20 años. En Blanco & Negro. Festival Internacional de Piano. La apoteosis del piano

Desde la época de la Colonia, el piano ha sido parte fundamental de la sociedad mexicana según apunta en sus memorias la Marquesa Calderón de la Barca. Este año, el Centro Nacional de las Artes corrobora la supremacía de este instrumento que a lo largo de dos décadas ha protagonizado, con todo y sus altibajos, uno de sus festivales más exitosos: En Blanco & Negro.
Para celebrar este vigésimo aniversario se han programado 18 recitales buscando brindar al melómano un equilibrado ramillete que conjugue las obras más destacadas de la literatura pianística con algunas de las que muy rara vez se escuchan en vivo y a cargo de artistas que, ya sea por su reconocida trayectoria o por tratarse de los talentos emergentes que brillarán en las próximas décadas, no le dejarán indiferente. Con ellos no solamente festejaremos los 20 años de En Blanco & Negro: conmemoramos también el 160 aniversario de la muerte de Schumann y los 150 del nacimiento de Busoni, nuestro primer siglo sin Granados y los primeros 100 años de Ginastera y Jiménez Mabarak y presenciaremos los debuts en México de artistas consagrados como Stephen Hough, Sara Davis Buechner y Carlo Grante a la par que de jóvenes tan brillantes como Ji, Maria Tretyakova y Emanuele Delucchi.
Tendremos a ganadores de prestigiosos concursos internacionales como Seta Tanyel, Jeffrey Swann y Alberto Nosè y el retorno a México de artistas tan afamados como Rosa Torres-Pardo, Santiago Rodríguez o el mítico Leslie Howard alternando con compatriotas cuyo depurado pianismo les ha valido ganarse el título de artistas consentidos del festival, como Jorge Federico Osorio, Fernando García Torres y Arturo Nieto, así como a jóvenes del calibre de Matthew Graybil, el Dúo Guevara-Zhelezova, César Reyes, Evgeny Genchev o Rodolfo Henkel Guerrero, ganador de la edición 2016 del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, quienes más que sorprendernos con su virtuosismo, prometen una programación excepcional, digna de esta extraordinaria celebración.
Lázaro Azar.
Evento grabado durante septiembre y octubre de 2016 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CNART), Ciudad de México (CDMX).

Rodolfo Henkel Guerrero. México. Ganador del VII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016

http://www.inba.gob.mx/Prensa/DetallePrensa/2919/Bol.+803%26nbsp%3BRodolfo+Henkel+Guerrero,+de+Baja+California+Sur,+ganador+del%26nbsp%3BVIII+Concurso+Nacional+de+Piano+Ang%26eacute%3Blica+Morales-Yamaha  [Consulta: 11 mayo 2017]

http://www.gob.mx/cultura/prensa/rodolfo-henkel-ganador-del-concurso-nacional-de-piano-angelica-morales?idiom=es [Consulta: 11 mayo 2017]

Seta Tanyel. Armenia – Turquía

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Ji. Corea – EUA

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Sara Davis Buechnner. Canadá. Homenaje a Busoni, en el 150 aniversario de su nacimiento

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César Reyes. México

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Arturo Nieto. México

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Carlo Grante. Italia

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Alberto Nosè. Italia. Chopin y Liszt: pilares del Romanticismo

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Santiago Rodríguez. Cuba – EUA

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María Tretyakova. Rusia

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Emanuele Delucchi. Italia Godowsky: gran pianista y compositor

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Evgeny Genchev. Bulgaria

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Jeffrey Swann. EUA. Homenaje a Shakespeare, a 400 años de su muerte

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Matthew Graybil. EUA.
I. Chopin y sus antecedentes
II. Liszt y sus descendientes

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Javier Negrín. España. Homenaje a Granados, para conmemorar el primer centenario de su muerte

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Dúo Guevara – Zhelezova. México – Bulgaria Conversaciones a la media noche

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Fernando García Torres. México

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Leslie Howard. Australia – Reino Unido

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Rodolfo Henkel Guerrero. México. Ganador del VII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016

Joven talento mexicano, ganador del primer lugar en el VIII Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2016, realizado en junio pasado en México.

Rodolfo comenzó a tocar el piano a la edad de nueve años, lo dejó por un tiempo, para después continuar con su educación musical bajo la enseñanza de la maestra brasileña Genevieve Bergold, quien lo indujo en la música clásica.

En 2010 ingresó a la Escuela Superior de Música (ESM), en la cátedra de Fernando García Torres, con quien estudia actualmente. Ha sido alumno de Luca Chiantore, David Greilsammer, Marek Szlezer, Lars Vogt y Genevieve Bergold.

Obtuvo el primer premio en el II Concurso Nacional de Piano Ricardo Castro y en 2014 participó con su ensamble, Palíndromo, en el X Concurso Nacional de Música de Cámara de la ESM, en el que también mereció el primer lugar.
En 2015 participó en el VI Festival Internacional de Música de Concierto, en La Paz (Baja California), y debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Recibió además el Premio Estatal de la Juventud, en La Paz (Baja California), y Mención honorífica en el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara.

Seta Tanyel. Armenia – Turquía

Aclamada por sus interpretaciones del repertorio tradicional, su consistente defensa de las obras de compositores poco conocidos, así como por su habilidad y virtuosismo.

Ha sido jurado de concursos internacionales, docente en la Escuela Yehudi Menuhin de Londres y forma parte de los comités que eligen a los beneciarios de las becas del YCAT (Fondo para Artistas Jóvenes de Música Clásica), de la Real Academia de Música y de la Real Universidad de Música (Royal College of Music).

En 1973 ganó el Concurso Beethoven en Viena y un año después la primera edición del certamen Arthur Rubinstein, en Israel.

Nació en Estambul en una familia de padres armenios. Inició sus estudios en la Universidad de Música de Viena (Hochschule of Music) con Dieter Weber y Bruno Seidlhofer y los continuó en Londres, con Louis Kentner.
Desde 1985 vive en Londres, donde se desempeña como músico de cámara en conciertos y festivales, al tiempo que da clases magistrales en Europa y Estados Unidos.

Ji. Corea – EUA

Comenzó a tocar el piano a los cinco años y a los diez fue el pianista más joven en ganar el concurso de artistas jóvenes de la Filarmónica de Nueva York. Se graduó en la Escuela Juilliard de Nueva York, bajo la guía de Yoheved Kaplinsky.

Desde muy temprana edad la crítica le ha reconocido su impresionante control técnico e irresistible presencia musical. El periódico Chicago Tribune lo califica como “un pianista dotado que llegará muy lejos”.

En 2010 su visión creativa de hacer la música clásica accesible al público joven lo llevó a realizar en Seúl un programa de recitales al aire libre denominado Detente y escucha, durante el cual trabajó con el reconocido artista pop Tae Jung Kim, quien le diseñó el piano “Ji-T” (versión portátil del instrumento).

En 2012 ganó las Audiciones de Concierto para Jóvenes Artistas Internacionales (Young Concert Artists International Auditions -YCA-), por lo que realizó recitales en la Sala de Conciertos Merkin (Nueva York) y el Centro Kennedy (Washington D.C.).

Ha sido distinguido con ocho galardones YCA, entre ellos el John Browning Memorial, el Sander Buchman y el de la Sociedad de Conciertos de Corea. También ha triunfado en la Serie Harriman Jewell y obtenido los premios Bronder de Piano de la Universidad de San Vicente (Estados Unidos), el Tannery Pond de Concierto y el del Festival Usedom de Alemania.

Ha grabado dos discos compactos: Bach Exhibition (Exhibición de Bach), bajo el sello Credia, y Lisztomania, con Universal Music / Credia.

Actualmente protagoniza un anuncio comercial de Android en el que interpreta la sonata Claro de luna, de Beethoven, en dos pianos: uno que utiliza las 188 teclas tradicionales y otro que está afinado para que cada nota toque el do central.

Sara Davis Buechnner. Canadá. Homenaje a Busoni, en el 150 aniversario de su nacimiento

Es una de las concertistas más importantes de nuestro tiempo. En 2017 cumplirá 30 años como artista Yamaha.

El diario The New York Times la considera un músico de “inteligencia e integridad, que abarca todos los aspectos técnicos”, mientras que la revista japonesa InTune dice que “cuando se trata de claridad, selección de un tempo fluido, fraseo y precisión de timbre, Buechner no tiene quien la supere”.

Su amplio repertorio incluye más de 100 conciertos para piano de compositores desde la A (Albéniz) hasta la Z (Zimbalist).

En 1984 obtuvo Medalla de Oro en el Concurso Internacional Gina Bachauer y en 1986 Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky, en Moscú.

A partir de este año se unió al cuerpo académico de la Universidad de Temple, en Filadela. Anteriormente enseñaba en la Universidad de Nueva York, la Universidad de British Columbia y era profesora visitante honoraria en la Universidad de Shangai.

César Reyes. México

Reconocido como uno de los más importantes promotores de la música mexicana y latinoamericana, este pianista y musicólogo es fundador y Director musical del Festival de Piano y Canción Latinoamericana de Nueva York, el único en Estados Unidos de música latinoamericana dedicado al piano y a la canción de arte.

Instituciones como la Sociedad Americana para la Música, la Sociedad Americana Musicológica, las Universidades de Yale, Nueva York y Nuevo México, así como el Conservatoire Cantonal du Valais, en Sion, Suiza, lo han invitado a ofrecer conferencias-recitales.

Desde 2001 radica en Nueva York, donde obtuvo una Maestría en Ejecución Musical y otra en Musicología en la City University of New York.

Durante 10 años fue asistente del pedagogo Germán Diez, quien a su vez fue discípulo y ayudante de Claudio Arrau.
En cuatro ocasiones ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), del Instituto Nacional de Bellas Artes, de la Secretaria de Cultura de Michoacán y del Instituto Nacional para la Juventud, realizando proyectos de difusión en importantes foros de la República Mexicana, así como en comunidades indígenas, barrios y escuelas de escasos recursos económicos.

Arturo Nieto. México

A los 15 años debutó con orquesta y desde entonces es invitado por las agrupaciones más destacadas en México y el extranjero.

Es el primer pianista que ha interpretado fuera de México la obra completa para piano de Manuel M. Ponce. Imparte la cátedra de piano y música de cámara en la Universidad Laval, en Quebec, Canadá, donde también es jefe del Departamento de piano y director de la Maestría en Interpretación.

Hijo de dos destacados cantantes de ópera en México, a los seis años inició sus estudios musicales con Héctor Rojas, Olivier Gardon, Bruno Rigutto y György Sebök en los conservatorios de México y París, así como en la Universidad de Indiana, Estados Unidos.

En 1998 ganó el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y en 2002 la Unión Nacional Cronistas de Teatro y Ópera de México le concedió el Premio Mejor Intérprete Instrumental. También obtuvo los primeros lugares en el Concurso Europeo Claude Khan (París) y en el Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona).
Entre 1991 y 1993 fue becario del gobierno francés, luego de la Universidad de Indiana, mientras que, en dos ocasiones consecutivas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ahora Secretaría de Cultura de México.

Carlo Grante. Italia

Es uno de los principales pianistas de concierto. En el Festival de Música de Newport, Rhode Island, Estados Unidos, hizo la primera interpretación en vivo de los 53 Estudios sobre los estudios de Fryderyk Chopin que arregló Leopold Godowsky.

En 2014-2015 su serie Maestros del Romanticismo, que presentó tres programas de recital dedicados a Chopin, Robert Schumann y Johannes Brahms, fue llevada a los más importantes auditorios de Nueva York, Viena y Berlín.

