Zona, debate, riesgo, disenso

Colección
Semblanza

Serie de televisión educativa realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Dirección de Educación a Distancia del Cenart.
Iniciativa del CITRU, cuyo propósito es exponer los procesos de investigación y sus resultados para ponerlos en diálogo con los estudiantes de educación superior. Se abordan temas que propician debates en torno del estudio de determinadas manifestaciones del pasado con su trascendencia en la época actual y pretenden abrir la zona hacia los terrenos del disenso para cuestionar las prácticas hegemónicas, en función del desarrollo de los nuevos modelos de enseñanza, producción, creación e investigación del teatro.
Grabados en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart, cada programa, con duración de una hora, es conducido por un investigador invitado quien propicia el diálogo entre especialistas en torno a temas que son de interés en las aulas de aprendizaje. El objetivo es generar la expectativa y el intercambio, por lo que se esperan preguntas y comentarios de la audiencia, integrada por docente y alumnos, a modo de abrir el diálogo hacia nuevas mesas de reflexión.

Enlaces

http://www.citru.bellasartes.gob.mx/ [Consulta: 8 marzo 2017]

Participantes

Mesa 1. Política y cultura: La construcción del teatro mexicano en el imaginario nacional

Arturo Díaz Sandoval (Moderador) 

Maestro en investigación de la danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes

Licenciado en Literatura dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México

Director del Centro Nacional de Investigación, documentación e información teatral Rodolfo Usigli (CITRU) durante el periodo 2014-2019

Ha trabajado en el CITRU desde el año 1990 en donde fue coordinador del área de documentación por doce años.  Centró su objetivo en establecer una relación más próxima entre el cuerpo del intérprete, el creador escénico, el objeto del teatro y el usuario, en función de renovar y potenciar las colecciones para transformar los paradigmas y promover la disciplina de la investigación teatral.

Miembro de la Sociedad Internacional de Bibliotecas y Museos de Artes Escénicas (SIBMAS) desde el año 2004 en cuyos congresos bianuales ha presentado ponencias sobre el patrimonio documental artístico y los procesos de investigación en la generación de fuentes de conocimiento escénico.

Coautor de los libros Bianuario: teatro en México 1990-1991, El teatro en México 1992-1993, El teatro en México 1994-1995 y del CD-ROM Anuarios del teatro en México 1990-2000, publicados por el CITRU / INBA. Fue responsable del archivo vertical y de la elaboración del CD-ROM El teatro en México 1990-1995, preparado para la exposición Visión del teatro mexicano en Cádiz, España en 1997; colaborador iconográfico en la revista Documenta CITRU 1 – 4 en su primera época. Ha presentado y publicado varios artículos sobre documentación y políticas teatrales en México y el extranjero. En 2004 y 2007 coordinó los encuentros académicos “Investigar para documentar, documentar para investigar”, de los cuales se publicó el primero y curó y preparó la exposición y publicación, en soporte ePub, “Paradigmas del teatro mexicano siglos XX y XXI” para conmemorar el 30 aniversario del CITRU.

Como actor y coreógrafo ha participado en puestas en escena de teatro y ópera, principalmente de temáticas mexicanas con directores de la talla de José Luis Ibáñez, José Ramón Enríquez y José Antonio Alcaraz, entre otros.

Participan

Guillermina Fuentes Ibarra 

Es Maestra en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, obtuvo mención honorífica en el examen de grado por su tesis: Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México. Teatro Panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica, 1939-1948. Licenciada en Historia por la misma institución con la tesis: Historia del Teatro de Ulises. Un momento en la cultura nacional. Candidata al doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana. Asistió a cursos profesionales de teatro en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la UAM-Xochimilco con el director José Caballero y en talleres libres con Glennys Mc Queen (1979-1982). Como actriz participó en grupos independientes de la ciudad de México y de Buenos Aires, entre 1980 y 1889.

Investigadora del CITRU desde 1989, donde ha sido responsable y participante en investigaciones de la historia del teatro en México durante el siglo XX. Se ha especializado en el estudio de los grupos experimentales surgidos durante la primera mitad de dicho siglo. Desde 1990 es profesora de asignatura en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM y desde 2010 es profesora de asignatura del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) Entre 2006 a 2013 fue integrante del Comité Ejecutivo de la AMIT. De 2006 a 2008 formó parte del Consejo Técnico Asesor del CEPE. En varios periodos ha sido integrante del Consejo Académico del CITRU. Fue miembro del Comité Dictaminador del Área de Teatro del INBA en 1999-2001 y en 2008.

Ha sido ponente y conferencista en diversos encuentros y coloquios académicos nacionales e internacionales.                       

Actualmente: es Coordinadora de Investigación y Estudios Documentales del CITRU

Entre sus publicaciones se pueden citar:

2014 “Seki Sano visto por la crítica” en Seki Sano, vida y obra, 1905-1966, Japón

2013 “Salvador Novo y el teatro de La Capilla” en Teatro La Capilla, sesenta años

2011 “Teatro estudiantil en la UNAM, últimas tres décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI, en Historia del teatro en la UNAM, coords. Manuel González Casanova y Hugo Figueroa

“Cronología de Rodolfo Usigli” en Rodolfo Usigli, itinerario del intelectual y artista dramático

2007 Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México, 1939-1948. Teatro panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica

2006 “Rodolfo Usigli y el Teatro de Medianoche”, en Investigación Teatral, revista de la AMIT, núm. 9-10,.

2005 “De visionario a constructor de un proyecto cultural” en Celestino Gorostiza una vida para el teatro

2003 “Usigli y el Teatro de Medianoche (expuesto en una nota informativa, seis momentos y un epílogo) en Fractal, núm 28

“Los negros pájaros del adiós”, en Flores de Nieve revista electrónica, del CEPE, núm. 14

2003 “Tres creadores teatrales en 1940, Seki Sano, Rodolfo Usigli y Fernando Wagner”, en Investigación Teatral, revista de la AMIT, núm. 8

1992 “En torno al Teatro de Ulises”, en Signos el arte y la investigación

“César Rubio y Usigli en la hoguera de la crítica”, en Rodolfo Usigli ciudadano del teatro

1991 “El Teatro Municipal de la ciudad de México”, en Acotación, 3ª época, Nº 2

“Julio Bracho y la formación del teatro mexicano”, en Acotación, 3ª época, Nº 2

Jovita Millán Carranza

Jovita Millán Carranza es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Realizó estudios de lengua y literatura hispánicas y es pasante en la Maestría en Literatura Mexicana por la Facultad de Filosofía y Letras de la máxima casa de estudios.

Es investigadora del Citru especializada en Teatro mexicano 1950-2000, Política cultural del Estado mexicano en materia de teatro e Historia de la crítica teatral.

Es autora de los libros El Centro de Experimentación Teatral del INBA y sus propuestas escénicas. México, INBA/Citru, junio, 2014; 70 años de teatro en el Palacio de Bellas Artes. México, INBA, 2004 y Compañía Nacional de Teatro 1972-2002. México, INBA, 2004. Así como de las ediciones digitales Crónicas teatrales de Rafael Solana (1953-1992). (Edición, selección, notas e índices analíticos). México, Conaculta, INBA, Cenart, Citru, 2004 e Ignacio Retes. Ocupación teatrista. México, Citru, 2012.

Ha publicado artículos en revistas nacionales y extranjeras como Paso de gato y ADE Teatro. Recientemente su artículo “Seki Sano y los dramaturgos norteamericanos” se incluyó en el volumen Seki Sano, vida y obra 1905-1966 editado por la Universidad de Waseda, Japón (diciembre, 2015).

Entre los congresos internacionales en que ha participado pueden citarse en Simposio internacional “Reconsideration of Sano Seki” organizado por el Museo de Teatro de la Universidad de Waseda, Tokio, Japón que se realizó del 1ro. al 3 de marzo y el 11º. Congreso Anual del Instituto de las Américas realizado del 4 al 6 de diciembre en La Maison de la Recherche, Centre Schuman de la Universidad de Aix-Marseille en Axi-en-Provence, Francia, ambos en 2013.

En 2015 presentó la ponencia “El teatro en la política de bienestar social del IMSS 1958-1964 en el XXI Congreso de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) realizado en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Su proyecto de investigación más reciente es Héctor Azar zoon theatrikon en el que rescata la trayectoria del dramaturgo, director, promotor y funcionario teatral.

Miembro fundador del Seminario Seki Sano que desde hace 19 años se dedica a documentar y difundir las actividades y propuestas del director japonés en el teatro de México y de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) que en 2014 le otorgó el reconocimiento Trayectoria destacada por sus aportaciones a la investigación del arte escénico.

María del Socorro Merlín Cruz

Especialista en historia del teatro en México del siglo XX, Investigadora teatral.

Es licenciada en Teatro; maestra en Humanidades, Investigación y Teatro Iberoamericano, y doctora en Teatro Iberoamericano.

