25 Años Festival Eurojazz 2022
25 Años Festival Eurojazz 2022 es organizada por el Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Delegación de la Unión Europea en México, junto con las embajadas de los Estados miembros. Es uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes de la ciudad. Desde 1998, reúne propuestas musicales diversas e innovadoras de jazz europeo.
El Festival estrecha los lazos culturales entre nuestro país y la Unión Europea. El CENART, junto con la Delegación de la Unión Europea y sus Estados miembros, brinda la oportunidad de disfrutar lo más destacado e innovador del jazz europeo.
A lo largo de los últimos años, los jóvenes han sido una parte integral del festival, tanto entre los grupos participantes como entre el público. Es importante destacar que este año el Eurojazz forma parte del Mes de la Juventud UE-México, que celebramos con motivo del Año Europeo de la Juventud 2022.
David Helbock´s Random / Control
Más de 20 instrumentos en el escenario y tres músicos: David Helbock en los teclados, Johannes Bär a cargo de todos los metales, y Andreas Broger con los instrumentos de viento. Su música integra desde composiciones originales hasta folclore austríaco, provocando un sonido que es una montaña rusa para el oído
Kety Fusco
Kety Fusco mezcla música electrónica, minimalismo, clásica y contemporánea, explorando tanto en la investigación sonora como en la creación colaborativa, con su arpa como vehículo principal de expresión
JazzyBIT
Trío que ofrece una enérgica combinación de jazz y rock, enriquecida con ritmos como el blues, la música latina y el funk. El grupo describe su estilo como “jazz ruidoso”, asemejándose, según ellos, a un trío en el que Hiromi cantara junto a Snarky Puppy
Piotr Damasiewicz Into The Roots Trio
El concierto de Piotr Damasiewicz y su Into The Roots Trio, en el marco del 25 aniversario del Festival Eurojazz, fue una experiencia inmersiva que resonó en la audiencia gracias a su enfoque en ritmos que evocan raíces y espiritualidad. La interpretación se destacó por su improvisación e inspiración en culturas de África y Europa del Este, creando una atmósfera que conectó lo tradicional con un jazz contemporáneo de gran riqueza rítmica. Piotr Damasiewicz y su Into The Roots Trio capturaron una intensidad poco convencional, intensificada por la autenticidad de su propuesta musical
Raúl Cantizano y Fernando Vigueras Dúo
Ensamble donde la guitarra flamenca se transforma y expande su universo sonoro al incorporar elementos del free jazz, la improvisación, el ambient, la electrónica y el rock. A través de la guitarra del sevillano Raúl Cantizando, la experimentación sonora del mexicano Fernando Vigueras y la influencia de la DJ y productora española Susana Hernandez ‘Ylia’, este proyecto lleva el flamenco a la cultura club, explorando nuevas formas electrónicas y ambientales. Los tres artistas crean un viaje musical en el que la tradición flamenca se reinventa y se funde con sonidos contemporáneos y experimentales, ofreciendo una experiencia inmersiva y única
Under the Surface
El concierto de Under the Surface fue una inmersión en el poder de la improvisación y la conexión espiritual. Este trío holandés explora lo desconocido en cada presentación, combinando un ambiente poético con una armonía melódica profundamente emocional. Su propuesta, basada en la improvisación, transporta al público a una realidad casi onírica, donde cada pieza parece una composición cuidadosamente intencionada
Calacas Jazz Band
Concierto que unificó el vibrante jazz de Nueva Orleans con la rica tradición musical mexicana. En su emotivo concierto, la banda llevó al público a un viaje sonoro, donde el jazz, matizado por la influencia de la música tradicional de nuestro país, provocó un estilo entre el swing y el hot jazz. Con una variedad basta de instrumentos, desde trompetas hasta percusiones, Calacas Jazz Band logró crear una atmósfera vibrante que aún resuena en el corazón de quienes los escucharon
Orquesta Nacional de Jazz de México
El concierto fue vibrante y diverso, mostrando la riqueza del jazz contemporáneo fusionado con los sonidos tradicionales mexicanos. Con arreglos innovadores y un dominio instrumental sobresaliente, la orquesta interpretó la suite La Mexicana, una obra en cinco movimientos inspirada en géneros como el son jarocho, el huapango y la marimba chiapaneca, entre otras piezas.
