Festival de monólogos. Teatro a una sola voz

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Con el objetivo de difundir y promover el teatro unipersonal en México, el Festival de Monólogos se erige como un circuito consolidado y reconocido que permite incentivar el ejercicio de los derechos culturales mediante el fomento, la promoción y la difusión del teatro unipersonal, abonando a la educación, recreación y desarrollo de la sociedad mexicana.

En esta serie presentamos tres de las siete puestas en escena que conformaron el 16 Festival de Monólogos, Teatro a Una Sola Voz presentadas durante 2021 en el Centro Cultural del Bosque y en teatros pertenecientes a la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO), en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Participantes

WILMA  

Porta Teatro 

Autoría, dirección e interpretación: Itzhel Razo 

Asesoría en dirección y asistencia técnica: Luis Alcocer 

Composición musical y diseño sonoro: Rodrigo Castillo Filomarino** 

Producción general: Josafat Aguilar 

Asesoría en actuación: Manuel Domínguez 

Asistente de producción: Karen Crush 

**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca

Itzhel Razo 

Actriz, bailarina y directora de escena. Estudió Literatura Dramática y Teatro de la UNAM con especialización en dirección escénica del 2012-2015. Se certificó en danza contemporánea por el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC) en 2011. En 2015 estudió en el departamento de Performing Arts and Film de la prestigiosa Universidad Dankook University, Corea del Sur, gracias a la beca de Movilidad Estudiantil DGECI-UNAM. En 2018 fue beneficiaria de la beca de Arte y Cultura otorgada por el Ministerio de Relaciones Internacionales del gobierno de Indonesia estudiando música, danza y teatro de sombras Indonés. 

Como gestora y promotora cultural es fundadora y coordinadora general de la editorial Ediciones Ambulantes y del Ciclo de Teatro Mexicano Contemporáneo Dramaturgias Ambulantes que actualmente va en su 4ta. Edición (2017-2020) y que se ha presentado de manera ininterrumpida. Como autora y directora escénica a través de la fundación en el 2014 de la compañía teatral Porta Teatro montó Psicosis basado en el texto de Sarah Kane (2014), Lulú ( 2017-2018) y Wilma (2019-2020).  

Dentro de sus actividades escénicas más destacadas se encuentran: Wilma (Teatro El Milagro 2020), Orgasmos del Cosmos, (Teatro El Granero, C.C.B. INBA(2019), Paragramas, de instantes Vividos, Teatro Casa de la Paz UAM (2018), Pita Amor Xavier Villarutia, C.C.B (2018), Alicia Teatro de las Artes, CENART (2017) Do not disturb Un Teatro (2017). Lear o la Senectud del Poder, Teatro El Milagro (2016). 


 NANA

La Gorgona Teatro 

Dramaturgia y dirección: José Uriel García Solís 

Actuación: Daniela López García  

Diseño de espacio escénico e iluminación: Aurelio Palomino  

Diseño de vestuario: Julio Chávez  

Musicalización: Rocío Galindo 

Asistente de dirección: Bella Elvira Nava  

Asistente de producción: Néstor Zepeda 

Daniela López García 

Actriz Egresada de la Lic. En Artes Teatrales de la UAEMex. Ha participado en más de 20 puestas en escena, se ha presentado en importantes escenarios de México, Chile y Argentina. 


 CAMILLE CLAUDEL

Stage of the Arts México  

Dramaturgia: Gaël LeCornec  

Dirección: Diego Vázquez  

Actuación: Yuriria Fanjul 

Diseño de escenografía y vestuario: Edyta Rzewuska*  

Diseño de iluminación original: Patricia Gutiérrez Arriaga y Diego Vázquez  

Diseño sonoro: Andrés Solís*  

Producción ejecutiva: Yuriria Fanjul y Valeria Palomino  

Producción e iluminación para gira: Erika Gómez*  

Coordinador técnico general: Arturo Vega  

Asistente de escenografía y vestuario: Laura Arriaga  

Construcción de escenografía y pintura escénica: Toño Garduño  

Fotografías: Paulo García  

Diseño gráfico: Petrushka Sáinz  

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca 

Yuriria Fanjul 

Originaria de México D.F., Yuriria Fanjul obtuvo una maestría en Teatro Corporal y Creación Escénica bajo la técnica LECOQ por la London International School of Performing Arts (LISPA) y Naropa University. Estudios adicionales en teatro incluyen SITI Company NY (Suzuki & Viewpoints), y Royhart International Artistic Center, en Francia. Co-autora de 8 obras de creación colectiva, también ha participado en más de 30 producciones escénicas ya sea como actriz, directora o productora. 