Ha sido maestra de educación primaria y preescolar, actriz y directora teatral. Ha realizado investigación y aplicación de técnicas pluridisciplinarias en programas de educación artística. Ha sido directora del Centro de Teatro Infantil del INBA, e integrante de la Comisión de Programación de Educación Artística para la Educación Nacional ante el Consejo Nacional Técnico de la Educación, SEP. Ha llevado a cabo la aplicación de técnicas artísticas en la estructuración de proyectos para la SEP y el INBA. Ha elaborado programas y guías para maestros del Sistema Nacional de Educación Inicial CENDIS, en preescolar, primaria y secundaria. Ha sido directora de la Asesoría Pedagógica de la Dirección de teatro del INBA, coordinadora del proyecto “Teatro para la Educación Especial” en el INBA durante siete años (cuyo resultado fue publicado). Ha elaborado proyectos para la Asesoría Técnica: “Teatro para la Educación Especial”, “Escuela de Arte Teatro” y “Difusión de Acciones Pedagógicas a Públicos Escolares”. Ha sido directora del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Ha coordinado y realizado proyectos de investigación, documentación y difusión en dicho centro. Maneja varias líneas de investigación: Teatro para niños, Teatro para niños con discapacidades, Públicos de teatro, La carpa en México, El teatro y la acción promotora de María Luisa Ocampo, El teatro y la política en la obra de Marcelino Dávalos, Estética y dramaturgia en la obra de Emilio Carballido, y Teatro e historia en el archivo de Teatro histórico de Xavier Rojas. Ha promovido y difundido la investigación teatral mediante cursos y conferencias impartidas en los institutos de cultura de la República. Ha colaborado con el programa “Alas y Raíces a los Niños” de CONACULTA. Ha publicado libros y artículos como producto de estas investigaciones.

Mesa 2. Interdisciplina: Ciencia e investigación – creación

David Alejandro Martínez (Moderador) 

(Chihuahua, 1987) es licenciado en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Da seguimiento al ciclo Investigación sin Fronteras del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Es coordinador de Investigación de la Enciclopedia de La literatura en México, proyecto a cargo de la Fundación para las Letras Mexicanas y la Secretaría de Cultura. En 2015 fue invitado como participante al encuentro de jóvenes críticos, investigadores y programadores de teatro Polska New Theatre, llevado a cabo Bydgoszcz, Polonia. En 2014 ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral con el texto Dramaturgias desde el mestizaje, mismo que fue publicado en México por Paso de Gato (2014) y en España por Artezblai (2015). De 2012 a 2014 fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Participan

Martha Julia Toriz Proenza

Doctora en Historia por la UNAM.

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Responsable del proyecto Perspectivas científicas de la teatrología. Es autora de los libros La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral y Teatralidad y poder en el México antiguo. Participa en la Red de Estudios del Performance. Formó parte del proyecto de investigación “Historia del teatro en la UNAM” a cargo del doctor Manuel González Casanova, en una colaboración entre el CITRU y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2007-2009). Fue titular del proyecto “El teatro de Miguel Sabido” (2005-2006). Coordinó el cuaderno web Performance y censura en el México virreinal (2005), bajo el auspicio del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, el cual fue editado posteriormente en CD-ROM y formó parte del volumen 1 de la Biblioteca Digital del CITRU. En el Centro Nacional de las Artes impartió el curso interactivo Performance y Conquista (2004), realizado conjuntamente entre el CITRU y el IHPP de la Universidad de Nueva York. Fue responsable del proyecto “Teatralidad en fiestas prehispánicas” (2002-2003), que daba continuidad a la investigación publicada en el libro La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral. En el CITRU fue responsable de la edición y elaboró la introducción, notas e índice onomástico de los cuatro tomos del libro Veintiún años de crónica teatral en México 1944-1965, de Armando de Maria y Campos (INBA, IPN, 1999). Fue titular del proyecto “Asesoría y seguimiento de un proceso creativo” (1997-1998); y editora de las publicaciones del CITRU de 1991 a 1994. Obtuvo el Premio de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, modalidad tesis, otorgado por el CITRU, INBA (1992). Es autora de ensayos publicados en libros, y de artículos en diversas revistas. Ha participado como ponente y conferencista en diferentes encuentros académicos y foros nacionales e internacionales. En varias ocasiones ha sido consejera titular en el Consejo Académico del CITRU. De 1991 a la fecha, investigadora del CITRU y profesora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

Mónica Miroslava Salcido

Miembro fundador del grupo SEMEFO, es Doctora en filosofía por la UNAM. Ha sido profesora de Ética y Filosofía del arte en diversas universidades, centros de investigación y escuelas de arte. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, entre ellos: “Nietzsche y Artaud: materializar lo imposible”, “Yo, filósofa”, “Un pequeño sacrificio pero creo que lo valgo. Reflexiones sobre el culto al cuerpo”, “Filosofía y estética de la existencia. La vida como logro literario”, “Filosofía, metáfora y simulacro: claves para una nueva interpretación de El nacimiento de la tragedia de F. Nietzsche”. Derivada del teatro hacia la filosofía, desarrolla una línea de investigación que vincula ambas disciplinas en una teoría de la “estética de la existencia”. Actualmente es investigadora en el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, donde trabaja dos líneas de investigación: filosofía del cuerpo y filosofía del teatro, específicamente desde una vertiente nietzscheano-artaudiana desde la cual construye una vinculación entre la teoría y la práctica escénica. Coordina en el mismo centro el Seminario de Performance, donde se hermanan teoría y práctica. Como filósofa independiente desarrolla su propia postura respecto de la “estética de la existencia”, a través de la escritura vital y la práctica de “vinos filosóficos”, en la ciudad de México.

Juan Claudio Retes Campesino

Investigador especialista en Pedagogía Teatral

Es licenciado en Literatura y Ciencias del lenguaje por la Universidad del Claustro de Sor Juana; maestro en Letras latinoamericanas, y doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México.

(Ciudad de México, 1973). Es licenciado en Literatura y ciencias del lenguaje por la Universidad del Claustro de Sor Juana, maestro en Letras latinoamericanas y doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, títulos que ha obtenido, en todos los casos, con honores. Ha sido becario de la Fundación Telmex, del Centro Mexicano de Escritores, en dos ocasiones, y del Conacyt. De 2008 a 2012 fungió como asesor académico en Terramar Escuela Viva, A. C., institución de cuya planta docente forma parte en la actualidad. Hoy día es profesor del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE, UNAM) e investigador técnico del Centro Nacional de Investigación, Información y Documentación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) del INBA.

Inició su labor como redactor en 1993 en el suplemento cultural “La Plaza” del periódico El Economista; desde entonces ha colaborado en diversas publicaciones, entre ellas las revistasOrigina, Sputnik, El Huevo, Quo y Paso de Gato. Ha sido editor de las páginas web Alo.com y Euforia.com, coeditor fundador de la revista Sónika, editor de cierre de la revista Quo y corrector de estilo de la revista Chilango y la guía de entretenimiento Time Out México DF. En colaboración con Trilce Ediciones, Océano, Conaculta y Colef, en 2004 editó el libro-collage Paso del Nortec. This is Tijuana! De su autoría, ha publicado el libro La historia como ironía: Ibargüengoitia como historiador(Universidad de Guanajuato, 2005), la obra de teatro Los árabes son el enemigo (Universidad de Guanajuato, 2007), y los artículos arbitrados “Elementos de lo cómico-serio en Maten al león, de Jorge Ibargüengoitia” (Acta Poética, 30, 1, 2009) y “Apuntes para una semiología” (Semiosis, 9, 17, 2013).

Ha incursionado en la labor teatral como dramaturgo: Los árabes son el enemigo, La lámpara verde(2005), Roma Termini (2008); como director: Octubre terminó hace mucho tiempo (1999), de Pilar Campesino, La lámpara verde (2008); como actor:Réquiem para un aerosol (1987), de David Hevia,La Chunga (1993), de Mario Vargas Llosa, Trainspotting (2000), de Harry Gibson, Hamlet, de William Shakespeare (2005); y como escenógrafo: La raya del olvido (1997), de Carlos Fuentes, La lámpara verde (2008). Otras actividades en el ámbito escénico incluyen la autoría de los libretos cinematográficos Raza brava (1996), Langosta cuadrada (2007) y Allá y entonces (2012), este último de la cinta dirigida por Ángel Flores Torres; la dirección de arte de Into the Liquid Box (en postproducción), debut cinematográfico de Gabriela Retes, y la edición de la obra teatral La conspiración vendida (Premio Los Centenarios de Morelos, 2010), de Jorge Ibargüengoitia, llevada a escena por Rosalba García.

Mesa 3. Teatralidades locales e históricas: teatralidades al margen

Guillermina Fuentes Ibarra (Moderadora)

Participan

Rocío Galicia

Doctorante en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana, es maestra en la misma especialidad y licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Cuenta con especializaciones en dramaturgia, teatro mexicano y movimiento para actores.

Investigadora titular del proyecto “Ensayo abierto: reflexiones sobre la escritura textual y escénica de El ‘Lado B’ de la materia, de Alberto Villarreal”. Sus líneas de investigación abarcan los procesos creativos para el teatro, la dramaturgia fronteriza y las escrituras de violencia.

Sus ensayos y artículos aparecen compilados en más de medio centenar de libros colectivos y revistas especializadas de México y el extranjero. Ha prologado la obra de los dramaturgos: Víctor Hugo Rascón Banda, Enrique Mijares, Antonio Zúñiga, Alejandro Román y Roberto Corella. En el área docente, es profesora de la maestría de la maestría en Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, además ha asesorado tesis de estudiantes de licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Arte Teatral, la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y la maestría en Ciencias y Humanidades de la Universidad Juárez del Estado de Durango. Fue asesora académica del 2º Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz (Barrancabermeja, Colombia, 2011) y del Encuentro con Profesionales de la Producción “De la idea a los aplausos” (Universidad del Claustro de Sor Juana, 2008). Actualmente tiene a su cargo la coordinación académica, junto con el doctor José Ramón Alcántara, de la colección editorial Biblioteca de Estudios Teatrales de la Editorial Libros de Godot.

