Opera Omnia

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Semblanza

A partir de la exposición Ópera Omnia llevada a cabo entre el Centro Nacional de las Artes y la RAI (Radiotelevisione Italiana), iniciativa en la que la tecnología digital es herramienta de acceso a la cultura y el arte, posibilitando el acercamiento a obras maestras de autores consagrados, resguardadas en diversas partes del mundo, lo que dificulta su traslado por el alto costo de gestión, administración y conservación que representa.
Durante esta exposición se llevan a cabo discusiones en torno al Renacimiento, a fin de motivar una lectura contemporánea de este movimiento cultural y científico que tuvo lugar entre el siglo XIII y el XVI.
FOROS Opera Omnia. Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. 

Diálogos sobre la influencia que tuvo el Renacimiento en el desarrollo de épocas posteriores, ya que aún hoy día se considera punto de referencia para comprender la historia del pensamiento occidental. 

Cada sesión es guiada por un especialista que comparte sus conocimientos en torno a este periodo en ámbitos como la literatura, la filosofía o la ciencia, así como una opinión acerca de la perspectiva que aportan las imágenes digitales en el arte y la difusión de la cultura, promoviendo también, un acercamiento al Renacimiento que actualice y enriquezca la experiencia del público y posibilite una mirada contemporánea del contexto histórico en el que se elaboraron las obras que integran esta muestra. 

CONVERSATORIOS Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento.
En el marco de la exposición Opera Omnia y del Festival de Música Antigua, que cada año realiza el Cenart, charlas cuyos ejes temáticos abordan la importancia de la música antigua en la época actual, la divulgación y creación de nuevos públicos interesados en la salvaguarda de la música antigua y cómo desarrollar la formación y especialización en este género musical.
(Información proporcionada por La Coordinación de Exposiciones del Centro Nacional de las Artes).
Programas grabados durante los meses de mayo, abril, y marzo de 2019 en la Galería Manuel Felguérez y el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

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Participantes

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Y sin darnos cuenta, dejamos de ser el centro del Universo. El conocimiento científico entre los siglos XII y XVI

Dr. José Ernesto Marquina Fábrega 

Físico por la Facultad de Ciencias de la UNAM. Doctor en Humanidades por la UAM-I. Profesor en el Departamento de Física de la Facultad de Ciencias de la UNAM. Dedicado al estudio de la Revolución Científica en los siglos XV y XVI, con énfasis en el discurso de Isaac Newton.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Verrocchio, heredero de la tradición pictórica de Giotto y maestro de los artistas más prominentes de finales del Quattrocento florentino

Dra. Alejandra González Leyva

Doctora en Historia del Arte, profesora e investigadora de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Especialista en estudios del arte clásico de la antigüedad y del Renacimiento; del arte europeo de los siglos XVII y XVIII, y del arte novohispano.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Mirada y emotividad en la obra de Giotto di Bondone

Dra. Ana Ortíz Islas

Doctora en Historia y Civilizaciones por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), de París, Francia. Sus líneas de investigación son la Historia de la salud en la Nueva España y el Arte, Imágenes de la salud y enfermedad en Occidente, el Arte del Renacimiento, Arte del México Virreinal y la Museología.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones Renacimiento, visualidad, postinternet

Dr. Jesús Fernando Monreal

Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Estudió Licenciatura y Maestría en Filosofía en la UAM y en la UNAM, respectivamente. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. 

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones Explorando al hombre. Neoplatonismo, astrología y magia en el Renacimiento 

Dr. Ernesto Priani Saisó

Cursó La Licenciatura y Posgrado en la UNAM. Es profesor de Licenciatura y Posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre sus publicaciones figura: De espíritus y fantasmas. Teoría de la sensibilidad y ética en el Renacimiento, así como El libro del placer, magia y hermetismo.

Conversatorio Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento. La creación de públicos para la música antigua en México 

Eloy Cruz 

Estudió guitarra con Guillermo Flores y vihuela con Isabelle Villey. Es fundador de La Fontegara y de Tembembe Ensamble Continuo. Es autor de La Casa de los Once Muertos, Historia y repertorio de la Guitarra, así como de artículos sobre musicología e historia de la música y actualmente es profesor de guitarra y música de cámara en la Facultad de Música, UNAM.

Mónica López Lau

Su música abarca repertorios que van desde el medioevo, renacimiento, barroco hasta la música contemporánea. Después de una larga formación en Europa, regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del INBA. Es integrante del trío medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música.

