Festival Eurojazz 2023

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El Festival Eurojazz regresa con entusiasmo y melodías vibrantes a México, en su vigésima sexta edición en el Centro Nacional de las Artes (CENART). Reúne diversas e innovadoras propuestas del jazz europeo y de agrupaciones mexicanas.

El Festival Eurojazz inicia en 1998 gracias a la colaboración entre el CENART, la Delegación de la Unión Europea en México y las embajadas de los Estados miembros. En su edición 26 participan diez agrupaciones provenientes de Alemania, Austria, Eslovaquia, España, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia y México, que ofrecen una gama diversa de estilos y enfoques musicales.

Participantes

Shamrock, Louise Phelan y Alex Mercado

Louise Phelan, intérprete
Cantante originaria de Limerick, Irlanda. Con más de 15 años de carrera internacional, ha participado en conciertos sinfónicos, musicales y producciones televisivas. Radica en México desde 2010, donde se ha consolidado como intérprete de jazz.

Alex Mercado, compositor, arreglista y pianista
Pianista, compositor y arreglista mexicano. Figura del jazz contemporáneo, ha grabado nueve discos y actuado en festivales internacionales. Es autor de libros sobre música y forma parte del Sistema Nacional de Creadores (2022–2025)


Euro Jazz Master

Andrzej Dechnik, contrabajo
Contrabajista originario de Polonia. Inició sus estudios a los 14 años y obtuvo una maestría por la Escuela Superior de Música de Varsovia. Ha trabajado con destacados músicos de jazz en su país y participado en giras por Europa, Asia y Oceanía. Actualmente reside en Xalapa, Veracruz, donde se desempeña como maestro en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Rodrigo Álvarez Rangel, batería
Percusionista mexicano formado inicialmente con su padre, Adolfo Álvarez. Cursó la Licenciatura en Percusiones en la Universidad Veracruzana y una maestría en la Escuela de Música de Ámsterdam. Desde 2010 es timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y, desde 2013, forma parte de la Orquesta Sinfónica de Minería. Aunque ha explorado diversos géneros, mantiene una afinidad especial por el jazz.

Zvonimir Tot, guitarra eléctrica
Guitarrista, compositor y arreglista serbio con una estética jazzística marcada por sus raíces europeas. Ha tocado en múltiples países y compartido escenario con figuras como Chris Potter, Joey DeFrancesco y Carmen Lundy. Ha publicado siete álbumes y el libro Jazz Guitar Harmony – The Melodic Approach (Jamey Aebersold Jazz, 2016), reconocido en el ámbito académico del jazz.

Jakub Dedina, trombón, caracoles
Trombonista checo radicado en México desde 1999. Se formó en el Conservatorio de Praga, la Aspen Music School y la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo una maestría. Domina varios instrumentos de la familia del trombón y los caracoles, y ha colaborado con artistas como Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider y Lee Konitz. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Tim Mayer, saxofones
Saxofonista estadounidense graduado del Berklee College of Music en 1966. Ha trabajado con Maynard Ferguson, Danilo Pérez y Arturo Sandoval, entre otros. Obtuvo una maestría en composición en la Universidad Veracruzana en 2001. Ha lanzado varios discos como solista y colaborado en álbumes de artistas como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y Gonzalo Grau, con quienes ha recibido nominaciones y premios Grammy


Dantor

Daniel Torres, composición, guitarra y voz.
Guitarrista y musicoterapeuta con formación en Buenos Aires y la Ciudad de México. Es licenciado en Musicoterapia por la Universidad del Salvador (USAL) y egresado de la Escuela Superior de Música del INBA como guitarrista profesional. Ha sido docente en la USAL y actualmente coordina el área de Musicoterapia en la Facultad de Música de la UNAM, además de dirigir el Diplomado en Musicoterapia Aplicada del CIEM. Su trabajo vincula arte, salud comunitaria y formación musical.
Israel Torres, violín y violín barítono.

