Descorche 2018. La serie DESCORCHE, Conversaciones con los que hacen nuestro teatro, tiene el propósito de abrir el diálogo entre los creadores escénicos en activo del país con los estudiantes de artes escénicas. Mediante entrevistas dirigidas de acuerdo a la trayectoria de los dramaturgos, directores, productores y actores invitados, el público reconocerá su aportación al panorama teatral de México.

Idea original y conducción – Bárbara Colio.

www.barbaracolio.com [Consulta: 2 abril 2019]

http://xochitlgonzalezquintanilla.blogspot.mx/p/galeria-uno.html [Consulta: 2 abril 2019]

http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/O/OBON_leon_juan_ramon/biografia.html [Consulta: 7 mayol 2019]

http://www.catedrabergman.unam.mx/index.php/es/programa/el-espectador-frente-a-las-nuevas-teatralidades/20-ponentes/504-julieta-gonzalez  [Consulta: 7 mayol 2019]

http://twitter.com/alejandroricano  [Consulta: 7 mayol 2019]

https://www.lasestrellas.tv/cea/profesores/claudia-rios [Consulta: 7 mayol 2019]

https://casazulhost.wixsite.com/casazul/claudia-ros [Consulta: 7 mayol 2019]

http://casazul.com.mx/actuacion/ [Consulta: 7 mayol 2019]

Información proporcionada por Bárbara Colio y avalada por la Subdirección de Extensión Académica de Dirección de Desarrollo Académico-CENART

Bárbara Colio

Dramaturga y directora mexicana 

Autora de Pequeñas Certezas, Cuerdas, Usted está aquí, Carnada, El día más violento, Casi Transilvania, entre varias más. Su teatro ha sido merecedor de varios premios nacionales e internacionales. Considerada una de las autoras mexicanas más representadas en el extranjero. Su compañía BarCoDrama se dedica a desarrollar y producir proyectos de impulso al teatro mexicano contemporáneo, como lo es, Descorche.

Hablemos de dirección de compañías independientes con Gabino Rodríguez y David Gaitán

Gabino Rodríguez

Actor y director

México D.F., 1983. Es maestro por la Universidad de las Artes de Amsterdam. Empezó actuando en el cine, en donde a la fecha ha participado en más de 30 largometrajes.

En 2003 fundó con Luisa Pardo el colectivo Lagartijas tiradas al sol, con el que han desarrollado proyectos escénicos y publicaciones. Han participado en el Festwochen de Viena, El festival de otoño de París, El Kunstenfestivaldesarts en Bruselas, Escena Contemporánea en Madrid, Transameriques de Montreal, Theater Spektakell de Zurich, entre muchos otros. Obtuvieron el premio a mejor obra en el Festival Nacional de Teatro Universitario en 2003 y 2005 y participaron en 2006, 2007, 2012 y 2014 en la Muestra Nacional de Teatro. En 2010 fueron invitados por el Kunstenfestivaldesarts, en Bélgica, al programa “Residence and Refleccion”. Al año siguiente, 2011, recibieron el premio del público en el festival Impatience en París y el ZKB Foldpreiss en Zurich.

Como actor en el teatro ha colaborado con Jesusa Rodríguez, Daniel Veronese, Martín Acosta y Alberto Villarreal. En 2007 fue nominado al Ariel por su actuación en “La niña en la piedra”. En 2008 participó en el Talent campus, del Festival de cine de Berlín y ese mismo año fue candidato para “The Rolex Mentor and protégé arts initiative” por su trabajo en el teatro. En 2009 se hizo acreedor al prix Janine Bazin del festival de Belfort y a la mejor actuación del Festival de Gramado, por su actuación en Perpetumm Mobile. En 2011 el Festival de cine Tolousse dedicó una sección a su trabajo y ese mismo año lo hizo el Festival París Cinema. En 2012 el Festival Filmar en América Latina en Ginebra, Suiza le dedicó una retrospectiva al igual que en 2014 el Festival de cine de Cali, Colombia.