Israel Franco

Investigador del CITRU, ha participado en proyectos del Festival Internacional Cervantino, del Gobierno de la Ciudad de México y del Consejo Nacional para el Fomento Educativo. Es coordinador fundador de CUIJA, Documentación Teatral, con sede en Morelos. Ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma del Estado de México. Se ha desempeñado también como organizador y ponente en eventos académicos en México, Estados Unidos, Brasil y Perú. Es autor de Bibliohemerografía de historia y crítica del teatro en México a partir de 1900 (2604 referencias) (México, CITRU/INBA, 2008); coautor de Cuatro obras de revista para el Teatro de Ahora (1932) (México, UAM-A, 2008); así como de artículos y ensayos publicados en libros, revistas y ediciones en línea de las siguientes instituciones: INBA, UNAM, UAM, UIA y NYU. Trabaja en la edición del e-Cuaderno de investigación del teatro comunitario y El teatro de ahora: un primer ensayo del teatro político en México, ambas ediciones serán publicadas por CITRU/INBA. Actualmente, participa en el proyecto “Teatralidades de migración”, una colaboración del CITRU con Arizona State University. Es director y promotor teatral. Ha participado en más de veinte puestas en escena producidas de manera independiente por grupos comunitarios y organizaciones civiles, así como en otros montajes producidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto de Cultura de Morelos y la Dirección General de Culturas Populares. Fue beneficiario del programa México en Escena del CENART/FONCA.

Miguel Ángel Vásquez Meléndez

Posgrado en el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México.

Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Investigador en el CITRU desde 1989; especialista en historia del teatro y de las recreaciones públicas, en el tránsito del siglo XVIII al XIX.

Integrante del Seminario de Historia de la vida cotidiana, de El Colegio de México; miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral.

Se ha desempeñado como profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Vallejo, además como investigador en el Museo Nacional del Virreinato y como analista de archivos en el Archivo General de la Nación.

Autor de los libros: 1869-1896: Enrique de Olavarría y Ferrari y los orígenes de los estudios históricos del teatro mexicano, en prensa; México personificado, un asomo al teatro del siglo XIX, 2012; Fiesta y teatro en la ciudad de México, 2003; colaborador en 70 años de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes, Memoria 1942-2012, de Xóchitl Medina, 2013 y en El Teatro de Ahora, un primer ensayo de teatro político en México, coordinado por Israel Franco y Antonio Escobar Delgado, 2011.

Ha escrito diversos apartados o capítulos en libros acerca del teatro, los espacios recreativos y la vida cotidiana, publicados por el CENIDIAP, el CENIDI-Danza, el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, El Colegio de México, la UNAM y el INAH. Así como artículos para revistas especializadas, entre ellas, Hipogrifo teatral, Boletín del Archivo General de la Nación, Acotación y Repertorio.

Ha participado en congresos, simposios, presentaciones de libros, mesas redondas y ciclos de conferencias relacionadas con la historia del teatro, de la vida cotidiana y de los espacios recreativos de la ciudad de México.

Asesor y sinodal en exámenes profesionales realizados en el posgrado de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, y de licenciatura en el Instituto José María Luis Mora, la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la ENAT y la ENAH.

Recibió el Reconocimiento “Trayectoria Destacada en Investigación Teatral” otorgado por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, 2013; Mención Honorífica en el Premio al Desempeño en Investigación del INBA y del CNCA, 2012-2013 y 2002-2003; y le fue otorgada la Mención Honorífica en el V Premio BANAMEX Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana, 1992-1993.

Mesa 4. Recursos documentales en línea

Arturo Díaz Sandoval (Moderador) 

Participan

Julieta Rivas Guerrero

Es titular del proyecto “Asesoría y apoyo en gestión y conservación documental”. Dentro de este proyecto lleva a cabo las siguientes acciones: fumigación documental, limpieza en seco, diagnóstico del estado de conservación de colecciones, inventario, clasificación, organización, descripción, reproducción y catálogo documentales, así como asesorías especializadas en conservación y organización documental.

Ha tomado e impartido cursos y asesorías relacionados con el quehacer de rescate patrimonial.

Ha publicado el artículo “Conservación y restauración de la Colección Rosete Aranda, Carlos V. Espinal e hijos, del INBA”, en el CD-ROM Teatro Carpa Rosete Aranda. Empresa Carlos V. Espinal e hijos (1900-1961), Marisa Giménez Cacho (coord.), INBA 2009. Y el libro Esperanza Iris. La tiple de hierro (escritos 1) de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas Guerrero, INBA-Gobierno del Estado de Tabasco, 2003. Fue asistente en el proyecto de investigación “Ángela Peralta, del desahucio a la resurrección”, a cargo de Sergio López Sánchez, proyecto que fue publicado por CITRU-INBA y el Ayuntamiento de Mazatlán en 2004. Realizó la curaduría de las siguientes exposiciones: “El Iris: un teatro en la ciudad”, 2008; “Ricardo Salazar. Memoria gráfica de la vida cultural de la UNAM 1956-1970”, 2004; “Esperanza Iris. La tiple de hierro”, 2003.

Imparte, junto con la Lic. Claudia Jasso, el taller “Manejo de la documentación artística y su uso en la investigación”, mismo que se ha dado en el Centro Cultural Tijuana, en la Universidad Autónoma de Sinaloa, en el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en Contigo América – Institución Teatral Independiente, A. C. Desde 2014 se ha dedicado a la docencia como profesora del área de Conservación documental en la Escuela Nacional de Biblioteconomía y Archivología.

Claudia Irán Jasso Apango

Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis titulada: “La colección de programas de mano de la Biblioteca de las Artes: su importancia en la investigación en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli“, con la cual obtuvo mención especial en el Premio Colegio Nacional de Bibliotecarios 2006.

Se desempeñó como Subdirectora de Organización Documental y Jefa del Departamento de Fondos Especiales en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en ambos puestos con nombramiento de Servidora Pública de Carrera Titular, en donde manejó los acervos documentales del INBA pertenecientes a los Centros Nacionales de Investigación en Teatro, Artes Plásticas, Música y Danza; colaboró en la curaduría y museografía de varias exposiciones documentales, destacándose: “10 años del CENART, fondos documentales en la Biblioteca de las Artes: Enríquez, Helguera, Mata, Morales, Ocampo, Usigli” y “Luis Sandi: reflejos sonoros de una vida”; se hizo cargo del programa de animación a la lectura enfocado a los adultos mayores, y colaboró con artículos de difusión de las colecciones en el Boletín de la Biblioteca de las Artes.

Dentro de los cursos en los que se ha formado profesionalmente destacan los relativos a encuadernación, museografía, consorcios bibliotecarios, preservación y conservación fotográfica, derechos de autor, manejo de recursos electrónicos, servicio profesional de carrera, administración pública federal en México, habilidades gerenciales, trabajo en equipo, orientación a resultados, programación neurolingüística, comunicación asertiva, calidad en el servicio, muralismo mexicano, además de haber tomado el seminario “Medidas de conservación y mantenimiento de materiales documentales” y el curso “Implantación de un sistema de gestión documental informatizado (SGDI) en centros de información: alta dirección”, los dos impartidos por la Fundación Ciencias de la Documentación de España.

Ha dictado conferencias sobre documentación artística, y específicamente sobre documentación teatral, tema en el que se especializa.

En el CITRU es responsable de procesos de preservación y catalogación principalmente, tiene a su cargo los Fondos “Ludwik Margules” y “La carpa en México”. Imparte junto con la Lic. Julieta Rivas el taller “Manejo de la documentación artística y su uso en la investigación”, mismo que se ha dado en el Centro Cultural Tijuana, en la Universidad Autónoma de Sinaloa, en el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en Contigo América – Institución Teatral Independiente, A. C. Es la responsable de brindar a los alumnos de las licenciaturas en teatro de las distintas universidades del país que acuden al Centro, una clase inductiva al CITRU y a la Biblioteca de las Artes, junto con una exposición sobre su acervo y las características del mismo. También les ofrece una lección acerca de las bitácoras de ensayos del Fondo Ludwik Margules.

Israel Franco

Mesa 5. Investigación y creación escénica: cruces teóricos y prácticos

Mónica Miroslava Salcido (Moderadora)

Participan

Rocío Galicia

Rubén Ortíz

Investigador del CITRU: Editor, escritor, director de escena y pedagogo teatral. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Dirección Escénica en el Foro Teatro Contemporáneo. Ha realizado más de veinte puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos: teatro de drama (La lucha con el ángel de Ibargüengoitia, 1994), espectáculos unipersonales basados en teatro físico (Autoconfesión y La vida muda con Gerardo Trejoluna, 2003 y 2009), así como teatro contemporáneo y para sitios específicos (Axolotl -en la ciudad de Praga- con Héctor Bourges, 2005; y Algo de Aquello en la Galería Sector Reforma en Guadalajara, 2006). Con la compañía La Comedia Humana realiza una tetralogía (Infierno, Limbo, Purgatorio y Paraíso) que investiga asuntos de la vida cotidiana, así como la imbricación entre disciplinas. Como pedagogo, ha impartido clases de actuación, dirección teatral y seminarios en diversos centros de estudios profesionales del país. Ha impartido talleres y laboratorios de creación escénica en diversas ciudades del país y el extranjero. Asimismo, ha escrito poemarios, artículos y ensayos sobre teatro en diversas revistas y suplementos culturales de México, España y Ecuador. Redactó la bitácora del montaje Cuarteto de Ludwik Margules (1997), y es autor del libro El amo sin reino (Paso de Gato ediciones, 2007). De 2003 a 2012 fue editor de las publicaciones del CITRU.

