Adrián Oropeza Cuarteto. México 

Adrián Oropeza, batería.
Baterista egresado de la Licenciatura en Jazz de la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha desarrollado su trayectoria en el jazz y otros géneros, influido por músicos como Álvaro López, Hernán Hecht, Antonio Sánchez, Joe Porcaro y Ralph Humphries. Fundó su propio trío en 2006 y ha publicado los discos Texturas, Mezcal, Amaneceres y Desafío. También impulsa el proyecto solista Batería y nuevas tecnologías. Se ha presentado en diversos países de América, Europa y Asia, y en 2014 fue invitado al Guimarães Jazz Festival de Portugal.

Roberto Verástegui, piano.
Pianista, tecladista, compositor y arreglista originario de Monterrey, Nuevo León. Estudió jazz en la University of North Texas y obtuvo reconocimientos como el DownBeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition. Ha colaborado con destacados músicos de la escena internacional y se ha presentado en América, Europa y Asia. Desarrolla proyectos de música original, trabajo docente y producción musical. Ha participado activamente en la Orquesta Nacional de Jazz de México y en diversas agrupaciones de jazz contemporáneo.

Miguel “Chuck” Rodríguez, bajo eléctrico.
Bajista, compositor y productor mexicano con una trayectoria vinculada al jazz contemporáneo y la música de fusión. Realizó estudios de contrabajo en la Escuela Libre de Música y ha participado en programas formativos y talleres especializados en México y el extranjero. Es creador del proyecto discográfico El Cubista, integrado por composiciones originales y colaboraciones internacionales. Se ha presentado en festivales y foros especializados de México, Brasil y El Salvador, desarrollando una propuesta que combina improvisación, exploración sonora y lenguaje jazzístico contemporáneo.

Paco Herrejón, guitarra.
Guitarrista, compositor, arreglista y productor nacido en la Ciudad de México. Su formación incluye estudios de teoría del jazz, composición y una amplia actividad autodidacta. Ha colaborado como músico de sesión y de concierto con diversos intérpretes de la escena mexicana, participando en más de cincuenta producciones discográficas. Es fundador del proyecto educativo Estudios Contemporáneos de Guitarra 440 México. Como solista ha publicado los álbumes Bullet Head y Caleidoscopio, combinando su labor como intérprete, compositor, docente y productor musical.

Hanna Mirjami Hiipakka Malinen. Con Marcus “Uldrik” Aulis Castellanos y José Luis Castellanos. Suomi (Finlandia).

Hanna Hiipakka Malinen, violín.
Violinista formada en la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha desarrollado una trayectoria en proyectos de jazz, blues y música de fusión en México, donde reside desde hace varios años. Participa en diversas agrupaciones, entre ellas Midnight Sun Project, Polkka Madre y Kalevala Jazz. Como integrante de su actual trío ha realizado presentaciones en festivales y foros culturales nacionales. Su trabajo discográfico incluye los álbumes Los Jazzecitos (2002), Bluzzy (2023) y Acid Rain (2024).

José Luis Castellanos, bajo eléctrico.
Bajista mexicano dedicado al jazz, el blues y la música de fusión. Formado junto a Hanna Hiipakka Malinen en un proyecto musical surgido en la Escuela Superior de Música del INBAL, ha participado en presentaciones realizadas en foros y festivales culturales. Desarrolla trabajo creativo e interpretativo en repertorios originales y colaborativos. Forma parte de las producciones discográficas Acid Rain y African’s, vinculadas a propuestas de jazz fusión y música original.

Marcus “Uldrik” Aulis Castellanos, batería.
Baterista mexicano vinculado a proyectos de jazz fusión y música original. Integra una agrupación familiar junto con Hanna Hiipakka Malinen y José Luis Castellanos, con la que se ha presentado en diversos espacios culturales. Bajo el nombre artístico Uldrik participa además en proyectos discográficos propios, desempeñándose como intérprete y arreglista. Su actividad musical abarca la ejecución de batería y saxofón, principalmente en repertorios de jazz y fusión.