Conversatorio Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento.   La formación y la especialización de la música antigua en México

Magali Gasca 

Estudió oboe moderno con Roberto Kolb en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obteniendo su licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el Diploma Meester en Música en Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Fue profesora de oboe en el UCK (Centro de las Artes de Utrecht) para El año 2006-2007.

Gabriel Díaz Cuesta

Nacido en Sevilla, Inicia su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibe clases regulares de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajó. En 2005 se traslada a Londres donde estudia en el Trinity College of Music con el contratenor Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston.

Trabaja habitualmente con multitud de orquestas y ensembles como La Capella Real de Cataluña, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs y Musica Saeculorum, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Philipp von Steinaecker o Alexis Kossenko.

Ha actuado en multitud de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Polonia, Marruecos, México, Estados Unidos y Perú, así como en importantes salas de concierto como la Citè de la Musique de París, Ópera de Montpellier, Palaix de Beaux-Arts de Bruselas, Desingel de Amberes, De Doelen en Rotterdam, Konzerthaus de Viena, National Theatre de Londres o la sala Nezahualcóyotl en México DF.

Ha cantado el rol de Andrónico de la ópera Tamerlano de Haendel en la ópera de Poznan (Polonia) con la orquesta francesa Les Ambassadeurs bajo la dirección de Alexis Kossenko, con gran éxito de crítica y público.

Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema Nacional de Fomento Musical de México.

Ha realizado grabaciones discográficas y en DVD para los sellos Almaviva, Alia Vox, Enchiriadis, Arsis, NB Musica, Ricercar, Lauda Musica y Alpha, grabaciones que han obtenido multitud de premios como el Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica alemana), Premio Critics Choice de Gramophone, Premio “5 de Diapason”, Diapason D’or y Premio a la mejor grabación de Festclásica.

Sus actuaciones recientes incluyen un programa de cantatas Haendelianas en el festival de Aix-en-Provence bajo la dirección de Enmanuelle Haïm y la ópera Orlando de Haendel en la Welsh National Oper

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A partir de la exposición Ópera Omnia llevada a cabo entre el Centro Nacional de las Artes y la RAI (Radiotelevisione Italiana), iniciativa en la que la tecnología digital es herramienta de acceso a la cultura y el arte, posibilitando el acercamiento a obras maestras de autores consagrados, resguardadas en diversas partes del mundo, lo que dificulta su traslado por el alto costo de gestión, administración y conservación que representa. 
Durante esta exposición se llevan a cabo discusiones en torno al Renacimiento, a fin de motivar una lectura contemporánea de este movimiento cultural y científico que tuvo lugar entre el siglo XIII y el XVI. 
FOROS Opera Omnia. Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. 

Diálogos sobre la influencia que tuvo el Renacimiento en el desarrollo de épocas posteriores, ya que aún hoy día se considera punto de referencia para comprender la historia del pensamiento occidental. 

Cada sesión es guiada por un especialista que comparte sus conocimientos en torno a este periodo en ámbitos como la literatura, la filosofía o la ciencia, así como una opinión acerca de la perspectiva que aportan las imágenes digitales en el arte y la difusión de la cultura, promoviendo también, un acercamiento al Renacimiento que actualice y enriquezca la experiencia del público y posibilite una mirada contemporánea del contexto histórico en el que se elaboraron las obras que integran esta muestra. 

CONVERSATORIOS Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento. 
En el marco de la exposición Opera Omnia y del Festival de Música Antigua, que cada año realiza el Cenart, charlas cuyos ejes temáticos abordan la importancia de la música antigua en la época actual, la divulgación y creación de nuevos públicos interesados en la salvaguarda de la música antigua y cómo desarrollar la formación y especialización en este género musical. 
(Información proporcionada por La Coordinación de Exposiciones del Centro Nacional de las Artes).
Programas grabados durante los meses de mayo, abril, y marzo de 2019 en la Galería Manuel Felguérez y el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).

http://www.fciencias.unam.mx/directorio/33662 [Consulta: 26 septiembre 2019]

https://www.operaomnia.cenart.gob.mx/Inicio/index [Consulta: 26 septiembre 2019]

http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/artistas-colaboradores/solistas/cantantes/gabriel-diaz-contratenor/ [Consulta: 26 septiembre 2019]

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Y sin darnos cuenta, dejamos de ser el centro del Universo. El conocimiento científico entre los siglos XII y XVI

