP y de 1986 a 1994 en los Estados Unidos de Norte América con Young Audiences of Houston, Texas Arts Council y el Texas Institute for the Arts in Education. Paralelamente a su responsabilidad en el IMASE, ha colaborado en la realización de cuadernillos de apoyo para docentes en la enseñanza de teatro en la educación básica, coordinado por la Universidad Pedagógica Nacional. Colaboró con el Instituto de Cultura de Tlaxcala, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el Instituto Tamaulipeco de Cultura, en el desarrollo de propuestas innovadoras de la inclusión de las artes en entornos no escolarizados. Es socia fundadora de la Red Incidencia Civil en la Educación, AC (ICE), red que forma parte de la Campaña Latinoamericana por el Derecho a la Educación, quién a su vez es integrante de la Campaña Mundial por la Educación. Es integrante del GRECU (Grupo de Reflexión de Economía y Cultura de la UAM Xochimilco)

Fue jurado en el 7° y 8° Concurso Infantil y Juvenil de Cuento del Instituto Electoral del Distrito Federal, así como del Premio Nacional para la Juventud 2011 y de los Premios Compartir 2012.

Académicos

Claudia Cabrera (Moderadora)

Artista escénica, Coordinadora de programas de IMASE

Artista multidisciplinaria. Estudió la carrera de Literatura Dramática y Teatro, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la maestría en estudios críticos en el 17, Instituto de Estudios Críticos. Actualmente cursa el doctorado en estudios latinoamericanos en la UNAM. Desde el 2004 forma parte del equipo de artistas-maestros del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) donde se desempeña como coordinadora de programas, hasta la fecha. Su trabajo artístico, aunque se ha diversificado, se centra fundamentalmente en la dirección escénica. Ha realizado varios montajes escénicos y piezas artísticas performáticas. Paralelamente ha trabajado como actriz y guionista. Desarrolla una investigación, que ha sido apoyada por el PADID, sobre procesos creativos transdisciplinarios. Como resultado de ello publicó el libro “Limite y emergencia. Procesos creativos inter y transdisciplinarios.” Codirigió el proyecto de investigación-creación “Acto Seguido”, Museo Ex Teresa.

Ha trabajado como docente en distintas instituciones de diferentes niveles educativos: “La  Esmeralda” (INBA); “Centro de Investigación Coreográfica” (INBA); “Centro de formación y producción coreográfica de Morelos” (CONACULTA); Universidad “La Salle”; así como talleres en educación no formal: Talleres de arte contemporáneo para niños (MUAC), Talleres libres para Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Tiene capacitación constante por el IMASE y Lincoln Center Institute, para desarrollar la metodología de “Educación Estética” en México.

Alejandra Ferreiro Pérez

Investigadora del CENIDI-DANZA JOSÉ LIMÓN

Bailarina, maestra e investigadora de danza y educación. Egresada de la Academia de la Danza Mexicana como profesora y ejecutante de danza folklórica. Ha estudiado pedagogía, educación e investigación artísticas, es Doctora en Ciencias Sociales por la UAM-Xochimilco y especialista certificadora del Lenguaje de la Danza por el Language of Dance Centre de Inglaterra. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

Se desempeña como investigadora de tiempo completo del Cenidi-Danza José Limón del INBA. Imparte clases en la maestría de Desarrollo Educativo, línea de Educación Artística de la Universidad Pedagógica Nacional. Ha escrito artículos en revistas nacionales e internacionales de pedagogía, arte y psicología social, capítulos en libros especializados de educación y semiótica y ha publicado libros de educación dancística y desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y la danza, entre los que destacan Escenarios Rituales. Una aproximación antropológica a la práctica educativa dancística profesional, Danza y currículo: La Academia de la Danza Mexicana y el bailarín integral, Experiencias interdisciplinarias en la enseñanza e investigación de las artes en una telesecundaria y con Josefina Lavalle, Desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y la danza.

Carlos Cañedo Chávez

Artista Visual, Artista-Maestro del IMASE

Realizó estudios de licenciatura y maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Academia de San Carlos de la UNAM. Su actividad artística está dedicada principalmente a la pintura y el dibujo. Ha impartido clases, cursos y talleres en varias instituciones como Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM; Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato y en centros estatales de las artes del país.