Jorge Torres Sáenz

(Ciudad de México, 1968)

Estudioso de la música, la filosofía y el arte, ha dedicado su vida fundamentalmente a la composición, la enseñanza y el pensamiento crítico. Estudió con Jacques Charpentier y Alain Louvier. Es egresado del Conservatorio Superior de Música de París, la Universidad Iberoamericana y la Facultad de Música de la UNAM. Su obra abarca los principales géneros musicales y se interpreta con frecuencia en América, Asia y Europa en escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, Kennedy Center for the Perfomring Arts de Washington D.C, la Ópera de la Bastilla en París, el Palacio de Bellas Artes de México y el Auditorio Nacional de Madrid; en festivales como Ravinia (Chicago), Festival des Amériques (París), La Feria Universal de Shanghái, Puentes (Madrid-Lisboa-México), el Festival de Música de Grenoble, Singapore International Festival of Arts, y el Festival Internacional Cervantino, entre muchos otros. En 2011 fue compositor huésped del Festival del Otoño de París. Entre sus obras destacan: ¡L´échange Concierto para acordeón y ensamble, ¡Cicatrices de Luz, ¡El Mundo Según Shitao, ¡La Venus se va de Juerga, ¡El Salón Calavera, ¡El Evangelio de Myriam, ¡Las canciones de la estrella imbécil, Das ist Kein Fleisch! Toy Symphony, y la ópera Ambulancia. Ha sido, desde 2004, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y desarrolla una intensa actividad docente en la UNAM, la Universidad Iberoamericana, el Colegio de Saberes, así como en la Escuela Superior de Música del INBA y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha publicado ensayos sobre filosofía, literatura y música.

Mesa 6. Los procesos editoriales y las publicaciones en la era digital

Agustín Elizondo Levet (Moderador)

Egresado de la Licenciatura en Filosofía por la UNAM con la tesis “Rigor filosófico en Nietzsche: el pensamiento en escena”, trabajo que ameritó Mención Honorífica; así como de la Maestría en Filosofía por la UNAM y de la carrera de Actuación en el Foro Teatro Contemporáneo.

Actualmente desarrolla la investigación Artaud, Brecht y Benjamin: Teatro y profanación, que originalmente se presentó como tesis de maestría en la FFyL de la UNAM, y hoy se sigue desarrollando para ser publicada como libro por el CITRU.

Desde 2010 ha formado parte intermitentemente del equipo editorial del CITRU, encargado de la corrección de estilo y cuidado editorial de las publicaciones electrónicas e impresas emitidas por el centro, así como de su portal web.

Como creador escénico, fue becario en 2008 del Programa Estatal de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Gobierno de Michoacán, bajo la categoría “Jóvenes Creadores”.

Ganador del Certamen nacional de ensayo teatral (edición 2008) del CITRU y la Revista Paso de Gato, con el texto titulado “Vocación escénica y éxodo del teatro”, publicado en el número de octubre de 2008 de dicha revista.

De 2005 a 2010 formó parte del grupo-base de danza de Butoh Ritual Mexicano dirigido por Diego Piñón, con el cual participó en el Festival Internacional de Butoh del Museo del Chopo en 2010.

Como actor trabajó en diversos montajes académicos bajo la batuta de directores como Rodolfo Obregón y Ricardo Díaz, así como en puestas experimentales independientes. Como actor de cine trabajó en It’s so cold in Alaska de Óscar Pereyra y La puta es ciega de Omar Jacobo, que se encuentra actualmente en periodo de post producción.

Participan

Héctor Alberto Figueroa Carmona

Diseñador Senior UI/UX y Web Master

Posgrados en: Especialidad en Creatividad y Estrategia Publicitaria y Especialidad en Diseño Multimedia, por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana.

En el área de programación ha realizado estudios de XML y ActionScrip, impartido por la empresa Folder X; HTML5 y CSS3, impartido por el Centro de Capacitación en TI, Web y Multimedia KMMX; Bootstrap, Joomla, Less, jQuery Mobile, JavaScrip y Web Responsive, en las plataformas online de Udemy.com y Video2Brain.com.

Su trabajo en el CITRU se ha enfocado, entre otras cosas, en el diseño, planeación y desarrollo de publicaciones electrónicas y multimedia, entre las que destacan: Época de Oro del Teatro Guiñol de Bellas ArtesTeatro Pánico de Alejandro JodorowskyEmpresa Nacional Mexicana de Autómatas Hermanos Rosete ArandaTeatro Comunitario, Biblioteca Digital 4 y El arraigo popular del arte titeril en México. Ha sido Web Master responsable de la migración de la página web del CITRU a su versión bilingüe, e impartió el “Taller de diseño y estrategias de difusión”.

Junto con la Dirección de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes realizó el CD promocional Compañías y Grupos Artísticos del INBA.

Colaboró con la Escuela Nacional de Antropología e Historia desarrollando su website e interfaces de control interno.

Fue maestro del “Taller de competencias en creatividad”, en la licenciatura de Diseño y Creatividad Visual de la Universidad del Desarrollo Empresarial y Pedagógico.

Paralelamente, ha trabajado con empresas como HELVEX, Editorial Trillas, SUMA Web Diseño, NuvoArt Comunicreación, Colegio Culturas de México, LIFE Support Ambulances, entre otras instituciones en donde ha participado como asesor de imagen corporativa, desarrollador Web y creador de aplicaciones multimedia.

Israel Franco

Rodolfo Obregón

Realizó estudios de actuación y teatro en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y en el Laboratorio Internazionale dell’ Attore, en Florencia, Italia. Estudió dirección escénica con el maestro Ludwik Margules y realizó cursos con otros maestros de la escena contemporánea.

Director de escena, ha realizado cerca de 30 puestas en escena teatrales y operísticas. Maestro de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo (1993-2005) y en Argos / CasAzul (desde 2006); y de Historia del teatro en el CUT (desde 2008). Dirigió la revista Repertorio (UAQ) de 1990 a 1995 y fue responsable de la columna semanal “Teatro” de la revista Proceso, desde 1999 hasta mediados del 2003. Ha publicado artículos, ensayos, entrevistas y traducciones en diarios y revistas de México y el extranjero, así como en libros colectivos en México y otros países. Ha sido jurado del UNESCO Prize for the Performing Arts (2004) y del Premio del Cairo International Festival for Experimental Theatre (2008). Miembro del Comité d’Honour de Hispanité Explorations (Francia), y de los Consejos editoriales de las revistas Paso de gato, Investigación, Repértorio (Brasil), Don Galán (CDT, España) y Critical Stages (Asociación Internacional de Críticos de Teatro).

Autor de los libros Utopías aplazadas, Conaculta, 2003; Ludwik Margules, memorias, El Milagro-Conaculta, 2004; A escena, Colección La Centena (Ensayo), Conaculta – Ediciones Sin Nombre, 2006. Traductor del libro de Yoshi Oida, Un actor a la deriva, El Milagro, 2003; de Condición sociológica de la puesta en escena teatral de Bernard Dort, Paso de Gato, 2009; y revisor de la traducción del libro de Roni Unger, Poesía en Voz Alta, INBA-UNAM, 2006. Desde mayo de 2003 hasta agosto de 2012 fue director del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU/INBA) donde se desempeña actualmente como editor.

Mesa 7. La historia del teatro en México

Miguel Ángel Vásquez Meléndez (Moderador)

Participan

Guillermina Fuentes Ibarra 

Sergio López Sánchez

Especialista en las edificaciones teatrales y la conformación de rutas escénicas en México, Investigador teatral, Es autor de los libros: El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales (en prensa por el Instituto Sinaloense de Cultura); El Teatro Ángela Peralta de Mazatlán: del desahucio a la resurrección (segunda versión corregida y aumentada, México, Ayuntamiento de Mazatlán, CONACULTA/INBA/CITRU, 2004); Teatro Casa de la Paz. Noticia de múltiples espacios (México, UAM, 2000);Donde mueren las palabras: el Teatro Apolo de Culiacán (Culiacán, DIFOCUR, 2000); In artículo mortis, el Teatro Ángela Peralta: del desahucio a la resurrección (Mazatlán, Ayuntamiento de Mazatlán/DIFOCUR/Cronopia Editorial, 1999). Es coeditor del libro Esperanza Iris. La tiple de hierro. Escritos I (edición, estudio introductorio, notas e índices de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas; Guerrero, México, CONACULTA/INBA/CITRU/Gobierno del Estado de Tabasco, 2003). Colaboró en la antología Óscar Liera, Teatro completo (estudio introductorio de Armando Partida, investigación y notas de Armando Partida y Sergio López, Culiacán, DIFOCUR, 1997). Es autor de prólogos para Ramón Perea en: Ilusiones para pescar en un barco llamado melodía (Culiacán, Instituto Sinaloense de Cultura, 2010) y para Ramón Mimiaga en: El canto del afilador (Culiacán, Ayuntamiento de Culiacán, Instituto Municipal de 2007). Ha publicado diversos artículos en revistas y periódicos. Coordinó la investigación, formación y edición de los índices onomásticos de títulos en La Historia de Teatro Principal de México 1753-1931 y en La Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México, de Manuel Mañón, ambas obras publicadas por el CITRU en 2009. Ha realizado las exposiciones “Teatros mexicanos por correspondencia” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Tepoztlán, Estocolmo y Ciudad Juárez) y “Esperanza Iris, la tiple de hierro” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Morelia y Villahermosa). Como actor, investigador o expositor ha participado en las siguientes emisiones de la Muestra Nacional de Teatro, organizada por el INBA: Culiacán (2009), Ciudad Juárez (2008), Pachuca (2006), Morelia (2003), Guadalajara (2001), Mérida (2000), Tijuana (1999), Monterrey (1986), Xalapa (1984), Morelia (1983). Participó como actor en el Festival Internacional Cervantino (1999, 1986, 1984 y 1983), en el Festival Latino de Nueva York (1985) y en los festivales internacionales de Manizales, Armenia, Pereyra, Bogotá, en Colombia (1984).

Fuente de información: CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli)

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Zona, debate, riesgo, disenso

Serie de televisión educativa realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Dirección de Educación a Distancia del Cenart.

