Renata Ribeiro dos Santos

Profesora Contratada Doctora en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo (2023) y secretaria académica del departamento desde noviembre de 2024. Es doctora en Historia por la Universidad de Granada (beca de Formación de Profesorado Universitario, cum laude, mención internacional y premio extraordinario de doctorado) y licenciada en Artes Visuales por la Universidade Federal do Espírito Santo (Brasil). Sus principales líneas de investigación se centran en la historia de las exposiciones y los sistemas del arte contemporáneo, las estrategias poscoloniales, las teorías feministas y las relaciones de diplomacia cultural. Ha impartido docencia universitaria en la Universidad de Granada y la Universidad de Oviedo, y ha participado como profesora invitada en programas de posgrado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú) y la Universidade Estadual Paulista (Brasil), en el marco de estancias docentes subvencionadas. Ha liderado dos proyectos de innovación docente y participado como miembro en otros cuatro. En la Universidad de Oviedo ha dirigido más de 45 trabajos de fin de estudios (TFG y TFM) y actualmente dirige cinco tesis doctorales. Por encargo de la Universitat Oberta de Catalunya ha elaborado materiales docentes (en castellano y catalán) para el Grado en Artes. Es asimismo autora de publicaciones sobre innovación docente en revistas y editoriales indexadas. Tiene reconocidos dos quinquenios de docencia (2013–2019 y 2019–2024).

En el ámbito investigador, ha publicado más de 40 contribuciones entre monografías, capítulos de libro y artículos científicos en editoriales y revistas de prestigio en Europa, Estados Unidos y América Latina. Ha participado como miembro del equipo en dos proyectos del Plan Nacional de Investigación, dos proyectos europeos (Erasmus+ y Horizonte Europa) y dos proyectos internacionales desarrollados en la Universidade Federal de Goiás y la Universidade de São Paulo. Ha realizado más de 18 meses de estancias de investigación subvencionadas en instituciones de referencia como la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidade de São Paulo, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Universidade Nova de Lisboa. Participa regularmente en actividades de divulgación científica, incluyendo la organización de eventos, la publicación de textos de transferencia y el comisariado de exposiciones. Tiene reconocido un sexenio de investigación (2011–2018) por la CNEAI. En el ámbito profesional y curatorial, ha desarrollado una destacada actividad en el comisariado de exposiciones. Entre sus proyectos más recientes se encuentra el proyecto expositivo Hilos conductores. Tejidos andinos y artistas contemporáneas, organizado por la Fundación Juan March, con sedes en Palma de Mallorca y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (inauguración prevista en noviembre de 2026). Ha comisariado la exposición Caleidoscopio. Representación de mujeres en la colección, en el Museo Casa Natal de Jovellanos (Gijón, 2025), acompañada de catálogo publicado. Asimismo, ha sido comisaria de las exposiciones Chavis Mármol. Neotameme (Museo Fundación Juan March, Palma de Mallorca) y Pedro Lasch. Figuraciones inversas (Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca), en el marco del proyecto Antes de América (2023).

Mara Sánchez Llorens

Arquitecta y urbanista por la ETSAM (UPM) y doctora en Proyectos Arquitectónicos. Profesora en la Universidad Politécnica de Madrid, donde imparte asignaturas de ideación gráfica y comunicación arquitectónica. Ha sido profesora invitada en universidades nacionales e internacionales, impartiendo Proyectos Arquitectónicos, Urbanos y cursos sobre Arte Latinoamericano. Su investigación se centra en las relaciones entre paisaje, género, territorio y prácticas visuales, con estancias académicas en México, Chile, Brasil, Finlandia y Austria. Ha comisariado exposiciones en instituciones como la Fundación Juan March y el Instituto Cervantes, entre ellas Lina Bo Bardi: tupí or not tupí, Genealogías del arte, Musas de vanguardia y Casas de mujeres: el anhelo de un hábitat entre paisaje y arquitectura. Es autora de audiovisuales, artículos y libros premiados en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, los Premios FAD y Arquitesis. Sus trabajos recientes exploran la relación entre dibujo, paisaje productivo y resiliencia urbana, con investigaciones sobre territorios como los ghats indios y paisajes fabriles en América Latina. Participa como experta en el Foro Iberoamericano de Ciudades y coordina proyectos internacionales sobre naturaleza y urbanismo.

