Los tonos humanos. Shakespeare y Cervantes: la música en su obra

Los Tonos Humanos inició en 2004, como un concepto musical íntimo dirigido a espacios y públicos reducidos, con la finalidad de interpretar repertorio musical proveniente desde la Edad Media hasta el Barroco español y novohispano principalmente, incluyendo también otros repertorios europeos.

Elisa Ávalos, soprano

Nació en la ciudad de Puebla. Estudió la licenciatura en canto en la cátedra de la maestra Maritza Alemán y la colaboración del maestro Mario Alberto Hernández en la Escuela Superior de Música del INBA y el CONACULTA graduándose en Marzo de 2007. Tomó clases magistrales con Philip Picket, Joan Dornemann, Adriana Fernández, Isabel Schau, Susan Young, Horacio Franco, Marta Almajano, Joseph Cabré, Héctor Sosa, Alfredo Mendoza, Ramón Calzadilla, Jesús Suaste, Edith Ruiz, Rogelio Riojas, entre otros. Es integrante de los grupos especializados en Música Antigua: Los Tonos Humanos y Concentus Antiqua Musica. Debutó en la ópera Le Nozze di Figaro con el rol de Susanna en el Teatro Ocampo de la ciudad de Cuernavaca, Morelos.

Especialista en instrumentos antiguos de cuerda pulsada es además concertista, investigador, compositor, intérprete de laúd renacentista y  guitarrilla. Colabora con ensambles y se presenta de manera individual en  proyectos sobre temas históricos como el Quijote, música del tiempo de Da Vinci, baile en tiempo de la independencia. 

Ensamble Navío. El discurso imaginario. Música en el estilo fantástico barroco italiano

Ensamble Navio Fue fundado en 2011 bajo la dirección del violinista y violista Roberto Rivadeneyra para interpretar música barroca. Se ha presentado en la Ciudad de México, Puebla, Zacatecas, Michoacán y Querétaro, entre otros estados de la República, interpretando programas de música de cámara instrumental y música litúrgica con voces e instrumentos.

Actualmente es un ensamble de conformación variable, teniendo así ensambles de dos y hasta seis integrantes, todos bajo la premisa de utilizar instrumentos musicales adecuados para la interpretación de la música antigua.

Sus miembros son músicos profesionales formados en México, Países Bajos, España y Alemania y especializados en violín, viola, clavecín, contrabajo, violone, percusiones, fídula medieval y violonchelo.

Miguel Cicero

Estudió Clavecín en la  Facultad de Música de la UNAM y piano  con Rodolfo Maekawa, Monique Rasseti y Néstor Castañeda. En 1999 viaja a Holanda en donde estudió en el Conservatorio de la Haya bajo la guía del clavecinista holandés Jacques Ogg, Asistió también a cursos y talleres de percusión histórica y tradicional con Pedro Estevan, Layne Redmond, Glen Velez, Andrés Flores Rosas y Francisco Bringas.

Es integrante y fundador del cuarteto barroco ¨Le Mercure¨, con el cual ha realizado grabaciones para Radio Bavaria (Alemania), al igual que ha brindado conciertos en México, Polonia y Holanda.

Se ha presentado en Festival Internacional Cervantino de Centro Histórico, el Encuentro Internacional de Música Antigua y en el Festival Internacional de Órgano y Música de Cámara.​

Ha tocado con Wieland Kuijken, Carlo Chiarappa (miembro de la Academia Bizantina), Horacio Franco, Los Tonos Humanos,5​ Scordatura, Son de Madera y Afrojarocho, entre otros. Colaboró en la grabación del disco ¨Il Gardelino¨ de la Camerata Aguascalientes y Horacio Franco. También participó en el disco ¨Son de mi tierra¨ del grupo ¨Son de Madera¨. ​

Es profesor de clavecín y bajo continuo así como también del taller de música antigua en el Conservatorio Nacional de Música de México y en Facultad de Música, UNAM.

Fundó con la mezzosoprano Nurani Huet, del Festival de Música Antigua en el Conservatorio Nacional de Música de México

Santiago Álvarez Campa

Estudió clavecín con Luisa Durón en la Facultad de Música de la UNAM. Posteriormente viajó a Países Bajos​ donde concluyó sus estudios en el Conservatorio de Utrecht bajo la guía de Siebe Henstra, Wilbert Hazelzet y Heiko ter Schegget. Después de concluir sus estudios en Utrecht, continuó sus estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Cataluña con la clavecinista Beatrice Martin. Ha tocado con Horacio Franco. Fue uno de los fundadores del Castalia Ensamble y ha participado con los ensambles Vecchio Fascino y la Capella Cervantina.

ANTIQVA METROPOLI Las cuatro estaciones, Antonio Vivaldi

Ensamble fundado en 2008 por intérpretes formados en México y el extranjero, quienes comparten su profunda pasión por la música barroca. Entre sus objetivos principales está el dar a conocer el repertorio representativo del Barroco europeo, así como la música del virreinato mexicano que se encuentra en las catedrales más importantes del país.

Antiqva Metropoli rescata y difunde dicho repertorio en el marco de la vertiente interpretativa conocida como “históricamente informada”, movimiento que surgió en Europa durante la segunda mitad del siglo XX y que cada vez genera mayor interés en México, ya que recurre al uso de los instrumentos réplicas de la época y busca recrear una interpretación musical más aproximada a las intenciones del autor, su estilo y carácter específicos.