Iniciativa del CITRU, cuyo propósito es exponer los procesos de investigación y sus resultados para ponerlos en diálogo con los estudiantes de educación superior. Se abordan temas que propician debates en torno del estudio de determinadas manifestaciones del pasado con su trascendencia en la época actual y pretenden abrir la zona hacia los terrenos del disenso para cuestionar las prácticas hegemónicas, en función del desarrollo de los nuevos modelos de enseñanza, producción, creación e investigación del teatro.
Grabados en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart, cada programa, con duración de una hora, es conducido por un investigador invitado quien propicia el diálogo entre especialistas en torno a temas que son de interés en las aulas de aprendizaje. El objetivo es generar la expectativa y el intercambio, por lo que se esperan preguntas y comentarios de la audiencia, integrada por docente y alumnos, a modo de abrir el diálogo hacia nuevas mesas de reflexión.

http://www.citru.bellasartes.gob.mx/ [Consulta: 8 marzo 2017]

Mesa 1. Política y cultura: La construcción del teatro mexicano en el imaginario nacional

Arturo Díaz Sandoval (Moderador)

Maestro en investigación de la danza por el Instituto Nacional de Bellas Artes

Licenciado en Literatura dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México

Director del Centro Nacional de Investigación, documentación e información teatral Rodolfo Usigli (CITRU) durante el periodo 2014-2019

Ha trabajado en el CITRU desde el año 1990 en donde fue coordinador del área de documentación por doce años. Centró su objetivo en establecer una relación más próxima entre el cuerpo del intérprete, el creador escénico, el objeto del teatro y el usuario, en función de renovar y potenciar las colecciones para transformar los paradigmas y promover la disciplina de la investigación teatral.

Miembro de la Sociedad Internacional de Bibliotecas y Museos de Artes Escénicas (SIBMAS) desde el año 2004 en cuyos congresos bianuales ha presentado ponencias sobre el patrimonio documental artístico y los procesos de investigación en la generación de fuentes de conocimiento escénico.

Coautor de los libros Bianuario: teatro en México 1990-1991, El teatro en México 1992-1993, El teatro en México 1994-1995 y del CD-ROM Anuarios del teatro en México 1990-2000, publicados por el CITRU / INBA. Fue responsable del archivo vertical y de la elaboración del CD-ROM El teatro en México 1990-1995, preparado para la exposición Visión del teatro mexicano en Cádiz, España en 1997; colaborador iconográfico en la revista Documenta CITRU 1 – 4 en su primera época. Ha presentado y publicado varios artículos sobre documentación y políticas teatrales en México y el extranjero. En 2004 y 2007 coordinó los encuentros académicos “Investigar para documentar, documentar para investigar”, de los cuales se publicó el primero y curó y preparó la exposición y publicación, en soporte ePub, “Paradigmas del teatro mexicano siglos XX y XXI” para conmemorar el 30 aniversario del CITRU.

Como actor y coreógrafo ha participado en puestas en escena de teatro y ópera, principalmente de temáticas mexicanas con directores de la talla de José Luis Ibáñez, José Ramón Enríquez y José Antonio Alcaraz, entre otros.

Participan

Guillermina Fuentes Ibarra

Es Maestra en Historia de México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, obtuvo mención honorífica en el examen de grado por su tesis: Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México. Teatro Panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica, 1939-1948. Licenciada en Historia por la misma institución con la tesis: Historia del Teatro de Ulises. Un momento en la cultura nacional. Candidata al doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana. Asistió a cursos profesionales de teatro en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, en la UAM-Xochimilco con el director José Caballero y en talleres libres con Glennys Mc Queen (1979-1982). Como actriz participó en grupos independientes de la ciudad de México y de Buenos Aires, entre 1980 y 1889.

Investigadora del CITRU desde 1989, donde ha sido responsable y participante en investigaciones de la historia del teatro en México durante el siglo XX. Se ha especializado en el estudio de los grupos experimentales surgidos durante la primera mitad de dicho siglo. Desde 1990 es profesora de asignatura en el Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM y desde 2010 es profesora de asignatura del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) Entre 2006 a 2013 fue integrante del Comité Ejecutivo de la AMIT. De 2006 a 2008 formó parte del Consejo Técnico Asesor del CEPE. En varios periodos ha sido integrante del Consejo Académico del CITRU. Fue miembro del Comité Dictaminador del Área de Teatro del INBA en 1999-2001 y en 2008.

Ha sido ponente y conferencista en diversos encuentros y coloquios académicos nacionales e internacionales.

Actualmente: es Coordinadora de Investigación y Estudios Documentales del CITRU

Entre sus publicaciones se pueden citar:

2014 “Seki Sano visto por la crítica” en Seki Sano, vida y obra, 1905-1966, Japón

2013 “Salvador Novo y el teatro de La Capilla” en Teatro La Capilla, sesenta años

2011 “Teatro estudiantil en la UNAM, últimas tres décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI, en Historia del teatro en la UNAM, coords. Manuel González Casanova y Hugo Figueroa

“Cronología de Rodolfo Usigli” en Rodolfo Usigli, itinerario del intelectual y artista dramático

2007 Cuatro propuestas escénicas en la ciudad de México, 1939-1948. Teatro panamericano, de las Artes, Teatro de Medianoche y La Linterna Mágica

2006 “Rodolfo Usigli y el Teatro de Medianoche”, en Investigación Teatral, revista de la AMIT, núm. 9-10,.

2005 “De visionario a constructor de un proyecto cultural” en Celestino Gorostiza una vida para el teatro

2003 “Usigli y el Teatro de Medianoche (expuesto en una nota informativa, seis momentos y un epílogo) en Fractal, núm 28

“Los negros pájaros del adiós”, en Flores de Nieve revista electrónica, del CEPE, núm. 14

2003 “Tres creadores teatrales en 1940, Seki Sano, Rodolfo Usigli y Fernando Wagner”, en Investigación Teatral, revista de la AMIT, núm. 8

1992 “En torno al Teatro de Ulises”, en Signos el arte y la investigación

“César Rubio y Usigli en la hoguera de la crítica”, en Rodolfo Usigli ciudadano del teatro

1991 “El Teatro Municipal de la ciudad de México”, en Acotación, 3ª época, Nº 2

“Julio Bracho y la formación del teatro mexicano”, en Acotación, 3ª época, Nº 2

Jovita Millán Carranza

Jovita Millán Carranza es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Realizó estudios de lengua y literatura hispánicas y es pasante en la Maestría en Literatura Mexicana por la Facultad de Filosofía y Letras de la máxima casa de estudios.

Es investigadora del Citru especializada en Teatro mexicano 1950-2000, Política cultural del Estado mexicano en materia de teatro e Historia de la crítica teatral.

Es autora de los libros El Centro de Experimentación Teatral del INBA y sus propuestas escénicas. México, INBA/Citru, junio, 2014; 70 años de teatro en el Palacio de Bellas Artes. México, INBA, 2004 y Compañía Nacional de Teatro 1972-2002. México, INBA, 2004. Así como de las ediciones digitales Crónicas teatrales de Rafael Solana (1953-1992). (Edición, selección, notas e índices analíticos). México, Conaculta, INBA, Cenart, Citru, 2004 e Ignacio Retes. Ocupación teatrista. México, Citru, 2012.

Ha publicado artículos en revistas nacionales y extranjeras como Paso de gato y ADE Teatro. Recientemente su artículo “Seki Sano y los dramaturgos norteamericanos” se incluyó en el volumen Seki Sano, vida y obra 1905-1966 editado por la Universidad de Waseda, Japón (diciembre, 2015).

Entre los congresos internacionales en que ha participado pueden citarse en Simposio internacional “Reconsideration of Sano Seki” organizado por el Museo de Teatro de la Universidad de Waseda, Tokio, Japón que se realizó del 1ro. al 3 de marzo y el 11º. Congreso Anual del Instituto de las Américas realizado del 4 al 6 de diciembre en La Maison de la Recherche, Centre Schuman de la Universidad de Aix-Marseille en Axi-en-Provence, Francia, ambos en 2013.

En 2015 presentó la ponencia “El teatro en la política de bienestar social del IMSS 1958-1964 en el XXI Congreso de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) realizado en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Su proyecto de investigación más reciente es Héctor Azar zoon theatrikon en el que rescata la trayectoria del dramaturgo, director, promotor y funcionario teatral.

Miembro fundador del Seminario Seki Sano que desde hace 19 años se dedica a documentar y difundir las actividades y propuestas del director japonés en el teatro de México y de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) que en 2014 le otorgó el reconocimiento Trayectoria destacada por sus aportaciones a la investigación del arte escénico.

María del Socorro Merlín Cruz

Especialista en historia del teatro en México del siglo XX, Investigadora teatral.

Es licenciada en Teatro; maestra en Humanidades, Investigación y Teatro Iberoamericano, y doctora en Teatro Iberoamericano.

Ha sido maestra de educación primaria y preescolar, actriz y directora teatral. Ha realizado investigación y aplicación de técnicas pluridisciplinarias en programas de educación artística. Ha sido directora del Centro de Teatro Infantil del INBA, e integrante de la Comisión de Programación de Educación Artística para la Educación Nacional ante el Consejo Nacional Técnico de la Educación, SEP. Ha llevado a cabo la aplicación de técnicas artísticas en la estructuración de proyectos para la SEP y el INBA. Ha elaborado programas y guías para maestros del Sistema Nacional de Educación Inicial CENDIS, en preescolar, primaria y secundaria. Ha sido directora de la Asesoría Pedagógica de la Dirección de teatro del INBA, coordinadora del proyecto “Teatro para la Educación Especial” en el INBA durante siete años (cuyo resultado fue publicado). Ha elaborado proyectos para la Asesoría Técnica: “Teatro para la Educación Especial”, “Escuela de Arte Teatro” y “Difusión de Acciones Pedagógicas a Públicos Escolares”. Ha sido directora del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Ha coordinado y realizado proyectos de investigación, documentación y difusión en dicho centro. Maneja varias líneas de investigación: Teatro para niños, Teatro para niños con discapacidades, Públicos de teatro, La carpa en México, El teatro y la acción promotora de María Luisa Ocampo, El teatro y la política en la obra de Marcelino Dávalos, Estética y dramaturgia en la obra de Emilio Carballido, y Teatro e historia en el archivo de Teatro histórico de Xavier Rojas. Ha promovido y difundido la investigación teatral mediante cursos y conferencias impartidas en los institutos de cultura de la República. Ha colaborado con el programa “Alas y Raíces a los Niños” de CONACULTA. Ha publicado libros y artículos como producto de estas investigaciones.

