Lienzos Urbanos

Lienzos Urbanos. El videomapping como técnica que expande las posibilidades del arte escénico y sensorial. Mediante proyecciones visuales precisas y envolventes, se transforman los espacios en tiempo real, generando escenografías dinámicas que reaccionan al movimiento y la presencia de los intérpretes. La serie aborda también sus aplicaciones en superficies cóncavas y entornos inmersivos, así como su creciente uso en museos, centros de ciencia y experiencias audiovisuales que integran arte y tecnología sin depender de dispositivos adicionales. EXTRACTO_SERIE

El videomapping como técnica escénica y sensorial que transforma espacios en tiempo real con proyecciones envolventes, integrando arte y tecnología en contextos teatrales, museísticos y de divulgación científica

TITULO_PROGRAMA

Videomapping en escenarios versátiles: la transformación del espacio escénico

SINOPSIS_PROGRAMA

Mesa de especialistas dedicada al videomapping como recurso central en escenografías digitales para las artes escénicas. Se aborda su uso en teatro, conciertos, ópera y danza, donde reemplaza o complementa decorados físicos. Los escenarios generados reaccionan a la presencia y el movimiento de los intérpretes mediante proyecciones, animación 3D y sensores, integrando tecnología y creación artística en entornos interactivos.

EXTRACTO_PROGRAMA

Mesa de expertos en videomapping como escenografía digital en teatro, danza, ópera y conciertos. Escenarios que interactúan con artistas mediante proyecciones, animación 3D y sensores de movimiento

PARTICIPANTES

Philippe Amand, escenógrafo e iluminador
Miguel Ángel Rivera / Yocondo Ratio, artista visual
Pablo Corkidi, artista visual
Adriana Casas, directora de multimedia

SEMBLANZA_PARTICIPANTE

Pablo Corkidi
Licenciado en Comunicación Gráfica, Diseño y Cine. Su formación integra disciplinas visuales que vinculan la narrativa audiovisual con el diseño aplicado a diversos medios.

Philippe Amand
Escenógrafo e iluminador egresado del Núcleo de Estudios Teatrales. Ha diseñado más de cien escenografías para teatro, ópera y danza, colaborando con figuras como Luis de Tavira y Sabina Berman. Ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales, como la Medalla de Oro en el World Stage Design de Toronto. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos.

Miguel Ángel Rivera / Yocondo Ratio
Artista visual formado en Artes Plásticas, con estudios en redes, programación y una maestría en Arte. Su obra abarca performance, instalación, animación y video, con énfasis en el uso de la luz como elemento espacial y perceptivo. Ha sido seleccionado en festivales internacionales de videomapping y recibió múltiples becas y reconocimientos por su labor artística y docente.

Adriana Casas Mandujano
Se ha desempeñado por casi dos décadas en la gestión cultural y de producción para diversas instituciones públicas y privadas, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y Fundación Televisa. Es directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

TITULO_PROGRAMA

Videomapping en cúpulas, planetarios y superficies cóncavas. Experiencias inmersivas en 360°

SINOPSIS_PROGRAMA

Charla dedicada al videomapping en superficies cóncavas, como domos geodésicos, planetarios y centros de ciencia. Se analizan los retos técnicos y artísticos de adaptar las proyecciones a la curvatura mediante cálculos precisos, evitando distorsiones y generando experiencias de realidad virtual inmersiva sin el uso de gafas

PARTICIPANTES

Ricardo Dal Farra, compositor y Director de Understanding Visual Music.
Anahy Cabrera, artista Multimedia.
Adriana Casas, directora de multimedia

SEMBLANZA_PARTICIPANTE

Videomapping en cúpulas, planetarios y superficies cóncavas. Experiencias inmersivas en 360°

Anahy Cabrera, artista Multimedia.
Arquitecta y artista multimedia. Su obra explora fenómenos psíquicos derivados de experiencias sensoriales, integrando medios tecnológicos con perspectivas naturales, esotéricas y sociales. Su estética, de carácter austero y abstracto, busca materializar visiones minimalistas y formas no convencionales.

Ricardo Dal Farra, compositor y Director de Understanding Visual Music.
Compositor y artista multimedia. Es profesor y director del Departamento de Música de Concordia University en Canadá y fundador del Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Ha desarrollado proyectos de investigación y preservación en artes electrónicas y multimedia, y su obra ha sido presentada en más de cuarenta países. Su trayectoria incluye cargos académicos y curatoriales internacionales, así como la creación de archivos y estándares educativos en medios digitales.

Adriana Casas, directora de multimedia
Se ha desempeñado por casi dos décadas en la gestión cultural y de producción para diversas instituciones públicas y privadas, como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y Fundación Televisa. Es directora del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.