David Gaitán

Director, dramaturgo y actor

Nacido en la Ciudad de México en 1984, es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha cofundado las compañías Teatro Legeste y Ocho Metros Cúbicos. Ha escrito más de 20 de obras de teatro y actuado en alrededor de 20 puestas en escena. Ha dirigido más de 15 montajes entre ellos Beisbol, Ricardo III, Escurrimiento y Anticoagulantes, Simulacro de Idilio, Romeos, La Ceguera No Es Un Trampolín, Antígona, y Enemigo del Pueblo con la Compañía Nacional de Teatro de México. Su trabajo se ha presentado en países como Estados Unidos, Alemania, España, Argentina, Uruguay, Colombia, Francia, Singapur, entre otros.

Hablemos de dirección con José Caballero

José Caballero

Director, autor y actor

Se inició como director teatral a los 17 años con la puesta en escena “Fin de partida” de Samuel Beckett. Después da inicio a su formación, integrándose a la generación fundadora del Centro Universitario de Teatro donde estudió dirección con Héctor Mendoza, Juan José Gurrola, Ludwik Margules , Julio Castillo y Luis de Tavira.

Con más de 50 puestas en escena, ha dirigido desde temprana edad a algunos de los más destacados actores de la escena mexicana del siglo XX.

Profesor de actuación, dirección teatral y dirección de actores, durante casi cuarenta años ha impartido cursos, talleres y conferencias en las más importantes escuelas teatrales, operísticas y cinematográficas mexicanas, extendiendo su labor al extranjero y participando en la fundación y desarrollo de instituciones teatrales como el Centro Universitario de Teatro, el Teatro Casa de la Paz, el Núcleo de Estudios Teatrales, El Foro de la Ribera (después Foro Teatro Contemporáneo), La Casa del Teatro, CasAzul (Artes Escénicas Argos) y Artescénica A.C.

Fue director del Centro Universitario de Teatro y director artístico de la Compañía Nacional de Teatro. Ha recibido numerosos premios por su trabajo y ha sido Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cinco periodos. Ha colaborado con el CONACULTA y el FONCA desde su fundación como jurado, tutor del programa Jóvenes Creadores, integrante de la Comisión Consultiva, integrante de la Comisión de Controversias e integrante de la Comisión de Evaluación de la Compañía Nacional de Teatro.

Hablemos de diseño escénico con Xóchilt González, Estela Fagoaga y Gloria Carrasco

Xóchitl González Quintanilla 

Diseñadora de escenografía e iluminación

Nació en la ciudad de México, estudió Maquinaria escénica en el Instituto del Teatro de Barcelona concluyendo con prácticas en La scala de Milán.  Ha diseñado escenografía y/o iluminación para más de 200 obras de teatro, danza, museografía, música, cine y ópera. En 2006 recibió el Premio “Antonio López Mancera” de la Unión de Periodistas Teatrales por mejor escenografía del año 2005. En Septiembre de 2013 obtuvo el PREMIO DE ILUMINACIÓN en el WORLD STAGE DESIGN en Cardiff UK, por su diseño para la obra EX – STASIS de la compañía Tania Pérez-Salas. En Diciembre de 2014, publicó MANUAL PRÁCTICO DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO. En 2015 fue invitada a participar como conferencista en la Conferencia anual de la USITT en Cincinnati, USA y en el Simposium Internacional de Iluminación en Hong Kong. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Estela Fagoaga 

Diseñadora de vestuario

Maestra en Moda y Mercadotecnia por la Universidad Anáhuac del Sur. Estudió la carrera de escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA donde actualmente es parte de la planta docente. Directora y fundadora de la empresa TRAMA & DRAMA vestuario y producción SA de CV. Actual miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

Sus trabajos como diseñadora de vestuario independiente incluye más de 50 títulos, como: Billy Elliot, el musical, Dir. Gabriel Barre; Éramos tres hermanas, Dir. José  Sanchis Sinisterra, Lucia di Lammermoor, El Atentado y El diccionario, Dir. Enrique Singer; Cosi fan tutte y Atzimba, Dir. Luis de Tavira y Antonio Salinas, El vestidor, Niños chocolate, Noche de reyes y La comedia de las equivocaciones, Dir. Alberto Lomnitz; La Expulsión, La dama Boba y El corazón de la materia, Dir. Luis de Tavira; Tío Vania, Pasión y El mercader de Venecia, Dir. David Olguín; La tequilera, Dir. Antonio Serrano; La divina Ilusión, Dir. Boris Schoemann, entre otras; Además de haber coordinado el vestuario de más de 40 puestas en escena para la Compañía Nacional de Teatro.