Como actriz y músico, co-creó las obras Herencia Española (BE Festival), Cabaret (Bilbao, España), Lord of the Rings (The Boy ‘s club), El Aleph (CASA Festival), ¿Quién diablos es Juanita? (CASA Festival) y Is he a bit Simon Jay? Obras escénicas de su autoría de esos años incluyen El telar de los sueños (The Space), Red (3 Mills Studios), The Contemporary Theatre Museum (El Vecino Films). Créditos adicionales como actriz incluyen Agamenón de Esquilo (Courtyard Theatre, Londres), Medea (Edinburgh Fringe Festival), Yerma (Baron’s Court Theatre), Asylum Monologues (Inspire Entertainment) y La Tempestad de Shakespeare, Réquiem para Jesús Crucificado (Taxco Guerrero), Agustín de Tlacotalpan (Veracruz). Créditos como actriz en cortometrajes incluyen, Sybil of the Rhyne, Still in Dreamland, Ruth-a making of, Yerma Redux y ¡Ay Querétaro!, entre otros.  

Simultáneamente, Fanjul se desarrolló como directora de escena especializándose ópera barroca y contemporánea, de entre las cuales destacan producciones del Festival Internacional Cervantino (2015) y el Festival del Centro Histórico en el Palacio de Bellas Artes (2018), IM.PULSO Música Escena Verano UNAM (2019). Actualmente imparte talleres de teatro físico y creación colectiva. Es directora artística de la compañía STAGE of the ARTS-México.  Camille Claudel es su primer espectáculo unipersonal. 

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Festival de monólogos. Teatro a una sola voz

Con el objetivo de difundir y promover el teatro unipersonal en México, el Festival de Monólogos se erige como un circuito consolidado y reconocido que permite incentivar el ejercicio de los derechos culturales mediante el fomento, la promoción y la difusión del teatro unipersonal, abonando a la educación, recreación y desarrollo de la sociedad mexicana.

En esta serie presentamos tres de las siete puestas en escena que conformaron el 16 Festival de Monólogos, Teatro a Una Sola Voz presentadas durante 2021 en el Centro Cultural del Bosque y en teatros pertenecientes a la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO), en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

WILMA  

Porta Teatro

Autoría, dirección e interpretación: Itzhel Razo

Asesoría en dirección y asistencia técnica: Luis Alcocer

Composición musical y diseño sonoro: Rodrigo Castillo Filomarino**

Producción general: Josafat Aguilar

Asesoría en actuación: Manuel Domínguez

Asistente de producción: Karen Crush

**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca

Itzhel Razo 

Actriz, bailarina y directora de escena. Estudió Literatura Dramática y Teatro de la UNAM con especialización en dirección escénica del 2012-2015. Se certificó en danza contemporánea por el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC) en 2011. En 2015 estudió en el departamento de Performing Arts and Film de la prestigiosa Universidad Dankook University, Corea del Sur, gracias a la beca de Movilidad Estudiantil DGECI-UNAM. En 2018 fue beneficiaria de la beca de Arte y Cultura otorgada por el Ministerio de Relaciones Internacionales del gobierno de Indonesia estudiando música, danza y teatro de sombras Indonés.

Como gestora y promotora cultural es fundadora y coordinadora general de la editorial Ediciones Ambulantes y del Ciclo de Teatro Mexicano Contemporáneo Dramaturgias Ambulantes que actualmente va en su 4ta. Edición (2017-2020) y que se ha presentado de manera ininterrumpida. Como autora y directora escénica a través de la fundación en el 2014 de la compañía teatral Porta Teatro montó Psicosis basado en el texto de Sarah Kane (2014), Lulú ( 2017-2018) y Wilma (2019-2020).

Dentro de sus actividades escénicas más destacadas se encuentran: Wilma (Teatro El Milagro 2020), Orgasmos del Cosmos, (Teatro El Granero, C.C.B. INBA(2019), Paragramas, de instantes Vividos, Teatro Casa de la Paz UAM (2018), Pita Amor Xavier Villarutia, C.C.B (2018), Alicia Teatro de las Artes, CENART (2017) Do not disturb Un Teatro (2017). Lear o la Senectud del Poder, Teatro El Milagro (2016).

NANA

La Gorgona Teatro

Dramaturgia y dirección: José Uriel García Solís

Actuación: Daniela López García

Diseño de espacio escénico e iluminación: Aurelio Palomino

Diseño de vestuario: Julio Chávez

Musicalización: Rocío Galindo

Asistente de dirección: Bella Elvira Nava

Asistente de producción: Néstor Zepeda

Daniela López García 

Actriz Egresada de la Lic. En Artes Teatrales de la UAEMex. Ha participado en más de 20 puestas en escena, se ha presentado en importantes escenarios de México, Chile y Argentina.

CAMILLE CLAUDEL

Stage of the Arts México

Dramaturgia: Gaël LeCornec

Dirección: Diego Vázquez

Actuación: Yuriria Fanjul

Diseño de escenografía y vestuario: Edyta Rzewuska*

Diseño de iluminación original: Patricia Gutiérrez Arriaga y Diego Vázquez

Diseño sonoro: Andrés Solís*

Producción ejecutiva: Yuriria Fanjul y Valeria Palomino

Producción e iluminación para gira: Erika Gómez*

Coordinador técnico general: Arturo Vega

Asistente de escenografía y vestuario: Laura Arriaga

Construcción de escenografía y pintura escénica: Toño Garduño

Fotografías: Paulo García

Diseño gráfico: Petrushka Sáinz

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca

Yuriria Fanjul 

Originaria de México D.F., Yuriria Fanjul obtuvo una maestría en Teatro Corporal y Creación Escénica bajo la técnica LECOQ por la London International School of Performing Arts (LISPA) y Naropa University. Estudios adicionales en teatro incluyen SITI Company NY (Suzuki & Viewpoints), y Royhart International Artistic Center, en Francia. Co-autora de 8 obras de creación colectiva, también ha participado en más de 30 producciones escénicas ya sea como actriz, directora o productora.