Mesa 2. Interdisciplina: Ciencia e investigación – creación

David Alejandro Martínez (Moderador)

(Chihuahua, 1987) es licenciado en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Da seguimiento al ciclo Investigación sin Fronteras del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli. Es coordinador de Investigación de la Enciclopedia de La literatura en México, proyecto a cargo de la Fundación para las Letras Mexicanas y la Secretaría de Cultura. En 2015 fue invitado como participante al encuentro de jóvenes críticos, investigadores y programadores de teatro Polska New Theatre, llevado a cabo Bydgoszcz, Polonia. En 2014 ganó el Premio Internacional de Ensayo Teatral con el texto Dramaturgias desde el mestizaje, mismo que fue publicado en México por Paso de Gato (2014) y en España por Artezblai (2015). De 2012 a 2014 fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas.

Participan

Martha Julia Toriz Proenza

Doctora en Historia por la UNAM.

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Responsable del proyecto Perspectivas científicas de la teatrología. Es autora de los libros La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral y Teatralidad y poder en el México antiguo. Participa en la Red de Estudios del Performance. Formó parte del proyecto de investigación “Historia del teatro en la UNAM” a cargo del doctor Manuel González Casanova, en una colaboración entre el CITRU y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2007-2009). Fue titular del proyecto “El teatro de Miguel Sabido” (2005-2006). Coordinó el cuaderno web Performance y censura en el México virreinal (2005), bajo el auspicio del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, el cual fue editado posteriormente en CD-ROM y formó parte del volumen 1 de la Biblioteca Digital del CITRU. En el Centro Nacional de las Artes impartió el curso interactivo Performance y Conquista (2004), realizado conjuntamente entre el CITRU y el IHPP de la Universidad de Nueva York. Fue responsable del proyecto “Teatralidad en fiestas prehispánicas” (2002-2003), que daba continuidad a la investigación publicada en el libro La fiesta prehispánica: un espectáculo teatral. En el CITRU fue responsable de la edición y elaboró la introducción, notas e índice onomástico de los cuatro tomos del libro Veintiún años de crónica teatral en México 1944-1965, de Armando de Maria y Campos (INBA, IPN, 1999). Fue titular del proyecto “Asesoría y seguimiento de un proceso creativo” (1997-1998); y editora de las publicaciones del CITRU de 1991 a 1994. Obtuvo el Premio de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, modalidad tesis, otorgado por el CITRU, INBA (1992). Es autora de ensayos publicados en libros, y de artículos en diversas revistas. Ha participado como ponente y conferencista en diferentes encuentros académicos y foros nacionales e internacionales. En varias ocasiones ha sido consejera titular en el Consejo Académico del CITRU. De 1991 a la fecha, investigadora del CITRU y profesora en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Es socia fundadora de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

Mónica Miroslava Salcido

Miembro fundador del grupo SEMEFO, es Doctora en filosofía por la UNAM. Ha sido profesora de Ética y Filosofía del arte en diversas universidades, centros de investigación y escuelas de arte. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, entre ellos: “Nietzsche y Artaud: materializar lo imposible”, “Yo, filósofa”, “Un pequeño sacrificio pero creo que lo valgo. Reflexiones sobre el culto al cuerpo”, “Filosofía y estética de la existencia. La vida como logro literario”, “Filosofía, metáfora y simulacro: claves para una nueva interpretación de El nacimiento de la tragedia de F. Nietzsche”. Derivada del teatro hacia la filosofía, desarrolla una línea de investigación que vincula ambas disciplinas en una teoría de la “estética de la existencia”. Actualmente es investigadora en el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, donde trabaja dos líneas de investigación: filosofía del cuerpo y filosofía del teatro, específicamente desde una vertiente nietzscheano-artaudiana desde la cual construye una vinculación entre la teoría y la práctica escénica. Coordina en el mismo centro el Seminario de Performance, donde se hermanan teoría y práctica. Como filósofa independiente desarrolla su propia postura respecto de la “estética de la existencia”, a través de la escritura vital y la práctica de “vinos filosóficos”, en la ciudad de México.

Juan Claudio Retes Campesino

Investigador especialista en Pedagogía Teatral

Es licenciado en Literatura y Ciencias del lenguaje por la Universidad del Claustro de Sor Juana; maestro en Letras latinoamericanas, y doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México.

(Ciudad de México, 1973). Es licenciado en Literatura y ciencias del lenguaje por la Universidad del Claustro de Sor Juana, maestro en Letras latinoamericanas y doctor en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, títulos que ha obtenido, en todos los casos, con honores. Ha sido becario de la Fundación Telmex, del Centro Mexicano de Escritores, en dos ocasiones, y del Conacyt. De 2008 a 2012 fungió como asesor académico en Terramar Escuela Viva, A. C., institución de cuya planta docente forma parte en la actualidad. Hoy día es profesor del Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (CELE, UNAM) e investigador técnico del Centro Nacional de Investigación, Información y Documentación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) del INBA.

Inició su labor como redactor en 1993 en el suplemento cultural “La Plaza” del periódico El Economista; desde entonces ha colaborado en diversas publicaciones, entre ellas las revistasOrigina, Sputnik, El Huevo, Quo y Paso de Gato. Ha sido editor de las páginas web Alo.com y Euforia.com, coeditor fundador de la revista Sónika, editor de cierre de la revista Quo y corrector de estilo de la revista Chilango y la guía de entretenimiento Time Out México DF. En colaboración con Trilce Ediciones, Océano, Conaculta y Colef, en 2004 editó el libro-collage Paso del Nortec. This is Tijuana! De su autoría, ha publicado el libro La historia como ironía: Ibargüengoitia como historiador(Universidad de Guanajuato, 2005), la obra de teatro Los árabes son el enemigo (Universidad de Guanajuato, 2007), y los artículos arbitrados “Elementos de lo cómico-serio en Maten al león, de Jorge Ibargüengoitia” (Acta Poética, 30, 1, 2009) y “Apuntes para una semiología” (Semiosis, 9, 17, 2013).

Ha incursionado en la labor teatral como dramaturgo: Los árabes son el enemigo, La lámpara verde(2005), Roma Termini (2008); como director: Octubre terminó hace mucho tiempo (1999), de Pilar Campesino, La lámpara verde (2008); como actor:Réquiem para un aerosol (1987), de David Hevia,La Chunga (1993), de Mario Vargas Llosa, Trainspotting (2000), de Harry Gibson, Hamlet, de William Shakespeare (2005); y como escenógrafo: La raya del olvido (1997), de Carlos Fuentes, La lámpara verde (2008). Otras actividades en el ámbito escénico incluyen la autoría de los libretos cinematográficos Raza brava (1996), Langosta cuadrada (2007) y Allá y entonces (2012), este último de la cinta dirigida por Ángel Flores Torres; la dirección de arte de Into the Liquid Box (en postproducción), debut cinematográfico de Gabriela Retes, y la edición de la obra teatral La conspiración vendida (Premio Los Centenarios de Morelos, 2010), de Jorge Ibargüengoitia, llevada a escena por Rosalba García.

Mesa 3. Teatralidades locales e históricas: teatralidades al margen

Guillermina Fuentes Ibarra (Moderadora)

Participan

Rocío Galicia

Doctorante en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana, es maestra en la misma especialidad y licenciada en Literatura Dramática y Teatro. Cuenta con especializaciones en dramaturgia, teatro mexicano y movimiento para actores.

Investigadora titular del proyecto “Ensayo abierto: reflexiones sobre la escritura textual y escénica de El ‘Lado B’ de la materia, de Alberto Villarreal”. Sus líneas de investigación abarcan los procesos creativos para el teatro, la dramaturgia fronteriza y las escrituras de violencia.

Sus ensayos y artículos aparecen compilados en más de medio centenar de libros colectivos y revistas especializadas de México y el extranjero. Ha prologado la obra de los dramaturgos: Víctor Hugo Rascón Banda, Enrique Mijares, Antonio Zúñiga, Alejandro Román y Roberto Corella. En el área docente, es profesora de la maestría de la maestría en Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, además ha asesorado tesis de estudiantes de licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Arte Teatral, la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y la maestría en Ciencias y Humanidades de la Universidad Juárez del Estado de Durango. Fue asesora académica del 2º Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz (Barrancabermeja, Colombia, 2011) y del Encuentro con Profesionales de la Producción “De la idea a los aplausos” (Universidad del Claustro de Sor Juana, 2008). Actualmente tiene a su cargo la coordinación académica, junto con el doctor José Ramón Alcántara, de la colección editorial Biblioteca de Estudios Teatrales de la Editorial Libros de Godot.