Cuarteto / Trío de jazz fusión y blues.
Agrupación surgida a partir del trabajo musical desarrollado por Hanna Hiipakka Malinen y José Luis Castellanos desde su etapa de formación en la Escuela Superior de Música del INBAL. Su propuesta integra elementos de jazz, blues y música de fusión con influencias afroamericanas y latinoamericanas. A lo largo de su trayectoria ha contado con la colaboración de diversos músicos y actualmente incluye a Marcus “Uldrik” Aulis Castellanos en la batería. Su discografía comprende Los Jazzecitos, Bluzzy y Acid Rain.

L’Exotighost. España

Agrupación española formada en 2018 por cuatro músicos con trayectoria en distintos ámbitos de la música contemporánea. Su propuesta instrumental combina elementos del jazz, la exótica, el surf y otras corrientes musicales, desarrollando atmósferas sonoras de carácter evocador. Ha realizado presentaciones en festivales y ciclos musicales de España, además de giras internacionales en Marruecos y Estados Unidos. Cuenta con las producciones discográficas La ola oculta (2019), La ola revuelta. Okapi remix “La ola oculta” (2020) y Kamongo (2022).

Javier Díez Ena, theremín, ukelele bajo, ambientes y procesamiento electrónico del sonido de marimba y batería.

Juan Pérez Marina, guitarra eléctrica.

María Arranz, marimba.

Ricardo Moreno, batería y percusión.

Michelangelo Scandroglio Quintet. Italia

Michelangelo Scandroglio Quintet
Agrupación italiana de jazz contemporáneo integrada por músicos de la nueva generación de la escena europea. Su propuesta combina elementos del jazz moderno, el groove, el hip hop y la improvisación, desarrollando un repertorio de composiciones originales caracterizado por la interacción colectiva y la exploración sonora. El grupo ha participado en festivales y circuitos internacionales, consolidando una propuesta orientada a la creación y al diálogo entre distintas influencias musicales.

Michelangelo Scandroglio — bajo (contrabajo).
Contrabajista y compositor italiano especializado en jazz contemporáneo. Realizó estudios de formación musical en Italia y en Siena Jazz, donde trabajó con reconocidos músicos internacionales. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Umbria Jazz Competition, el Riga International Jazz Bass Competition y el premio Tomorrow’s Jazz de Veneto Jazz. Desarrolla proyectos como líder y colaborador en distintas agrupaciones de la escena internacional del jazz contemporáneo.

Diego Franco — saxofón tenor.
Saxofonista tenor vinculado a proyectos de jazz contemporáneo. Forma parte del Michelangelo Scandroglio Quintet, agrupación dedicada a la interpretación de repertorio original y a la exploración de lenguajes musicales que integran elementos del jazz moderno, el groove y la improvisación. Su participación en esta formación se inscribe en una propuesta centrada en la creación colectiva y el diálogo instrumental.

Paolo Petrecca — trompeta.
Trompetista integrante del Michelangelo Scandroglio Quintet. Participa en una propuesta de jazz contemporáneo orientada a la interpretación de composiciones originales y a la exploración de distintos recursos de improvisación e interacción musical. Su trabajo dentro de la agrupación contribuye al desarrollo de un lenguaje sonoro que integra influencias del jazz moderno y otras corrientes musicales contemporáneas.

Emanuele Filippi — piano.
Pianista y compositor italiano activo en la escena internacional del jazz. Ha desarrollado proyectos propios y colaborado con músicos de distintas generaciones, combinando composición e improvisación. Su trabajo se caracteriza por el interés en los lenguajes contemporáneos del jazz y por una actividad constante en agrupaciones dedicadas a la interpretación de repertorio original y a la exploración musical colectiva.

Mattia Galeotti — batería.
Baterista italiano dedicado al jazz contemporáneo. Colabora en diversos proyectos internacionales vinculados a la creación e improvisación musical. Su actividad incluye la participación en agrupaciones lideradas por músicos de la nueva generación del jazz europeo, así como en propuestas centradas en la composición original y la interacción entre distintas tradiciones y lenguajes musicales.