El público disfrutó de una experiencia musical única, donde el jazz dialogó con ritmos tradicionales y creó una atmósfera que celebró la diversidad cultural de México. La energía y el virtuosismo de los músicos fueron notables, destacándose el compromiso de la orquesta con la innovación y la conexión emocional con la audiencia. Este concierto reafirmó a la Orquesta Nacional de Jazz de México como un referente de la música nacional y un puente cultural entre México y el mundo.
Louise Phelan Quintet
Ensamble donde la guitarra flamenca se transforma y expande su universo sonoro al incorporar elementos del free jazz, la improvisación, el ambient, la electrónica y el rock. A través de la guitarra del sevillano Raúl Cantizando, la experimentación sonora del mexicano Fernando Vigueras y la influencia de la DJ y productora española Susana Hernandez ‘Ylia’, este proyecto lleva el flamenco a la cultura club, explorando nuevas formas electrónicas y ambientales. Los tres artistas crean un viaje musical en el que la tradición flamenca se reinventa y se funde con sonidos contemporáneos y experimentales, ofreciendo una experiencia inmersiva y única.
Minino Garay Speaking Tango Jazz
Minino Garay presentó un espectáculo que fusiona el jazz europeo con los ritmos y la narrativa profunda del tango. Con un enfoque único en la palabra, Garay combina textos de tango clásicos y modernos, convirtiéndolos en poesía declamada que se entrelaza con improvisaciones de jazz y música latina. La presentación fue enriquecida por la colaboración de dos jóvenes músicos alemanes: Tobias Meinhart en el saxofón y la destacada cantante Sabeth Pérez, germano-argentina, cuya voz añadió un toque expresivo a la presentación.
La mezcla de percusión argentina y ritmos tradicionales le da un carácter intercultural a su música, homenajeando al tango desde una perspectiva contemporánea y experimental. Garay integra poesía y jazz de tal manera que atrajo la atención de los asistentes, quienes disfrutaron de la riqueza de una propuesta que celebra tanto el tango como la libertad expresiva del jazz
Charla: Louise Phelan Quintet
En el marco de los 25 años del Festival Eurojazz, charlamos con Louise Phelan, quien ofreció una amable semblanza de su trayectoria, habló de su música y compartió sus impresiones sobre el festival
Charla: Calacas Jazz Band
En el 25º aniversario del Festival Eurojazz, conversamos con María Arellano, Alejandro Hernández y Gastón Artigas de Calacas Jazz Band. Compartieron parte de su trayectoria musical, reflexiones sobre el festival y su experiencia como agrupación mexicana en el evento
Charla: Orquesta Nacional de Jazz de México
En el marco de los 25 años del Festival Eurojazz, charlamos con el músico Vico Díaz y con Manuel Huizar, director general de la Orquesta Nacional de Jazz de México, quienes ofrecieron una breve trayectoria, hablaron de su música y compartieron sus impresiones sobre el festival.
Charla: JazzyBIT
En el marco de los 25 años del Festival Eurojazz, charlamos con los integrantes de la grupación rumana JazzyBIT, quienes ofrecieron una breve trayectoria, hablaron de su música y compartieron sus impresiones sobre el festival.
SEMBLANZA DE LOS PARTICIPANTES
David Helbock´s Random / Control
David Helbock, nacido el 28 de enero de 1984 en Vorarlberg, Austria, comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. Tras varios años de formación pianística con Nora Calvo-Smith en la escuela de música de Feldkirch y con Paul Winter en el seminario de jazz de Dornbirn, en 1998 se trasladó al Conservatorio de Feldkirch para estudiar piano clásico con el profesor Ferenc Bognar, y finalizó sus estudios con un “grado excelente” en interpretación en 2005.
Además, de 2000 a 2008, David Helbock recibió clases del pianista de jazz neoyorquino Peter Madsen (Stan Getz, Joe Lovano, Don Cherry, Fred Wesley…), quien se convirtió en su profesor, mentor y amigo, y con el que sigue tocando en conjuntos como “Mistura” o el “Collective of Improvising Artists (CIA)” hasta el día de hoy. También estudió con el profesor Fuat Kent, amigo y alumno del compositor contemporáneo George Crumb, y durante este tiempo desarrolló técnicas específicas de piano interior.