Violinista originario de Mazatlán, inició su formación artística en la escuela municipal de artes. Ha desarrollado una carrera internacional que lo ha llevado a escenarios de América y Europa. Su trayectoria está marcada por la versatilidad y la búsqueda constante de nuevas experiencias sonoras. Ha explorado múltiples géneros e influencias, manteniendo siempre una profunda convicción por el arte como medio de orientación vital.


Daniel Vadillo, piano y sintetizadores.
Pianista y compositor nacido en la Ciudad de México. Inició sus estudios con su abuelo Segundo Vadillo y se graduó en Composición y Teoría Musical en el CIEM. Posteriormente cursó estudios de posgrado en México y Europa, incluyendo una maestría en Codarts, Rotterdam. Ha participado en festivales internacionales y colaborado con destacados músicos de jazz. Es miembro de Dantor y ha sido premiado por sus arreglos y propuestas creativas.


Aarón Cruz, bajo y bajo fretless
Contrabajista mexicano con una trayectoria de más de tres décadas. De formación autodidacta, ha participado en numerosos proyectos de jazz y música popular, colaborando con artistas nacionales e internacionales. Forma parte de agrupaciones como A Love Electric, el Dantor Quinteto y el Daniel Vadillo Trío. Su archivo personal se resguarda en la Fonoteca Nacional desde 2015 y combina la práctica musical con la docencia.


Hiram Griss, batería y coros
Baterista originario de Puebla, con formación en piano y percusiones desde temprana edad. Egresado de Jazzuv, ha trabajado con reconocidos músicos del jazz nacional e internacional. Participa activamente en agrupaciones como Dantor y Piña Trío, y ha realizado giras en América y Europa. Su estilo fusiona el jazz con otros géneros como funk, pop y rock. Actualmente es artista patrocinado por Yamaha.


Alan Villanueva, sax alto
Saxofonista originario de Oaxaca, cuya formación artística se inició en bandas tradicionales de viento. Ha desarrollado una propuesta que combina la expresividad del jazz con las raíces musicales del sureste mexicano. Su estilo destaca por la improvisación en estructuras abiertas y una fuerte identidad cultural. Ha realizado estudios en el extranjero y participa activamente en proyectos que exploran el cruce de lenguajes musicales.


Eray Farrera, sax tenor
Saxofonista tenor con una propuesta musical que combina exploración armónica e improvisación libre. Ha participado en proyectos de jazz y fusión, Su enfoque destaca por la interacción sonora con sus colegas y una búsqueda constante de nuevos lenguajes musicales. Francisco Bringas: tabla y voz
Multiinstrumentista y compositor con más de tres décadas de trayectoria en la música del mundo. Ha sido pionero en la difusión de la percusión de India y Medio Oriente en México. Su trabajo abarca desde la docencia hasta la creación escénica, con giras en América, Europa, Asia y Medio Oriente. Actualmente dirige un ensamble de canto multifónico y desarrolla propuestas como solista, combinando instrumentos exóticos y técnicas de ejecución simultánea


 Dúo Lash&Grey

Kristin Lash, cantante y compositora.
Cantante y compositora eslovaca, conocida por su trabajo en el dúo Lash & Grey, que fusiona jazz y soul.

Jakob Grey, guitarrista
Guitarrista eslovaco, conocido por su trabajo en el dúo Lash & Grey, que fusiona jazz y soul.