Wojtek Mazolewski Quintet. Polonia

Wojtek Mazolewski
Contrabajista, bajista y compositor polaco nacido en Gdańsk en 1976. Es reconocido como una de las figuras más visibles del jazz polaco contemporáneo y líder de proyectos como Pink Freud y Wojtek Mazolewski Quintet. Inició su trayectoria musical en el ámbito del punk para posteriormente integrarse al movimiento yass, corriente que combinó elementos del jazz y las músicas alternativas en Polonia. A lo largo de su carrera ha colaborado con músicos como Tomasz Stańko, John Zorn, Tim Berne y Dennis González, además de desarrollar proyectos para cine, teatro y radio. Su discografía incluye grabaciones que han tenido amplia circulación internacional y que han contribuido a la proyección del jazz polaco en Europa, América y Asia.

Marcel Baliński
Pianista, compositor, improvisador y gestor cultural polaco nacido en Łódź en 1995. Realizó estudios de piano y composición en Polonia y Suiza, donde se formó en la Hochschule der Künste Bern con Django Bates. Ha desarrollado una actividad destacada como líder de agrupaciones y proyectos interdisciplinarios vinculados al jazz contemporáneo, la improvisación y la creación colectiva. Es fundador del proyecto Współgłosy, dedicado al trabajo artístico con personas con discapacidad intelectual, y presidente de la fundación del mismo nombre. Ha publicado diversas grabaciones como líder y colaborador, además de desempeñarse como docente, investigador y promotor cultural. Su trabajo ha sido reconocido con nominaciones y premios de la industria fonográfica polaca.

Piotr Chęcki
Saxofonista, compositor y productor polaco, egresado de la Academia de Música de Gdańsk. Ha participado en talleres impartidos por músicos como Seamus Blake, Clarence Penn y Kurt Rosenwinkel, y ha sido distinguido en certámenes como Krokus Jazz Festival y Jazz Juniors. Su actividad artística abarca tanto el jazz contemporáneo como proyectos que incorporan recursos electrónicos y formatos experimentales. Ha colaborado con músicos de la escena polaca, entre ellos Leszek Możdżer, Wojtek Mazolewski y Jerzy Małek, además de formar parte de diversas agrupaciones de jazz e improvisación. Como creador ha desarrollado propuestas propias que exploran la relación entre instrumentos acústicos, producción sonora y nuevas tecnologías.

Oskar Török
Trompetista eslovaco nacido en Humenné en 1980. Desarrolla una trayectoria vinculada al jazz contemporáneo y la improvisación, participando en agrupaciones de reconocimiento internacional como Vertigo Quintet, Concept Art Orchestra y Wojtek Mazolewski Quintet. Además de su labor como intérprete, ha impulsado proyectos como Oskar Török Sextet y colaboraciones interdisciplinarias en las que incorpora voz, electrónica y experimentación sonora. Su discografía incluye trabajos como líder, colíder y músico invitado, así como colaboraciones con artistas de la escena jazzística de Europa Central. Su actividad ha sido reconocida mediante diversos premios y nominaciones en la República Checa, Eslovaquia y Polonia.

Tymek Papior
Baterista, compositor, productor y multiinstrumentista polaco. Su trabajo se sitúa entre el jazz contemporáneo, la improvisación, la electroacústica y la música experimental. Inició su formación musical desde temprana edad y posteriormente amplió sus intereses hacia la creación sonora interdisciplinaria. Como intérprete participa en proyectos vinculados tanto al jazz como a la exploración electrónica, utilizando instrumentos preparados, dispositivos electrónicos y procesos de manipulación sonora. Ha desarrollado una carrera paralela como creador de obras propias y colaborador en agrupaciones de nueva música. Su producción artística destaca por la integración de improvisación, composición y experimentación tímbrica en distintos formatos escénicos y discográficos.

Bágyi Balázs New Quartet. Hungría
Balázs Bágyi — batería y composiciones.
Baterista, compositor y docente húngaro nacido en Pécs en 1973. Realizó estudios en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest y ha desarrollado una amplia trayectoria en la escena del jazz de Hungría y Europa. Ha encabezado proyectos como Bágyi Balázs Quartet y Bágyi Balázs New Quartet, además de participar en diversas colaboraciones internacionales. Su trabajo abarca desde el jazz contemporáneo hasta propuestas vinculadas con la improvisación y las tradiciones musicales de Europa Central. También ha desempeñado labores de promoción y gestión cultural relacionadas con el desarrollo del jazz húngaro.

