Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro

Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro. Celebrado por el Centro Nacional de las Artes (CENART)
Este festival rinde homenaje a los compositores, las obras y los intérpretes, pero, sobre todo, al piano: ese instrumento fundamental que ha inspirado el espíritu artístico a lo largo de la historia.

En su XIX edición, el festival presenta a un destacado elenco de pianistas:

Semblanzas de los artistas invitados:

1. Francesco Libetta (Italia): Virtuoso de técnica impecable y amplio repertorio, conocido por sus interpretaciones de Liszt y la música napolitana.
2. Francesco Caramiello (Italia): Especialista en música barroca y clásica, con un estilo elegante y preciso.
3. Vincenzo Maltempo (Italia): Aclamado por sus grabaciones de Alkan y su enfoque apasionado del romanticismo.
4. Abdiel Vázquez (México): Pianista y director, destacado por su versatilidad en obras clásicas y contemporáneas.
5. Irina Shishkina y Polina Fedotova (Rusia): Dúo pianístico que fusiona sincronía técnica y expresividad emotiva.
6. Misha Dacić (Serbia): Ganador de múltiples concursos, con un sonido potente y lleno de matices.
7. Arturo Nieto (México): Reconocido por su profundidad interpretativa y compromiso con la difusión musical.
8. Alexei Lubimov (Rusia): Leyenda viva del piano, maestro en repertorio que va desde Bach hasta la vanguardia.

Un encuentro imperdible para los amantes de la música, donde el piano será el gran protagonista.

TÍTULOS

• Arturo Nieto – Dorantes. México
• Alexei Lubimov. Rusia
• Un viaje de transformación: una drástica evolución en la composición.

Recital conmemorativo por el centenario luctuoso de Alexander Scriabin (1872-1915).

Misha Dacić (Serbia)

• El hechizo de la danza, piano a cuatro manos.

Irina Shishkina y Polina Fedotova. Rusia

• Abdiel Vázquez.México
• Vincenzo Maltempo.Italia
• Francesco Caramiello. Italia
• Francesco Libetta. Italia

TITULO_PROGRAMA

Arturo Nieto – Dorantes

México

SINOPSIS_PROGRAMA

Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro (CENART)
En su 19 edición, el festival rinde homenaje al piano con destacados artistas, como el pianista mexicano Arturo Nieto-Dorantes, quien presentará el siguiente programa:
· Leyenda — Manuel M. Ponce
· Fantasía en Do mayor, Op. 17 — Robert Schumann
· I. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen (Recitativo absolutamente fantástico y apasionado)
· II. Mässig. Durchaus energisch (Moderadamente, con gran energía)
· III. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten (Lento y sostenido, siempre en tono suave)
· Sonata n.° 5, Op. 53 — Alexander Scriabin
· Sonata en Si menor, S. 718 — Franz Liszt
· Widmung (Dedicatoria) — Robert Schumann
· My Favorite Things (de La novicia rebelde) — Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II & Irwin Kostal (transcripción de Stephen Hough)

Alexei Lubimov

Rusia

Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro (CENART)En su 19 edición, el festival celebra el arte del piano con destacados intérpretes, como el aclamado pianista ruso Alexei Lubimov, quien presentará el siguiente programa:

Wolfgang A. Mozart

• Sonata en Re mayor, K. 311

1. Allegro con spirito
2. Andantino con espressione

III. Rondo (Allegro)

Franz Schubert

• Tres impromptus, Op. 142 (Nos. 1, 2 y 4)
• Impromptu en Mi bemol mayor, Op. 90, No. 2

Frédéric Chopin

• Barcarola en Fa sostenido mayor, Op. 60

Claude Debussy

• Preludios

Les collines d’Anacapri

La Cathédrale engloutie

Ce qu’a vu le vent d’Ouest

• L’isle joyeuse
• Preludio (de Suite pour piano)

TITULO_PROGRAMA

Un viaje de transformación: una drástica evolución en la composición. Recital conmemorativo por el centenario luctuoso de Alexander Scriabin (1872-1915)

Misha Dacić. Serbia

El hechizo de la danza, piano a cuatro manos

Irina Shishkina y Polina Fedotova. Rusia

Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro (CENART)En su 19 edición, el festival rinde homenaje al piano con destacados artistas, como las pianistas rusas Irina Shishkina y Polina Fedotova, quien presentará el siguiente programa:

• Tres danzas españolas, Op. 12 — Moritz Moszkowski
• Dos danzas noruegas, Op. 35 — Edvard Grieg
• El cosaco y Pequeña rusa (de la suite El baile de disfraces) — Anton Rubinstein
• Paráfrasis de concierto, Op. 16 (sobre el vals El lago de los cisnes de P. I. Tchaikovsky) — Sergio Calligaris

Suite Bocetos — Valery Gavrilin

• Vals
• Marcha
• Galopa
• Pequeño reloj
• Tarantella

Obras de Saúl Cosentino

• Vals de cristal
• Tango barroco
• Tango en la emboscada
• El nuevo tango

Otras piezas

• Oblivion — Astor Piazzolla
• Caballero alegre — Pietro Frossini

Sueños: obras de Tchaikovsky y Rachmaninov para Piano

SUBTITULO_PROGRAMA

Abdiel Vázquez. México

Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro (CENART)

En su 19 edición, el festival rinde homenaje al piano con destacados artistas como Abdiel Vázquez, quien presentará el siguiente programa:

Programa:

Obras originales y transcripciones:

1. Sueños, Op. 38 No. 5 (Transcripción: Earl Wild)
2. La respuesta, Op. 21 No. 4 (Transcripción: Anatoli Alexandrov)
3. Qué bello es este lugar, Op. 21 No. 7 (Transcripción: Vyacheslav Gryaznov)
4. En el silencio de la noche, Op. 4 No. 3 (Transcripción: Earl Wild)
5. Fuentes primaverales, Op. 14 No. 11 (Transcripción: Earl Wild)

Obras orquestales en transcripción para piano:

6. Romeo y Julieta (Obertura-fantasía, transcripción: Vyacheslav Gryaznov)
7. Vals de La bella durmiente (Paráfrasis de concierto: Paul Pabst)
8. Suite de El cascanueces (Transcripción: Mikhail Pletnev)
9. Vals de las Flores (Transcripción: Vyacheslav Gryaznov)

Nota final:

Transcripciones para piano de obras de Tchaikovsky y Rachmaninoff.

Vincenzo Maltempo. Italia

Festival Internacional de Piano en Blanco y Negro (CENART)

En su 19 edición, el festival rinde homenaje al piano con destacados artistas como Vincenzo Maltempo, quien presentará el siguiente programa:

1. Carl Czerny

a). Variaciones sobre un hermoso vals vienés

2. Franz Liszt

a). Soirées de Vienne d’apres Schubert: Valse – Caprice n°6, S. 247/6

b). Rapsodia húngara n°14 en Fa menor

c). Totentanz (Danza macabra)

3. Robert Schumann

a). Drei Phantasiestücke (Tres piezas de fantasía), Op. 111

4. Charles-Valentin Alkan
5. a) Concierto para piano solo (Op. 39 n°8, 9, y 10)

b). (De los 12 Estudios en todas las tonalidades menores, Op. 39).

Francesco Caramiello. Italia

Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro (CENART)

En su 19 edición, el festival rinde homenaje al piano con destacados artistas como Francesco Caramiello, quien presentará el siguiente programa:

1. Joseph Haydn:
2. a) Sonata en Mi bemol mayor, Hob. XVI:52
3. Claude Debussy:

a). Balada eslava

b). Images I (Imágenes, Libro I), L. 111

3. Giovanni Sgambati:

a). *Canción de cuna – Meditación, Op. 42 No. 1*

b). Vals brillante

c). Estudio melódico, Op. 21 No. 5

4. Giuseppe Martucci:

a). Nocturno, Op. 70 No. 1

b). Tarantela, Op. 44 No. 6

5. Franz Liszt:

a). De Venezia e Napoli, S.162 (Suplemento al Segundo Año de Peregrinaje: Italia).

Francesco Libetta Italia

Festival Piano En Blanco y Negro (CENART): En su 19 edición rinde homenaje al piano con destacados artistas como Francesco Libetta, quien presentará un programa que incluye:

Miserere de la ópera El trovador de Giuseppe Verdi (transcripción de Liszt)