Sketchbook Quartet

Konstantin Kräutler (batería)
Baterista y percusionista austriaco. Comenzó a tocar la batería a los 12 años y se formó en los programas Diplom e IGP en Viena, ambos concluidos con distinción. Realizó viajes de estudio a Nueva York y obtuvo una beca del Berklee College of Music, donde trabajó con Yoron Israel, Hal Crook, Jon Hazilla y Alain Mallett. Ha ofrecido conciertos en ciudades como Nueva York, París, Bruselas, Bratislava y Milán, y ha grabado en Austria, Italia y Bosnia. Es docente en la escuela de música de Groß-Sieghardt y colabora con agrupaciones como Sketchbook Quartett & Orquestra, Owsl, S.O.D.A. y el Max Brand Ensemble. Vive y trabaja en Viena.
Hubert Bründlmayer (percusionista)
Percusionista nacido en 1985 en Baja Austria. Estudió percusión y batería de jazz en el Conservatorio de Viena y en la Universidad Anton Bruckner de Linz, concluyendo sus estudios con distinción. Desde 2006 es docente en la región de Wagram y ha realizado conciertos didácticos como “Jazz para Niños”. Publicó los libros Quintuplet-Systems (2014) y Drums by Five (2017). Su banda Hornhub fue finalista del premio BAWAG P.S.K. y su álbum debut fue reconocido por la crítica especializada. Ha participado en festivales en Europa, Asia y América, y colabora con proyectos como Sketchbook Quartet.
Leonhard Skorupa, saxofón, clarinete, sintetizador y simples
Saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista nacido en Viena en 1988. Estudió con Klaus Dickbauer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y participó en el programa “New York comes to Groningen” del Conservatorio Prins Claus de los Países Bajos. Ha recibido formación adicional con músicos como Andrew D’Angelo, Matt Wilson y George Garzone. Forma parte del Sketchbook Quartet y ha ganado premios como el Central Europe Jazz Competition. Ha tocado en festivales en Japón, Alemania, Países Bajos, Noruega e Italia. Vive y trabaja en Viena.
Daniel Moser (clarinete bajo)
Clarinetista y saxofonista. Cursó la maestría IGP en saxofón de música popular en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde se graduó con distinción. Es docente en escuelas primarias y conduce talleres de música tradicional europea. Participa en proyectos como Woody Black 4, Monn Turón, Landor y Sketchbook Quartett. Ha sido invitado a festivales internacionales de jazz en Tokio, Budapest, Estambul, Scarborough, Bergen y Sziget.
Andi Tausch (guitarra)
Guitarrista nacido en 1984 en Innsbruck. Se formó en el Conservatorio de Innsbruck y en la Escuela Superior de Música de Basilea con Wolfgang Muthspiel. Obtuvo una maestría en el Conservatorio de Viena en 2009. Es fundador del cuarteto The Flow, con el que explora la fusión entre jazz, rock y pop. En 2013 lanzó su álbum debut At Home, con composiciones propias. Ha participado en festivales internacionales en Londres, Nueva York, Madrid, Berlín, Tokio, Bucarest y Pekín. Reside en Viena, donde desarrolla su carrera artística

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Festival Eurojazz 2023

El Festival Eurojazz 2023regresa con entusiasmo y melodías vibrantes a México, en su vigésima sexta edición en el Centro Nacional de las Artes (CENART). Reúne diversas e innovadoras propuestas del jazz europeo y de agrupaciones mexicanas.

El Festival Eurojazz inicia en 1998 gracias a la colaboración entre el CENART, la Delegación de la Unión Europea en México y las embajadas de los Estados miembros. En su edición 26 participan diez agrupaciones provenientes de Alemania, Austria, Eslovaquia, España, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia y México, que ofrecen una gama diversa de estilos y enfoques musicales.

MW-21016

Shamrock, Louise Phelan y Alex Mercado

El ensamble Shamrock, especializado en música irlandesa tradicional, está integrado por Louise Phelan, cantante irlandesa con trayectoria en jazz, teatro y música orquestal; y el pianista mexicano Alex Mercado, figura del jazz contemporáneo, quienes protagonizan un encuentro musical que cruza tradiciones, interpretación vocal y exploración pianística