Sándor Soso Lakatos — saxofón.
Saxofonista húngaro nacido en Budapest en 1987. Se presenta en público desde temprana edad y obtuvo reconocimiento internacional como integrante de la agrupación juvenil Next Generation, con la que participó en el Festival Internacional de Jazz de Getxo. Posteriormente realizó estudios en Ámsterdam, donde asistió a clases magistrales impartidas por músicos como Branford Marsalis, Miguel Zenón y Brad Mehldau. Tras su regreso a Hungría ha colaborado con distintas agrupaciones de jazz contemporáneo y mantiene proyectos propios como líder. Su actividad artística se desarrolla entre la interpretación, la improvisación y la creación musical.

Dezső Oláh — piano.
Pianista, compositor, arreglista y docente húngaro nacido en 1986. Egresado de la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, ha desarrollado una trayectoria centrada en el jazz contemporáneo y la composición. Ha dirigido diversas agrupaciones, entre ellas Oláh Dezső Trio, Trio à la Kodály y Vibratone Quartet. Su producción artística explora vínculos entre el jazz, la música de cámara y el repertorio clásico húngaro, particularmente la obra de Béla Bartók. Ha recibido diversos reconocimientos en Hungría por su actividad como intérprete y compositor, además de mantener una labor constante en la enseñanza musical.

Péter Oláh — bajo (contrabajo).
Contrabajista y bajista húngaro con trayectoria en el ámbito del jazz contemporáneo. Formado inicialmente en la música clásica, orientó posteriormente su actividad hacia el jazz, participando en proyectos como Trio Acoustic, Bágyi Balázs New Quartet y otras agrupaciones de la escena húngara. Ha realizado presentaciones y grabaciones junto a destacados intérpretes nacionales e internacionales, desarrollando un trabajo que abarca tanto el contrabajo como el bajo eléctrico. Su actividad artística incluye colaboraciones en diferentes contextos musicales y una extensa participación en registros discográficos y conciertos dentro y fuera de Hungría.

Adrian Chaillou Organ Trio. Francia
Andrian Chaillou, saxofón, composiciones.
Saxofonista y compositor francés formado inicialmente en saxofón clásico y posteriormente especializado en jazz. Ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye presentaciones y colaboraciones en Europa, Estados Unidos y México. Fundador de diversos proyectos musicales, su trabajo integra influencias del jazz contemporáneo, la improvisación y músicas de distintas tradiciones. Ha colaborado con artistas de las escenas jazzística y popular, manteniendo una actividad constante como intérprete, compositor y director de agrupaciones.

Hans Ávila, batería.
Baterista de origen argentino-chileno radicado en México. Inició su formación musical desde la infancia y realizó estudios de percusión y música en Chile, complementados con especialización en jazz e improvisación en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha participado en numerosos proyectos y festivales internacionales, colaborando con músicos de diversos países. Su actividad abarca la interpretación, la composición y la enseñanza, con una presencia constante en la escena del jazz mexicano.

Roberto Blanco, órgano, piano.
Pianista, organista y compositor mexicano. Realizó estudios de piano, armonía, composición y jazz con diversos maestros en México y el extranjero. Su trayectoria incluye presentaciones en foros y festivales especializados de jazz en distintas regiones del país, así como colaboraciones con destacados intérpretes. Ha participado en proyectos discográficos como líder y músico acompañante, desarrollando una propuesta centrada en la improvisación, la composición original y la difusión del jazz mediante la actividad artística y docente.

El Adrian Chaillou Organ Trio es un proyecto de jazz orientado a la presentación en vivo. No cuenta con una producción discográfica comercial publicada oficialmente bajo el nombre de la agrupación.

RoManush Gypsy Jazz Band. Con Verania Luken. México
RoManush Gypsy Jazz Band
Es una agrupación dedicada a la difusión del jazz manouche o jazz gitano en México. Su propuesta retoma elementos de esta tradición musical surgida en Francia, caracterizada por la combinación de melodías gitanas y ritmos de swing. Con una formación centrada en instrumentos de cuerda, el grupo interpreta repertorios vinculados a este estilo y colabora con diversos proyectos de la escena jazzística mexicana.

