Conferencia magistral: La presencia de la mujer indígena en la danza escénica

Margarita Tortajada es doctora en Ciencias Sociales por la UAM Xochimilco, maestra en Educación e Investigación Artísticas por la SEP-INBAL y licenciada en Ciencia Política por la UNAM. Desde 1988 es investigadora del Cenidi Danza “José Limón”, donde integra el Consejo Académico desde 2020. Su labor articula la experiencia dancística con los estudios de género y la investigación académica

Conversatorio: El movimiento zapatista y la danza

Miriam Álvarez Enríquez
Licenciada en Docencia de las Artes por el INBAL, con más de 40 años de trayectoria en danza contemporánea. Bailarina, docente, tallerista, danza terapeuta, creadora escénica e investigadora corporal. Formada en el Ballet Nacional de México y en diversas compañías y grupos de danza-teatro, ha trabajado con el método Feldenkrais y en proyectos con personas con discapacidad, consolidando una carrera diversa en creación y docencia.

Mariana Mora Bayo
Doctora en Antropología por la Universidad de Texas, Austin, y maestra en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Stanford. Investigadora y profesora titular del CIESAS Ciudad de México, especializada en antropología política, feminismos descoloniales y autonomía indígena. Autora de libros y publicaciones sobre justicia, violencia, colonialidad y metodologías de investigación, y miembro de colectivos y redes de feminismos descoloniales.

Mariana Rivera
Doctora en Ciencias Antropológicas y maestra en Antropología Visual. Investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH y cofundadora de Urdimbre Audiovisual, donde se desempeña como realizadora y fotógrafa. Ha dirigido documentales y publicado sobre cine documental, antropología visual, tejido y narrativas transmedia, además de impartir cursos y participar en talleres y curadurías.

Dulce María García Rivas
Periodista y comunicadora, con estudios en antropología y pedagogía del sujeto. Es médica tradicional, sobadora, masajista y quiropráctica. Participó en proyectos de educación autónoma en los altos de Chiapas en 1999-2000, vinculando su práctica profesional con contextos comunitarios y culturales.

Argelia Guerrero Rentería
Bailarina, escritora y profesora vinculada al arte y la cultura desde su potencial emancipatorio y perspectiva latinoamericana. Ha estudiado canto y educación musical en la UNAM, danza clásica y contemporánea en el INBA y Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM, complementando su formación con cursos sobre pensamiento contemporáneo en América Latina.

Conversatorio: La representación de lo indígena en la danza folklórica mexicana

Juan Carlos Palma
Bailarín, performer y coreógrafo de origen mixteco-mexicano, investigador de la danza tradicional y post-folklórica. Su trabajo se enfoca en la memoria, identidad y las formas de resistencia corporal. Es maestro en investigación de la danza por el CENIDI-José Limón y licenciado por la Escuela Nacional de Danza Folklórica. Ha participado en programas internacionales como DanceWeb y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Erick García Sánchez
Bailarín, coreógrafo y docente, licenciado en Psicología y Educación Dancística, y maestro en Historia del Arte. Su trabajo se centra en la enseñanza de la danza a diferentes grupos etarios y en la relación entre danza y desarrollo humano. Ha explorado la danza en el arte mexicano y el cine del siglo XX, y es director y docente de compañías como Ballet Folklórico “Con la Juventud al Revés” y “Caminos y Andanzas”.

Alejandra Aide Espinosa Vázquez
Bailarina e investigadora de danza folklórica, con estudios en lingüística y educación. Ha realizado trabajo de campo en diversas regiones de México, documentando danzas afromestizas y tradicionales, y elaborando propuestas coreográficas. Ha colaborado en censos, fonogramas, atlas sociolingüísticos y documentales etnográficos, y actualmente es docente e investigadora en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, además de coorganizar el Coloquio sobre Estudios de Danza Tradicional.

Flores blancas (Cuando llorar no se puede)

Paula Villaurrutia
Creadora escénica, docente, gestora e investigadora. Es licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Folklórica por la ENDNYGC del INBA y en Ciencias de la Comunicación por la UVM; cursó la maestría en Investigación de la Danza en el CENIDI Danza “José Limón”. Su trabajo vincula la danza folklórica en sus dimensiones escénica y tradicional, lo que la llevó a fundar el proyecto Paula Villaurrutia. Danza. Ha sido docente y coreógrafa en instituciones del INBA y otras entidades, y cofundadora de ARTESA. Tradición. Creación. Escena. Ha recibido apoyos del FONCA y desde 2019 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Pero ésta… es una voz en marcha

Paula Herrera, maestra de Danza en ConArte México y en la escuela Activa Paidos.

Danzariega A.C. es una compañía mexicana de danza folklórica experimental con 23 años de trayectoria en investigación corporal y escénica. Su trabajo parte de la tradición folklórica y de la historia del mestizaje en México, explorando nuevas formas expresivas que permitan dialogar con el México contemporáneo y expandir los lenguajes de la danza