Israel Franco

Investigador del CITRU, ha participado en proyectos del Festival Internacional Cervantino, del Gobierno de la Ciudad de México y del Consejo Nacional para el Fomento Educativo. Es coordinador fundador de CUIJA, Documentación Teatral, con sede en Morelos. Ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma del Estado de México. Se ha desempeñado también como organizador y ponente en eventos académicos en México, Estados Unidos, Brasil y Perú. Es autor de Bibliohemerografía de historia y crítica del teatro en México a partir de 1900 (2604 referencias) (México, CITRU/INBA, 2008); coautor de Cuatro obras de revista para el Teatro de Ahora (1932) (México, UAM-A, 2008); así como de artículos y ensayos publicados en libros, revistas y ediciones en línea de las siguientes instituciones: INBA, UNAM, UAM, UIA y NYU. Trabaja en la edición del e-Cuaderno de investigación del teatro comunitario y El teatro de ahora: un primer ensayo del teatro político en México, ambas ediciones serán publicadas por CITRU/INBA. Actualmente, participa en el proyecto “Teatralidades de migración”, una colaboración del CITRU con Arizona State University. Es director y promotor teatral. Ha participado en más de veinte puestas en escena producidas de manera independiente por grupos comunitarios y organizaciones civiles, así como en otros montajes producidos por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto de Cultura de Morelos y la Dirección General de Culturas Populares. Fue beneficiario del programa México en Escena del CENART/FONCA.

Miguel Ángel Vásquez Meléndez

Posgrado en el Centro de Estudios Históricos de El Colegio de México.

Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Investigador en el CITRU desde 1989; especialista en historia del teatro y de las recreaciones públicas, en el tránsito del siglo XVIII al XIX.

Integrante del Seminario de Historia de la vida cotidiana, de El Colegio de México; miembro de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral.

Se ha desempeñado como profesor en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Vallejo, además como investigador en el Museo Nacional del Virreinato y como analista de archivos en el Archivo General de la Nación.

Autor de los libros: 1869-1896: Enrique de Olavarría y Ferrari y los orígenes de los estudios históricos del teatro mexicano, en prensa; México personificado, un asomo al teatro del siglo XIX, 2012; Fiesta y teatro en la ciudad de México, 2003; colaborador en 70 años de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes, Memoria 1942-2012, de Xóchitl Medina, 2013 y en El Teatro de Ahora, un primer ensayo de teatro político en México, coordinado por Israel Franco y Antonio Escobar Delgado, 2011.

Ha escrito diversos apartados o capítulos en libros acerca del teatro, los espacios recreativos y la vida cotidiana, publicados por el CENIDIAP, el CENIDI-Danza, el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, El Colegio de México, la UNAM y el INAH. Así como artículos para revistas especializadas, entre ellas, Hipogrifo teatral, Boletín del Archivo General de la Nación, Acotación y Repertorio.

Ha participado en congresos, simposios, presentaciones de libros, mesas redondas y ciclos de conferencias relacionadas con la historia del teatro, de la vida cotidiana y de los espacios recreativos de la ciudad de México.

Asesor y sinodal en exámenes profesionales realizados en el posgrado de la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, y de licenciatura en el Instituto José María Luis Mora, la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la ENAT y la ENAH.

Recibió el Reconocimiento “Trayectoria Destacada en Investigación Teatral” otorgado por la Asociación Mexicana de Investigación Teatral, 2013; Mención Honorífica en el Premio al Desempeño en Investigación del INBA y del CNCA, 2012-2013 y 2002-2003; y le fue otorgada la Mención Honorífica en el V Premio BANAMEX Atanasio G. Saravia de Historia Regional Mexicana, 1992-1993.

Mesa 4. Recursos documentales en línea

Arturo Díaz Sandoval (Moderador)

Participan

Julieta Rivas Guerrero

Es titular del proyecto “Asesoría y apoyo en gestión y conservación documental”. Dentro de este proyecto lleva a cabo las siguientes acciones: fumigación documental, limpieza en seco, diagnóstico del estado de conservación de colecciones, inventario, clasificación, organización, descripción, reproducción y catálogo documentales, así como asesorías especializadas en conservación y organización documental.

Ha tomado e impartido cursos y asesorías relacionados con el quehacer de rescate patrimonial.

Ha publicado el artículo “Conservación y restauración de la Colección Rosete Aranda, Carlos V. Espinal e hijos, del INBA”, en el CD-ROM Teatro Carpa Rosete Aranda. Empresa Carlos V. Espinal e hijos (1900-1961), Marisa Giménez Cacho (coord.), INBA 2009. Y el libro Esperanza Iris. La tiple de hierro (escritos 1) de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas Guerrero, INBA-Gobierno del Estado de Tabasco, 2003. Fue asistente en el proyecto de investigación “Ángela Peralta, del desahucio a la resurrección”, a cargo de Sergio López Sánchez, proyecto que fue publicado por CITRU-INBA y el Ayuntamiento de Mazatlán en 2004. Realizó la curaduría de las siguientes exposiciones: “El Iris: un teatro en la ciudad”, 2008; “Ricardo Salazar. Memoria gráfica de la vida cultural de la UNAM 1956-1970”, 2004; “Esperanza Iris. La tiple de hierro”, 2003.

Imparte, junto con la Lic. Claudia Jasso, el taller “Manejo de la documentación artística y su uso en la investigación”, mismo que se ha dado en el Centro Cultural Tijuana, en la Universidad Autónoma de Sinaloa, en el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en Contigo América – Institución Teatral Independiente, A. C. Desde 2014 se ha dedicado a la docencia como profesora del área de Conservación documental en la Escuela Nacional de Biblioteconomía y Archivología.

Claudia Irán Jasso Apango

Licenciada en Bibliotecología con mención honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis titulada: “La colección de programas de mano de la Biblioteca de las Artes: su importancia en la investigación en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli“, con la cual obtuvo mención especial en el Premio Colegio Nacional de Bibliotecarios 2006.

Se desempeñó como Subdirectora de Organización Documental y Jefa del Departamento de Fondos Especiales en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en ambos puestos con nombramiento de Servidora Pública de Carrera Titular, en donde manejó los acervos documentales del INBA pertenecientes a los Centros Nacionales de Investigación en Teatro, Artes Plásticas, Música y Danza; colaboró en la curaduría y museografía de varias exposiciones documentales, destacándose: “10 años del CENART, fondos documentales en la Biblioteca de las Artes: Enríquez, Helguera, Mata, Morales, Ocampo, Usigli” y “Luis Sandi: reflejos sonoros de una vida”; se hizo cargo del programa de animación a la lectura enfocado a los adultos mayores, y colaboró con artículos de difusión de las colecciones en el Boletín de la Biblioteca de las Artes.

Dentro de los cursos en los que se ha formado profesionalmente destacan los relativos a encuadernación, museografía, consorcios bibliotecarios, preservación y conservación fotográfica, derechos de autor, manejo de recursos electrónicos, servicio profesional de carrera, administración pública federal en México, habilidades gerenciales, trabajo en equipo, orientación a resultados, programación neurolingüística, comunicación asertiva, calidad en el servicio, muralismo mexicano, además de haber tomado el seminario “Medidas de conservación y mantenimiento de materiales documentales” y el curso “Implantación de un sistema de gestión documental informatizado (SGDI) en centros de información: alta dirección”, los dos impartidos por la Fundación Ciencias de la Documentación de España.

Ha dictado conferencias sobre documentación artística, y específicamente sobre documentación teatral, tema en el que se especializa.

En el CITRU es responsable de procesos de preservación y catalogación principalmente, tiene a su cargo los Fondos “Ludwik Margules” y “La carpa en México”. Imparte junto con la Lic. Julieta Rivas el taller “Manejo de la documentación artística y su uso en la investigación”, mismo que se ha dado en el Centro Cultural Tijuana, en la Universidad Autónoma de Sinaloa, en el Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en Contigo América – Institución Teatral Independiente, A. C. Es la responsable de brindar a los alumnos de las licenciaturas en teatro de las distintas universidades del país que acuden al Centro, una clase inductiva al CITRU y a la Biblioteca de las Artes, junto con una exposición sobre su acervo y las características del mismo. También les ofrece una lección acerca de las bitácoras de ensayos del Fondo Ludwik Margules.

Israel Franco

Mesa 5. Investigación y creación escénica: cruces teóricos y prácticos

Mónica Miroslava Salcido (Moderadora)

Participan

Rocío Galicia

Rubén Ortíz

Investigador del CITRU: Editor, escritor, director de escena y pedagogo teatral. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Dirección Escénica en el Foro Teatro Contemporáneo. Ha realizado más de veinte puestas en escena en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos: teatro de drama (La lucha con el ángel de Ibargüengoitia, 1994), espectáculos unipersonales basados en teatro físico (Autoconfesión y La vida muda con Gerardo Trejoluna, 2003 y 2009), así como teatro contemporáneo y para sitios específicos (Axolotl -en la ciudad de Praga- con Héctor Bourges, 2005; y Algo de Aquello en la Galería Sector Reforma en Guadalajara, 2006). Con la compañía La Comedia Humana realiza una tetralogía (Infierno, Limbo, Purgatorio y Paraíso) que investiga asuntos de la vida cotidiana, así como la imbricación entre disciplinas. Como pedagogo, ha impartido clases de actuación, dirección teatral y seminarios en diversos centros de estudios profesionales del país. Ha impartido talleres y laboratorios de creación escénica en diversas ciudades del país y el extranjero. Asimismo, ha escrito poemarios, artículos y ensayos sobre teatro en diversas revistas y suplementos culturales de México, España y Ecuador. Redactó la bitácora del montaje Cuarteto de Ludwik Margules (1997), y es autor del libro El amo sin reino (Paso de Gato ediciones, 2007). De 2003 a 2012 fue editor de las publicaciones del CITRU.

