III Foro de Escultura

III Foro de Escultura

III Foro de Escultura espacio de reflexión y diálogo en torno a la escultura desde diversas perspectivas profesionales, que abarca temas como la investigación, museografía, conservación y restauración.

Reúne especialistas que comparten experiencias y enfoques con el fin de generar propuestas sobre esta práctica artística. Incluye la participación de curadores que abordan la política cultural y museal relacionada con exposiciones temporales

Reunión de especialistas en escultura que abordan su investigación, museografía, conservación y restauración. Incluye reflexiones sobre política cultural y exposiciones temporales, con el objetivo de generar propuestas valorativas sobre esta práctica

Inauguración – Conferencia magistral Museo subterráneo de escultura monumental de Zipaquirá: De los espacios abiertos a un espacio encerrado

La conferencia aborda la experiencia del escultor Jorge de Santiago en los simposios internacionales realizados en el Museo Subterráneo Monumental de la Catedral de Sal de Zipaquirá, Colombia. Se reflexiona sobre el origen de estos encuentros escultóricos en el contexto de la posguerra, su función en la recuperación arquitectónica y su proyección internacional. Se destaca la relevancia patrimonial, cultural y social del espacio que alberga las esculturas del artista

Estudio de caso en museos

Mesa de reflexión en torno al papel de la escultura como método de investigación en contextos museográficos. Se analizan los desafíos actuales en la difusión del conocimiento artístico y el papel de las exposiciones como espacios de estudio y transmisión

La práctica de la escultura contemporánea

Mesa de reflexión dedicada a explorar los procesos creativos en la práctica escultórica contemporánea. Se abordan temas como la ampliación del concepto de escultura, su desmaterialización y la creación de experiencias sensoriales efímeras, más allá del objeto tridimensional. A partir del análisis de distintos enfoques, se examinan los paradigmas que atraviesan la producción escultórica en la actualidad y su relación con la percepción cotidiana

Investigación y prácticas

Mesa de reflexión dedicada al papel de la escultura pública como vehículo para la difusión del conocimiento histórico y artístico. Se examina cómo los jardines y espacios abiertos funcionan como museos al aire libre, facilitando el acercamiento del público al patrimonio cultural. La discusión aborda criterios para la selección y ubicación de esculturas en entornos naturales, así como su integración en actividades culturales que fortalecen el aprendizaje comunitario y la valoración del arte en contextos cotidianos

Conservación de la escultura

Mesa de reflexión dedicada a la conservación de esculturas, con énfasis en los retos que implican las piezas de gran formato. Se abordan los métodos de evaluación y diagnóstico para determinar tratamientos adecuados, el uso responsable de herramientas especializadas y la toma de muestras como práctica esencial no invasiva. La discusión enfatiza la importancia de adaptar los procedimientos a los materiales específicos de cada objeto para garantizar su preservación sin comprometer su integridad

PARTICIPANTES

Inauguración – Conferencia magistral Museo subterráneo de escultura monumental de Zipaquirá: De los espacios abiertos a un espacio encerrado

Inauguración:
Vicente Jurado López, director de lo Académico del Centro Nacional de las Artes
Alfredo Gurza, director del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas
María Teresa Favela Fierro, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas
Jorge de Santiago López, escultor

Jorge de Santiago López.
Originario de Tehuacán, Puebla, estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica, instituciones del INBAL. Fue profesor interino en la ENPEG, impartiendo la materia de proyección monumental. Ha obtenido reconocimientos internacionales como el Primer Premio del Pueblo en un concurso de escultura en nieve en Canadá, el Gran Prix d’La Ville D’Agde en Francia y fue jurado en la Bienal Internacional de Escultura del Chaco en Argentina. Sus obras han sido exhibidas en más de quince países y ha participado en numerosos simposios internacionales, destacando su participación en el Museo Subterráneo de la Catedral de Sal de Zipaquirá, Colombia

Estudio de caso en museos

Ana Catalina Valenzuela, curadora independiente
Omar Cruz García, investigador y gestor
Andrés Valtierra, curador y escritor de arte contemporáneo
Paola Uribe Solórzano, moderadora

Ana Catalina Valenzuela
Curadora independiente con más de dos décadas de experiencia en investigación, registro de obra y curaduría en museos. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana y pasante de maestría en la UNAM. Sus líneas de trabajo incluyen la escultura, la participación de las mujeres en las artes plásticas y el patrimonio artístico mexicano. Ha sido comisaria del Pabellón de México en la Bienal de Venecia (2024) y colaboradora del Museo del Estanquillo y del Museo Nacional de San Carlos, donde destacó por investigaciones sobre arte decimonónico. Ha desarrollado una labor docente en diversas instituciones y participado en publicaciones y exposiciones especializadas.

Omar Cruz García
Comunicólogo por la UNAM y maestro en Gestión Cultural por la Universidad Iberoamericana de Puebla. Ha colaborado en instituciones como el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo del Chopo y el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM. Ha coordinado actividades académicas y editoriales sobre diseño mexicano, y curado exposiciones en museos como el Franz Mayer y el MODO. Es editor del libro Clara Porset Dumas. Reflexiones de diseño y coordinador del seminario Caleidoscopio: moda, creación e identidades en el Museo del Chopo (2020-2023).