Ha trabajado en diversos programas educativos como Aprendiendo a través del Artes de la Fundación Solomon R Guggenheim; Maestría en Desarrollo Educativo CENART-UPN; Diplomados por parte del CENART. Ha colaborado en distintos proyectos de actualización para la enseñanza de las artes por parte de la Secretaría de Educación Pública.

Desde 2004 es parte del grupo de Artistas-Maestros del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación A.C. (IMASE), impartiendo talleres en diversas instituciones públicas y privadas y fue Coordinador Académico del Diplomado de Educación Estética: Transformando la Práctica Educativa en las primeras cuatro generaciones.

Ana Lourdes López González

Artista Visual Artista-Maestro Equipo Michoacán, IMASE

1976. Aunque nació en Jalisco, la artista visual dice ser uruapense de crianza. Comenzó sus estudios de artes plásticas en el taller del Maestro Raúl Guerra en Uruapan, después realizó sus estudios profesionales en la ciudad de México, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; estudió a distancia la especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural, UAM Azcapotzalco; master en producción artística con especialidad en Arte Público en la Universidad Politécnica de Valencia, España;  lleva más de 13 años impartiendo clases en la Escuela Popular de Bellas Artes, de la UMSNH, 9 años en el programa de Arte y Patrimonio de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán.

La mayor parte de su trabajo, se ha desarrollado en los espacios públicos de Michoacán, con un gran interés por la relación del arte y el paisaje. Organiza, junto con compañeros, el Festival de Arte de la Tierra Volcán Paricutín que ya cuenta con 5 ediciones. Le interesa el arte efímero y el happening aunque trabaja de manera personal la escultura utilizando madera y caña de maíz. Por ello ha generado un lenguaje de expresión que oscila entre eventos íntimos y fortuitos de arte acción, intervenciones en el paisaje y obra escultórica de mediano formato con diversos materiales, gráfica y arte objeto.

Rebeca Sánchez Aguilar

Docente de Educación Básica

Artista interdisciplinaria y docente que trabaja con las artes performáticas, la danza, los nuevos medios y las artes visuales en vínculo con recursos tecnológicos. Investigadora de la mediación tecnológica en relación a las artes corporales. Es ejecutante en danza clásica y bailarina de danza contemporánea. Su práctica artística se enfoca hacia la experimentación interdisciplinaria, recursos visuales e interactivos en contextos escénicos, la línea de investigación y producción más reciente es en la Danza telemática. Colabora con compañías de danza contemporánea en producciones interdisciplinarias. Docente en diversos programas del Departamento de desarrollo académico del CENART, como Tránsitos, Concentración Complementaria y Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica. Tiene diversas publicaciones con temas escénicos e interdisciplinarios. Pertenece al Seminario de Investigación Interdisciplinaria Tópicos Problemáticos del CENART.

Ejecutante en danza clásica por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey- INBA, Licenciatura en Diseño gráfico y Maestría en Artes Visuales. Tiene el título de European Media Master of Arts: Interactive Multimedia, de Utrecht School of Arts – Faculty of Art, Media & Technology, Holanda. Así como el título de Master in Performing Arts por DasArts – De Amsterdamse School Advanced Research in Theatre and Dance Studies, Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten, Holanda. Actualmente cursa el 6to semestre del Doctorado en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM.

Proyecto Luana (Jazz Mexicano) Concierto jazz

Libertad expresiva y calidad interpretativa. Creemos en la inter y multidisciplina; en la colaboración por parte de otros medios expresivos que enriquezcan la experiencia artística.

Todo comenzó hace algunos años durante nuestra formación con el maestro Alberto Delgado, nuestra inquietud por formar un ensamble de calidad y de poder tocar con nuestros amigos a quienes hemos visto crecer a nuestro lado. Es así como con un poco de determinación, decidimos formar una gran banda, primero con un cuarteto de saxofones al que le fuimos añadiendo integrantes como la batería, percusiones y contrabajo lo que enriqueció el sonido, la textura y formó lo que ahora es el concepto “Luana”.

Integrantes del grupo:

María Rivas : Sax alto/flauta

Beto Delgado : Sax soprano/flauta

Carlos Toledo : Contrabajo 

Emiliano Suarez : Vibráfono

Ricardo Ortiz gris : Batería 

Cesar Fabian: Conga y percusiones

Encuentro: Transformando la práctica educativa