Desde su creación se ha presentado en diversos escenarios de México. En 2015 y 2017 el grupo realizó dos giras exitosas por Italia en las que además de conciertos sus miembros asistieron a Cursos Intensivos de Música Antigua en el Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna de Cesena, impartidos por figuras como Luca Giardini, Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi, Michelle Banelli, Mikele Pasotti, Mauro Valli, Carmen Leoni y Roberta Invernizzi. El mismo 2017, el violinista Luca Giardini fue invitado por Antiqva Metropoli a México para una temporada de conciertos en la que participó como solista y director. Al mismo tiempo ofreció un curso intensivo de perfeccionamiento en música antigua que benefició a más de 70 músicos profesionales.

Ensamble Consortando. Proyecto artístico dedicado a la música para consort en la época de la corte de Enrique VIII

Ensamble Consortando

El ensamble Consortando está integrado por flautistas de pico profesionales

egresados de la Escuela Superior de Música del INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) y de la Facultad de Música de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).

Se ha presentado en diversos foros de la Ciudad de México y colabora regularmente con la compañía de danza y teatro Zarambeques y Muecas, dedicada a la danza histórica mexicana. Fué  beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Camerata Melancolía. Lo que escucháis en rimas el desvelo… Petrarca y la música

Camerata Melancolía

Reúne a músicos con amplia trayectoria en la música antigua, con el objetivo de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas y la música para violas da gamba en conjunto. Este ensamble comenzó trabajando programas de violas y voces de la Inglaterra de principios del siglo XVII. Debutó en

2014 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con música vocal e instrumental de William Byrd. En 2017 participó en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart con el programa “Música Transalpina” y en 2018 se presentó en el Museo Nacional de Arte con “A lo divino”. Música de archivos novohispanos”, como parte del ciclo Sonidos de la América Virreinal que organizó la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. Recientemente fue invitado al Festival de Música Antigua de San Luis Potosí “Los Fundadores”, al Palacio del Arzobispado y al Festival Internacional de Música Sacra en Quito, Ecuador.

Novum Antiqua Musica. O quam tu pulchra es

Gabriel Díaz Cuesta, contratenor (España)

Gabriel Díaz nació en Pilas, Sevilla. Comenzó a estudiar piano y más tarde se dedicó al canto y a la interpretación histórica. Inició su formación vocal en el proyecto Coro Barroco de Andalucía, en el que fue alumno de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajó. En 2005 se trasladó a Londres donde ingresó al Trinity College of Music y fue discípulo de Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston. Se ha presentado en festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Polonia, Marruecos, México, Estados Unidos y Perú, así como en importantes salas de concierto de París, Bruselas, Amberes, Rotterdam, Viena, Londres y la Ciudad de México. Ha sido invitado por la Universidad de Málaga y el Sistema Nacional de Fomento Musical de México a impartir diversos cursos y ha realizado grabaciones discográficas para diversos sellos, las cuales han recibido reconocimientos como el Premio de la crítica alemana, el de Gramophone y el Diapason D’or, entre otros.

Raúl Moncada, clavecín (México)

Es originario de la Ciudad de México, estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Países Bajos. Viaja regularmente a Europa para tocar con el ensamble Rossi Piceno, así como para dirigir orquestas barrocas como la de Tenerife (España) y realizar grabaciones para los sellos Ramée y ORF. Ha obtenido premios en dos de las más importantes competencias de música antigua a nivel internacional: Música Antiqua Bruges y Premio Bonporti y actualmente es uno de los músicos más activos en México. Además de su intensa actividad musical, que incluye la dirección de orquesta y la docencia, frecuentemente es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. También es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la Universidad Nacional Autónoma de México.

TenteEnElAyre Ensamble. Danzad al son del ayre y la pasión

TenteEnElAyre Ensamble

Este ensamble se fundó en 2012 y debutó en el Festival de Música Antigua de Tepotzotlán. Nació para difundir el repertorio de diferentes épocas, manteniendo al arpa como hilo conductor de todos sus espectáculos. Bárbara Cerón, fundadora y directora artística, integra el arpa barroca de dos órdenes al mundo actual de la música antigua en México con un arpa construida en Alemania por Claus Huttel, que es una copia del arpa española Père Elias, fechada en 1704. El arpa que escucharemos es la primera arpa barroca histórica que existe en México y que continúa un eslabón musical que parece perdido desde el México virreinal hasta nuestros días. Los artistas que forman este grupo poseen trayectorias internacionales, gran talento y una fuerte dedicación a la música antigua. TenteEnelAyre colabora en algunos de sus espectáculos con la bailarina y coreógrafa Christa Lledías, encontrando así una narrativa escénica en la que convergen la música y la danza. Su repertorio abarca desde el Renacimiento temprano de Juan del Encina, hasta la música polifónica e instrumental del siglo XVIII.

Il Furore. Entre Francia y Alemania

Il Furore

Ensamble hispano-mexicano especializado en la   interpretación y difusión de la música antigua mediante una propuesta fresca y un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México, con los que logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII utilizando instrumentos históricos y con cuerdas de tripa.

El repertorio de Il Furore es resultado de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos, revisando el tratamiento

retórico de la música y la investigación musicológica…). A pesar de ser un ensamble joven se ha presentado en encuentros como los festivales de Música Antigua Alfaguara (Guanajuato), Música Antigua Esteban Salas (La Habana,

Cuba) o el de Música Antigua del Museo del Virreinato (Tepotzotlán), además de haber ofrecido conciertos en el Anfiteatro Simón Bolívar, el Generalito del Antiguo Colegio de San Ildefonso y la sala Carlos Chávez de Ciudad Universitaria. También ha compartido escenario con músicos como Horacio Franco y Marc Destrubé.  Además de músicos profesionales, algunos de sus miembros se desempeñan también como docentes en la Facultad de Música de la UNAM y la Academia de Música Antigua de la UNAM.