El director principal de la Metropolitan Opera de Nueva York, Fabio Luisi, escribió en 2015 que “Carlo Grante es uno de los artistas más sorprendentes que he conocido y con quien he trabajado”.

Aunque es muy conocido por sus interpretaciones de Domenico Scarlatti, Wolfgang A. Mozart, Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Claude Debussy y Leopold Godowsky, este pianista tiene varias obras dedicadas a él, como Los sueños de Chopin, de Bruce Adolphe.
Ha realizado más de 50 grabaciones dedicadas a la obra de Scarlatti, Busoni, Schubert, Brahms y Godowsky y en julio de este año realizó el estreno mundial del Concierto para piano de Bruce Adolphe en Zúrich.

Alberto Nosè. Italia. Chopin y Liszt: pilares del Romanticismo

Artista Oficial Yamaha. A los 11 años obtuvo su primer premio cuando ganó el Concurso Internacional Jugend für Mozart, de Salzburgo, Austria, tras el cual inició su primera gira que lo llevó por Italia, Austria y Francia.

Comenzó a estudiar piano en el Conservatorio D.E. Dall’Abaco de Verona, Italia, bajo la dirección de Laura Palmieri y Virginio Pavarana, graduándose con honores a los 17 años. A partir de 1997 fue alumno de Franco Scala, Boris Petrushansky y Leonid Margarius en la Academia Internacional de Piano “Incontri col Maestro” de Imola, Italia, donde en 2005 obtuvo una Maestría en piano.
Durante su trayectoria ha ganado el primer lugar en los concursos: World Masters de Montecarlo 2015, Top of the World Internacional Piano Competition 2011 (Tromsø, Noruega), Primer premio, Medalla de Oro y Premio del Público en el 15.° Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea (Santander, España, 2005), el Maj Lind de Helsinki (2001), el Concurso Pianístico Internacional Luciano Gante de Pordenone (Italia, 2002), el primer Premio Vendôme de París (2000) y por unanimidad el Concurso Nacional de Piano Premio Venecia (1998).

Santiago Rodríguez. Cuba – EUA

The New York Times lo definió como un “pianista fenomenal”, el diario The Baltimore Sun aseguró que está “entre los pianistas más distinguidos del planeta” y en 1993 la cadena estadounidense CBS realizó un documental sobre su vida. Es reconocido también como uno de los intérpretes más importantes de Rachmaninov, de quien ha tocado todas sus piezas para piano y orquesta.

Nació en Cuba y empezó a estudiar piano a los cuatro años de edad. Tras la llegada de Fidel Castro al poder sus padres lo enviaron junto con su hermano menor a Estados Unidos. A los 10 años debutó con la entonces Filarmónica de Nueva Orleans, con el Concierto núm. 27 de Mozart.

Obtuvo una Maestría en la Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió con una beca como alumno de Adele Marcus. Terminó su preparación profesional en la Universidad de Texas con el honor Magna Cum Laude bajo la guía de William Race.

Su carrera internacional comenzó en 1981 al ganar Medalla de Plata en el Concurso Internacional Van Cliburn (EUA), y recibir el Premio Especial por la interpretación de Touches de Bernstein, escrita para esa ocasión y dedicada a él.
Desde 1980 es catedrático en el Departamento de piano de la Universidad de Maryland, Estados Unidos y a partir de 2009 Profesor y Artista en Residencia de la Escuela de Música Frost, de la Universidad de Miami.

María Tretyakova. Rusia

Solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú. Nació en Moscú, donde empezó su carrera musical a la edad de cinco años. Debutó con orquesta a los nueve años.

Se ha presentado como integrante de un grupo de música de cámara y ha ofrecido conciertos en compañía de diversas orquestas en Alemania, Bélgica, Corea del Sur, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Líbano, Lituania, Malasia, México, Polonia, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia y la extinta Yugoslavia.

