El videomapping como técnica que expande las posibilidades del arte escénico y sensorial. Mediante proyecciones visuales precisas y envolventes, se transforman los espacios en tiempo real, generando escenografías dinámicas que reaccionan al movimiento y la presencia de los intérpretes. La serie aborda también sus aplicaciones en superficies cóncavas y entornos inmersivos, así como su creciente uso en museos, centros de ciencia y experiencias audiovisuales que integran arte y tecnología sin depender de dispositivos adicionales.
Pablo Corkidi
Licenciado en Comunicación Gráfica, Diseño y Cine. Su formación integra disciplinas visuales que vinculan la narrativa audiovisual con el diseño aplicado a diversos medios.
Philippe Amand
Escenógrafo e iluminador egresado del Núcleo de Estudios Teatrales. Ha diseñado más de cien escenografías para teatro, ópera y danza, colaborando con figuras como Luis de Tavira y Sabina Berman. Ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales, como la Medalla de Oro en el World Stage Design de Toronto. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos.
Miguel Ángel Rivera / Yocondo Ratio
Artista visual formado en Artes Plásticas, con estudios en redes, programación y una maestría en Arte. Su obra abarca performance, instalación, animación y video, con énfasis en el uso de la luz como elemento espacial y perceptivo. Ha sido seleccionado en festivales internacionales de videomapping y recibió múltiples becas y reconocimientos por su labor artística y docente.
Adriana Casas Mandujano
Se ha desempeñado por casi dos décadas en la gestión cultural y de producción para diversas instituciones públicas y privadas, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y Fundación Televisa. Es directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.
Anahy Cabrera, artista Multimedia
Arquitecta y artista multimedia. Su obra explora fenómenos psíquicos derivados de experiencias sensoriales, integrando medios tecnológicos con perspectivas naturales, esotéricas y sociales. Su estética, de carácter austero y abstracto, busca materializar visiones minimalistas y formas no convencionales.
Ricardo Dal Farra, compositor y Director de Understanding Visual Music
Compositor y artista multimedia. Es profesor y director del Departamento de Música de Concordia University en Canadá y fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha desarrollado proyectos de investigación y preservación en artes electrónicas y multimedia, y su obra ha sido presentada en más de cuarenta países. Su trayectoria incluye cargos académicos y curatoriales internacionales, así como la creación de archivos y estándares educativos en medios digitales.
Adriana Casas, directora de multimedia
Se ha desempeñado por casi dos décadas en la gestión cultural y de producción para diversas instituciones públicas y privadas, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y Fundación Televisa. Es directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.
https://cmm.cenart.gob.mx/actividades.php?a=For&id=55#55 [Consulta: 14 noviembre 2025]