Siete estudios de Die Kunst der Fingerfertigkeit, Op. 740 de Carl Czerny

Sonata No. 30 en Mi mayor, Op. 109 de Ludwig van Beethoven

PARTICIPANTES

Francesco Libetta, pianista Italiano

Libetta presenta obras de Strauss, Debussy, Villa-Lobos, Franz Lizst, Czerny y Beethoven.
Con una trayectoria de 30 años, este músico italiano es reconocido por la crítica internacional como “un genio del piano como pocos” (Le Monde de la Musique) o “Mucho más que un virtuoso aclamado internacionalmente” (L’Orfeo).
Sus interpretaciones se han escuchado en importantes salas de concierto de Europa, América y Asia.
Desde el inicio de su carrera se le ha reconocido su técnica instrumental. “Fabuloso mecanicidad, infalible exactitud y control tonal maravilloso”, escribió J. Nicholas en la revista Internacional Piano.
Luego el crítico Matthew Gurewitsch lo consideró en un artículo publicado en el diario The new York Times “un poeta aristócrata del piano con el perfil y el porte de un príncipe del Renacimiento”.
En 1993, unos meses después de que fuera compuesta, tocó L’escalier du diable, de György Ligeti, quien describió su actuación como “absolutamente maravillosa”.
Como director ha grabado con Francesco Caramiello como solista, mientras que como pianista tiene discos con numerosas piezas de Francesco d’Avalos, quien le ha dedicado toda su obra para pinoforte solo.
Fue solista en la primera representación de Plurimo (per Emilio Vedova), de Claudio Ambrosini, (con la Orquesta de la RAI y E. Arciuli), pieza cuya ejecución ganó en 2007 el León de oro en la Bienal de Venecia.
Nació en 1968 en Salento y comenzó a estudiar piano con Vitoria De Donno. Estudió composición y orquestación con Jacques Castérède en París, donde también tomó numerosos cursos en el Institut de Recherche el Coordination Acoustique / Musique (IRCAM).
Poseedor de un vastísimo repertorio, ha interpretado las 32 sonatas de Ludwig van Beethoven y la obra completa de Chopin, incluyendo los 53 Estudios que arregló Leopold Godowsky basándose en los Estudios de Frédéric Chopin. Como solista ha dado recitales con las obras de Chopin en el Teatro La Scala de Milán, donde también acompañó al trío en residencia, interpretando composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart y Gustav Mahler.
Es concertista regular en el Conservatorio de Milán y ha ofrecido varios ciclos con la obra de Chopin en el sur de Italia. El año pasado debutó en Japón y Estados Unidos.
Ha grabado para los sellos discográficos Agora y Promusica y también se dedica a la dirección de orquesta, la composición y a ofrecer recitales con instrumentos de época.

Francesco Caramiello, pianista italiano

Se graduó en Pianoforte en el Conservatorio de San Pietro a Majella, en Nápoles, Italia, con los más altos honores. También obtuvo el título en Composición, que estudió bajo la dirección de Bruno Mazzotta.

Ofrece conciertos con instrumentos de época y como solista se ha presentado en el Barbican Centre, de Londres; el Teatro de la Ópera en Núremberg, Alemania: el Merkin Concert Hall de Nueva York; el Teatro Carlo Gesualdo en Avellino, Italia y el Cinema Teatro Golden Palermo, así como en otros foros importantes en Polonia (Varsovia), Francia (Marsella), Noruega (Bergen Festival) y Japón.

Ha tocado en la Orquesta Philharmonia de Londres, la Filarmónica de Núremberg, la Orquesta Juvenil del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta del Teatro Comunale di Cagliari y la Orquesta Sinfónica Siciliana, entre otras. Ha sido dirigido por Gabor Ötvös, Francesco d’Avalos e Ino Turturro Fabrizio Ventura.

Este ex discípulo de Vicenzo Vitale y Massimo Bertucci ha ganado dos concursos para la enseñanza de piano y actualmente es profesor de piano en el Conservatorio Domenico Cimarosa en Avelino, Italia.

Su discografía incluye cuatro discos con conciertos y música para piano de Giuseppe Martucci, los cuales han sido aclamados por la crítica internacional. También un álbum dedicado a los autores del siglo XIX titulado Salon Napolitain y una serie con piezas de compositores estadounidenses.

El periodista y crítico de música del diario italiano el Corriere della Sera afirma que “el arte de Caramiello va más allá, es suma de virtuosismo, de belleza, de arte de fraseo del que ya queda muy poco en el mundo”.

Nació en 1964 en Nápoles. Se graduó como Licenciado en piano con los máximos honores en el Conservatorio San Pietro a Majella. Fue alumno de Vincenzo Vitale y de Massimo Bertucci y estudió composición bajo la guía de Bruno Mazzotta.

Se ha presentado como solista con agrupaciones como la Philharmonia Orchestra of London, la Philharmonie Nürnberger, la Orquesta Juvenil del Mozarteum de Salzburgo, la Orchestra Sinfonica Siciliana, la Orquesta del Teatro Comunale di Cagliari y la Orquesta Sinfónica de Núremberg.