Gloria Carrasco

Diseñadora de escenografía

Escenógrafa egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y Licenciada en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Es profesora en el Centro de Capacitación Cinematográfica-CCC, y en la Escuela Nacional de Arte Teatral-ENAT. Miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas e integrante del colectivo de artes CORNAMUSA.

Entre sus trabajos en teatro destacan: Después del ensayo, Una vez más por favor, Constructores de imperio, Horror móvil, Edip en Colofón, Dir. Mario Espinosa; Las diez mil cosas,  Dir. Fabio Rubiano; Únicamente la verdad, la auténtica historia de Camelia la texana, ópera de Gabriela Ortiz producida en México y en Long Beach California; Misery, Dir. Antonio Castro; Todos eran mis hijos, Dir. Francisco Franco; Taking Sides y Delirium Tremens, Dir. Antonio Crestani; Clotilde en su Casa, Dir. Luis de Tavira; entre muchas otras. Además de un amplio trabajo en Cine y Televisión entre las cuales destacan dos Premios Ariel por el diseño de arte por las películas Mezcal y Backyard.

Hablemos de derechos de autor con Julieta González, Mariana Flores y Alejandro Ricaño 

Julieta González

Es Licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad Iberoamericana.

Tiene un diplomado en Dirección de Empresas por el Instituto Panamericano de Dirección de Empresas (IPADE) y un Diplomado en Financiamiento y Economía de la Cultura por la Universidad de Paris-Dauphine.

En 1987, inicia su carrera como jefe de eventos especiales del Festival Internacional Cervantino, donde continúa hasta lograr la posición de Directora de Programación. Ha sido gerente de eventos culturales en OCESA en donde encabeza la producción de la primera versión en español del musical El Fantasma de la Opera y otros musicales como Chicago, Los Miserables, Bésame mucho y La Bella y la Bestia.

En 2001 es nombrada directora de MAT Theatrical and Entertainment, empresa de CIE encargada de negociar las licencias teatrales para los países en los cuales CIE tiene operación (México, Argentina, Brasil, Chile y España). Funge como productora asociada de Wicked en un nuevo inmueble: el Teatro Telcel en 2013 y también de la más reciente obra montada por OCESA: El Rey León.

Alejandro Ricaño

Dramaturgo, actor y director.

Estudió la Licenciatura en Teatro con perfil en Dramaturgia en la Universidad Veracruzana. Entre sus obras destacan La caja musical, Los imperfectos, Recuerdo inmaculado de un cine, La bella Ana y Un torso, mierda y el secreto del carnicero, Un hombre ajeno, El amor de las luciérnagas, Riñón de cerdo para el desconsuelo, Cada vez nos despedimos mejor, Más pequeños que el Guggenheim, las cuales además ha dirigido.

Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz en 2005 y 2008, del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2006 y 2009, y de la Fundación Antonio Gala en España en 2007. Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2008 por Más pequeños que el Guggenheim. Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia 2011 por El amor de las luciérnagas y Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2014 por Lo que queda de nosotros.

Mariana Flores

Ha estado dedicada a la defensa del derecho de autor desde hace diez años, con un amplio conocimiento en la práctica del manejo de los derechos de autor en la realidad del teatro en México, en todo tipo de producciones. Ha licenciado obras de teatro mexicano a importantes productores comerciales de México, y asesorado a los autores en busca de la defensa de sus derechos.

Juan Ramón Obón León  (video entrevista)

Juan Ramón Obón León nació en Juan José de Costa Rica en 1943. Es hijo del escritor y guionista Ramón Obón Arellano. Es abogado por la UNAM con especialización en derechos de autor y legislación cinematográfica; además de escritor y director de cine.

Hablemos con las nuevas generaciones Itzel Lara, David Jiménez, Javier Márquez y Jimena Eme Vázquez

Itzel Lara

Dramaturga y guionista

Licenciada en comunicación por la UNAM. Ha sido becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas, becaria del FONCA como joven creador, del Centro de Escritores de Tv Azteca, y residente internacional de The Royal Court of London en 2013. Recibió el Apoyo a Creadores Cinematográficos del IMCINE con el guión Distancias cortas por la cual ha obtenido diversos premios de la crítica cinematográfica, entre ellos una nominación al Ariel 2017 por mejor guión original con el que ha participado en festivales en Chicago, India, Estonia y Roma. Sus obras han sido publicadas en editorial El Milagro, Tierra adentro, Buena tinta y en Los Textos de la Capilla, donde es coordinadora editorial. Como guionista de televisión ha trabajado en Sony, Canal Once, Netflix, Disney Latino, entre otros. Actualmente es profesora en la Facultad de Cine.

David Jiménez

Director de escena

Egresado de la Facultad de Ingeniería y posteriormente del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM en donde además ha sido profesor.  Director y fundador de la compañía teatral Ocho Metros Cúbicos A.C. en donde ha llevado a escena obras como Bambis dientes de leche, Paraíso diseñado, Esto no es Dinamarca, El camino del insecto y Venimos a ver a nuestros amigos ganar, entre otras. Es fundador e impulsor del Coloquio Internacional de Teatro y Fútbol en colaboración con el CITRU. Ha sido becario del FONCA como joven creador en la categoría de dirección escénica en los periodos del 2010 y 2017. En la sede de León Guanajuato, fungió como coordinador del Programa “Práctica de Vuelo. Rutas emergentes: Una mirada a la nueva dramaturgia mexicana”.

Jimena Eme Vázquez

Dramaturga

Estudió Literatura dramática y Teatro en la UNAM. Ha sido seleccionada en tres ocasiones para el Festival de la Joven Dramaturgia de Querétaro. Ganadora del Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero con Antes y mención de honor en el Cuarto Premio Independiente de Joven Dramaturgia con Aquello que parecemos. Sus textos formaron parte de los Cuentos Antinavideños del Teatro la Capilla en las ediciones de 2015 y 2017. Es autora de Hambre, No queda más remedio que explotar, Piel de mariposa y Me sale bien estar triste, entre otras. Actualmente es beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

Javier Márquez

Dramaturgo, actor y director de escena

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM en donde actualmente es profesor de asignatura; así como en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y del Centro Morelense de las Artes. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas de 2012 a 2014 y del FONCA en 2014 como joven creador. Obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo por The Jöker Jack, la última carcajada de Heath Ledger; finalista del mismo premio en 2008 con Hamnet y en 2009 con Caín, cuyo montaje fue reconocido en 2011 como Mejor Obra en el Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. Director artístico y fundador de la compañía Disecciones Teatro y fundador de Editorial Antropófagos desde 2007. Sus obras han sido publicadas por Ediciones El Milagro, TeatroSinParedes, Tierra Adentro/ CONACULTA, Toma ediciones, Paso de Gato y Editorial Antropófagos.

Hablemos de actuación con Arturo Ríos

Arturo Ríos

Actor

Inicia su actividad profesional en 1976. Forma parte de la Compañía Nacional de Teatro del INBA y miembro del Centro de Experimentación Teatral INBA. Con más de 80 obras en su haber ha hecho teatro con directores como Luis de Tavira, Ludwik Margules, Julio Castillo, José Solé, Daniel Veronese, Johann Kresnik, Lorena Maza, Enrique Singer, David Olguín, entre muchos otros. Fue premiado como Mejor Actor por las obras “El Otro Exilio” (APT) y por “Devastados” (ACPT).

En cine ganó el Ariel a Mejor Actor con “Cuentos de Hadas para Dormir Cocodrilos” y obtuvo una nominación a Mejor Actor por “Desiertos Mares” y nominación como mejor actor de reparto por “De Ida y Vuelta”. Fue nominado a las Diosas de Plata (2016) como mejor coactuación por la película Eddye Reynolds y los Ángeles de Acero.

Ha participado en varias telenovelas y series con distintas televisoras. Sus trabajos más recientes: La Candidata, con Televisa y La Casa de las Flores con Netflix.