Alejandro Castellanos

(Ciudad de México, 1960), es crítico, curador, editor y profesor de fotografía. Estudió en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña, y desde 1983 ha desarrollado su labor en el ámbito de la investigación y la difusión de la fotografía en México y en el extranjero. Ha sido investigador y subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap-INBAL) entre 1989 y 2001, así como director del Centro de la Imagen de 2002 a 2013. Actualmente se desempeña como investigador en el Cenidiap-INBAL. Su labor ha sido reconocida en 1993 y 2017 con el Premio de Investigación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Además de coordinar exposiciones y encuentros especializados, ha publicado ensayos en Brasil, Canadá, España, Estados Unidos y México, y ha participado como jurado, conferencista y panelista en foros nacionales e internacionales. Entre sus producciones recientes destacan las exposiciones Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía, presentada en diversas sedes del país durante cuatro años (2021-2025), así como Transmigraciones. Colección fotográfica del Centro de la Imagen (2024), realizada con motivo del trigésimo aniversario de la institución.

Christopher Vargas Reyes

Maestro en Museología por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía; mención honorífica en la categoría tesis de maestría del premio INAH 2018 Miguel Covarrubias. Laboró en el Museo de los Niños de Caracas como curador y diseñador de actividades educativas, fue fundador del museo Barco Leander (Venezuela), donde participó como coordinador, investigador y curador.

Se desempeñó como coordinador general del Museo Nacional de Historia (Venezuela). Ha participado en varias curadurías, las últimas fueron en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec (México, 2015) y en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (México, 2016). Es merecedor en 2 ocasiones del Premio al Mérito en Investigación de la Universidad Central de Venezuela (2006-2007) y ganador del concurso de ensayos Jóvenes Plumas, Libia 2009. También ha realizado conferencias, ponencias y artículos en revistas nacionales e internacionales sobre coleccionismo, museología, arte e historia. Desde 2018 se desempeña como investigador documentalista en el Cenidiap del INBAL.

Rebeca Barquera

Historiadora del arte, curadora y docente. Doctora en Historia del Arte por la UNAM, sus intereses se centran en el estudio de las utopías, borramientos y anonimatos en los modernismos. Desde una posición feminista configura sus acercamientos a la teoría y crítica del arte, así como al entrecruce de las artes plásticas, la fotografía, la edición y la arquitectura moderna. Actualmente Rebeca se desempeña como investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM y es profesora de la Licenciatura de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad. Ha sido docente del Posgrado de Historia del Arte, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, la ENAH, el ITESM Campus CDMX y Centro. Esto le ha permitido colaborar en varios proyectos de investigación en instituciones como el Cenidiap (INBAL), el Laboratorio Nacional de Ciencias para la Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC), la Facultad de Arquitectura de la UNAM, entre otros espacios. Además, realizó una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas donde profundizó en la labor de los artistas en el mundo editorial de la primera mitad del siglo XX. Como parte de su labor académica y profesional, Barquera ha realizado proyectos curatoriales como “Marianne Gast: La cámara es únicamente una máquina” (2025) en el Centro de la Imagen, “Desde las cenizas del Paricutín. Vestigios en el acervo a 80 años de su nacimiento” (2023) en el Museo de Arte Carrillo Gil o “Parpadeos. Otras miradas. Otras configuraciones de El Eco” (2021) en el Museo Experimental El Eco en rescate de la participación y labor de artistas, arquitectas, escritoras, bailarinas y fotógrafas. Del mismo modo, Barquera ha participado en varias publicaciones, por ejemplo, Los murales del Centro SCOP. Historia y conservación (2024), Mujeres en los andamios (2024), Relecturas a la historia del muralismo mexicano (1922-1927) (2023) y Agentas culturales del siglo XX (2023) por mencionar algunos, además de escribir en revistas culturales como Letras Libres, Nexos o la Revista de la Universidad de México. Rebeca también forma parte de varios seminarios y redes de investigación interinstitucionales, así como de la colectiva “Despatriarcalizar el archivo”.