Realiza conciertos con instrumentos antiguos y difunde el repertorio de compositores italianos, ya que ha grabado todas las composiciones de Giovanni Sgambati, la música de cámara y los dos conciertos para piano y orquesta de Giuseppe Martucci, Theodor Döhler y Ferdinando Paër, entre otros, así como un disco dedicado a Ives, Copland y Carter.

Vincenzo Maltempo, pianista italiano

Artista multifacético, atraído por un amplio rango de estilos musicales: desde el Renacimiento hasta la improvisación en el jazz, y en cuyo repertorio figuran obras pianísticas poco familiares.
Como estudiante tuvo mucha influencia de Salvatore Orlando, pupilo y amigo del pianista napolitano Sergio Florentino.
Se preparó para su titulación en el Conservatorio de Música de Santa Cecilia, en Roma, como alumno privado del maestro Salvatore Orlando. Se graduó con el grado Summa cum laude.
Asistió a clases magistrales que impartió el pianista crítico italiano Riccardo Risaliti en la Academia Internacional de Piano “Encuentros con el Maestro”, en Imola, Italia. A la postre, Risaliti se convirtió en su benefactor artístico y cultural.
En 2006 su carrera de concertista tomó impulso tras ganar el Concurso Nacional de Piano Premio Venecia, que se realizó en el Teatro Fenice de Venecia, Italia. Luego de este éxito emprendió una gira de conciertos por Europa, América y Asia.
Dos años después, en 2008, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional Premio Franz Liszt de Grottamare, Italia. Ese mismo año, el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país lo invitó a representar la excelencia musical italiana en la Exposición Internacional de Zaragoza, en la que ofreció un recital con un piano Fazioli, construido especialmente para la ocasión (el modelo Liminal).
En junio de 2013 fue invitado a formar parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Sergei Rachmaninoff en Morcone, Italia, que presidió Daniel Rivera.
Ha tocado con las Sociedades Filarmónicas de Verona y Bolonia; en los festivales de Bolonia; MiTo Música en Septiembre (Milán); Dos Mundos (Spoleto), Sagra Musicale Malatestiana (Rimini); así como con las sociedades de concierto de las principales ciudades de Italia.
Pianista con una creciente reputación gracias a sus numerosas grabaciones y apariciones públicas. Tiene interés en diferentes estilos: desde la música renacentista hasta la improvisación en el jazz y comprometido con explorar el repertorio poco común del piano.
Uno de sus logros más importantes en su carrera fue obtener en 2006 el primer lugar en el concurso de piano de Venecia, a lo cual siguió una gira por Europa, América y Asia. Ha sido invitado a tocar con las sociedades filarmónicas de Bolonia y de Verona.
En 2012 empezó una fructífera colaboración con la compañía británica de discos Piano Classics, donde ha grabado una serie dedicada a la música del pianista y compositor francés Charles-Valentin Alkan.

Abdiel Vázquez, pianista mexicano

A los 21 años debutó como pianista concertista en el Palacio Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el Concierto n°3 de Sergei Rachmaninoff. Ahora su carrera también incluye la dirección orquestal y operística.
Nació en 1984, en Monterrey, Nuevo León. En 2006, cuando concluyó sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal, ya había recibido el Premio Nacional de la Juventud y una beca en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Continuó sus estudios musicales en Nueva York y Madrid.
Cada año se presenta con la mayoría de las orquestas mexicanas, al tiempo que sus interpretaciones en festivales, conciertos, concursos y compañías de ópera lo han llevado a Asia, Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
En 2009 canalizó su talento musical hacia la dirección orquestal y fundó la agrupación Juventud Sinfónica de Monterrey con los músicos más destacados de Monterrey. Con esta orquesta se convirtió en el primer pianista mexicano en tocar y dirigir desde el piano el Concierto para piano n°5 en Mi bemol mayor, Op. 73 Emperador, de Beethoven, Rapsodia en azul, de George Gershwin, y el Concierto para piano y orquesta, de Manuel M. Ponce.
Ha ganado los certámenes de piano más importantes de México. En 2013 obtuvo el primer lugar en dos concursos para cantantes e instrumentistas de todo el mundo: el The World Competition y la Shining Stars Debut Series. Este último se convirtió en su primera presentación en el Carnagie Hall, interpretando el Concierto para piano y orquesta, de Manuel M. Ponce.
Reside en Nueva York, donde forma parte de los preparadores vocales de la Escuela de Música de Manhattan. También trabaja con cantantes y maestros de la Metropolitan Opera House y de la Escuela de Música Juilliard.