David Helbock ha sido premiado en varias ocasiones en el concurso juvenil de música clásica “Prima la Música”, y en 2004 recibió la beca Bösendorfer en Austria. En 2006 ganó el concurso “Nueva Generación” en Straubing (Alemania) con su conjunto HDV Trio. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones en el mayor concurso mundial de jazz de piano solo en Montreux (Suiza), donde también obtuvo el premio del público. En 2011, recibió el “Outstanding Artist Award”, el premio más importante de Austria, y en 2018 recibió la beca de composición del estado de Austria.
Desde el comienzo de su carrera, David Helbock ha estado muy activo como compositor. Además de las obras encargadas para el clásico “Ensemble Plus” o el coro “Voices”, tuvo un gran proyecto de composición en 2009, donde escribió una composición cada día durante todo un año. A principios de 2010, se publicó su “Personal Realbook”, con más de 600 páginas de música.
Hasta ahora, David Helbock ha lanzado más de 20 CDs bajo su propio nombre como líder y muchos más como sideman, cinco de ellos en el sello berlinés Traumton. Desde 2016, es un artista exclusivo del renombrado sello de Munich ACT Music. Su primer CD titulado “Into the Mystic” fue lanzado en agosto de 2016 y nominado para el “Echo” (Jazz) alemán. El segundo álbum en ACT, “Tour d’Horizon”, fue seguido por “Playing John Williams” (piano solo, 2019) y “The New Cool” (trío, 2021).
Además de todo esto, David Helbock también ha aparecido como solista/sideman en tres álbumes del compositor austriaco Michael Mantler, publicados en ECM. Al compositor brasileño Hermeto Pascoal le gustó tanto la música del conjunto “David Helbock’s Random/Control” que compuso una pieza especialmente para su CD “Think of Two” en 2014.
Andreas Broger vive como saxofonista, clarinetista y compositor en Viena y Vorarlberg, y toca principalmente jazz y música improvisada. Nació en Bregenz en 1984. A los 17 años, Andreas Broger, junto con Bartholomäus Natter y Johannes Bär, sentó las bases para la fundación del Holstuonarmusigbigbandclub “HMBC”, una formación que ha ayudado a dar forma al estilo de la “nueva música folk” en Austria durante años. El grupo alcanzó el número dos en las listas de singles austriacos en 2010 con “Vo Mello bis ge Schoppornou”. En 2012, ganaron el Amadeus Music Award en la categoría “Canción del año”. El “HMBC” también ha sido invitado a numerosos programas de televisión, como “Inas Nacht” en Hamburgo, “Wir sind Kaiser” y “Mei Ilobste Weis”.
Andreas Broger completó sus estudios de saxofón clásico en la Universidad Mozarteum de Salzburgo en Innsbruck. También es miembro de la Jazzorchester Vorarlberg y del “Collective of Improvising Artists”, un grupo del pianista de jazz neoyorquino Peter Madsen, quien vive en Vorarlberg.
Johannes Bär, nacido en 1983 en Vorarlberg, comenzó su carrera tocando música folclórica austriaca con su padre y sus hermanos en la exitosa “Familienmusik Bär”. Estudió trompeta clásica con el profesor Lothar Hilbrandt en el Vorarlberger Landeskonservatorium de Feldkirch y posteriormente en el Mozarteum de Salzburgo con Hans Gansch. Más tarde, se concentró cada vez más en la tuba como instrumento principal. También formó parte, junto con Andreas Broger, del grupo austriaco “HMBC”, con el que obtuvieron un segundo lugar en las listas de éxitos del pop austriaco. Además, toca frecuentemente con importantes conjuntos de metales austriacos como Pro Brass, SoundInnBrass y Stella Brass. Johannes también es muy activo como compositor y arreglista de música jazz, folk y pop.
Kety Fusco
Kety Fusco ha conquistado la escena vanguardista internacional desde la publicación de su primer álbum, DAZED, en 2020, bajo el sello Sugar Music de Caterina Caselli, con distribución de Universal y producción de Aris Bassetti, nominado al Gran Premio de la Música de Suiza. Gracias a este álbum, fue nominada en tres categorías en los Swiss Live Talents y presentó sus composiciones en el Parlamento Federal de Berna. Su música fusiona la electrónica bailable con la investigación orgánica y la experimentación contemporánea.
Fusco también inauguró el Festival de Cine de Locarno con una transcripción original del himno suizo y participó en el Vision Du Réel de Nyon. Durante la pandemia, realizó una transcripción de Ennio Morricone para el festival Heroes y ofreció un concierto en el tejado del hospital Cívico de Lugano como homenaje a los trabajadores socio-médicos.