Estudió en las principales instituciones educativas de Rusia, como la Escuela Estatal de Música Gnessin (Moscú), el Conservatorio Estatal de Moscú Tchaikovsky, la Academia Internacional de Piano “Incontri col Maestro”, en Imola, Italia, así como en la Escuela de Música de Fiesole, también en Italia.

Ha sido formada por los pedagogos: Lev Naumov, Eliso Virsaladze, Tatiana Klementieva, Vladimir Viardo y Vovka Ashkenazy.
Ha ganado diversos concursos nacionales e internacionales en países como Polonia, Rusia, Italia y Croacia.

Emanuele Delucchi. Italia Godowsky: gran pianista y compositor

El crítico Klaus Ross lo dene como “virtuoso audaz”; Eleanor Brezovecki dice que es un “pianista con una notable habilidad para interpretar y una técnica excelente”, mientras que Matthias Ross arma que es “un verdadero león en el teclado”. Además, es el primer italiano que ha tocado en vivo y grabado el Concierto para piano solo de Valentin Alkan.

En 2009 concluyó un posgrado en el Conservatorio Particular de Música Niccolo Paganini (Ecuador) y en 2011 un curso de tres años en la Academia Internacional de Piano “Incontri col Maestro” (Italia), donde asistió a clases magistrales de Zoltán Kocsis, Cédric Pescia, Robert Levin y Vovka Ashkenazy. Ha sido discípulo de Canzio Bucciarelli y Riccardo Risaliti. Actualmente es alumno de Davide Cabassi en Bolzano, Italia.

En abril de 2012 ganó en Atenas, Grecia, Medalla de Oro en el Primer Concurso Internacional de Piano Alkan Zimmerman y en agosto de 2015 fue uno de los 26 nalistas del Concurso Ferruccio Busoni, en Bolzano, Italia.

Evgeny Genchev. Bulgaria

Nació en 1989 y comenzó a tocar el piano a los ocho años de edad. Al término de sus estudios secundarios, en 2008, fue galardonado con el Gran Premio Dobrin Petkov por sus logros musicales.

Ha sido solista de la Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) en México, de la Filarmónica Polaca Báltica Fryderyk Chopin en Gdansk, Polonia; la Orquesta del Festival LISMA (Nueva York) y la Sinfónica de Plovdiv (Bulgaria).

Cursa Maestría en Música en la Escuela Guildhall de Música y Drama (Londres), bajo la tutela de Ronan O’Hara y Martin Roscoe.

Estudió en la Escuela Nacional de Música “Dobrin Petkov” de su ciudad natal (Plovdiv, Bulgaria), bajo la guía de Stella Oslekova. En 2005 se unió a la clase de jóvenes talentos de Tamara Poddubnaya en el Conservatorio Príncipe Claus, en Groninga, Países Bajos y tras graduarse, en 2008, ingresó a la Real Academia de Música de Londres y continuó su formación en la Academia Internacional de Piano “Incontri col Maestro”, en Imola, Italia, bajo la guía de Boris Petrushansky hasta 2013.
Ha obtenido los principales premios en certámenes internacionales de piano como el Festival Pedro El Grande en Groninga, Países Bajos (2006), la Competencia Internacional de Jóvenes Valery Gravrilin en Vologda, Rusia (2007) y el Concurso Internacional LISMA, en Nueva York, Estados Unidos.

Jeffrey Swann. EUA. Homenaje a Shakespeare, a 400 años de su muerte

Su carrera como concertista lo ha llevado por Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia. Su repertorio incluye más de 60 conciertos y obras solistas desde Bach hasta Boulez.

Originario del norte de Arizona, estudió en la Universidad Metodista del Sur con Alexander Uninsky, Beveridge Webster y Adele Marcus en la Escuela Juilliard, de Nueva York, donde logró los grados de Licenciatura, Maestría y Doctorado en Música.

Desde 2007 es Director artístico del Festival Dino Ciano, en Italia. A partir de 2008 se convirtió en Artista en residencia en la Universidad del Norte de Arizona, mientras que en 2010 comenzó a dar clases en la Universidad de Nueva York y en 2013 inició como Director artístico de la Serie de Conciertos de la Escuela Superior de Pisa, Italia.
Ha ganado el Concurso Internacional de Piano Dino Ciani, en la Scala de Milán; Medalla de oro en el Concurso Internacional de Música Reina Isabel en Bruselas, y reconocimiento con Altos honores en los Concursos: Chopin (Varsovia), Vianda da Motta (Lisboa) y el Van Cliburn (Estados Unidos).

Matthew Graybil. EUA.
I. Chopin y sus antecedentes
II. Liszt y sus descendientes

Es considerado por la revista The New Yorker como un “excepcional artista joven”. A los 14 años debutó con orquesta interpretando el Concierto de piano núm. 1 de Tchaikovsky y desde entonces ha tocado con la Sinfónica de Fort Worth y con los National Chamber Players.

Nació en 1987 en Lancaster, Pennsylvania y en su trayectoria como músico de cámara tiene 150 presentaciones en diversos foros de Estados Unidos, Canadá, Francia y Países Bajos, mientras que como solista destacan sus presentaciones en Nueva York, Chicago, Baltimore, Philadelphia, Washington D.C, Toronto y París.

Comenzó a estudiar piano a los seis años y un año después realizó su primer recital. Fue alumno de Harvey Wedeen y en 2009 recibió su título en Música en la Escuela Juilliard de Nueva York, bajo la tutela de Jerome Lowenthal. En 2011 completó la Maestría en la misma institución, donde actualmente trabaja con Lowenthal y Matti Raekallio.
En 2012 presentó su primer álbum, como parte de la colección Victor Elmaleh, el cual contiene obras de Brahms y Schubert. La Revista Fanfare escribió que en dicho material “la línea entre compositor e interprete desaparece” y que Graybil es uno de los más sensibles y poéticos pianistas jóvenes jamás grabados en la memoria reciente”.

Javier Negrín. España. Homenaje a Granados, para conmemorar el primer centenario de su muerte

Javier Negrín debutó en el Wigmore Hall de Londres en 2004 y desde entonces ha desarrollado una sólida carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en importantes salas de Europa, Asia y el Caribe.

Estudió en el Royal College of Music de Londres, donde fue un alumno distinguido con varios galardones, entre ellos una beca Junior Fellowship. Sus principales inuencias han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess), Armando Alfonso, Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.

En los últimos años se ha presentado en China, Japón, República Checa, Italia, Portugal, España y Cuba. Fue uno de los pianistas seleccionados por el Centro Nacional de Difusión Musical, de España, para interpretar este año el ciclo completo de las Sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en cinco ciudades españolas. También colabora frecuentemente con el Quantum Ensemble (residente del Auditorio de Tenerife) y con el grupo Neopercusión.

Desde hace 10 años es profesor en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid, ciudad donde reside. Afín al repertorio romántico para piano y orquesta, ha interpretado desde muy joven los conciertos de Brahms, Edvard Grieg, Piotr Illich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov y Alexander Scriabin bajo la dirección de Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, Claus Eand, Alejandro Posada, Yaron Traub, John Neschling, y Roberto Montenegro, entre otros.

Ha trabajado para tres sellos discográficos: con el inglés Linn Records grabó una producción con piezas para clarinete y piano de Witold Lutoslawski, Carl Nielsen, Francis Poulenc y Claude Debussy, y con el estadounidense Navona Records realizó un álbum con obras del compositor británico Lawrence Ball.

Más recientemente, publicó con el sello estadounidense Odradek Records los Preludios de viaje (Op. 11, 13, 15, 16 y 17) de Scriabin y, en diciembre pasado, este mismo sello sacó al mercado su disco Traces, en el que interpreta las Goyescas de Enrique Granados, y las Variaciones sobre un tema de Chopin de Federico Mompou, considerado ya por la crítica especializada como “una auténtica referencia del mercado discográfico actual”.