Irina Shishkina y Polina Fedotova, pianistas rusas

En el marco del XIX Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro que el Centro Nacional de las Artes (CENART) celebra año tras año, se presenta el dueto de las pianista rusas Irina Shishkina y Polina Fedotova, destacadas ejecutantes que unen talentos para brindarnos este concierto. Irina Shishkina nace en Irkutsk, Siberia Oriental. A la edad de siete años inicia su formación musical. A los once ingresa a la Escuela Central Musical de Moscú, donde permanece bajo la tutela de Tamara Koloss (alumna de Emil Gilels y Yakov Zak). Aún siendo estudiante del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, Irina gana el Concurso Shchedrin (Moscú, 1985) dirigida por Fuat Mansurov. En este periodo sus profesores son Oleg Ivanov y Tatiana Nikolayeva. Egresa del Conservatorio con el grado de Maestra en Bellas Artes. Irina Shishkina se distingue por interpretar y difundir el repertorio pianístico y la música de cámara de compositores rusos. En 1996 realiza una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004 ofrece los conciertos Antología de Música Rusa, por los que en 2006 merece el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. En 2010, con apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART), lleva a cabo el ciclo de conciertos Rusia en Música. Polina Fedotova, pianista rusa, ganadora del Premio Internacional de Piano Federico Chopin (1992), es profesora en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú e hija del reconocido director de orquesta Víctor Fedotov. Polina estudia en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la tutela del pianista Yevgeny Malinin, donde realiza un postgrado con el profesor Valery Kastelsky. Ambos maestros la acercan a la escuela romántica de Heinrich Neuhaus. En 1996 debuta como solista de la Filarmónica del Estado de Moscú. Año con año realiza presentaciones por toda Rusia, incluyendo foros tan importantes como el Conservatorio de Moscú y la sala de conciertos de la Filarmónica de San Petersburgo. Ha sido solista con orquestas dirigidas por Vladislav Chernushenko, Víctor Fedotov, Veronika Dudarova, Vladimir Ponkin y Yuri Kochnev. Polina Fedotova colabora con la orquesta de cámara de Moscú The Seasons, con la que se presenta todos los años en festivales y conciertos. Las pianistas rusas Irina Shishkina y Polina Fedotova obsequiaron, en el marco del XIX Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, el 27 de septiembre de 2015, el presente concierto en el Auditorio Blas Galindo de la Escuela Nacional de Música del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

Misha Dacić, pianista serbio

Nació en la ex Yugoslavia, en el seno de una familia de tradición musical, en la que su padre le dio sus primeras lecciones de piano. Desde los 10 años ha dado conciertos.
Tras su debut en América, en la Serie Revelaciones del Festival Internacional de Piano de Miami, en 2002, se convirtió en un famoso solista en todos los Estados Unidos, donde se ha presentado en la Serie de Estrellas en Ascenso del Festival Ravinia, de Chicago, y en el Festival Internacional de Teclado Gilmore, entre otros.
Ha ofrecido recitales como solista y con orquesta en Centro y Sudamérica, Europa, Medio Oriente y Japón. Ha sido invitado como solista por las orquestas Sinfónica Brasileña y Sinfónica de Panamá, entre otras.
En 2009 llevó a cabo una exitosa gira con la violinista Ida Haendel por Europa, Israel y Japón. El éxito fue tal que desde entonces ambos se presentan por todo el mundo. Una de esas presentaciones fue grabada y se comercializa en DVD bajo el sello VAI, que también lanzó en 2009 una producción titulada Misha Dacic en recital, en la que puede apreciarse al pianista en diferentes conciertos.

En 2011, para celebrar el 200 aniversario del natalicio de Franz Liszt, la disquera británica Piano Classics lanzó un álbum conmemorativo con Misha Dacic que fue aclamado por la crítica.
“Un pianista de maravilloso y apasionado virtuosismo, sin temor de apropiarse del idioma del compositor… puede desplegar poderosos e infernales acordes, pero sus fluidas transiciones a sutiles y líricos momentos provocan admiración”, escribió Jed Distler, pianista, compositor y colaborador del portal ClassicsToday.com al comentar la producción antes mencionada.
Dacić, que ha sido becario del Patrons of Exceptinal Artists, considera que entre sus mentores se encuentran: Valentina y Lazar Berman, Frank Cooper, Kemal Gekic y Jorge Luis Prats.
Actualmente es profesor en la Mersin University State Conservatoire de Turquía y en la Facultad de Artes de la Universidad Nis, en Serbia.
Recientemente debutó en Turquía, en el Festival de Piano Antalya. También se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de Brasil y Sinfónica Nacional de Panamá. En 2010 debutó en Argentina.

Arturo Nieto 

Nació en una familia de músicos. Sus padres son destacados cantantes de ópera en México. Comenzó sus estudios musicales a los seis años y fue alumno de Héctor Rojas, Olivier Gardon, Bruno Rigutto y el célebre maestro húngaro György Sebök en los conservatorios de México, de París y en la Universidad de Indiana, en Estados Unidos.
Debutó con orquesta a los 15 años y desde entonces es invitado frecuente de las más destacadas formaciones orquestales de México y del extranjero, como la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Nacional, las sinfónicas de Xalapa, Guanajuato, de San Antonio, Texas, de Longueuil en Montreal, Canadá, así como de la Orquesta de Cámara Carlomagno en Bruselas, Bélgica, entre otras.
Ha sido dirigido por las batutas de Grzegorz Nowak, Gabriel Chmura, Marc David, Carlos Miguel Prieto, Jerzy Swoboda, Enrique Arturo Diemecke y Francisco Savín, entre otros.
Además de sus apariciones como solista con orquesta es un activo recitalista en Norteamérica y en Europa, principalmente. También se presenta de manera regular con formaciones de música de cámara de trayectoria internacional, como el ensamble de percusiones Tambuco, el Cuarteto Arthur-Leblanc de Canadá y el Cuarteto Latinoamericano, con quien grabó un CD.
Ganador del premio Mejor Intérprete Instrumental del 2002 que otorgó la Unión Nacional Cronistas de Teatro y Ópera de México, también ha obtenido distinciones en competencias nacionales e internacionales, entre las que se pueden mencionar el Concurso de Jóvenes Solistas, el Concurso Nacional de Piano Arthur Rubinstein, el Concurso Europeo Claude Khan de París, el Concurso Internacional María Canals de Barcelona y el Concurso Nacional Angélica Morales.
De 1991 a 1993 fue becario del gobierno francés, quien además le otorgó otra Beca de Excelencia. Durante su trayectoria también ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en dos ocasiones consecutivas, y la beca “Friends of Music” de la Universidad de Indiana, donde se desempeñó por tres años como instructor asociado.
Su discografía incluye las producciones: Hemisferios blanco/negro; Instantes de sol; Días de mar y río; Tres conciertos para piano de compositores mexicanos y Altar de muertos.

Alexei Lubimov

Nacido en 1944, Alexei Lubimov egresa del Conservatorio de Moscú, donde estudia bajo la tutela de Heinrich Neuhaus, y en donde desarrolla una doble pasión: la música barroca interpretada con instrumentos originales, y las obras de compositores del siglo XX; desde Shönberg, Stockhausen, Boulez, Ives y Ligeti, hasta Sofía Gubaidulina y Arvo Pärt.

En 1968, tras su debut, atrae los reflectores a nivel internacional al interpretar obras de John Cage y Terry Riley. Las autoridades soviéticas censuran su acercamiento a la música occidental y le impidien salir de la entonces Unión Soviética. Ante estas circunstancias, centra su trabajo en ejecutar instrumentos originales de los siglos XVI y XVII, fundando El Cuarteto Barroco de Moscú, La Academia de Cámara de Moscú y el Festival de Música de Vanguardia Alternativa.

Tras el levantamiento de las restricciones políticas impuestas por el régimen comunista, Lubimov inició una serie de conciertos y recitales por Europa, Norteamérica y Japón.

En 1991 debuta como solista en Estados Unidos bajo la batuta de Andrew Parrot. A partir de ese momento ofrece conciertos con las filarmónicas de todo el mundo, con las orquesta sinfónicas más destacadas a nivel internacional, siempre dirigido por personalidades como Ashkenazi, Järvi, Kondrashin, Hogwood, Mackerras, Nagano, Norrington, Pletnev, Salonen, Janovski y Tortelier.

Sus numerosas grabaciones incluyen duetos pianísticos con Andreas Staier y un álbum con sonatas para piano de Mozart, que ha sido un disco muy aplaudido por la crítica internacional.

Su repertorio incluye obras de Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, Stravinsky, Shostakovich, Debussy, Prokofiev, Scriabin y música del siglo XX.