Un hito importante en su carrera se dio en 2021, cuando fue invitada por las Naciones Unidas al SDG Global Festival of Action, compartiendo escenario con Patti Smith y Ben Harper. En solo dos años, ha realizado más de 200 conciertos en Europa, incluyendo el Festival de Jazz de Montreux y el Paleo Festival 2022, donde compartió escenario con Stromae. Actualmente, continúa su investigación sonora, con una banda sonora de terror creada exclusivamente con sonidos de arpa. Está finalizando su nuevo álbum, THE HARP, Chapter I, que se lanzará en Floating Notes Records, explorando la deconstrucción del sonido del arpa clásica a través de pedales electrónicos y técnicas experimentales.
JazzyBIT
Teodor Pop se enamoró del piano a los 4 años y estudió música clásica hasta los 14, cuando comenzó a tomar clases de jazz en la Escuela de Arte Popular Francisc Hubic de Oradea. En 2001, obtuvo un Certificado en Jazz con un examen perfecto y, al año siguiente, se mudó a Timișoara, donde continuó tocando jazz y blues en distintos proyectos. En 2004, ganó el Premio al Mejor Pianista en el concurso conmemorativo Iuliu Merca en Cluj-Napoca. Actualmente, Teodor es un artista de Nord Keyboards.
Mihai Moldoveanu, autodidacta en el bajo desde la escuela secundaria, posee experiencia en rock y jazz, y explora múltiples estilos musicales y artísticos. Además de su trabajo en JazzyBIT, toca con Urma y Amalia Gaiță y es el creador del evento de música improvisada Paperjam. Su formación musical abarca una amplia gama de géneros, desde música electrónica hasta black metal. Más sobre él en mihaimoldoveanu.ro.
Szabó Csongor-Zsolt se graduó en la Escuela Secundaria de Música Sigismund Toduţă en Cluj-Napoca y en el Departamento de Percusión de la Universidad del Oeste en Timișoara. Es profesor de batería desde los 16 años y ha participado en más de 600 conciertos. En 2010, recibió el Premio al Mejor Instrumentista en el concurso MAMF en Hungría. Es artista de Istanbul Mehmet Cymbals.
En 2014, este trío lanzó su primer álbum, Touch the Sky, seguido de Horizon en 2016, y Drive en 2021, grabado en The Bunker Studio de Nueva York con John Davis y Alex DeTurk, ambos ganadores del Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2019.
Con una intensa actividad en vivo, la banda ha ofrecido más de 250 conciertos en 10 años, tocando en 16 países y en reconocidos festivales internacionales como el Blue Note Jazz Festival de Nueva York, Jarasum International Jazz en Corea del Sur, Katara European Jazz Festival en Catar, A to JazZ Festival en Bulgaria, Belgrade Jazz Festival en Serbia y Vilnius Mama Jazz en Lituania, además de múltiples apariciones en el Gărâna Jazz Festival y Jazz in the Park en Rumania. También se presentan en clubes de jazz de Viena, Praga, París, Londres y Budapest.
En 2017, lanzaron el proyecto Subcarpați x JazzyBIT / SUBJazz, una fusión con el grupo de folclore contemporáneo Subcarpați. En 2018 y 2019, colaboraron con Horea Crișovan en los festivales de jazz de Timișoara y Gărâna, respectivamente
Piotr Damasiewicz Into The Roots Trio
Piotr Damasiewicz es un virtuoso polaco que fusiona géneros y culturas en su travesía musical. Compositor, trompetista y multiinstrumentista, ha recorrido el mundo durante más de una década, llevando su arte desde África hasta América del Norte y gran parte de Europa. Su espíritu aventurero lo llevó, en 2019, a convertirse en un peregrino-músico, recorriendo 4,186 km a pie desde la frontera ucraniana hasta Santiago de Compostela. Durante esos seis meses, capturó más de 100 grabaciones en espacios sagrados, explorando sus características acústicas.
Damasiewicz ha representado a Polonia en plataformas internacionales como Take Five Europe y Jazztopad, donde ha ejercido como director, compositor e instrumentista, desarrollando la improvisación en diálogo con otras disciplinas artísticas. Su catálogo incluye obras para solistas, tríos, cuartetos y orquestas, así como contribuciones a proyectos cinematográficos como “The Scent of Lviv”. Entre sus composiciones orquestales más destacadas se encuentran “Hadrons”, “Suite 29” y “Some Kind of Greek Story”.
En su banda, Into The Roots Trio, Damasiewicz se une a Paweł Szpura en la batería y Zbigniew Kozera en el bajo, formando un trío que combina talento y creatividad, llevando la música a nuevas alturas. Juntos, crean un ambiente sonoro que trasciende las fronteras y conecta diferentes tradiciones musicales.
Además de ser un reconocido arreglista, director y educador, Damasiewicz actualmente cursa un doctorado en la Academia de Música Feliks Nowowiejski en Bydgoszcz. Su pasión por la música lo ha llevado a crear su propio sello discográfico, donde ha publicado cuatro álbumes que han cosechado gran éxito en el jazz polaco. Su obra, que entrelaza el jazz, la música clásica del siglo XX, sonidos étnicos y la improvisación experimental, refleja su compromiso con la innovación y la conexión cultural
Raúl Cantizano y Fernando Vigueras Dúo
Raúl Cantizano (Sevilla) es un guitarrista innovador, explorador de los límites del flamenco y de la guitarra, fusionando géneros como el ambient, el rock y la improvisación en su propuesta experimental. Ha colaborado con figuras del flamenco contemporáneo, como Llorenç Barber y Juan Carlos Lérida, y cofundó bulos.net, donde dirige proyectos como Bulos y tanguerías y Diálogos electro flamencos. Ha compuesto música para cine, destacándose en Nueve Sevillas de García Pelayo y Pedro G. Romero. Su discografía incluye ProscritosDF, Guitar Surprise, y Tiento madera (2021), junto a Marco Serrato.
Fernando Vigueras (CDMX), artista sonoro y músico experimental, explora el uso objetual de instrumentos para producir sonido en instalaciones y conciertos. Es Maestro en Interpretación Musical (UNAM) y Licenciado en Jazz (INBAL). Ha presentado su serie Traslaciones en el Centro Multimedia del Cenart y ha sido becario del Fonca. Actualmente, dirige la curaduría del ciclo de acciones sonoras FORMANTE.
Susana Hernandez “Ylia” (España), DJ y productora, fusiona el flamenco con la electrónica, el ambient y sonidos contemporáneos. Su estilo, distintivo y emocional, la ha llevado a colaborar en proyectos que amplían las fronteras de la música electrónica y la cultura club, integrando elementos de la tradición española con un enfoque moderno y experimental
Under the Surface
Under the Surface es un trío holandés formado en 2015, compuesto por tres generaciones de músicos que comparten una pasión por la improvisación, la estética y la poesía. Desde su álbum debut homónimo en 2017, nominado a un Edison, y su segundo disco Trinity en 2019, han disfrutado de un notable éxito internacional. Su más reciente producción, Miin Triuwa, explora el antiguo idioma holandés con la colaboración del lingüista Peter-Alexander Kerkhof.
Con más de 200 conciertos en 25 países, su música combina jazz, folk, sonidos étnicos y elementos electrónicos, creando un lenguaje único y evocador. La voz de Sanne Rambags rima y canta sobre las melodías de Bram Stadhouders y la sutil percusión de Joost Lijbaart. Sus actuaciones, que han resonado en festivales y espacios remotos, llevan al público a un viaje musical profundo, explorando emociones como la ternura, la ira, la soledad y la paz
Calacas Jazz Band
Fundada en 2008 como un proyecto estudiantil en la desaparecida escuela de música Desarrollo Integral Musical (DIM), Calacas Jazz Band ha recorrido un destacado camino en la escena musical mexicana. A lo largo de su carrera artística, la agrupación se ha presentado en los festivales más importantes del país y en emblemáticos recintos como el Auditorio Nacional, El Lunario, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Zócalo de la Ciudad de México.
Con un repertorio que incluye cuatro discos, Calacas Jazz Band ha demostrado su evolución y creatividad. Su primer álbum, Gracias por cooperar (2010), fue seguido por Bien bonito y, en 2016, lanzaron su tercer disco, Nuevos retros. En 2020, la banda redefinió su estilo con Rosa mexicano, donde se pueden apreciar las raíces del jazz de Nueva Orleans de principios del siglo pasado, enriquecidas con la innegable influencia de la música tradicional mexicana. De este último material se desprende el tema Sin ti, el cual ganó el Premio al Mejor Video Musical en el Cannes Short Film Festival.