Hablemos del teatro tierra adentro con Marco Petriz (Oaxaca) y Saúl Enríquez (Quintana Roo)

Marco Petriz

Dramaturgo y director

Autor y director teatral. Se inició en el teatro en 1985 como actor con la Compañía de la UABJO y el grupo independiente Teatro Ambulante Zipi Zape. En 1986 realizó los montajes de varias obras de autores mexicanos ambientándolas en el entorno de la región. En 1987 funda El Grupo Teatral Tehuantepec con el que comienza a crear sus propias obras a partir de procesos de investigación, improvisación y dramaturgia escénica. Desde 1999 dirige su propio espacio teatral Casa de Ensayo emplazado en una casona de Tehuantepec, en Oaxaca. En 2004, Petriz se replantea su propuesta artística, enfocándose en el teatro a partir del entorno, desde el cual ha generado las obras La casa de enfrente, La familia, En el cuarto del fondo, Los instantes de luz y 60 minutos, entre otras; propuestas reconocidas por el público local y nacional. En 2017 le es otorgada la Medalla Xavier Villaurrutia por su contribución al arte escénico mexicano.

Saúl Enríquez

Dramaturgo y director

Nace en Cardél, Veracruz en 1979. Egresado de la Instituto Andrés Soler. Su ópera prima Los Mochados se estrenó en el Teatro Helénico en 2005. En 2006 emigra a Cancún en donde funda Nunca Merlot Teatro. Cuenta con más de 30 obras que han sido montadas por diversos directores a nivel nacional e internacional. En 2010 escribe ¿En qué estabas pensando? con la cual inicia la escritura para jóvenes audiencias; varias de estas obras han sido estrenadas para el Programa Nacional de Teatro Escolar. Participa en los programas de The Royal Court Theatre de Londres, R.U. y LARK Play Development Center New York, E.U. Ha realizado varias residencias artísticas a lo largo del país, en las que ha producido obras como La luz que causa una bala en Ítaca y Bitácora de viaje en Xalapa, Ciudad de tres espejos con la compañía TATUAS en Sinaloa y su último estreno, La luz de las ausencias para Teatro Bárbara en Chihuahua.

Hablemos de dirección con Claudia Ríos

Claudia Ríos (Tomada de https://www.lasestrellas.tv/cea/profesores/claudia-rios)

Inicia su carrera en 1984 al participar en la puesta en escena Tiempo de Ladrones de E. Carballido dirección de Marta Luna para  la CNT. Ha participado en más de 30 obras de teatro como actriz, entre las que destacan: 1984 Tiempo de Ladrones de Emilio Carballido Dir. Marta Luna; El caballo encantado Dir. Marta Luna; 1986, Macbeth de W. Shakespeare Dir. Marta Luna; 1991, Breve Sueño de Cecilia Lemus Dir. Nina Serratos; 1991, 120,000 Leguas de Viaje Submarino de J. Verne Adapt. De Hugo Hiriart  Dir. Hugo Hiriart y Mario Espinoza; 1992, Los Encuentros de J. Rulfo, versión de J. Tovar dirección de Mauricio Jiménez; 1993, El extraño jinete de Michel de Ghelderode Dir. Nina Serratos; 1993, La noche de San Juan (versión de Susana Wein sobre La señorita Julia de A. Strinberg) dirección de Susana Wein; 1996, La Balada de Calamity Jane de Helder Costa Dir. de Susana Wein; 2002, Mujeres en el encierro autor y director María Moret; 2003, Zorros Chinos de E. Carballido Dir. Carlos Corona; 2003, ¿En qué piensas? De Xavier Villaurrutia Dir. Ricardo Ramírez Carnero; 2004, La extraordinaria Historia del Pájaro Azul Dir. Aracelia Guerrero; 2004, El Diván Dir. Michel Didym; 2007, Unos cuantos piquetitos de Ximena Escalante, Dir. Mauricio García Lozano; 2012, Para soñar que no estamos huyendo de Ana Francis Mor; 2013, Noreste de Thorsten Buchsteiner Dir. Ignacio Flores de La Lama; 2014, Iluminación de Joanna Murray Smith Dir. Aurora Cano.

Información proporcionada por Bárbara Colio y avalada por la Subdirección de Extensión Académica de Dirección de Desarrollo Académico-CENART.

Descorche 2018