Andrés Valtierra
Curador y escritor especializado en arte contemporáneo. Actualmente comisario de los pabellones de México para la Bienal de Venecia y curador independiente. Fue Curador Asociado del Museo Tamayo (2015–2022) y ha desarrollado proyectos con instituciones como Galerie Nordenhake y Fundación AIDA. Su enfoque se centra en cuestionar narrativas hegemónicas del arte latinoamericano. Entre sus proyectos destacan exposiciones como Per Kirkeby. Evocación de la posteridad (2023) y Desnivelar la pirámide (2021). Es maestro en Curaduría por la Universidad de Essex y licenciado en Lengua y Literatura Inglesa por la UNAM

La práctica de la escultura contemporánea

Alejandro Romero, artista plástico, Colombia
Milton Estrella, artista plástico, Ecuador
Lesly González, artista plástica, México
María Teresa Favela Fierro, moderadora

Alejandro Romero Salgado
Artista visual originario de Colombia, radicado en México desde 1985. Su obra se centra en la abstracción y el simbolismo, con una investigación constante sobre el silencio como eje creativo. Doctor en Artes por el INBAL, maestro en Artes Visuales por la UNAM y licenciado por el Centro Morelense de las Artes. Ha participado en bienales y exposiciones en México, Canadá, España, Bangladesh y Corea del Sur. Ha sido curador, museógrafo y docente en diversas instituciones, y su práctica incluye instalaciones, esculturas, grabado y pintura.

Milton Estrella Gavidia
Artista plástico originario de Quito, Ecuador. Ha participado en más de 40 simposios y bienales internacionales, así como en exposiciones individuales y colectivas en América, Europa y Asia. Su obra ha sido reconocida con múltiples galardones y forma parte de colecciones y espacios públicos en distintos países. Ha trabajado con piedra, nieve y otros materiales en el ámbito de la escultura monumental, y es autor del libro MEG: artista ecuatoriano.

Leslie González
Artista visual especializada en escultura, nacida en la Ciudad de México. Es académica en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y ha sido reconocida con la medalla Gabino Barreda. Su obra ha sido expuesta y premiada en América y Europa, y forma parte de colecciones museísticas. Desarrolla una práctica escultórica que explora lo efímero y lo infraleve, utilizando materiales que registran procesos de cambio. Integra asociaciones como la ADA y MAV, y ha impartido cursos y conferencias en distintos países.

Conservación de la escultura

José Luis Ruvalcaba, restaurador
Ana Lizeth Mata, restauradora
Instituto Nacional de Antropología e Historia
Magaly Hernández López, moderadora

José Luis Ruvalcaba Sil
Físico por la UNAM y doctor en Ciencias por la Universidad de Namur, Bélgica. Es investigador del Instituto de Física de la UNAM desde 1997 y coordina el Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC). Su trabajo se enfoca en la caracterización no destructiva de objetos arqueológicos e históricos. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel III) y de la Academia Mexicana de Ciencias. Ha dirigido numerosas tesis y publicado extensamente en su campo.

Ana Lizeth Mata Delgado
Especialista en conservación-restauración de arte moderno, contemporáneo, graffiti y arte urbano. Profesora titular en la ENCRyM-INAH y docente en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Ha coordinado proyectos en México y el extranjero, y realizado estancias en instituciones como el Museo Reina Sofía (España) y universidades en Grecia y Taiwán. Ha colaborado con artistas y museos en conservación de colecciones. Coordina el proyecto de restauración de los murales de Tepito Arte Acá y es miembro de INCCA y del comité editorial de Intervención, revista del INAH.

Investigación y prácticas

Rodolfo Salmerón, artista visual y gestor
Natalia Pollak, directora del Museo de Arte Moderno
Rodrigo Torres, investigador y curador
Ariadna Peña, moderadora

Rodolfo Salmerón
Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana. Ha complementado su formación con seminarios de museografía, talleres de creación y diplomados en pintura. Actualmente cursa la Maestría en Gestión Cultural por la IBERO Puebla, orientando su investigación a la divulgación científica y la educación ambiental mediante el arte.

Su producción artística se centra en medios textiles, pintura y estampa, con énfasis en temas como el territorio, el cuerpo, la identidad y la dimensión emocional. Ha expuesto su obra en diversos estados del país y en sedes internacionales. Desde 2019 dirige el Jardín de las Esculturas de Xalapa, donde impulsa un programa cultural que articula arte, ciencia y naturaleza, y coordina la Bienal de Arte Veracruz.

Natalia Pollak Bianchi
Historiadora del arte con formación en la Universidad Iberoamericana y posgrado en la UNAM. Ha cursado programas de especialización en Londres y diversos cursos de certificación en gestión cultural. Su trayectoria profesional abarca cargos estratégicos en instituciones como el MUNAL, FONCA, INBAL y Casa Wabi. Desde 2019 es Directora del Museo de Arte Moderno, donde ha liderado una remodelación integral del recinto, el rescate de su archivo histórico y una programación curatorial con enfoque inclusivo y de perspectiva de género.

Ha impulsado exposiciones en colaboración con instituciones nacionales e internacionales, y ha participado en múltiples publicaciones. Fundadora de Local 21, proyecto dedicado a las artes emergentes, ha desarrollado acciones enfocadas en el acceso equitativo a la cultura.

Rodrigo Torres Ramos
Arquitecto, curador e investigador. Su trabajo se enfoca en las relaciones entre arte y arquitectura en la modernidad mexicana, especialmente en la primera mitad del siglo XX. Ha publicado en revistas especializadas y participado en foros nacionales e internacionales.

Ha colaborado con instituciones como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, desempeñando funciones curatoriales, museográficas y educativas. Es fundador y director de Mirador Tlatelolco, espacio independiente dedicado a la investigación y exposición de cruces entre arte, diseño y arquitectura. Es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, con estudios en gestión de proyectos museales por la misma institución.