Como actriz y músico, co-creó las obras Herencia Española (BE Festival), Cabaret (Bilbao, España), Lord of the Rings (The Boy ‘s club), El Aleph (CASA Festival), ¿Quién diablos es Juanita? (CASA Festival) y Is he a bit Simon Jay? Obras escénicas de su autoría de esos años incluyen El telar de los sueños (The Space), Red (3 Mills Studios), The Contemporary Theatre Museum (El Vecino Films). Créditos adicionales como actriz incluyen Agamenón de Esquilo (Courtyard Theatre, Londres), Medea (Edinburgh Fringe Festival), Yerma (Baron’s Court Theatre), Asylum Monologues (Inspire Entertainment) y La Tempestad de Shakespeare, Réquiem para Jesús Crucificado (Taxco Guerrero), Agustín de Tlacotalpan (Veracruz). Créditos como actriz en cortometrajes incluyen, Sybil of the Rhyne, Still in Dreamland, Ruth-a making of, Yerma Redux y ¡Ay Querétaro!, entre otros.

Simultáneamente, Fanjul se desarrolló como directora de escena especializándose ópera barroca y contemporánea, de entre las cuales destacan producciones del Festival Internacional Cervantino (2015) y el Festival del Centro Histórico en el Palacio de Bellas Artes (2018), IM.PULSO Música Escena Verano UNAM (2019). Actualmente imparte talleres de teatro físico y creación colectiva. Es directora artística de la compañía STAGE of the ARTS-México.  Camille Claudel es su primer espectáculo unipersonal.

Wilma

Con documentos y experiencias personales ficcionadas, se muestra un tipo de racismo poco conocido en el país. Dichos materiales trascienden su pertenencia a la realidad superficial, mediados por la ficción teatral y por un lenguaje que proviene de la danza contemporánea.

Wilma es la historia de una niña que crece como extranjera en su propia tierra, aislada por el racismo y clasismo impuesto por su abuela, quien le prohíbe aprender el maya y relacionarse con sus hablantes. Súbitamente llega uno de los peores huracanes de la historia a la península. Se emite la alerta temprana para ciclones en lengua maya. Ella, incapaz de comunicarse con los demás intenta sobrevivir a un huracán sin ayuda de nadie.

Participa:

Itzhel Razo, autoría, dirección e interpretación.

Itzhel Razo Actriz, es egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM y del Centro Nacional de Danza Contemporánea (CENADAC).  Estudió en el departamento de Performing Arts and Film de la Universidad Dankook University, Corea del Sur y fue beneficiaria de la beca de Arte y Cultura otorgada por el Ministerio de Relaciones Internacionales del gobierno de Indonesia.

Wilma se grabó el 6 de agosto de 2021 en el Teatro El Granero, en el Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México (CDMX).

Nana

May observa que su nana empieza a olvidarlo todo. Un día no recordó su nombre y tampoco la reconoció a ella. La niña cree que el ladrón de los recuerdos intenta llevársela. Esta es la historia de una niña y su abuelita, de un viaje hacia un lugar llamado Nínive.

Participa:

May: Daniela López García, actriz egresada de la licenciatura en Artes Teatrales de la UAEMex.

Dramaturgia y dirección: José Uriel García Solís.

Nana se grabó el 7 de agosto de 2021 en la Sala Javier Villaurrutia, en el Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México (CDMX).

Camille Claudel

Puesta en escena de la pieza de Gaël LeCornec, que aborda la historia de amor y drama entre los artistas Camille Claudel y Auguste Rodin. Escrita a partir de la correspondencia de ella, muestra a una Camille brillante, que ama, canta, bebe, se desilusiona, es traicionada y abandonada para, finalmente, abandonarse. El público quedará con el corazón roto, pero sonriendo y cantando.

Participa:

Camille Claudel: Yuriria Fanjul, egresada de la London International School of Performing Arts (LISPA) y de Naropa University. Estudios adicionales en SITI Company NY (Suzuki & Viewpoints), y Royhart International Artistic Center, Francia.

Dirección: Diego Vázquez.

Nana se grabó el 08 de agosto de 2021 en la Sala Javier Villaurrutia, en el Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México (CDMX).

Wilma, teatro, festival de monólogos, teatro a una sola voz, INBAL, racismo, clasismo, lengua maya, Itzhel Razo, experiencias personales ficcionadas, Nana, memoria, olvido, Daniela López García, José Uriel García Solís, Camille Claudel, Auguste Rodin, Yuriria Fanjul, Diego Vázquez.