Con el objetivo de difundir y promover el teatro unipersonal en México, el Festival de Monólogos se erige como un circuito consolidado y reconocido que permite incentivar el ejercicio de los derechos culturales mediante el fomento, la promoción y la difusión del teatro unipersonal, abonando a la educación, recreación y desarrollo de la sociedad mexicana.
En esta serie presentamos tres de las siete puestas en escena que conformaron el 16 Festival de Monólogos, Teatro a Una Sola Voz presentadas durante 2021 en el Centro Cultural del Bosque y en teatros pertenecientes a la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO), en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Porta Teatro
Autoría, dirección e interpretación: Itzhel Razo
Asesoría en dirección y asistencia técnica: Luis Alcocer
Composición musical y diseño sonoro: Rodrigo Castillo Filomarino**
Producción general: Josafat Aguilar
Asesoría en actuación: Manuel Domínguez
Asistente de producción: Karen Crush
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca
Itzhel Razo
Actriz, bailarina y directora de escena. Estudió Literatura Dramática y Teatro de la UNAM con especialización en dirección escénica del 2012-2015. Se certificó en danza contemporánea por el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC) en 2011. En 2015 estudió en el departamento de Performing Arts and Film de la prestigiosa Universidad Dankook University, Corea del Sur, gracias a la beca de Movilidad Estudiantil DGECI-UNAM. En 2018 fue beneficiaria de la beca de Arte y Cultura otorgada por el Ministerio de Relaciones Internacionales del gobierno de Indonesia estudiando música, danza y teatro de sombras Indonés.
Como gestora y promotora cultural es fundadora y coordinadora general de la editorial Ediciones Ambulantes y del Ciclo de Teatro Mexicano Contemporáneo Dramaturgias Ambulantes que actualmente va en su 4ta. Edición (2017-2020) y que se ha presentado de manera ininterrumpida. Como autora y directora escénica a través de la fundación en el 2014 de la compañía teatral Porta Teatro montó Psicosis basado en el texto de Sarah Kane (2014), Lulú ( 2017-2018) y Wilma (2019-2020).
Dentro de sus actividades escénicas más destacadas se encuentran: Wilma (Teatro El Milagro 2020), Orgasmos del Cosmos, (Teatro El Granero, C.C.B. INBA(2019), Paragramas, de instantes Vividos, Teatro Casa de la Paz UAM (2018), Pita Amor Xavier Villarutia, C.C.B (2018), Alicia Teatro de las Artes, CENART (2017) Do not disturb Un Teatro (2017). Lear o la Senectud del Poder, Teatro El Milagro (2016).
La Gorgona Teatro
Dramaturgia y dirección: José Uriel García Solís
Actuación: Daniela López García
Diseño de espacio escénico e iluminación: Aurelio Palomino
Diseño de vestuario: Julio Chávez
Musicalización: Rocío Galindo
Asistente de dirección: Bella Elvira Nava
Asistente de producción: Néstor Zepeda
Daniela López García
Actriz Egresada de la Lic. En Artes Teatrales de la UAEMex. Ha participado en más de 20 puestas en escena, se ha presentado en importantes escenarios de México, Chile y Argentina.
Stage of the Arts México
Dramaturgia: Gaël LeCornec
Dirección: Diego Vázquez
Actuación: Yuriria Fanjul
Diseño de escenografía y vestuario: Edyta Rzewuska*
Diseño de iluminación original: Patricia Gutiérrez Arriaga y Diego Vázquez
Diseño sonoro: Andrés Solís*
Producción ejecutiva: Yuriria Fanjul y Valeria Palomino
Producción e iluminación para gira: Erika Gómez*
Coordinador técnico general: Arturo Vega
Asistente de escenografía y vestuario: Laura Arriaga
Construcción de escenografía y pintura escénica: Toño Garduño
Fotografías: Paulo García
Diseño gráfico: Petrushka Sáinz
* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca
Yuriria Fanjul
Originaria de México D.F., Yuriria Fanjul obtuvo una maestría en Teatro Corporal y Creación Escénica bajo la técnica LECOQ por la London International School of Performing Arts (LISPA) y Naropa University. Estudios adicionales en teatro incluyen SITI Company NY (Suzuki & Viewpoints), y Royhart International Artistic Center, en Francia. Co-autora de 8 obras de creación colectiva, también ha participado en más de 30 producciones escénicas ya sea como actriz, directora o productora.
Como actriz y músico, co-creó las obras Herencia Española (BE Festival), Cabaret (Bilbao, España), Lord of the Rings (The Boy ‘s club), El Aleph (CASA Festival), ¿Quién diablos es Juanita? (CASA Festival) y Is he a bit Simon Jay? Obras escénicas de su autoría de esos años incluyen El telar de los sueños (The Space), Red (3 Mills Studios), The Contemporary Theatre Museum (El Vecino Films). Créditos adicionales como actriz incluyen Agamenón de Esquilo (Courtyard Theatre, Londres), Medea (Edinburgh Fringe Festival), Yerma (Baron’s Court Theatre), Asylum Monologues (Inspire Entertainment) y La Tempestad de Shakespeare, Réquiem para Jesús Crucificado (Taxco Guerrero), Agustín de Tlacotalpan (Veracruz). Créditos como actriz en cortometrajes incluyen, Sybil of the Rhyne, Still in Dreamland, Ruth-a making of, Yerma Redux y ¡Ay Querétaro!, entre otros.
Simultáneamente, Fanjul se desarrolló como directora de escena especializándose ópera barroca y contemporánea, de entre las cuales destacan producciones del Festival Internacional Cervantino (2015) y el Festival del Centro Histórico en el Palacio de Bellas Artes (2018), IM.PULSO Música Escena Verano UNAM (2019). Actualmente imparte talleres de teatro físico y creación colectiva. Es directora artística de la compañía STAGE of the ARTS-México. Camille Claudel es su primer espectáculo unipersonal.
