VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales

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Reflexión sobre las políticas en torno a los accesos a imágenes del arte, sus efectos y alcances en la educación, en la producción y circulación del conocimiento en los territorios del arte. Situación que requiere de mirada crítica y de resistencia eficaz e inmediata desde el campo de la investigación artística.

Se invita a pensar las tendencias del capitalismo cultural en la era electrónica y a analizar los nuevos contextos que enfrentan la gestión, conservación, acceso y distribución de bienes materiales e inmateriales derivados de prácticas artísticas y culturales productoras de imágenes. 

Se propone cuestionar las exigencias del trabajo especializado y las condiciones de precariedad que las acompañan, así como la voracidad de un mercado global que provoca conflictos y desequilibrios locales e internacionales.

Evento grabado los días 18, 19 y 20 octubre de 2017, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

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Participantes

Conferencia Magistral

Alberto López Cuenca

Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente profesor-investigador en la Maestría de Estética y Arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Sus ámbitos de investigación son la teoría del arte contemporáneo; prácticas artísticas, autoría y nuevas tecnologías y trabajo creativo y postfordismo. Sus contribuciones han aparecido en publicaciones internacionales como Afterall, ARTnews, Culture Machine, Parse, Curare o Revista de Occidente. Como crítico y reseñista ha sido colaborador habitual del suplemento cultural del diario ABC y de Revista de libros, ambos en Madrid. Ha impartido conferencias en distintas instituciones académicas y culturales en Argentina, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Reino Unido y Turquía. Ha coeditado dos libros, Propiedad intelectual, nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura (2008) y ¿Desea guardar los cambios? Propiedad intelectual y tecnologías digitales: hacia un nuevo pacto social (2009). Su último libro, publicado por el Centro de Cultura Digital en México, lleva por título Los comunes digitales. Nuevas ecologías del trabajo artístico. Ha sido Profesor invitado en Columbia University en Nueva York y en Goldsmiths, University of London, y docente en la Universidad Autónoma de Madrid, así como en la Universidad Iberoamericana y el Centro Nacional de las Artes, en México, D.F. y la Universidad de las Américas, Puebla, donde fue coordinador de posgrados y director del Grupo de investigación del Doctorado en Creación y teorías de la cultura, donde coordinó el proyecto “La epistemología más allá del texto: prácticas culturales en la era de la información”, financiado por CONACyT. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1.

Mesa 1. Tensiones y resistencias

Humberto Chávez Mayol

Estudió Cine Educativo en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y Fotografía en las Universidades de China y Nihon en Japón. Ha presentado su obra en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Además, ha coordinado muestras de fotografía, particularmente las pertenecientes a su colección “Encuentros”. Entre sus proyectos destacan “interdisciplina, Cultura integral; lectura de imagen y pedagogía de las artes”. Es investigador del Cenidiap y docente en el CNA. Sus temas de trabajo en el Cenidiap son semiótica, educación artística y fotografía.

Adriana Zapett Tapia

Licenciada en Historia egresada de la UNAM. Ha sido investigadora en la Dirección de Arquitectura y Conservación, en el Museo Nacional de Arte y de 1990 a la fecha en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA. En el Cenidiap ha participado como consejera académica en el periodo de 1998-2000 y como integrante del Comité Organizador del II, III y IV Encuentros de Investigación y Documentación de Artes Visuales. De 2004 a la fecha es co-coordinadora de la Academia de Arte Emergente y Nuevas Tecnologías. Ha escrito numerosos artículos de divulgación, como“La computadora como herramienta de producción artística”, en la revista de Educación Artística del INBA; “Electrografía y reproductibilidad”, en la revista electrónica Discurso Visual, entre otros. En la colección Círculo del arte de Conaculta publicó Saturnino Herrán y en la colección Punto de fuga Arte digital. Es coautora del libro Videoarte en México: artistas nacionales y residentes. En coautoría con Margarita Ramírez realizó el CD-ROM La gráfica digital y con Rubí Aguilar los videos La introspección en el videoarte y El videoarte: ¿una crítica a la sociedad contemporánea? (colección Abrevian Videos).

Carmen Gómez del Campo

Investigadora titular C de medio tiempo en el Cenidiap. Psicoanalista con estudios de maestría en Sociología de la Cultura en la UNAM y de Historia Social en la Sorbona de París. Responsable del Archivo Histórico del INBA de 1987 a 1988. Cuenta con diversas publicaciones en coautoría sobre la artista Isabel Villaseñor y el grupo de pintores 30-30. Miembro del equipo responsable de crear el Archivo de Cerámica Contemporánea en México, a partir del cual, en coautoría, se presentaron conferencias en diversos foros. Coordinadora y responsable del seminario Psicoanálisis y acto estético en 2000.  Es actual coordinadora de la Academia de Fronteras del Cenidiap. En 2011 publicó el libro ensayo Miradas a Francisco Toledo, Conaculta, INBA. Es autora de un ensayo en el libro colectivo La mirada ante lo invisible.

Alfredo Gurza González

Filósofo, traductor y ensayista. Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. Autor, entre otros textos, de Especulares, series de ensayos de crítica ficción en recíproco reflejo con imágenes del patrimonio que resguarda el Cenidiap 

Julio Horta

Filósofo y comunicólogo. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM; y cuenta además con la licenciatura en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Realizó el posgrado en Filosofía de la Ciencia en el Instituto de Investigaciones Filosóficas (UNAM).

Es candidato a Doctor en Filosofía de la Ciencia, y actualmente desarrolla su investigación acerca del concepto pragmático Semiótica Trascendental propuesto por Karl Otto Apel.

Ha colaborado en diferentes proyectos de investigación (entre los que destaca el proyecto “La Dimensión pragmática de las Neo-humanidades”) en el área de Sociolingüística y Cultura en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Actualmente se desempeña como académico y profesor de nivel licenciatura en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, impartiendo los cursos del área de teoría del lenguaje. Entre sus publicaciones recientes están los libros Historia y Semiótica. Categorías y relaciones filosóficas en la caracterización del espacio histórico (España: LapLambert, 2012) y Humanidades y Universidad. La UNAM desde la intertextualidad humanística (México: Ediciones Fontamara, 2012). Asimismo, ha publicado diversos artículos y ensayos, en publicaciones nacionales y extranjeras, acerca de temas relacionados con filosofía del lenguaje, semiótica, arte y patrimonio cultural, teoría del lenguaje y epistemología. Forma parte del Núcleo Latinoamericano de Investigación en Semiótica, con sede en Santiago de Chile.

Mesa 2. Impactos e implicaciones de la tecnología

Marie-Christine Camus

Artista visual, investigadora y docente. Reside en la ciudad de México. Es maestra en Artes por la Universidad Autónoma de Morelos. Tiene una maestría en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Paris XIII. Realizó estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM. Trabajó como realizadora y directora de fotografía en producciones cinematográficas y de video, en particular de documentales. Entre 1997 y 2004 colaboró en la serie “Reportaje” para el canal de televisión franco-alemán ARTE. A partir de 2001 su obra personal se centra sobre trabajos en video para exhibición con el uso de múltiples canales en los cuales aborda temáticas que cuestionan la historia y la memoria. Participa en muestras y festivales nacionales e internacionales. Desde 2005 es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBA. Participa como docente en el proyecto Tránsitos, Diplomado en Investigación, Experimentación y Producción Artística Transdisciplinaria y en el Seminario Tópicos Problemáticos de la Cultura Contemporánea, ambos organizados por la Dirección de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes. Fue docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado entre 1999 y 2012. En 2008, recibió apoyo de la European Cultural Foundation (http://www.eurocult.org) Mobility Fund con la beca Step beyond.  Fue becaria del Programa Nacional de Educación Artística con el proyecto Diseño de materiales didácticos para la enseñanza del Videoarte en México (beca Educación por el Arte 2003).

Juan Vizcaíno

Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA, 2008). Maestro en Investigaciones Sociales y Humanísticas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015). Exposición individual (2010), tres exposiciones colectivas oficiales (2012, 2012 y 2017), y distintas exposiciones y participaciones colectivas no oficiales. Becario de creadores de los estados (PECDA, 2015). Creador de la Galería de Arte Paracaidista (2014), coordinador de los proyectos de autogestión, investigación y producción artística El Ocote. Testigo Vivo (2015-2016) y el Kiosco Cultural (2017). Docente de la Universidad de las Artes (ICA, 2010-2017), actual asesor de titulación (2015-2017).

Adriana Marcela Moreno Acosta

Profesora/investigadora en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Coahuila. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel C. Becaria posdoctoral del programa de estudios visuales en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades-UNAM (2015-2016). Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina. Becaria doctoral OEA (2010-2011) y becaria CONICET Argentina (2012-2013). Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Áreas de interés: audiovisual en Internet, teoría de la imagen contemporánea, sociología de la tecnología, estudios culturales, estudios visuales, metodología de la investigación y humanidades digitales.

Abigail Maritxu Aranda Márquez. 

Licenciatura de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posgrado de Historia y Crítica de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Organizó las exposiciones del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A.C. (1991 – 1993). Trabajó como curador adjunto y jefe del Departamento de Museografía del Museo Universitario del Chopo (UNAM) (1994 – 1998) y colaboró como curador asociado de Ace Gallery (1999 – 2000). Actualmente trabaja en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como profesor en las materias de Historia y Teoría del Arte. Entre 1996 y 2014 participó como artista en 20 exposiciones colectivas; en noviembre de 2010, presentó Es sólo un síntoma, su primera exposición individual, y en julio de 2012, presentó Incertidumbre. Desde 2009, ha orientado su trabajo al arte acción y a la exhibición de proyectos per se.

Mesa 3. Modos de Mirar

César García Palomino

Ciudad de México, 1967. Técnico académico en el Cenidiap desde el año 1989. Fotógrafo, formado profesionalmente en los años 80 en el ámbito de la fotografía analógica. Impresor de procesos fotográficos calidad archivo. Especialista en reproducción de obras de arte y reprografía documental. Actualmente especializado en las nuevas tecnologías de la imagen y su aplicación en procesos de producción artística y documental.

Académicamente ha dictado conferencias y publicado textos relacionados con la historia de la fotografía mexicana y su vinculación con el arte; asimismo, ha impartido cursos de gestión de imágenes para proyectos de investigación artística y talleres de técnicas de reproducción fotográfica analógica y digital.

Realizó la curaduría y producción de la exposición Contextos vitales, exhibida en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 2006. Ha sido miembro del Consejo Académico del Cenidiap en cuatro periodos; actualmente es editor de fotografía de la revista Discurso Visual. Ha fungido como jurado y tutor para diferentes emisiones del FONCA para los estados de Morelos, Tlaxcala y Estado de México. Ha participado como jurado calificador en varios certámenes regionales de fotografía y artes visuales. Profesionalmente se desempeña como fotógrafo, especialista en reproducción de obras plásticas; asimismo, edita y produce libros de artista. Paralelamente mantiene una producción de trabajo artístico personal, el cual ha tenido la oportunidad de mostrarlo en diversas exposiciones.

Gabriela Leonor Torres Freyermuth

Licenciada en Historia con línea de especialización en Gestión del Patrimonio Cultural por el Instituto Dr. José María Luis Mora. Colaboró en el proyecto “Catalogación del tseltal” con el lingüista Gilles Polian en el CIESAS Sureste, así como en el proyecto “Recuperación del Huapango en Huehuetla, Puebla” con la misma Institución en colaboración con el Instituto Mora. Realizó trabajo iconográfico para la editorial Marca de Agua durante 2014. Como parte de las prácticas profesionales de la maestría colaboró con el área de exposiciones del Centro Nacional de las Artes gestionando exhibiciones internacionales. Desde el 2013 labora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) perteneciente al INBA, donde realiza la organización, estabilización e investigación del Archivo Fotográfico Marianne Gast. Es candidata a maestra en Museología en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH.

Martín González Mercado

Nació en la Ciudad de México en 1967. Cursó la licenciatura en Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM. Cursa la maestría en Artes Visuales con orientación al Arte Urbano ENAP-UNAM, Academia de San Carlos. Fue beneficiado del Programa Nacional de Educación Artística INBA-Conaculta. Coordinador fundador del Taller Infantil Multidisciplinario. Gestor y promotor cultural. Fundador de las Fábricas de Artes y Oficios Faro Tláhuac y Faro Milpa Alta. Tallerista fundador de la Fábrica de Artes y Oficios Faro de Oriente. Recientemente concluyó el diplomado en Fotografía Contemporánea-Artes y Oficios, Academia de San Carlos, FAD-UNAM.

Alejandro Castellanos Cadena

Estudió en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. Ha sido editor, curador, investigador y profesor de fotografía. Ha publicado ensayos en Brasil, Canadá, España, Estados Unidos y México; ha sido jurado de premios nacionales e internacionales, conferencista y panelista en foros realizados en México, América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha coordinado diversos encuentros sobre fotografía e investigación artística. Es investigador y fue subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA (1989-2001), y director del Centro de la Imagen (2002-2013).

Mesa 4. Constructores de la memoria

Juan Carlos Jiménez Abarca

Maestrante y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, realizó estudios en Psicología en la UNAM. Se ha desempeñado como coordinador de Servicios Educativos del Centro Cultural Clavijero, investigador del Centro de Documentación e Investigación de las Artes (SECUM Michoacán) y director del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Crítico y fotógrafo independiente, con textos publicados en libros, diarios y exposiciones en el ámbito nacional. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) Sección México, director de MANUVO México y curador en Galería OMO.

Nadia Ugalde Gómez

Estudió la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana y la maestría en Arte Mexicano en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingresó al Cenidiap en 1981. Investigadora y curadora, ha realizado un gran número de exposiciones para diferentes museos del Instituto Nacional de Bellas Artes: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de San Carlos, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y Museo Mural Diego Rivera.

Participó en la creación del Museo Nacional de Arte, Museo José Luis Cuevas y la reorganización del Museo Mural Diego Rivera.

Ha organizado muestras internacionales para museos y galerías, como el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; Museo de Artes Visuales de Montevideo; Fundación Ralli de Santiago y la Universidad de Concepción, en Chile; Museo de Arte de Guayaquil, Ecuador; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, y Museo de Ponttevedra, Galicia, España.

Entre sus publicaciones destacan: Arnold Belkin, la imagen como metáfora (col. Círculo del arte, Conaculta); Diego Rivera, la estética de un sueño (col. Círculo del arte, Conaculta); Frida Kahlo, la selva de sus vestidos, los judas de sus venas (coautoría) (MMDR, INBA, Ediciones Reverté), además de artículos y ensayos para publicaciones nacionales e internacionales.

Su labor de investigación ha girado en torno de los artistas Francisco Toledo, Ceferino Colinas, Arnold Belkin, José Luis Cuevas y, especialmente, Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos. Ha impartido conferencias en México, Argentina, España y Polonia.

Patricia Brambila Gómez

Egresada de la Escuela Nacional de Biblioteconomía y Archivonomía como licenciada en Biblioteconomía. Se ha desempeñado como jefa de Acervos en el Conservatorio Nacional de Música dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha participado como clasificadora y catalogadora en instituciones educativas privadas como la Universidad Anáhuac en su plantel Norte y la Universidad Simón Bolívar. Colaboración con la Secretaría de Cultura del estado de Guanajuato asesorando en la organización, clasificación y sistematización del archivo José Chávez Morado y Olga Costa. Asesoría al Museo Manuel Felguérez en Zacatecas para la organización de la Biblioteca del Artista Zacatecano. Participación en la normalización de la clasificación y catalogación de archivos sonoros que coordinó el Comité Técnico de Normalización Nacional de Documentación, ha capacitado e impartido clases en Actualización en Biblioteconomía, Formato MARC, catalogación y clasificación de materiales bibliográficos. De 2009 a 2013 se desempeñó como coordinadora de Documentación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y de ese año a la fecha está al frente de la Subdirección de Documentación del mismo.

Ana Garduño Ortega

Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Es investigadora del Cenidiap-INBA, siendo sus líneas de investigación los museos, el coleccionismo de arte y las políticas culturales del siglo XX.  Es profesora de la maestría en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de la maestría en Museología de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH.

Mesa 5. Autorías: posibilidades y censura

Eréndira Meléndez Torres

Licenciada en Artes Visuales con estudios de maestría en Arte Urbano y de Análisis del Discurso, en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Cursó (por selección) Escenografía en la TCU. Investigadora de artes desde 1990 en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha publicado diversos artículos en revistas culturales, de diseño y en catálogos artísticos. Ha publicado diseños de cartel y portadas de libros para la Secretaría de Educación Pública, SARH y el Instituto de la Juventud, además del libro Germán Montalvo, Revelaciones del plano para la colección Círculo del Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha impartido cursos de Dibujo en la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Anáhuac y de Educación Artística en diversos foros de la República Mexicana, así como en la red de televisión Edusat. Promotora cultural, consultora para la editorial MacGraw Hill, jefa de Servicios Culturales en SEP-Morelos, directora adjunta de la Galería Frida Kahlo de la Uvid. Subdirectora de Investigación del Cenidiap de 2004 a 2006, autora del proyecto Abrevian y coordinadora general en los primeros 12 videos y editorial de los 20 títulos publicados, también coordinadora editorial de los libros Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana y Los inicios de la profesión del diseño en México. Enlace para el diseño e imagen de la revista electrónica Discurso Visual en su segunda época.

Ponente en Diálogo Diseño organizado por la EDINBA, en la sala Manuel M. Ponce y transmitido el Museo Nacional de Arte. Autora de “Habitar el texto” para el libro de la Biblioteca de Diseño Quorum, a razón del Premio Quorum a Germán Montalvo 2008. Realizadora de los videos La fábrica y Los objetos del proyecto:  Imprenta Madero, fábrica de objetos para leer.

María Alejandra Juan Escamilla

Investigadora documentalista y abogada. Estudió la licenciatura en Bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma del Estado de México. Formó parte en el cuerpo de asesores en las Redes Internacionales: Red Panamericana de Información en Salud Ambiental REPIDISCA y Red Latinoamericana de Información y Documentación en Educación REDUC. Trabajó en la Biblioteca México como catalogadora. Fue responsable de los Acervos Musicales de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Ha tomado cursos y seminarios de Musicología, Etnomusicología, Técnicas de grabación y reproducción de sonido, Dibujo de música con el programa de Sibelius. Teoría y creación musical. También cursos de la UNAM en Bibliometría, Comunicación Científica, El artículo empírico en Bibliotecología. Ha asistido a cursos con reconocidos investigadores como Gerard Béhague, Antonio Baldaserre, Laurence Libin, Ana María Ochoa, María Teresa Linares, Gonzalo Camacho, Arturo Chamorro, José López, Calo, Judith Licea de Arenas, Angelina Cué Bolaños, Guillermina Baena. Desde 2011 participa en el Seminario de Antropología, Historia, Conservación y Documentación de las músicas en México, en la Fonoteca del INAH. Como ponente ha participado en seminarios, talleres, coloquios, congresos y foros en temas sobre derechos de autor, patrimonio musical y documentación musical. Ha participado en el proyecto Abstracts de Heterofonía, herramienta de consulta sobre artículos publicados en la revista durante treinta años. Actualmente se dedica al estudio de derechos de autor en la música mexicana, tanto de compositores como intérpretes. Ha participado en conferencias, mesas redondas y seminarios.

Miki Yokoigawa

Nacida en Shiga, Japón, en 1973. Licenciada en Bellas Artes por la Osaka University of Arts. Maestra en Artes Visuales (Escultura) por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (actualmente Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctora en Artes Visuales e Intermedia por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

Actualmente es profesora investigadora titular del área Académica en Artes Visuales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Participa en la organización del Simposio Internacional de Artes Visuales que se ha celebrado anualmente en la institución mencionada. Es coordinadora a partir de 2014.

Ha participado en eventos académicos como II Congreso Internacional de Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales, España, en 2015; V y VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales, Cenidiap, INBA, en 2013 y 2015. Ha impartido conferencias y talleres en varias universidades como Ritsumeikan University Japón, Universidad Pedagógica Nacional, Universidad de Guanajuato, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, entre otras.

Mesa 6. Pensamiento y creación

Natalia Andrea Mejía Murillo

Maestra en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia (2006-2012). Master en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Universidad Politécnica de Valencia, España (2012-2014). Candidata a Magister en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, Universidad Nacional de Colombia (2015-2017). Estudios especializados en Litografía, Fundación CIEC-Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Betanzos, España (2014). Estudios especializados en colografía, The Strzemiński Academy of Fine Arts, Łódź, Polonia (2014). Trabajó como docente de grabado en la Universidad Nacional de Colombia, 2016. Participó en RECH2, International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, Oporto, Portugal, con la investigación “La confluencia de fuentes gráficas en la producción pictórica valenciana de Francisco Ribalta y del neogranadino Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos” (2014).

Ricardo Néstor Bravo Pérez

Profesor de Teoría del arte y fotografía en la EDINBA y en la ENPEG La Esmeralda durante 23 años. Ha expuesto fotografía de manera individual en Canadá, Cuba, Estado Unidos, México y Venezuela. De manera colectiva en Austria, Cuba, Estados Unidos, Finlandia, Francia, México y Venezuela. Ha presentado ponencias sobre fotografía y enseñanza de las artes en diferentes instituciones como el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, en el Centro de la Imagen, El Claustro de Sor Juana y la ENAH. Ha publicado reseñas sobre fotografía y políticas culturales en el suplemento Semanal de La Jornada y otros medios. Ha publicado artículos sobre enseñanza en Arte Transversal (Conaculta/Cenart) y sobre foto en Versión.

Emilia Raggi Lucio

Historiadora del arte con amplia experiencia laboral en el diseño, gestión y administración de políticas culturales en diversas instituciones formando equipos de trabajo y como líder de los mismos. Cuenta con una especialidad en Gestión Cultural y Políticas Culturales impartida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Escuela de Educación del Centro de Altos Estudios Universitarios OEI y la UAM. Máster en Creación y Comunicación Audiovisual para Medios Interactivos por la Universidad Ramón Lull de Barcelona. Cuenta con estudios especializados en Entornos Virtuales para la Educación por la Escuela de Educación del Centro de Altos Estudios Universitarios OEI que le han permitido desarrollar espacios virtuales para instituciones educativas. En el campo de la Historia del Arte tiene una maestría cursada en la UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas y Facultad de Filosofía y Letras, donde ha trabajado aspectos relacionados con la cultura maya, las artes y la cosmovisión. Es miembro de los proyectos “Las escrituras jeroglíficas maya y náhuatl: desciframiento, análisis y problemas actuales” y “El Emblema de Tláloc en Mesoamérica” del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, donde lleva a cabo diversas labores académicas. Imparte clases de Historia del Arte Clásico, Historia del Arte Moderno, Formación Cultural y Arquitectura Mesoamericana en la Universidad del Valle de México, Departamento de Artes y Diseño.

Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Investigadora del Cenidiap. Licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, mención honorífica. Maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA. Doctorado en Humanidades y Artes en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios y diplomados en los ámbitos nacional e internacional, así como ha asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Tiene treinta años en la docencia en programas académicos a nivel superior en arte, y educación. Ha publicado artículos como “El aprendizaje de la investigación en la formación de artistas visuales“ (Revista Internacional, Educación y Aprendizaje, 2015) y en libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folclórica (INBA, Cenidi Danza, 1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva (Cenidiap, Plaza y Valdés, UPN, 2004), Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (INBA, Cenidiap, UAQ, UPN, 2004). En los últimos años ha sido coordinadora y autora de las publicaciones colectivas Del arte a la docencia del arte (2014); Investigar el arte, testimonios, protocolos y proyectos de investigación artística (2015), y Trama y urdimbre. Entre la investigación y la creación artística (2015). Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.

Mesa 7. Imagen urbana, expresiones vitales

Yuritzi Becerril Tinoco

Toluca, 1984. Estudió sociología en la Universidad Autónoma del Estado de México y en la UAM-Azcapotzalco. Ha vivido en París, Londres, ciudad de México y Toluca, donde he colaborado en proyectos sociales y culturales. En 2008 fue editora adjunta de la revista de ciencias sociales Convergencia de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAEMéx. Colaboró como asesora editorial y traductora en la CANIEM en el 29 Salón del Libro de París. En 2008-2010 realizó una investigación sobre la organización de las compañías de danza contemporánea bajo el enfoque de la sociología del trabajo artístico en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Entre 2012-2015 fue directora editorial de la revista Economía, Sociedad y Territorio de El Colegio Mexiquense (Conacyt, SJR-Q3). Ha participado en congresos de ciencias sociales, humanidades y artes en Brasil, Chile, Argentina, Francia y México. Participó como performer en la pieza Oráculum: Oscilaciones de la Naturaleza de Antonio Isaac (Fonca) en el X aniversario del CMMAS en Morelia, en ALife Conference 2016 en Cancún y en los encuentros de Ciencias, Artes y Humanidades, febrero 2017. Le interesa el performance como una forma de hilvanar relaciones entre el cuerpo, la cultura y la vida. Actualmente realiza una investigación sobre las dramaturgias del cuerpo en la Facultad de Artes de la UAEMéx en el marco de la maestría en Estudios Visuales.

Dalí Ixchel Logbo Alfaro

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual y maestra en Historia del Arte por la UNAM; doctoranda en Ciencias y Artes para el Diseño por la UAM Xochimilco. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Montreal. Actualmente es Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad de Colima.

Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez

Doctorante en Ciencias y Artes para el Diseño (UAM-X). Maestra en Historia del Arte (UNAM, 2010). Investigadora enfocada en el fenómeno de producción y consumo de imágenes dentro de la cultura de masas, la relación entre el Street Art y la publicidad contemporánea, la re-apropiación de símbolos del imaginario colectivo y la distribución de espacios y visualidades en la megalópolis, la relación entre los espacios públicos y las formas de apropiación de los mismos dentro de la ciudad, así como a estudios sobre el diseño y la cultura de masas. He trabajado como docente de Historia de la Cultura Contemporánea e Historia del Arte en diferentes universidades; en curaduría, diseño de exposiciones y actividades educativas. He participado en diversos coloquios y encuentros académicos de los cuales se derivan artículos publicados en las memorias de los mismos. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación relacionado con la resemantización de la imagen en el espacio urbano.

Delmar Ulises Méndez Gómez

Originario de Tenejapa, Chiapas. Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Chiapas (2008-2012). Maestro en Comunicación y Política por la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco (2014-2016). Ha trabajado como investigador en el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica y en el Instituto Nacional de Antropología e historia en la Ciudad de México. Ha participado en diferentes congresos nacionales e internacionales de cine, comunicación y antropología. Se ha desempeñado como ensayista, fotógrafo y documentalista chiapaneco. Entre sus trabajos destacan Sonowiletik. Música del alma (2013), Ak’ Riox. Guiadora de caminos (2015, con Liliana López) y U. Madre luna (2016, con Liliana López). Su trabajo teórico y académico versa en los estudios visuales, el cine de los pueblos originarios y la sociología de la comunicación.

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Se invita a pensar las tendencias del capitalismo cultural en la era electrónica y a analizar los nuevos contextos que enfrentan la gestión, conservación, acceso y distribución de bienes materiales e inmateriales derivados de prácticas artísticas y culturales productoras de imágenes. 

Se propone cuestionar las exigencias del trabajo especializado y las condiciones de precariedad que las acompañan, así como la voracidad de un mercado global que provoca conflictos y desequilibrios locales e internacionales.

Evento grabado los días 18, 19 y 20 octubre de 2017, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México.

https://vidaacademicaenlinea.cenart.gob.mx/alberto-lopez-cuenca/ [Consulta: 29 octubre 2019]

http://cenidiap.net/viiencuentro/  [Consulta: 29 octubre 2019]

Conferencia Magistral

Alberto López Cuenca

Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente profesor-investigador en la Maestría de Estética y Arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Sus ámbitos de investigación son la teoría del arte contemporáneo; prácticas artísticas, autoría y nuevas tecnologías y trabajo creativo y postfordismo. Sus contribuciones han aparecido en publicaciones internacionales como Afterall, ARTnews, Culture Machine, Parse, Curare o Revista de Occidente. Como crítico y reseñista ha sido colaborador habitual del suplemento cultural del diario ABC y de Revista de libros, ambos en Madrid. Ha impartido conferencias en distintas instituciones académicas y culturales en Argentina, Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Reino Unido y Turquía. Ha coeditado dos libros, Propiedad intelectual, nuevas tecnologías y libre acceso a la cultura (2008) y ¿Desea guardar los cambios? Propiedad intelectual y tecnologías digitales: hacia un nuevo pacto social (2009). Su último libro, publicado por el Centro de Cultura Digital en México, lleva por título Los comunes digitales. Nuevas ecologías del trabajo artístico. Ha sido Profesor invitado en Columbia University en Nueva York y en Goldsmiths, University of London, y docente en la Universidad Autónoma de Madrid, así como en la Universidad Iberoamericana y el Centro Nacional de las Artes, en México, D.F. y la Universidad de las Américas, Puebla, donde fue coordinador de posgrados y director del Grupo de investigación del Doctorado en Creación y teorías de la cultura, donde coordinó el proyecto “La epistemología más allá del texto: prácticas culturales en la era de la información”, financiado por CONACyT. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1.

Mesa 1. Tensiones y resistencias

Humberto Chávez Mayol

Estudió Cine Educativo en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa y Fotografía en las Universidades de China y Nihon en Japón. Ha presentado su obra en múltiples exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Además, ha coordinado muestras de fotografía, particularmente las pertenecientes a su colección “Encuentros”. Entre sus proyectos destacan “interdisciplina, Cultura integral; lectura de imagen y pedagogía de las artes”. Es investigador del Cenidiap y docente en el CNA. Sus temas de trabajo en el Cenidiap son semiótica, educación artística y fotografía.

Adriana Zapett Tapia

Licenciada en Historia egresada de la UNAM. Ha sido investigadora en la Dirección de Arquitectura y Conservación, en el Museo Nacional de Arte y de 1990 a la fecha en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del INBA. En el Cenidiap ha participado como consejera académica en el periodo de 1998-2000 y como integrante del Comité Organizador del II, III y IV Encuentros de Investigación y Documentación de Artes Visuales. De 2004 a la fecha es co-coordinadora de la Academia de Arte Emergente y Nuevas Tecnologías. Ha escrito numerosos artículos de divulgación, como“La computadora como herramienta de producción artística”, en la revista de Educación Artística del INBA; “Electrografía y reproductibilidad”, en la revista electrónica Discurso Visual, entre otros. En la colección Círculo del arte de Conaculta publicó Saturnino Herrán y en la colección Punto de fuga Arte digital. Es coautora del libro Videoarte en México: artistas nacionales y residentes. En coautoría con Margarita Ramírez realizó el CD-ROM La gráfica digital y con Rubí Aguilar los videos La introspección en el videoarte y El videoarte: ¿una crítica a la sociedad contemporánea? (colección Abrevian Videos).

Carmen Gómez del Campo

Investigadora titular C de medio tiempo en el Cenidiap. Psicoanalista con estudios de maestría en Sociología de la Cultura en la UNAM y de Historia Social en la Sorbona de París. Responsable del Archivo Histórico del INBA de 1987 a 1988. Cuenta con diversas publicaciones en coautoría sobre la artista Isabel Villaseñor y el grupo de pintores 30-30. Miembro del equipo responsable de crear el Archivo de Cerámica Contemporánea en México, a partir del cual, en coautoría, se presentaron conferencias en diversos foros. Coordinadora y responsable del seminario Psicoanálisis y acto estético en 2000.  Es actual coordinadora de la Academia de Fronteras del Cenidiap. En 2011 publicó el libro ensayo Miradas a Francisco Toledo, Conaculta, INBA. Es autora de un ensayo en el libro colectivo La mirada ante lo invisible.

Alfredo Gurza González

Filósofo, traductor y ensayista. Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. Autor, entre otros textos, de Especulares, series de ensayos de crítica ficción en recíproco reflejo con imágenes del patrimonio que resguarda el Cenidiap 

Julio Horta

Filósofo y comunicólogo. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM; y cuenta además con la licenciatura en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución. Realizó el posgrado en Filosofía de la Ciencia en el Instituto de Investigaciones Filosóficas (UNAM).

Es candidato a Doctor en Filosofía de la Ciencia, y actualmente desarrolla su investigación acerca del concepto pragmático Semiótica Trascendental propuesto por Karl Otto Apel.

Ha colaborado en diferentes proyectos de investigación (entre los que destaca el proyecto “La Dimensión pragmática de las Neo-humanidades”) en el área de Sociolingüística y Cultura en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Actualmente se desempeña como académico y profesor de nivel licenciatura en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, impartiendo los cursos del área de teoría del lenguaje. Entre sus publicaciones recientes están los libros Historia y Semiótica. Categorías y relaciones filosóficas en la caracterización del espacio histórico (España: LapLambert, 2012) y Humanidades y Universidad. La UNAM desde la intertextualidad humanística (México: Ediciones Fontamara, 2012). Asimismo, ha publicado diversos artículos y ensayos, en publicaciones nacionales y extranjeras, acerca de temas relacionados con filosofía del lenguaje, semiótica, arte y patrimonio cultural, teoría del lenguaje y epistemología. Forma parte del Núcleo Latinoamericano de Investigación en Semiótica, con sede en Santiago de Chile.

Mesa 2. Impactos e implicaciones de la tecnología

Marie-Christine Camus

Artista visual, investigadora y docente. Reside en la ciudad de México. Es maestra en Artes por la Universidad Autónoma de Morelos. Tiene una maestría en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Paris XIII. Realizó estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM. Trabajó como realizadora y directora de fotografía en producciones cinematográficas y de video, en particular de documentales. Entre 1997 y 2004 colaboró en la serie “Reportaje” para el canal de televisión franco-alemán ARTE. A partir de 2001 su obra personal se centra sobre trabajos en video para exhibición con el uso de múltiples canales en los cuales aborda temáticas que cuestionan la historia y la memoria. Participa en muestras y festivales nacionales e internacionales. Desde 2005 es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, INBA. Participa como docente en el proyecto Tránsitos, Diplomado en Investigación, Experimentación y Producción Artística Transdisciplinaria y en el Seminario Tópicos Problemáticos de la Cultura Contemporánea, ambos organizados por la Dirección de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes. Fue docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado entre 1999 y 2012. En 2008, recibió apoyo de la European Cultural Foundation (http://www.eurocult.org) Mobility Fund con la beca Step beyond.  Fue becaria del Programa Nacional de Educación Artística con el proyecto Diseño de materiales didácticos para la enseñanza del Videoarte en México (beca Educación por el Arte 2003).

Juan Vizcaíno

Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA, 2008). Maestro en Investigaciones Sociales y Humanísticas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (2015). Exposición individual (2010), tres exposiciones colectivas oficiales (2012, 2012 y 2017), y distintas exposiciones y participaciones colectivas no oficiales. Becario de creadores de los estados (PECDA, 2015). Creador de la Galería de Arte Paracaidista (2014), coordinador de los proyectos de autogestión, investigación y producción artística El Ocote. Testigo Vivo (2015-2016) y el Kiosco Cultural (2017). Docente de la Universidad de las Artes (ICA, 2010-2017), actual asesor de titulación (2015-2017).

Adriana Marcela Moreno Acosta

Profesora/investigadora en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Coahuila. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel C. Becaria posdoctoral del programa de estudios visuales en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades-UNAM (2015-2016). Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata-Argentina. Becaria doctoral OEA (2010-2011) y becaria CONICET Argentina (2012-2013). Realizadora de Cine y Televisión y Magíster en Estudios Culturales por la Universidad Nacional de Colombia. Áreas de interés: audiovisual en Internet, teoría de la imagen contemporánea, sociología de la tecnología, estudios culturales, estudios visuales, metodología de la investigación y humanidades digitales.

Abigail Maritxu Aranda Márquez. 

Licenciatura de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posgrado de Historia y Crítica de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Organizó las exposiciones del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A.C. (1991 – 1993). Trabajó como curador adjunto y jefe del Departamento de Museografía del Museo Universitario del Chopo (UNAM) (1994 – 1998) y colaboró como curador asociado de Ace Gallery (1999 – 2000). Actualmente trabaja en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como profesor en las materias de Historia y Teoría del Arte. Entre 1996 y 2014 participó como artista en 20 exposiciones colectivas; en noviembre de 2010, presentó Es sólo un síntoma, su primera exposición individual, y en julio de 2012, presentó Incertidumbre. Desde 2009, ha orientado su trabajo al arte acción y a la exhibición de proyectos per se.

Mesa 3. Modos de Mirar

César García Palomino

Ciudad de México, 1967. Técnico académico en el Cenidiap desde el año 1989. Fotógrafo, formado profesionalmente en los años 80 en el ámbito de la fotografía analógica. Impresor de procesos fotográficos calidad archivo. Especialista en reproducción de obras de arte y reprografía documental. Actualmente especializado en las nuevas tecnologías de la imagen y su aplicación en procesos de producción artística y documental.

Académicamente ha dictado conferencias y publicado textos relacionados con la historia de la fotografía mexicana y su vinculación con el arte; asimismo, ha impartido cursos de gestión de imágenes para proyectos de investigación artística y talleres de técnicas de reproducción fotográfica analógica y digital.

Realizó la curaduría y producción de la exposición Contextos vitales, exhibida en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 2006. Ha sido miembro del Consejo Académico del Cenidiap en cuatro periodos; actualmente es editor de fotografía de la revista Discurso Visual. Ha fungido como jurado y tutor para diferentes emisiones del FONCA para los estados de Morelos, Tlaxcala y Estado de México. Ha participado como jurado calificador en varios certámenes regionales de fotografía y artes visuales. Profesionalmente se desempeña como fotógrafo, especialista en reproducción de obras plásticas; asimismo, edita y produce libros de artista. Paralelamente mantiene una producción de trabajo artístico personal, el cual ha tenido la oportunidad de mostrarlo en diversas exposiciones.

Gabriela Leonor Torres Freyermuth

Licenciada en Historia con línea de especialización en Gestión del Patrimonio Cultural por el Instituto Dr. José María Luis Mora. Colaboró en el proyecto “Catalogación del tseltal” con el lingüista Gilles Polian en el CIESAS Sureste, así como en el proyecto “Recuperación del Huapango en Huehuetla, Puebla” con la misma Institución en colaboración con el Instituto Mora. Realizó trabajo iconográfico para la editorial Marca de Agua durante 2014. Como parte de las prácticas profesionales de la maestría colaboró con el área de exposiciones del Centro Nacional de las Artes gestionando exhibiciones internacionales. Desde el 2013 labora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) perteneciente al INBA, donde realiza la organización, estabilización e investigación del Archivo Fotográfico Marianne Gast. Es candidata a maestra en Museología en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH.

Martín González Mercado

Nació en la Ciudad de México en 1967. Cursó la licenciatura en Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM. Cursa la maestría en Artes Visuales con orientación al Arte Urbano ENAP-UNAM, Academia de San Carlos. Fue beneficiado del Programa Nacional de Educación Artística INBA-Conaculta. Coordinador fundador del Taller Infantil Multidisciplinario. Gestor y promotor cultural. Fundador de las Fábricas de Artes y Oficios Faro Tláhuac y Faro Milpa Alta. Tallerista fundador de la Fábrica de Artes y Oficios Faro de Oriente. Recientemente concluyó el diplomado en Fotografía Contemporánea-Artes y Oficios, Academia de San Carlos, FAD-UNAM.

Alejandro Castellanos Cadena

Estudió en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. Ha sido editor, curador, investigador y profesor de fotografía. Ha publicado ensayos en Brasil, Canadá, España, Estados Unidos y México; ha sido jurado de premios nacionales e internacionales, conferencista y panelista en foros realizados en México, América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha coordinado diversos encuentros sobre fotografía e investigación artística. Es investigador y fue subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA (1989-2001), y director del Centro de la Imagen (2002-2013).

Mesa 4. Constructores de la memoria

Juan Carlos Jiménez Abarca

Maestrante y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, realizó estudios en Psicología en la UNAM. Se ha desempeñado como coordinador de Servicios Educativos del Centro Cultural Clavijero, investigador del Centro de Documentación e Investigación de las Artes (SECUM Michoacán) y director del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Crítico y fotógrafo independiente, con textos publicados en libros, diarios y exposiciones en el ámbito nacional. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) Sección México, director de MANUVO México y curador en Galería OMO.

Nadia Ugalde Gómez

Estudió la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana y la maestría en Arte Mexicano en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ingresó al Cenidiap en 1981. Investigadora y curadora, ha realizado un gran número de exposiciones para diferentes museos del Instituto Nacional de Bellas Artes: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de San Carlos, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y Museo Mural Diego Rivera.

Participó en la creación del Museo Nacional de Arte, Museo José Luis Cuevas y la reorganización del Museo Mural Diego Rivera.

Ha organizado muestras internacionales para museos y galerías, como el Centro Cultural Borges de Buenos Aires; Museo de Artes Visuales de Montevideo; Fundación Ralli de Santiago y la Universidad de Concepción, en Chile; Museo de Arte de Guayaquil, Ecuador; Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico, y Museo de Ponttevedra, Galicia, España.

Entre sus publicaciones destacan: Arnold Belkin, la imagen como metáfora (col. Círculo del arte, Conaculta); Diego Rivera, la estética de un sueño (col. Círculo del arte, Conaculta); Frida Kahlo, la selva de sus vestidos, los judas de sus venas (coautoría) (MMDR, INBA, Ediciones Reverté), además de artículos y ensayos para publicaciones nacionales e internacionales.

Su labor de investigación ha girado en torno de los artistas Francisco Toledo, Ceferino Colinas, Arnold Belkin, José Luis Cuevas y, especialmente, Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos. Ha impartido conferencias en México, Argentina, España y Polonia.

Patricia Brambila Gómez

Egresada de la Escuela Nacional de Biblioteconomía y Archivonomía como licenciada en Biblioteconomía. Se ha desempeñado como jefa de Acervos en el Conservatorio Nacional de Música dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha participado como clasificadora y catalogadora en instituciones educativas privadas como la Universidad Anáhuac en su plantel Norte y la Universidad Simón Bolívar. Colaboración con la Secretaría de Cultura del estado de Guanajuato asesorando en la organización, clasificación y sistematización del archivo José Chávez Morado y Olga Costa. Asesoría al Museo Manuel Felguérez en Zacatecas para la organización de la Biblioteca del Artista Zacatecano. Participación en la normalización de la clasificación y catalogación de archivos sonoros que coordinó el Comité Técnico de Normalización Nacional de Documentación, ha capacitado e impartido clases en Actualización en Biblioteconomía, Formato MARC, catalogación y clasificación de materiales bibliográficos. De 2009 a 2013 se desempeñó como coordinadora de Documentación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y de ese año a la fecha está al frente de la Subdirección de Documentación del mismo.

Ana Garduño Ortega

Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Es investigadora del Cenidiap-INBA, siendo sus líneas de investigación los museos, el coleccionismo de arte y las políticas culturales del siglo XX.  Es profesora de la maestría en Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de la maestría en Museología de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH.

Mesa 5. Autorías: posibilidades y censura

Eréndira Meléndez Torres

Licenciada en Artes Visuales con estudios de maestría en Arte Urbano y de Análisis del Discurso, en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Cursó (por selección) Escenografía en la TCU. Investigadora de artes desde 1990 en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha publicado diversos artículos en revistas culturales, de diseño y en catálogos artísticos. Ha publicado diseños de cartel y portadas de libros para la Secretaría de Educación Pública, SARH y el Instituto de la Juventud, además del libro Germán Montalvo, Revelaciones del plano para la colección Círculo del Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha impartido cursos de Dibujo en la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Anáhuac y de Educación Artística en diversos foros de la República Mexicana, así como en la red de televisión Edusat. Promotora cultural, consultora para la editorial MacGraw Hill, jefa de Servicios Culturales en SEP-Morelos, directora adjunta de la Galería Frida Kahlo de la Uvid. Subdirectora de Investigación del Cenidiap de 2004 a 2006, autora del proyecto Abrevian y coordinadora general en los primeros 12 videos y editorial de los 20 títulos publicados, también coordinadora editorial de los libros Calcomanías zapatistas: contribución a una poética latinoamericana y Los inicios de la profesión del diseño en México. Enlace para el diseño e imagen de la revista electrónica Discurso Visual en su segunda época.