Dúo Guevara – Zhelezova. México – Bulgaria Conversaciones a la media noche

Aclamado por sus dinámicas interpretaciones y una presencia escénica poderosa y elegante, este dúo de pianistas combina las herencias culturales y temperamentos de Latinoamérica y Europa del Este en un vasto repertorio que incluye desde música barroca hasta nuevas obras comisionadas para público de todo el mundo.

La mexicana Citlalli Guevara y la búlgara Slavina Zhelezova decidieron formar este dúo en 2008, mientras estaban en el altamente competitivo programa de la Fundación Bell’Arte, en Bruselas.

Trabajando de cerca bajo el tutelaje de Philippe Entremont y Nelson Delle-Vigne Fabbri, de inmediato se creó un estrecho vínculo entre ambas, basado en su visión compartida del potencial artístico de la música para dos pianos.

Citlalli tiene Maestría en Concertismo por la Manhattan School of Music, mientras que Slavina se graduó como Concertista en el Mannes College of Music y posee Maestría y Doctorado por la Manhattan School of Music.
Ambas han recibido diversos premios internacionales y entre sus presentaciones destacan las de los Festivales de Verano de la Orquesta Nacional de Taiwán (Taichung, Taiwán), la del Internacional de Piano de la Universidad Atlantic –campus oeste– en Palm Beach (Estados Unidos) y varias en diversos estados de la República Mexicana.

Fernando García Torres. México

Pianista, catedrático y miembro del jurado de importantes concursos internacionales. Ha sido director de la Escuela Superior de Música, Coordinador Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Director General del Sistema Nacional de Fomento Musical de Conaculta, ahora Secretaría de Cultura.

Como profesor ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Conservatorio y la Real Academia Irlandesa de Música (en Dublín, Irlanda), así como en la Hong Kong Academy of Performing Arts, el Conservatorio Central de Beijing, el Conservatorio de Música de Shangai y la escuela Lang Lang Music World, en Shenzhen (todos éstos últimos en China), así como en la Universidad Federal de Goiás, (Goiânia, Brasil).

Estudió en la Academia de Música Schaffenburg, en la Ciudad de México; en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, de Alemania, y en la Universidad de Michigan (Estados Unidos), donde obtuvo los grados de Maestría y Doctorado en Artes Musicales.
En enero de 2007, la Embajada de Austria en México y la Asociación Mozart le otorgaron la Medalla Mozart en la categoría de Intérprete, máximo reconocimiento en el país europeo a la excelencia en la música académica.

Leslie Howard. Australia – Reino Unido

En 2011 logró un récord sin igual entre los pianistas: grabar 99 discos (con el sello Hyperion Records) que contienen toda la música para piano que escribió Franz Liszt, incluyendo 17 obras para piano y orquesta.

Este mérito, que le llevó 14 años obtener, incluye también más de 300 estrenos mundiales preparados con los manuscritos no publicados de este virtuoso austrohúngaro y obras que no se habían escuchado en alrededor de un siglo.

Dicho proyecto le valió su ingreso al Libro Guinness de los récords mundiales y ganar seis premios Grand Prix du Disque, el reconocimiento Pro Cultura Hungarica, la Medalla de San Estefan y un molde de la mano de Liszt que le otorgó el gobierno de Hungría.

En 1999 también fue declarado “Miembro de la Orden de Australia” por su servicio a las artes como solista de piano, compositor, musicólogo y formador de jóvenes músicos, mientras que en 2011, durante el año del bicentenario de Liszt, viajó por todo el mundo presentando siete recitales diferentes de música escrita por el compositor romántico.
Su amplia discografía, de más de 130 discos, contiene otros estrenos mundiales grabados, como las cuatro sonatas de Anton Rubinstein, las tres sonatas para piano de Tchaikovsky y un álbum de sonatas escandinavas.