José Sanchis Sinisterra. Dramaturgo, director español, fundador del Nuevo Teatro Fronterizo

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de junio de 1940) es un dramaturgo y director teatral español, reconocido como uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena.
Su vida ha estado vinculada al teatro en variados ámbitos, como director, pedagogo y autor. Tras estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia, se integró en el Teatro Español Universitario (TEU) de su facultad, del que fue nombrado director. Más tarde lo abandonó para fundar el Grupo de Estudios Dramáticos. En 1960 fundó el Aula de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia y en 1961 el Seminario de Teatro.
Licenciado en 1962, ejerció durante cinco años como Profesor Ayudante de Literatura Española en Valencia. Posteriormente, fue Catedrático de Lengua y Literatura Española de Instituto Nacional de Bachillerato en Teruel y Sabadell. En 1971 fue nombrado profesor del Instituto del Teatro de Barcelona.
Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. En 1977 fundó el Teatro Fronterizo, un colectivo dedicado a la experimentación teatral, y en 1981 promovió la Asociación Cultural “ESCENA ALTERNATIVA”.
Su labor docente se extendió como profesor de Teoría e Historia de la Representación Teatral en la Universidad Autónoma de Barcelona (1984-1989) y como director de la Sala Beckett de Barcelona, sede de El Teatro Fronterizo (1988-1997). También ha sido Director Artístico del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1993) y del Teatro Metastasio de Prato, Italia (2005-06). En 2007 fue elegido miembro de la Junta Directiva de la SGAE.
Además de sus más de 40 obras representadas, entre las que destaca ¡Ay, Carmela! (llevada al cine por Carlos Saura), en su faceta de investigador y divulgador ha escrito numerosos artículos sobre teatro y ha participado en coloquios, congresos, cursos, seminarios y talleres en una quincena de ciudades españolas y en numerosos países de Europa y América Latina.

Carolina Vivas Ferreira. Dramaturga, actriz y directora colombiana.

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y la Universidad de Antioquia. fundó Umbral Teatro en 1991, grupo dedicado a la investigación y creación escénica. Ha escrito obras como Vocinglería y Los Mártires, y ha llevado su trabajo a escenarios nacionales e internacionales. Fue docente en la Academia Superior de Artes de Bogotá y actualmente enseña en la Universidad Nacional. Ha recibido reconocimientos como la Medalla al Mérito del Ministerio de Cultura y el Premio Príncipe Claus. Su teatro explora realidades sociales con poéticas críticas y reflexivas.

Rafael Spregelburd. Dramaturgo, actor y director argentino.

Fundador de la compañía El Patrón Vázquez. Formado con Daniel Marcove y Ricardo Bartís, asistió a los talleres de dramaturgia de Mauricio Kartun y cofundó el grupo Caraja-ji, referente de la “nueva dramaturgia” de los noventa. Ha escrito, dirigido y actuado en cerca de cuarenta obras, entre ellas Remanente de invierno, Raspando la cruz, Acassuso, Lúcido y la célebre Bizarra, además de la Heptalogía de Hieronymus Bosch. Su trabajo se caracteriza por proyectos ambiciosos y una poética singular. Ha recibido premios como el Konex, Tirso de Molina, Casa de las Américas, Ubu, ACE, Trinidad Guevara y Florencio Sánchez. Ha impartido clases en instituciones de América y Europa, y es traductor y ensayista. También ha desarrollado una sólida carrera en cine, destacando su participación en Weekends (2019).

José Luis García Barrientos. Teórico del teatro

Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Profesor de Investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), director de Revista de Literatura y docente de posgrado en la UCM y la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido Profesor Invitado en la Universidad de las Artes (Cuba) e Investigador Principal del proyecto “Análisis de la dramaturgia actual en español” (ADAE) del Plan Nacional de I+D+i. Especialista en teoría teatral, cuenta con más de trescientas publicaciones, entre ellas libros traducidos al árabe y francés como Drama y tiempo, Cómo se analiza una obra de teatro, Teatro y ficción, La razón pertinaz y Drama y narración.

Fernanda Coppel. Dramaturga y guionista mexicana.

Nacida en Mazatlán, Sinaloa y criada en San Diego, California. Graduada de The Juilliard School y con maestría en escritura dramática por la Universidad de Nueva York, debutó en Nueva York con Chimichangas and Zoloft (Atlantic Theatre Company, 2012) y estrenó King Liz en Second Stage Theatre en 2015, obra publicada por Samuel French y adaptada para televisión. Sus textos se han presentado en escenarios como Williamstown Theatre Festival, New York Theatre Workshop y Old Vic (Londres). Ha recibido los premios HOLA y Helen Merrill, y fue finalista del Horton Foote. En televisión ha escrito para series como The Bridge (FX), From Dusk Till Dawn, How to Get Away with Murder, Rise y Queen of the South. En cine, coescribió el guion de terror Nobody Gets Out Alive (Netflix). Su agenda artística busca crear más papeles para latinas y ampliar su representación en la escena.

Sergio Blanco. Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo

Nació y creció en Montevideo y reside actualmente en París. Tras estudiar filología clásica, se dedicó por completo a la escritura y dirección teatral. Sus obras han recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Award Off West End en Londres por Tebas Land (2017) y La ira de Narciso (2020). Su repertorio incluye títulos como Slaughter, .45’, Kiev, Barbarie, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, El bramido de Düsseldorf, Cuando pases sobre mi tumba, Cartografía de una desaparición, Tráfico, COVID-451 y Divina invención. Sus textos se han publicado y representado en más de veinte países. En 2022 estrenó Zoo en el Piccolo Teatro de Milán

Bárbara Colio. Dramaturga, directora y productora teatral

Su obra se ha presentado en más de diez países y ha recibido premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Internacional para Autoras Dramáticas María Teresa León (España, 2004) y el Premio Nacional Juan Ruiz de Alarcón (México, 2017) por su trayectoria. Ha sido escritora residente en Nueva York, España, Singapur, China y en The Royal Court Theatre de Londres. Fundadora de la compañía BarCoDrama S.C., desarrolla proyectos creativos, editoriales y de divulgación teatral. Posee una Maestría en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja (España) y es profesora en el Colegio de Teatro de la UNAM y la Escuela Nacional de Arte Teatral. Originaria de Baja California, radica en Ciudad de México y cuenta con más de cincuenta estrenos, siendo una de las autoras mexicanas más representadas dentro y fuera del país.