A finales de este año, la banda planea estrenar la segunda parte del álbum Rosa mexicano, lo que promete continuar su legado en la música. Con esta trayectoria y sus numerosos logros, Calacas Jazz Band se reafirma como uno de los grupos más importantes y representativos de la escena del swing y del hot jazz en México
Orquesta Nacional de Jazz de México
La Orquesta Nacional de Jazz de México, fundada en 2015 para promover el jazz y la música contemporánea en el país, ha desarrollado proyectos que impulsan a músicos nacionales, crean nuevos espacios de enseñanza y fortalecen vínculos con instituciones afines. La orquesta ha realizado giras nacionales y se ha presentado en escenarios como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Jazzmex del CENART, el Festival Internacional JazzUV y el Festival Internacional de la Riviera Maya en Playa del Carmen. Entre sus eventos destacados figuran el homenaje a Juan García Esquivel, el concierto de jazz latino con Manley López y tambores batá, el legendario recital con el contrabajista Eddie Gómez, y el estreno en México de la suite El cascanueces de Duke Ellington.
Nominada a los 100 Imperdibles de la Guía Nacional de Turismo y a las Lunas del Auditorio Nacional, la orquesta incluye en su repertorio la suite La Mexicana, obra que une el jazz con raíces de la música tradicional mexicana. Este concierto de cinco movimientos, inspirado en el son jarocho, el son huasteco, el son istmeño, la polka/huapango norteño y el son chiapaneco con marimba, incorpora poesía en lenguas originarias y ritmos tradicionales.
La orquesta está formada por músicos de Coahuila, Veracruz, Chiapas, Oaxaca, Jalisco, Chihuahua, Querétaro, Colima, CDMX, Michoacán, Tlaxcala, Sinaloa, Nuevo León, Durango, Guanajuato y Aguascalientes
Louise Phelan Quintet
Louise Phelan, originaria de Limerick, Irlanda, cuenta con una trayectoria profesional de más de 20 años, en los que ha colaborado como solista y junto a orquestas sinfónicas, bandas orquestales y Big Bands en diversos países. Entre 2004 y 2009 fue artista invitada en cruceros de lujo de Royal Caribbean y Princess Cruises, experiencia que la llevó a recorrer el mundo. En 2010 se estableció en la Ciudad de México, donde se ha enfocado en la interpretación y estudio del jazz y la World Music, presentándose en festivales y conciertos tanto en México como en el extranjero.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados músicos de la escena internacional del jazz. Uno de sus proyectos es la Swing Mexico Jazz Band, dirigida por Tim Collins (EE. UU.), Ruchi y Paola Avilés (México), bajo la dirección musical de Jacob Sanders (EE. UU.) y liderada por el contrabajista Leo Cortés (México), con Phelan como vocalista.
En mayo de 2021 lanzó Remembering Ella & Joe, un álbum en colaboración con el guitarrista escocés David MacGregor, que incluye ocho temas grabados en vivo y sin edición en homenaje a la colaboración entre Ella Fitzgerald y Joe Pass durante su gira europea en los años setenta. Además de su carrera musical, Louise es profesora de la Técnica Alexander, formación que realizó en la Sociedad de Técnica Alexander en Londres, y desde 2014 enseña en el Estudio de Ópera de Bellas Artes (INBAL), donde imparte cursos y talleres.
Su primer álbum de jazz, Songs from a Darkened Room (2013), incluyó la colaboración del pianista Alex Mercado, mientras que su segundo disco, Moments of Light, se publicó en 2015. Este año, Phelan lanzará su más reciente producción, Azules.
Minino Garay Speaking Tango Jazz
Speaking Tango Jazz es un innovador proyecto del percusionista franco-argentino Minino Garay, quien combina la rica tradición del tango con la sofisticación del jazz europeo. Con la dirección musical del pianista francés Cédric Hanriot, reconocido por su trabajo con figuras como Herbie Hancock, el proyecto se destaca por su singularidad y originalidad, ofreciendo un estilo musical que entrelaza géneros como el tango sincopado y el groove.
En sus presentaciones, Garay no solo ofrece ritmos vibrantes desde su batería, sino que también declama textos que abarcan tanto tangos antiguos como modernos, llevando a cabo una exploración poética y musical que captura la esencia del tango desde una perspectiva contemporánea. En una de sus recientes actuaciones, contó con la participación de jóvenes talentos como el saxofonista Tobias Meinhart y la cantante germano-argentina Sabeth Pérez, quienes aportaron su frescura y expresividad al conjunto.
Para la presentación en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el talentoso contrabajista mexicano Pablo Flores se unió al proyecto, enriqueciendo aún más esta propuesta intercultural. Speaking Tango Jazz se erige, así, como un espacio donde la tradición y la innovación convergen, ofreciendo al público una experiencia musical única que celebra la diversidad de las raíces argentinas y la evolución del jazz en el contexto global
Charla: Louise Phelan Quintet
Louise Phelan, originaria de Limerick, Irlanda, tiene una carrera profesional de más de 20 años, en los que ha participado como solista, con orquestas sinfónicas, bandas orquestales y Big Bands en diversos países.
De 2004 a 2009 recorrió el mundo como Artista invitada a bordo de la mayoría de los cruceros de lujo de Royal Caribbean y Princess Cruises. En 2010 decidió fijar su residencia en la Ciudad de México, donde se enfoca en investigar, estudiar e interpretar jazz y World Music en festivales y conciertos a nivel nacional e internacional
Charla: Calacas Jazz Band
Fundada en 2008 como un proyecto estudiantil en la desaparecida escuela de música Desarrollo Integral Musical (DIM), Calacas Jazz Band ha recorrido un destacado camino en la escena musical mexicana. A lo largo de su carrera artística, la agrupación se ha presentado en los festivales más importantes del país y en emblemáticos recintos como el Auditorio Nacional, El Lunario, El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Zócalo de la Ciudad de México.
Con un repertorio que incluye cuatro discos, Calacas Jazz Band ha demostrado su evolución y creatividad. Su primer álbum, Gracias por cooperar (2010), fue seguido por Bien bonito y, en 2016, lanzaron su tercer disco, Nuevos retros. En 2020, la banda redefinió su estilo con Rosa mexicano, donde se pueden apreciar las raíces del jazz de Nueva Orleans de principios del siglo pasado, enriquecidas con la innegable influencia de la música tradicional mexicana. De este último material se desprende el tema Sin ti, el cual ganó el Premio al Mejor Video Musical en el Cannes Short Film Festival.
A finales de este año, la banda planea estrenar la segunda parte del álbum Rosa mexicano, lo que promete continuar su legado en la música. Con esta trayectoria y sus numerosos logros, Calacas Jazz Band se reafirma como uno de los grupos más importantes y representativos de la escena del swing y del hot jazz en México
Charla: Orquesta Nacional de Jazz de México
El objetivo de estos músicos y de la Orquesta Nacional de Jazz de México, es promover la música contemporánea y el jazz en México. Se ha encargado de generar proyectos que potencien a los músicos nacionales, gestar nuevos espacios de enseñanza y fortalecer vínculos con otras instituciones afines.
Charla: JazzyBIT
Teodor Pop se enamoró del piano a los 4 años y estudió música clásica hasta los 14, cuando se unió a las clases de jazz en la Escuela de Arte Popular Francisc Hubic de Oradea. En 2001, obtuvo un Certificado en Jazz, logrando un examen final perfecto. Un año después, se trasladó a Timișoara, donde continúa tocando jazz y blues en diversos proyectos. En 2004, ganó el Premio al Mejor Pianista en el concurso conmemorativo Iuliu Merca en Cluj-Napoca. Actualmente, Teodor es un artista de Nord Keyboards.
Mihai Moldoveanu comenzó a tocar el bajo en la escuela secundaria y es autodidacta. Con experiencia en la música rock y un interés por aprender jazz por su cuenta, Mihai explora diversos estilos musicales y artísticos. Además de ser parte de JazzyBIT, toca con Urma y Amalia Gaiță, y es el iniciador del evento de música improvisada Paperjam. Su formación musical es variada, abarcando géneros que van desde la música electrónica hasta el black metal.
Szabó Csongor-Zsolt se graduó en la Escuela Secundaria de Música Sigismund Toduţă en Cluj-Napoca y en el Departamento de Percusión de la Universidad de Música de la Universidad del Oeste en Timişoara. Desde los 16 años, ha sido profesor de batería y ha participado en más de 600 conciertos. En 2010, recibió el Premio al Mejor Instrumentista en el concurso MAMF en Köröstarcsa, Hungría. Csongor es un artista de Istanbul Mehmet Cymbals.
PALABRAS CLAVES
Festival, Jazz, Música, Músico, Unión Europea
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