Verania Luken – voz.
Cantante y actriz mexicana especializada en jazz. Su trabajo artístico abarca diversas vertientes del género, entre ellas el jazz manouche y el scat singing. Ha participado como solista en distintos proyectos de la escena jazzística nacional y colaborado con agrupaciones dedicadas al repertorio de swing y jazz gitano. En 2020 participó en el álbum Djangoliday, dedicado a la convergencia entre el jazz manouche y el jazz estadounidense.

David Puente Rivas – guitarra.
Guitarrista, cantante y compositor radicado en la Ciudad de México. Fundó la agrupación Los Viernes Swing Band, con la que ha realizado numerosas presentaciones en foros dedicados al jazz y la música popular. Su actividad artística incluye composición, arreglos, dirección musical e interpretación en proyectos vinculados al swing, el jazz y otras músicas de tradición popular. También ha participado en actividades de difusión y formación musical.

Miguel Amín – violín.
Violinista activo en proyectos dedicados al jazz manouche y otros géneros afines. Ha participado en presentaciones orientadas a la difusión de la música de raíz gitana y del repertorio asociado al gypsy jazz, integrando agrupaciones que combinan improvisación, swing e influencias europeas. Su trabajo se desarrolla principalmente en el ámbito de la interpretación como integrante de ensambles especializados.

Gerardo Olivares Valdés – guitarra.
Guitarrista dedicado a la interpretación y enseñanza musical. Su actividad abarca repertorios de jazz, flamenco y música latinoamericana, tanto en presentaciones en vivo como en espacios de difusión digital. Ha desarrollado proyectos como solista y en formato de ensamble, con interés en la exploración de diversos lenguajes guitarrísticos y estilos de improvisación.

Hernán Alonso Sánchez – guitarra.
Guitarrista vinculado a la escena del jazz manouche en la Ciudad de México. Ha participado en agrupaciones y proyectos dedicados a la interpretación del repertorio de Django Reinhardt y otras expresiones del gypsy jazz. Su trabajo se centra en la ejecución guitarrística dentro de ensambles especializados en este género, contribuyendo a su difusión en espacios culturales y educativos.

Fuensanta. Con Isabel Crespo, Gabriel Milliet y Alex Lázaro

Fuensanta – voz, contrabajo.
Cantante, contrabajista, compositora e improvisadora originaria de Veracruz y radicada en Ámsterdam. Su trabajo integra elementos de la canción latinoamericana, la improvisación y la música contemporánea. Estudió en el Conservatorio de Ámsterdam y ha desarrollado una trayectoria internacional con presentaciones en Europa, Asia y América. Ha publicado proyectos discográficos y colaborado con diversas agrupaciones y músicos de la escena creativa actual. Su obra se caracteriza por la exploración de la voz, la poesía y la creación interdisciplinaria.

Isabel Crespo – voz, percusión.
Cantante, percusionista y creadora musical activa en proyectos de improvisación, música experimental y creación interdisciplinaria. Ha participado en ensambles y colaboraciones desarrolladas entre América y Europa, combinando trabajo vocal, percusivo y exploraciones sonoras contemporáneas. Su actividad artística abarca presentaciones en festivales, espacios de música experimental y proyectos colectivos de creación escénica y musical. Actualmente mantiene una presencia constante en agrupaciones dedicadas a la improvisación y las músicas de vanguardia.

Gabriel Milliet – voz, flauta, percusión.
Cantante, compositor, flautista y multiinstrumentista originario de São Paulo, Brasil. Ha desarrollado proyectos propios como intérprete y creador, además de participar en distintas agrupaciones dedicadas a la música popular contemporánea y la improvisación. Su trabajo incorpora elementos de la canción brasileña, la experimentación sonora y el diálogo con otras tradiciones musicales. Como solista y colaborador ha realizado grabaciones, conciertos y proyectos interdisciplinarios en diversos contextos artísticos.

Alex Lázaro – batería.
Baterista e intérprete vinculado a proyectos de jazz contemporáneo, improvisación y música de raíz. Ha colaborado con agrupaciones internacionales en contextos de creación colectiva y exploración sonora, participando en conciertos, festivales y producciones musicales. Su trabajo se distingue por la integración de diversos lenguajes rítmicos y por su participación en ensambles orientados al diálogo entre tradición e innovación. Mantiene una actividad constante como músico de acompañamiento y colaborador en proyectos interdisciplinarios.