Dr. José Ernesto Marquina Fábrega 

Físico por la Facultad de Ciencias de la UNAM. Doctor en Humanidades por la UAM-I. Profesor en el Departamento de Física de la Facultad de Ciencias de la UNAM. Dedicado al estudio de la Revolución Científica en los siglos XV y XVI, con énfasis en el discurso de Isaac Newton.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Verrocchio, heredero de la tradición pictórica de Giotto y maestro de los artistas más prominentes de finales del Quattrocento florentino

Dra. Alejandra González Leyva

Doctora en Historia del Arte, profesora e investigadora de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Especialista en estudios del arte clásico de la antigüedad y del Renacimiento; del arte europeo de los siglos XVII y XVIII, y del arte novohispano.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones. Mirada y emotividad en la obra de Giotto di Bondone

Dra. Ana Ortíz Islas

Doctora en Historia y Civilizaciones por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS), de París, Francia. Sus líneas de investigación son la Historia de la salud en la Nueva España y el Arte, Imágenes de la salud y enfermedad en Occidente, el Arte del Renacimiento, Arte del México Virreinal y la Museología.

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones Renacimiento, visualidad, postinternet

Dr. Jesús Fernando Monreal

Doctor en Historia del Arte por la UNAM. Estudió Licenciatura y Maestría en Filosofía en la UAM y en la UNAM, respectivamente. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. 

Foro Una mirada al Renacimiento: lecturas y conversaciones Explorando al hombre. Neoplatonismo, astrología y magia en el Renacimiento 

Dr. Ernesto Priani Saisó

Cursó La Licenciatura y Posgrado en la UNAM. Es profesor de Licenciatura y Posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre sus publicaciones figura: De espíritus y fantasmas. Teoría de la sensibilidad y ética en el Renacimiento, así como El libro del placer, magia y hermetismo.

Conversatorio Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento. La creación de públicos para la música antigua en México 

Eloy Cruz 

Estudió guitarra con Guillermo Flores y vihuela con Isabelle Villey. Es fundador de La Fontegara y de Tembembe Ensamble Continuo. Es autor de La Casa de los Once Muertos, Historia y repertorio de la Guitarra, así como de artículos sobre musicología e historia de la música y actualmente es profesor de guitarra y música de cámara en la Facultad de Música, UNAM.

Mónica López Lau

Su música abarca repertorios que van desde el medioevo, renacimiento, barroco hasta la música contemporánea. Después de una larga formación en Europa, regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del INBA. Es integrante del trío medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música.

Conversatorio Perspectivas de la música antigua y del Renacimiento.   La formación y la especialización de la música antigua en México

Magali Gasca 

Estudió oboe moderno con Roberto Kolb en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obteniendo su licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el Diploma Meester en Música en Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Fue profesora de oboe en el UCK (Centro de las Artes de Utrecht) para El año 2006-2007.

Gabriel Díaz Cuesta

Nacido en Sevilla, Inicia su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibe clases regulares de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajó. En 2005 se traslada a Londres donde estudia en el Trinity College of Music con el contratenor Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston.

Trabaja habitualmente con multitud de orquestas y ensembles como La Capella Real de Cataluña, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs y Musica Saeculorum, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Philipp von Steinaecker o Alexis Kossenko.

Ha actuado en multitud de festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Polonia, Marruecos, México, Estados Unidos y Perú, así como en importantes salas de concierto como la Citè de la Musique de París, Ópera de Montpellier, Palaix de Beaux-Arts de Bruselas, Desingel de Amberes, De Doelen en Rotterdam, Konzerthaus de Viena, National Theatre de Londres o la sala Nezahualcóyotl en México DF.

Ha cantado el rol de Andrónico de la ópera Tamerlano de Haendel en la ópera de Poznan (Polonia) con la orquesta francesa Les Ambassadeurs bajo la dirección de Alexis Kossenko, con gran éxito de crítica y público.

Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena, Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y Sistema Nacional de Fomento Musical de México.

Ha realizado grabaciones discográficas y en DVD para los sellos Almaviva, Alia Vox, Enchiriadis, Arsis, NB Musica, Ricercar, Lauda Musica y Alpha, grabaciones que han obtenido multitud de premios como el Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la crítica alemana), Premio Critics Choice de Gramophone, Premio “5 de Diapason”, Diapason D’or y Premio a la mejor grabación de Festclásica.

Sus actuaciones recientes incluyen un programa de cantatas Haendelianas en el festival de Aix-en-Provence bajo la dirección de Enmanuelle Haïm y la ópera Orlando de Haendel en la Welsh National Oper

Opera Omnia