MW-20751

Euro Jazz Master

El grupo Euro Jazz Masters interpreta obras de Philip Catherine, Janusz Muniak Quintet, Django Reinhardt, así como composiciones de autoría propia. En palabras del grupo: “Venimos de varios lugares, pero… compartimos la misma pasión por el jazz. Los integrantes venimos desde Polonia, República Checa, Serbia, Estados Unidos y México. A pesar del hecho de que todos tenemos formación distinta de varios países, el lenguaje del jazz es internacional. Todos aportamos al sonido del grupo”

MW-20752

Dantor

Dantor es un proyecto musical mexicano que combina el jazz con elementos de la música nacional, el canto y ritmos latinoamericanos, dando forma a un repertorio de composiciones originales

MW-21042

Dúo Lash&Grey

Kristin Lash y Jakob Grey presentan una propuesta musical que fusiona jazz y soul con una identidad sonora distintiva. El programa incluyó composiciones propias de sus álbumes Sleepin’ with the Lights On y Blossoms of Your World.

MW-21110

Sketchbook Quartet

Concierto del grupo Sketchbook Quartet, cuarteto de jazz austriaco Su propuesta sonora, arraigada en la tradición del jazz, se distingue por una instrumentación poco convencional y por la incorporación de múltiples influencias estilísticas, que van del Straight-ahead-jazz al Surf Rock. En sus presentaciones, la agrupación busca generar atmósferas que evolucionan en intensidad hasta alcanzar un clímax explosivo. En este concierto interpretaron composiciones de sus álbumes “Ottos Mops” y “When Was The Last Time Vol 1”, editados por el sello Session Work Records

MW-21109

Orbay Lilla Quintet

Concierto del Orbay Lilla Quintet, agrupación destacada dentro de la nueva generación del jazz contemporáneo, con una propuesta que combina sensibilidad interpretativa, composiciones originales y una sonoridad sólida, en equilibrio entre tradición e innovación

MW-21053

Chieko Ensemble

El ensamble Chieko Collective, originario de Países Bajos, presenta una propuesta musical contemporánea que integra influencias del jazz, el impresionismo clásico y ritmos latinoamericanos. Conformado por jóvenes músicos de diversas nacionalidades, el colectivo interpreta composiciones originales y piezas de autoría compartida. El programa incluye obras de integrantes del ensamble, así como piezas de Angelo Ursini y de la compositora brasileña Chiquinha Gonzaga

SEMBLANZA_PARTICIPANTES

Shamrock, Louise Phelan y Alex Mercado
Louise Phelan, intérprete
Cantante originaria de Limerick, Irlanda. Con más de 15 años de carrera internacional, ha participado en conciertos sinfónicos, musicales y producciones televisivas. Radica en México desde 2010, donde se ha consolidado como intérprete de jazz.

Alex Mercado, compositor, arreglista y pianista
Pianista, compositor y arreglista mexicano. Figura del jazz contemporáneo, ha grabado nueve discos y actuado en festivales internacionales. Es autor de libros sobre música y forma parte del Sistema Nacional de Creadores (2022–2025)

Euro Jazz Master

Andrzej Dechnik, contrabajo
Contrabajista originario de Polonia. Inició sus estudios a los 14 años y obtuvo una maestría por la Escuela Superior de Música de Varsovia. Ha trabajado con destacados músicos de jazz en su país y participado en giras por Europa, Asia y Oceanía. Actualmente reside en Xalapa, Veracruz, donde se desempeña como maestro en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Rodrigo Álvarez Rangel, batería
Percusionista mexicano formado inicialmente con su padre, Adolfo Álvarez. Cursó la Licenciatura en Percusiones en la Universidad Veracruzana y una maestría en la Escuela de Música de Ámsterdam. Desde 2010 es timbalista principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y, desde 2013, forma parte de la Orquesta Sinfónica de Minería. Aunque ha explorado diversos géneros, mantiene una afinidad especial por el jazz.

Zvonimir Tot, guitarra eléctrica
Guitarrista, compositor y arreglista serbio con una estética jazzística marcada por sus raíces europeas. Ha tocado en múltiples países y compartido escenario con figuras como Chris Potter, Joey DeFrancesco y Carmen Lundy. Ha publicado siete álbumes y el libro Jazz Guitar Harmony – The Melodic Approach (Jamey Aebersold Jazz, 2016), reconocido en el ámbito académico del jazz.