Jorge Torres Sáenz

(Ciudad de México, 1968)

Estudioso de la música, la filosofía y el arte, ha dedicado su vida fundamentalmente a la composición, la enseñanza y el pensamiento crítico. Estudió con Jacques Charpentier y Alain Louvier. Es egresado del Conservatorio Superior de Música de París, la Universidad Iberoamericana y la Facultad de Música de la UNAM. Su obra abarca los principales géneros musicales y se interpreta con frecuencia en América, Asia y Europa en escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, Kennedy Center for the Perfomring Arts de Washington D.C, la Ópera de la Bastilla en París, el Palacio de Bellas Artes de México y el Auditorio Nacional de Madrid; en festivales como Ravinia (Chicago), Festival des Amériques (París), La Feria Universal de Shanghái, Puentes (Madrid-Lisboa-México), el Festival de Música de Grenoble, Singapore International Festival of Arts, y el Festival Internacional Cervantino, entre muchos otros. En 2011 fue compositor huésped del Festival del Otoño de París. Entre sus obras destacan: ¡L´échange Concierto para acordeón y ensamble, ¡Cicatrices de Luz, ¡El Mundo Según Shitao, ¡La Venus se va de Juerga, ¡El Salón Calavera, ¡El Evangelio de Myriam, ¡Las canciones de la estrella imbécil, Das ist Kein Fleisch! Toy Symphony, y la ópera Ambulancia. Ha sido, desde 2004, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y desarrolla una intensa actividad docente en la UNAM, la Universidad Iberoamericana, el Colegio de Saberes, así como en la Escuela Superior de Música del INBA y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha publicado ensayos sobre filosofía, literatura y música.

Mesa 6. Los procesos editoriales y las publicaciones en la era digital

Agustín Elizondo Levet (Moderador)

Egresado de la Licenciatura en Filosofía por la UNAM con la tesis “Rigor filosófico en Nietzsche: el pensamiento en escena”, trabajo que ameritó Mención Honorífica; así como de la Maestría en Filosofía por la UNAM y de la carrera de Actuación en el Foro Teatro Contemporáneo.

Actualmente desarrolla la investigación Artaud, Brecht y Benjamin: Teatro y profanación, que originalmente se presentó como tesis de maestría en la FFyL de la UNAM, y hoy se sigue desarrollando para ser publicada como libro por el CITRU.

Desde 2010 ha formado parte intermitentemente del equipo editorial del CITRU, encargado de la corrección de estilo y cuidado editorial de las publicaciones electrónicas e impresas emitidas por el centro, así como de su portal web.

Como creador escénico, fue becario en 2008 del Programa Estatal de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Gobierno de Michoacán, bajo la categoría “Jóvenes Creadores”.

Ganador del Certamen nacional de ensayo teatral (edición 2008) del CITRU y la Revista Paso de Gato, con el texto titulado “Vocación escénica y éxodo del teatro”, publicado en el número de octubre de 2008 de dicha revista.

De 2005 a 2010 formó parte del grupo-base de danza de Butoh Ritual Mexicano dirigido por Diego Piñón, con el cual participó en el Festival Internacional de Butoh del Museo del Chopo en 2010.

Como actor trabajó en diversos montajes académicos bajo la batuta de directores como Rodolfo Obregón y Ricardo Díaz, así como en puestas experimentales independientes. Como actor de cine trabajó en It’s so cold in Alaska de Óscar Pereyra y La puta es ciega de Omar Jacobo, que se encuentra actualmente en periodo de post producción.

Héctor Alberto Figueroa Carmona

Diseñador Senior UI/UX y Web Master

Posgrados en: Especialidad en Creatividad y Estrategia Publicitaria y Especialidad en Diseño Multimedia, por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana.

En el área de programación ha realizado estudios de XML y ActionScrip, impartido por la empresa Folder X; HTML5 y CSS3, impartido por el Centro de Capacitación en TI, Web y Multimedia KMMX; Bootstrap, Joomla, Less, jQuery Mobile, JavaScrip y Web Responsive, en las plataformas online de Udemy.com y Video2Brain.com.

Su trabajo en el CITRU se ha enfocado, entre otras cosas, en el diseño, planeación y desarrollo de publicaciones electrónicas y multimedia, entre las que destacan: Época de Oro del Teatro Guiñol de Bellas Artes, Teatro Pánico de Alejandro Jodorowsky, Empresa Nacional Mexicana de Autómatas Hermanos Rosete Aranda, Teatro Comunitario, Biblioteca Digital 4 y El arraigo popular del arte titeril en México. Ha sido Web Master responsable de la migración de la página web del CITRU a su versión bilingüe, e impartió el “Taller de diseño y estrategias de difusión”.

Junto con la Dirección de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes realizó el CD promocional Compañías y Grupos Artísticos del INBA.

Colaboró con la Escuela Nacional de Antropología e Historia desarrollando su website e interfaces de control interno.

Fue maestro del “Taller de competencias en creatividad”, en la licenciatura de Diseño y Creatividad Visual de la Universidad del Desarrollo Empresarial y Pedagógico.

Paralelamente, ha trabajado con empresas como HELVEX, Editorial Trillas, SUMA Web Diseño, NuvoArt Comunicreación, Colegio Culturas de México, LIFE Support Ambulances, entre otras instituciones en donde ha participado como asesor de imagen corporativa, desarrollador Web y creador de aplicaciones multimedia.

Israel Franco

Rodolfo Obregón

Realizó estudios de actuación y teatro en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y en el Laboratorio Internazionale dell’ Attore, en Florencia, Italia. Estudió dirección escénica con el maestro Ludwik Margules y realizó cursos con otros maestros de la escena contemporánea.

Director de escena, ha realizado cerca de 30 puestas en escena teatrales y operísticas. Maestro de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo (1993-2005) y en Argos / CasAzul (desde 2006); y de Historia del teatro en el CUT (desde 2008). Dirigió la revista Repertorio (UAQ) de 1990 a 1995 y fue responsable de la columna semanal “Teatro” de la revista Proceso, desde 1999 hasta mediados del 2003. Ha publicado artículos, ensayos, entrevistas y traducciones en diarios y revistas de México y el extranjero, así como en libros colectivos en México y otros países. Ha sido jurado del UNESCO Prize for the Performing Arts (2004) y del Premio del Cairo International Festival for Experimental Theatre (2008). Miembro del Comité d’Honour de Hispanité Explorations (Francia), y de los Consejos editoriales de las revistas Paso de gato, Investigación, Repértorio (Brasil), Don Galán (CDT, España) y Critical Stages (Asociación Internacional de Críticos de Teatro).

Autor de los libros Utopías aplazadas, Conaculta, 2003; Ludwik Margules, memorias, El Milagro-Conaculta, 2004; A escena, Colección La Centena (Ensayo), Conaculta – Ediciones Sin Nombre, 2006. Traductor del libro de Yoshi Oida, Un actor a la deriva, El Milagro, 2003; de Condición sociológica de la puesta en escena teatral de Bernard Dort, Paso de Gato, 2009; y revisor de la traducción del libro de Roni Unger, Poesía en Voz Alta, INBA-UNAM, 2006. Desde mayo de 2003 hasta agosto de 2012 fue director del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU/INBA) donde se desempeña actualmente como editor.

Mesa 7. La historia del teatro en México

Miguel Ángel Vásquez Meléndez (Moderador)

Guillermina Fuentes Ibarra

Sergio López Sánchez

Especialista en las edificaciones teatrales y la conformación de rutas escénicas en México, Investigador teatral, Es autor de los libros: El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales (en prensa por el Instituto Sinaloense de Cultura); El Teatro Ángela Peralta de Mazatlán: del desahucio a la resurrección (segunda versión corregida y aumentada, México, Ayuntamiento de Mazatlán, CONACULTA/INBA/CITRU, 2004); Teatro Casa de la Paz. Noticia de múltiples espacios (México, UAM, 2000);Donde mueren las palabras: el Teatro Apolo de Culiacán (Culiacán, DIFOCUR, 2000); In artículo mortis, el Teatro Ángela Peralta: del desahucio a la resurrección (Mazatlán, Ayuntamiento de Mazatlán/DIFOCUR/Cronopia Editorial, 1999). Es coeditor del libro Esperanza Iris. La tiple de hierro. Escritos I (edición, estudio introductorio, notas e índices de Sergio López Sánchez y Julieta Rivas; Guerrero, México, CONACULTA/INBA/CITRU/Gobierno del Estado de Tabasco, 2003). Colaboró en la antología Óscar Liera, Teatro completo (estudio introductorio de Armando Partida, investigación y notas de Armando Partida y Sergio López, Culiacán, DIFOCUR, 1997). Es autor de prólogos para Ramón Perea en: Ilusiones para pescar en un barco llamado melodía (Culiacán, Instituto Sinaloense de Cultura, 2010) y para Ramón Mimiaga en: El canto del afilador (Culiacán, Ayuntamiento de Culiacán, Instituto Municipal de 2007). Ha publicado diversos artículos en revistas y periódicos. Coordinó la investigación, formación y edición de los índices onomásticos de títulos en La Historia de Teatro Principal de México 1753-1931 y en La Historia del Viejo Gran Teatro Nacional de México, de Manuel Mañón, ambas obras publicadas por el CITRU en 2009. Ha realizado las exposiciones “Teatros mexicanos por correspondencia” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Tepoztlán, Estocolmo y Ciudad Juárez) y “Esperanza Iris, la tiple de hierro” (presentada en la Ciudad de México, Culiacán, Morelia y Villahermosa). Como actor, investigador o expositor ha participado en las siguientes emisiones de la Muestra Nacional de Teatro, organizada por el INBA: Culiacán (2009), Ciudad Juárez (2008), Pachuca (2006), Morelia (2003), Guadalajara (2001), Mérida (2000), Tijuana (1999), Monterrey (1986), Xalapa (1984), Morelia (1983). Participó como actor en el Festival Internacional Cervantino (1999, 1986, 1984 y 1983), en el Festival Latino de Nueva York (1985) y en los festivales internacionales de Manizales, Armenia, Pereyra, Bogotá, en Colombia (1984).

Fuente de información: CITRU (Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli)