Sábado 07 | 20:00 h
Dmitry Masleev
Rusia

Semblanza:

Nació y creció en Ulan-Ude, en Siberia, estudió en el Conservatorio de Moscú con Mikhail Petukhov y en la Academia Internacional de Música del Lago Como.

En 2015 ganó el prestigioso Concurso Tchaikovsky y la obra que hizo despegar su carrera es precisamente el Concierto núm. 1 del gran maestro ruso. Su debut como recitalista en 2022, en la Filarmonía de París, confirmó su estatus como uno de los pianistas más interesantes de nuestro tiempo.

La temporada de Masleev está marcada por la aparición de un nuevo álbum, en el sello Aparte, en el que se presenta como solista y director de la Orquesta Svetlanov, con obras de Rachmaninoff y Liszt. Otras grabaciones suyas incluyen el ciclo Las estaciones, de Tchaikovsky, y obras poco conocidas de Glinka, Cui y Balakirev, así como Una noche en la árida montaña, de Mussorgski. Su primer disco, presentado con una actuación en el Concertgebouw de Ámsterdam, contiene piezas a solo y con orquesta y recibió el Premio Alemán de Críticos del Disco.

Entre sus actividades de la temporada está su regreso a París para tocar en el Teatro de los Campos Elíseos en la serie Piano Cuatro Estrellas en el que se presentan pianistas de la talla de Martha Argerich, Daniel Barenboim, András Schiff, y Arcadi Volodos, entre otros. Dmitry Masleev tocará en Rusia, China, Corea del Sur, América Latina, Italia y Francia, incluyendo los festivales La Folle Journée y La Roque d’Anthéron.

Sus colaboraciones orquestales incluyen a las Sinfónicas de Basilea, Radio Berlín, Nuremberg, Bamberg, la Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta Cadaqués, la Orquesta de la Toscana, la Filarmónica de Tampere, la Orquesta del Festival de Verbier y muchas otras. Recientemente tocó el Concierto núm. 3 de Prokofiev con la Filarmónica de Györ y Martin Rajna en el Musikverein de Viena.

Otros directores con quienes ha tocado son Christoph Eschenbach, David Robertson, Mikko Franck, Gábor Takács-Nagy, Joshua Weilerstein, Robert Trevino, y Ariane Matiakh.

Dmitry Masleev cautivó al público estadounidense en 2017 con su debut en recital en el Carnegie Hall de Nueva York. Un año más tarde realizó una extensa gira de costa a costa con la Sinfónica Estatal de Moscú y Pavel Kogan. En 2022 se presentó en el Festival Clásico de Newport y en el Festival del Valle de Napa. En temporadas recientes también ha sido invitado a tocar en el Festival de Lucerna, el Festival de Piano del Ruhr, así como en los festivales de Verbier, Montreux, Rheingau, Bad Kissingen, Bodensee, Bérgamo, Brescia y Estrellas de las Noches Blancas.

Programa:

Études-Tableaux, Op. 33	Sergei Rachmaninoff
Études-Tableaux, Op. 33	“
Qué hermoso este luga	“
No me cantes, oh belleza	“
Scherzo de Sueño de una noche de verano	Felix Mendelssohn (Arr. Sergei Rachmaninoff)
Elegía, Op. 3 núm. 1	Sergei Rachmaninoff
Elegía, Op. 3 núm. 1	“
Preludio, Op. 3 núm. 2	“
Polichinelle	“
Nocturno, Op. 10 núm. 1	“
Barcarola, Op. 10 núm. 3	“
Sonata, núm. 2	“

 

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Domingo 08 | 18:00 h
Edith Ruiz
México

Semblanza:

Pianista mexicana. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y Europa, tocando en múltiples festivales internacionales.

Es profesora en la Facultad de Música de la UNAM, pianista de ONIX Ensamble, de la Orquesta Sinfónica de Minería y miembro de IKCAS (International Keyboard Collaborative Arts Society). Imparte cursos magistrales internacionalmente en diversas universidades y es directora académica y fundadora de Arte Cúbico Estudio Musical.

Ha grabado 11 CDs, dos de ellos nominados al Grammy Latino 2008 y 2019. Recibió las medallas Alfonso Caso, Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural 2010 y el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2025.

Inició sus estudios musicales con Deborah Tenenbaum y Erika Kubacsek. Realizó la Licenciatura en Piano en la UNAM, la Maestría en Piano Colaborativo en el Cleveland Institute of Music y obtuvo el grado de Doctora en Música por la UNAM con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano.

Programa:

Andrealphus	Arturo Morfín
Patios serenos	Gabriela Ortiz
Escenas preludianas	Ricardo Aguilar
En un sueño	Arturo Valenzuela
Utopía núm. 5	Lucía Álvarez
Rizoma laberíntico	María Granillo
Danza del Parque de las Acacias	Francisco Cortés Álvarez
Cuentos rulfianos	Erika Vega

 

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Sábado 14 | 20:00 h
Alexandra Balog
Hungría

Semblanza:

Los atributos de la pianista húngara Alexandra Balog que la prensa especializada ha destacado: fuerza elemental, virtuosismo, energía. Intensidad, claridad y una voz artística profundamente personal.

Ganó en 2017 el primer premio en el Concurso Béla Bartók y ha recibido el Premio Junior Príma y una Beca Fulbright. Apareció en la lista “30 menores de 30” de la revista Forbes en 2024.

Se ha presentado como solista y recitalista en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia, en escenarios como el Carnegie Hall, el Conservatorio Tchaikovsky, La Chapelle Musicale y el Centro Nacional de las Artes en México.

Asimismo, ha actuado en importantes escenarios de Londres, Budapest, Tokio, Beijing y Shanghái. Ha colaborado con orquestas que incluyen a la Sinfónica Savaria, la Filarmónica Szent István y la Orquesta de la Real Academia de Música de Londres. Tiene compromisos para presentarse en la Sala Cortot de París, el Palacio de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México y el Festival Internacional de Artes de Shanghái.

Alexandra Balog tiene un compromiso especial con la conexión entre la ejecución musical y la comunidad y es fundadora y directora artística del Colectivo Artístico Altalena, una plataforma internacional que apoya a jóvenes músicos a través de festivales, academias y proyectos colaborativos en Europa. Al centro de este compromiso está su creencia en que el bienestar mental, físico y emocional es el cimiento de la excelencia artística.

Es graduada de la Real Academia de Música de Londres, donde hizo su licenciatura y su maestría bajo la tutela de Ian Fountain. Después realizó estudios de posgrado en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, Austria, con Markus Schirmer. Actualmente es Becaria Fulbright en el Programa de Estudios Avanzados de Interpretación en el Conservatorio de Música de Bard, Estados Unidos, donde estudia con Rieko Aizawa.

Programa:

Intermezzo, núm. 1	Manuel M. Ponce
Preludio, núm. 1	Gabriela Ortiz
Nocturnos, Op. 48	Frédéric Chopin
Impromptu, Op. 90	Franz Schubert
Nocturnos	Frédéric Chopin
Opp. Póstumos	“
Balada, núm. 1	“
Ständchen	Franz Schubert / Franz Liszt
Rapsodia húngara, núm. 6	Franz Liszt

 

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Domingo 15 | 18:00 h
Lucille Chung
Canadá

Programa:

Sonata K. 570

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata núm. 2

Sergei Prokofiev

Preludios, Op. 11 núms. 1, 2, 3, 21, 9, 12, 15, 14

Alexander Scriabin

Preludio, Op. 16 núm. 1

Alexander Scriabin

Rapsodia húngara núm. 13

 

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Sábado 21 | 20:00 h
Sheng Cai
Canadá

Semblanza:

A lo largo de su carrera concertística, este pianista canadiense ha sido comparado por críticos de América del Norte y Europa con pianistas como Yefim Bronfman, Arthur Rubinstein, Glenn Gould y Maurizio Pollini.

Ha sido galardonado con numerosos premios y continúa traspasando los límites en la interpretación y las rarezas de la literatura pianística. Desde que ganó el primer premio en el Concours OSM (Concurso Sinfónico de Montreal) y el concurso de la Sinfónica de Toronto con solo 15 años, Sheng Cai ha interpretado un amplio espectro de repertorio de conciertos desde Mozart hasta compositores del siglo XXI. Fue ganador del primer premio en muchos concursos durante su adolescencia, como el Concurso de Piano Sinfónico de Toronto, el Concurso Internacional de Jóvenes Artistas de Colorado, el concurso The Bay State en Boston y fue el más joven finalista y ganador del premio especial en el Concurso Internacional de Piano Bösendorfer en Estados Unidos.

Se ha presentado con las Sinfónicas de Toronto, Vancouver, Quebec, Edmonton, Memphis, Canton, Aachen, Biel Solothurn y con las Filarmónicas de Calgary, Buffalo, Jalisco, Bogotá, Erfurt, Turingia, Cracovia, Bohemia, Málaga, Orquesta Nacional de Cannes y las orquestas de Shanghái y Shenzhen, entre muchas otras. Recientemente ha trabajado con directores como Keith Lockhart, Yoav Talmi, David Lockington, Gerhardt Zimmermann, Robert Moody, Charles Olivieri-Munroe, Myron Michailidis, Eduard Topchjan, Donato Cabrera, Robert Franz, Dina Gilbert, Marco Parisotto y Eckart Preu.

Sheng Cai desempeña un papel decisivo en la defensa de muchas obras olvidadas que son la cima de la literatura pianística, obras de compositores como Enescu, Kabalevsky, Kapustin, Mathieu, Medtner, Morawetz, Villa-Lobos y varias de sus propias obras aparecen con frecuencia en sus recitales. Su programación creativa ha hecho que la audiencia sea consciente de que tales tesoros de la literatura pianística merecen una audiencia más amplia.

Es un apasionado artista discográfico, su primera grabación fue un CD con obras de Mozart y Martinů para la Canadian Broadcast Company. Sus lanzamientos en CD más recientes de Schumann y Liszt en los sellos ATMA Classique obtuvieron el reconocimiento internacional de la American Record Guide, la revista internacional Music Web en el Reino Unido, la revista Wholenote en Canadá y la revista Fanfare Music en Estados Unidos.

En recitales solistas se ha presentado en prestigiosos escenarios de América del Norte como el Steinway Hall de Nueva York, el Jordan Hall de Boston, el International Music Center de Chicago, el Cleveland Play House, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, el Alys Stephens Centre en Birmingham, Glenn Gould Studio de CBC en Toronto y otros lugares distinguidos en Stratford, Elora, Montreal y Winnipeg.

Como músico de cámara ha colaborado con varios artistas destacados, incluido el Cuarteto Enso. Muchas de sus actuaciones han sido transmitidas en radios de todo el mundo, como Radio France Musique, Radio Checa, CBC Radio Canadá y la estación de radio WCLV en Estados Unidos.

Programa:

Partita núm. 1	Johann Sebastian Bach
Sonata núm. 18	Ludwig van Beethoven
Fantasía, Op. 28	Alexander Scriabin
Excursions	Samuel Barber
Printemps canadien	André Mathieu
Étude de sonorité núm. 2	François Morel
Andante spianato y Gran polonesa	Frédéric Chopin

 

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Domingo 22 | 18:00 h
Mauricio Náder
México

Semblanza:

El pianista Mauricio Náder Schekaibán se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Panamá, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán.

También ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo / BID (Washington), Spivey Hall (Atlanta), Jay Pritzker Pavilion / Millennium Park (Chicago), Americas Society (Nueva York), Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides (París), Centro Cultural de Belem (Lisboa), Teatro Municipal (Río de Janeiro), Art Institute of Chicago, Teatro Sánchez Aguilar (Guayaquil), National Center for the Performing Arts (Beijing, China) y muchos recintos más.

A los 19 años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” (EE. UU.) y a través de su carrera ha recibido diversos premios y distinciones en concursos de México y del extranjero. Actualmente forma parte del Grupo de Concertistas de Bellas Artes del INBAL en calidad de “Primer Concertino”, el nivel más alto que existe dentro de dicho grupo.

A la par de su carrera como concertista se mantiene muy activo, tanto en el campo docente como en el ámbito de la composición musical. Ha compuesto música incidental para diversos medios audiovisuales y ha grabado bandas sonoras para la película Güeros (dirigida por Alonso Ruizpalacios), el documental El gesto eterno (de Javier Velázquez Cabrero) y la música de diversos comerciales de televisión, entre otras producciones.

Ha sido jurado de diversos concursos y ha ofrecido numerosas clases magistrales en México, Estados Unidos y Sudamérica y su trabajo se puede apreciar en más de 30 discos compactos de piano, música de cámara y voz con piano que resaltan su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea; de entre ellos se destacan Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y en la Eastman School of Music, donde obtuvo el grado de Maestría en Piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Programa:

Jaula	Mario Lavista
Sonatas II y V	John Cage
Interludio IV	“
Silencio imaginario	Mauricio Náder
Transfiguración	“
Tango del adulterio	Mario Lavista
Simurg	“
Tras la ventana	Ana Lara
Preludios núm. 1 y 4	Mario Lavista
La fille aux cheveux de lin	Claude Debussy
Patios serenos	Gabriela Ortiz
Pieza para un(a) pianista y un piano	Mario Lavista
Iztaccíhuatl	Eugenio Toussaint
Tango rag	Mario Lavista
Cluster	“

 

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Sábado 28 | 20:00 h
Carlos Manuel Vargas
República Dominicana

Semblanza:

La carrera de este pianista dominicano alcanza una nueva cima con la aparición de su álbum debut titulado Souvenirs, que ha sido aclamado por su evocativa capacidad de narración, maestría técnica y profunda sensibilidad. Su interpretación de la pieza Levante, de Osvaldo Golijov, llevó al compositor a describirla como deslumbrante y llena de gusto, además de su extraordinaria intensidad, claridad e impulso. Además de su activa carrera como intérprete, Carlos Manuel Vargas está involucrado en diversos proyectos, dos de los cuales son de carácter educativo.

El Programa Roxbury de Piano, patrocinado por la Biblioteca Pública de Boston, ofrece lecciones gratuitas de música a niños de escasos recursos en la zona de Roxbury y barrios aledaños en la ciudad de Boston. Desde su fundación en 2008, el maestro Vargas ha sido el instructor principal del programa y ha trabajado con más de 250 alumnos de toda la ciudad.

El Festival Esmeraldas es un programa que reúne a artistas destacados y estudiantes de América Latina para una serie de clases magisteriales y conciertos. Carlos Manuel Vargas ha sido miembro del profesorado desde la creación de esta iniciativa fundada por el violonchelista ecuatoriano Francisco Vila. En 2023, Vargas presentó la primera temporada de conciertos de la Serie de Conciertos Roxbury.

Además de su carrera como recitalista es un renombrado músico de cámara y ha colaborado con artistas como Jorge Luis Prats, Roger Tapping, Andrey Baranov, Francisco Vila y Owen Young. En 2012, con el violinista colombiano José Romero, fundó el grupo Macondo Chamber Players, que reúne prestigiosos músicos de América Latina para dar conciertos a través del continente. El grupo se ha presentado en la República Dominicana, Colombia, Ecuador, México y Turquía, recibiendo críticas positivas por sus interpretaciones y por su innovadora programación.

Carlos Manuel Vargas inició su preparación musical muy joven, bajo la guía de la pianista cubana Karelia Escalante. Su talento fue reconocido con varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Manuel Rueda de la República Dominicana. También fue premiado en el Concurso de la Sociedad Steinway de Massachussets, el Concurso de Becas Churchill, y el Concurso Internacional de Piano Bradshaw & Bono. En 2005 recibió la Beca Zitrin, que le permitió concluir su licenciatura y su maestría en el Conservatorio de Boston bajo la guía de Jonathan Bass.

En la actualidad es miembro del profesorado de piano en el Conservatorio de Boston en Berklee y en la Nueva Escuela de Música en Cambridge. Por su destacada técnica, profundidad emocional y dedicación a la excelencia musical es una presencia vital y dinámica en la música clásica del mundo, a la vez que permanece firmemente conectado a sus raíces latinoamericanas.

Programa:

Romântico	Bullumba Landestoy
Vals Santo Domingo	“
Estudio en samba	“
Into the Ocean	Pauchi Sasaki
Valsa da Dor	Heitor Villa-Lobos
Impressões Seresteiras	“
Dança do Índio Branco	“
The Man I Love	George Gershwin / Earl Wild
Embraceable You	“
Levante	Osvaldo Golijov
China Gates	John Adams
Estampes	Claude Debussy
Sandglass	Andrea Casarrubios
Fantasía, Op. 28	Alexander Scriabin

 

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Domingo 29 | 18:00 h
Mishka Rushdie Momen
Reino Unido

Semblanza:

El vasto repertorio de esta pianista británica está centrado en Mozart, Beethoven, Schubert y Schumann, a la vez que mira hacia el pasado en compositores como Gibbon y Rameau, y se instala en el presente a través de obras de Nico Muhly, Vijay Iyer y Héloïse Werner.

Su disco más reciente, Reformation, con obras de William Byrd, John Bull, Orlando Gibbons y Jan Pieterszoon Sweelinck, interpretadas en el piano moderno, ha sido aclamado por la crítica y ha recibido varios premios. Su debut discográfico a piano solo, Variations (2019), presenta obras de Robert y Clara Schumann, Brahms y Mendelssohn.

Entre sus presentaciones destacadas recientes y por venir están sus debuts con la Ópera Real Danesa, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Hiroshima, la Orquesta de St. Luke y la Orquesta de Ulster. Otros compromisos incluyen presentaciones con la Sinfónica de Birmingham, la Academia Alemana de Cámara, la Orquesta Nacional de la Isla de Francia, la Sinfonia Britten y la Sinfónica de Lucerna. Trabajará, entre otros, con Dinis Sousa, Anu Tali, Peter Whelan, Jac van Steen, Case Scaglione y Natalia Ponomarchuk.

Como recitalista, sus planes incluyen presentarse en la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Festival de Lucerna, la Tonhalle de Zúrich, el Wigmore Hall, el Centro DeSingel de Amberes, el Museo Guggenherim de Bilbao, el Concurso de Piano de Leeds, la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia, la Colección Phillips, el Carnegie Hall y la Fundación Maestro.

Su agenda de recitales ha incluido, e incluirá, sus debuts en Tokio, Vancouver, Ciudad de México, el Festival de Aldeburgh, la Universidad de Princeton y el festival de reapertura de la Colección Frick en Nueva York.

Mishka Rushdie Momen también mantiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara, colaborando con músicos como Ian Bostridge, Mark Padmore, Joshua Bell, Midori, Angela Hewitt, Steven Isserlis, Timothy Ridout y Zlatomir Fung, presentándose en festivales como el Festival de Primavera de Heidelberg, el Festival de Rheingau, el En Blanco y Negro en Ciudad de México, el Festival Menuhin de Gstaad, Chipping Campden, el Festival de Trasimeno, el Forum Casals de Kronberg y el Seminario Internacional de Músicos en Prussia Cove, Inglaterra.

Esta pianista estudió con Imogen Cooper y Joan Havill en la Escuela Guildhall en Londres y realizó estudios periódicos con Richard Goode, así como en la Academia Kronberg con András Schiff, quien la ha presentado en recitales y conciertos en Estados Unidos y Europa. Sus estudios en la Academia Kronberg fueron patrocinados por la Fundación Henle. Los críticos de arte del diario The Times la eligieron en 2021 para ser nominada en el campo de la música clásica para el Premio Breakthrough, otorgado por Sky Arts y The South Bank Show; este último hizo un perfil de Mishka Rushdie Momen en uno de sus programas, transmitido en julio de ese año.

Programa:

Sonata, Op. 27 núm. 2	Ludwig van Beethoven
Le Rappel des oiseaux	Jean-Philippe Rameau
Rigaudons I, II & Double	“
Tambourin	“
La Villageoise	“
L’Alouette calandrelle	Olivier Messiaen
Leyenda núm. 1	Franz Liszt
When Art Showed Up	Clarice Assad
Miroirs	Maurice Ravel