Jakub Dedina, trombón, caracoles
Trombonista checo radicado en México desde 1999. Se formó en el Conservatorio de Praga, la Aspen Music School y la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo una maestría. Domina varios instrumentos de la familia del trombón y los caracoles, y ha colaborado con artistas como Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider y Lee Konitz. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Tim Mayer, saxofones
Saxofonista estadounidense graduado del Berklee College of Music en 1966. Ha trabajado con Maynard Ferguson, Danilo Pérez y Arturo Sandoval, entre otros. Obtuvo una maestría en composición en la Universidad Veracruzana en 2001. Ha lanzado varios discos como solista y colaborado en álbumes de artistas como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y Gonzalo Grau, con quienes ha recibido nominaciones y premios Grammy

Dantor

Daniel Torres

Guitarrista y musicoterapeuta con formación en Buenos Aires y la Ciudad de México. Es licenciado en Musicoterapia por la Universidad del Salvador (USAL) y egresado de la Escuela Superior de Música del INBA como guitarrista profesional. Ha sido docente en la USAL y actualmente coordina el área de Musicoterapia en la Facultad de Música de la UNAM, además de dirigir el Diplomado en Musicoterapia Aplicada del CIEM. Su trabajo vincula arte, salud comunitaria y formación musical.

Israel Torres

Violinista originario de Mazatlán, inició su formación artística en la escuela municipal de artes. Ha desarrollado una carrera internacional que lo ha llevado a escenarios de América y Europa. Su trayectoria está marcada por la versatilidad y la búsqueda constante de nuevas experiencias sonoras. Ha explorado múltiples géneros e influencias, manteniendo siempre una profunda convicción por el arte como medio de orientación vital.

Daniel Vadillo

Pianista y compositor nacido en la Ciudad de México. Inició sus estudios con su abuelo Segundo Vadillo y se graduó en Composición y Teoría Musical en el CIEM. Posteriormente cursó estudios de posgrado en México y Europa, incluyendo una maestría en Codarts, Rotterdam. Ha participado en festivales internacionales y colaborado con destacados músicos de jazz. Es miembro de Dantor y ha sido premiado por sus arreglos y propuestas creativas.

Aarón Cruz

Contrabajista mexicano con una trayectoria de más de tres décadas. De formación autodidacta, ha participado en numerosos proyectos de jazz y música popular, colaborando con artistas nacionales e internacionales. Forma parte de agrupaciones como A Love Electric, el Dantor Quinteto y el Daniel Vadillo Trío. Su archivo personal se resguarda en la Fonoteca Nacional desde 2015 y combina la práctica musical con la docencia.

Hiram Griss

Baterista originario de Puebla, con formación en piano y percusiones desde temprana edad. Egresado de Jazzuv, ha trabajado con reconocidos músicos del jazz nacional e internacional. Participa activamente en agrupaciones como Dantor y Piña Trío, y ha realizado giras en América y Europa. Su estilo fusiona el jazz con otros géneros como funk, pop y rock. Actualmente es artista patrocinado por Yamaha.

Alan Villanueva

Saxofonista originario de Oaxaca, cuya formación artística se inició en bandas tradicionales de viento. Ha desarrollado una propuesta que combina la expresividad del jazz con las raíces musicales del sureste mexicano. Su estilo destaca por la improvisación en estructuras abiertas y una fuerte identidad cultural. Ha realizado estudios en el extranjero y participa activamente en proyectos que exploran el cruce de lenguajes musicales.

Eray Farrera

Saxofonista tenor con una propuesta musical que combina exploración armónica e improvisación libre. Ha participado en proyectos de jazz y fusión, Su enfoque destaca por la interacción sonora con sus colegas y una búsqueda constante de nuevos lenguajes musicales.

Francisco Bringas

Multiinstrumentista y compositor con más de tres décadas de trayectoria en la música del mundo. Ha sido pionero en la difusión de la percusión de India y Medio Oriente en México. Su trabajo abarca desde la docencia hasta la creación escénica, con giras en América, Europa, Asia y Medio Oriente. Actualmente dirige un ensamble de canto multifónico y desarrolla propuestas como solista, combinando instrumentos exóticos y técnicas de ejecución simultánea


Dúo Lash&Grey

Kristin Lash, cantante y compositora.
Cantante y compositora eslovaca, conocida por su trabajo en el dúo Lash & Grey, que fusiona jazz y soul.

Jakob Grey, guitarrista
Guitarrista eslovaco, conocido por su trabajo en el dúo Lash & Grey, que fusiona jazz y soul.

Sketchbook Quartet

Konstantin Kräutler

Baterista y percusionista austriaco. Comenzó a tocar la batería a los 12 años y se formó en los programas Diplom e IGP en Viena, ambos concluidos con distinción. Realizó viajes de estudio a Nueva York y obtuvo una beca del Berklee College of Music, donde trabajó con Yoron Israel, Hal Crook, Jon Hazilla y Alain Mallett. Ha ofrecido conciertos en ciudades como Nueva York, París, Bruselas, Bratislava y Milán, y ha grabado en Austria, Italia y Bosnia. Es docente en la escuela de música de Groß-Sieghardt y colabora con agrupaciones como Sketchbook Quartett & Orquestra, Owsl, S.O.D.A. y el Max Brand Ensemble. Vive y trabaja en Viena.

Hubert Bründlmayer

Percusionista nacido en 1985 en Baja Austria. Estudió percusión y batería de jazz en el Conservatorio de Viena y en la Universidad Anton Bruckner de Linz, concluyendo sus estudios con distinción. Desde 2006 es docente en la región de Wagram y ha realizado conciertos didácticos como “Jazz para Niños”. Publicó los libros Quintuplet-Systems (2014) y Drums by Five (2017). Su banda Hornhub fue finalista del premio BAWAG P.S.K. y su álbum debut fue reconocido por la crítica especializada. Ha participado en festivales en Europa, Asia y América, y colabora con proyectos como Sketchbook Quartet.

Leonhard Skorupa

Saxofonista, clarinetista, compositor y arreglista nacido en Viena en 1988. Estudió con Klaus Dickbauer en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y participó en el programa “New York comes to Groningen” del Conservatorio Prins Claus de los Países Bajos. Ha recibido formación adicional con músicos como Andrew D’Angelo, Matt Wilson y George Garzone. Forma parte del Sketchbook Quartet y ha ganado premios como el Central Europe Jazz Competition. Ha tocado en festivales en Japón, Alemania, Países Bajos, Noruega e Italia. Vive y trabaja en Viena.

Daniel Moser

Clarinetista y saxofonista. Cursó la maestría IGP en saxofón de música popular en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde se graduó con distinción. Es docente en escuelas primarias y conduce talleres de música tradicional europea. Participa en proyectos como Woody Black 4, Monn Turón, Landor y Sketchbook Quartett. Ha sido invitado a festivales internacionales de jazz en Tokio, Budapest, Estambul, Scarborough, Bergen y Sziget.

Andi Tausch

Guitarrista nacido en 1984 en Innsbruck. Se formó en el Conservatorio de Innsbruck y en la Escuela Superior de Música de Basilea con Wolfgang Muthspiel. Obtuvo una maestría en el Conservatorio de Viena en 2009. Es fundador del cuarteto The Flow, con el que explora la fusión entre jazz, rock y pop. En 2013 lanzó su álbum debut At Home, con composiciones propias. Ha participado en festivales internacionales en Londres, Nueva York, Madrid, Berlín, Tokio, Bucarest y Pekín. Reside en Viena, donde desarrolla su carrera artística