Ponente en Diálogo Diseño organizado por la EDINBA, en la sala Manuel M. Ponce y transmitido el Museo Nacional de Arte. Autora de “Habitar el texto” para el libro de la Biblioteca de Diseño Quorum, a razón del Premio Quorum a Germán Montalvo 2008. Realizadora de los videos La fábrica y Los objetos del proyecto:  Imprenta Madero, fábrica de objetos para leer.

María Alejandra Juan Escamilla

Investigadora documentalista y abogada. Estudió la licenciatura en Bibliotecología en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y la licenciatura en Derecho en la Universidad Nacional Autónoma del Estado de México. Formó parte en el cuerpo de asesores en las Redes Internacionales: Red Panamericana de Información en Salud Ambiental REPIDISCA y Red Latinoamericana de Información y Documentación en Educación REDUC. Trabajó en la Biblioteca México como catalogadora. Fue responsable de los Acervos Musicales de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Ha tomado cursos y seminarios de Musicología, Etnomusicología, Técnicas de grabación y reproducción de sonido, Dibujo de música con el programa de Sibelius. Teoría y creación musical. También cursos de la UNAM en Bibliometría, Comunicación Científica, El artículo empírico en Bibliotecología. Ha asistido a cursos con reconocidos investigadores como Gerard Béhague, Antonio Baldaserre, Laurence Libin, Ana María Ochoa, María Teresa Linares, Gonzalo Camacho, Arturo Chamorro, José López, Calo, Judith Licea de Arenas, Angelina Cué Bolaños, Guillermina Baena. Desde 2011 participa en el Seminario de Antropología, Historia, Conservación y Documentación de las músicas en México, en la Fonoteca del INAH. Como ponente ha participado en seminarios, talleres, coloquios, congresos y foros en temas sobre derechos de autor, patrimonio musical y documentación musical. Ha participado en el proyecto Abstracts de Heterofonía, herramienta de consulta sobre artículos publicados en la revista durante treinta años. Actualmente se dedica al estudio de derechos de autor en la música mexicana, tanto de compositores como intérpretes. Ha participado en conferencias, mesas redondas y seminarios.

Miki Yokoigawa

Nacida en Shiga, Japón, en 1973. Licenciada en Bellas Artes por la Osaka University of Arts. Maestra en Artes Visuales (Escultura) por la Escuela Nacional de Artes Plásticas (actualmente Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctora en Artes Visuales e Intermedia por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

Actualmente es profesora investigadora titular del área Académica en Artes Visuales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Participa en la organización del Simposio Internacional de Artes Visuales que se ha celebrado anualmente en la institución mencionada. Es coordinadora a partir de 2014.

Ha participado en eventos académicos como II Congreso Internacional de Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales, España, en 2015; V y VI Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales, Cenidiap, INBA, en 2013 y 2015. Ha impartido conferencias y talleres en varias universidades como Ritsumeikan University Japón, Universidad Pedagógica Nacional, Universidad de Guanajuato, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, entre otras.

Mesa 6. Pensamiento y creación

Natalia Andrea Mejía Murillo

Maestra en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia (2006-2012). Master en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Universidad Politécnica de Valencia, España (2012-2014). Candidata a Magister en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, Universidad Nacional de Colombia (2015-2017). Estudios especializados en Litografía, Fundación CIEC-Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Betanzos, España (2014). Estudios especializados en colografía, The Strzemiński Academy of Fine Arts, Łódź, Polonia (2014). Trabajó como docente de grabado en la Universidad Nacional de Colombia, 2016. Participó en RECH2, International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, Oporto, Portugal, con la investigación “La confluencia de fuentes gráficas en la producción pictórica valenciana de Francisco Ribalta y del neogranadino Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos” (2014).

Ricardo Néstor Bravo Pérez

Profesor de Teoría del arte y fotografía en la EDINBA y en la ENPEG La Esmeralda durante 23 años. Ha expuesto fotografía de manera individual en Canadá, Cuba, Estado Unidos, México y Venezuela. De manera colectiva en Austria, Cuba, Estados Unidos, Finlandia, Francia, México y Venezuela. Ha presentado ponencias sobre fotografía y enseñanza de las artes en diferentes instituciones como el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, en el Centro de la Imagen, El Claustro de Sor Juana y la ENAH. Ha publicado reseñas sobre fotografía y políticas culturales en el suplemento Semanal de La Jornada y otros medios. Ha publicado artículos sobre enseñanza en Arte Transversal (Conaculta/Cenart) y sobre foto en Versión.

Emilia Raggi Lucio

Historiadora del arte con amplia experiencia laboral en el diseño, gestión y administración de políticas culturales en diversas instituciones formando equipos de trabajo y como líder de los mismos. Cuenta con una especialidad en Gestión Cultural y Políticas Culturales impartida por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Escuela de Educación del Centro de Altos Estudios Universitarios OEI y la UAM. Máster en Creación y Comunicación Audiovisual para Medios Interactivos por la Universidad Ramón Lull de Barcelona. Cuenta con estudios especializados en Entornos Virtuales para la Educación por la Escuela de Educación del Centro de Altos Estudios Universitarios OEI que le han permitido desarrollar espacios virtuales para instituciones educativas. En el campo de la Historia del Arte tiene una maestría cursada en la UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas y Facultad de Filosofía y Letras, donde ha trabajado aspectos relacionados con la cultura maya, las artes y la cosmovisión. Es miembro de los proyectos “Las escrituras jeroglíficas maya y náhuatl: desciframiento, análisis y problemas actuales” y “El Emblema de Tláloc en Mesoamérica” del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, donde lleva a cabo diversas labores académicas. Imparte clases de Historia del Arte Clásico, Historia del Arte Moderno, Formación Cultural y Arquitectura Mesoamericana en la Universidad del Valle de México, Departamento de Artes y Diseño.

Irma Fuentes Mata

Investigadora de arte y educación, pedagoga, promotora cultural y docente. Investigadora del Cenidiap. Licenciatura en Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, mención honorífica. Maestría en Educación e Investigación Artísticas en el INBA. Doctorado en Humanidades y Artes en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Cuenta con numerosos diplomados en historia del arte, cultura, museología y gestión cultural. Ha organizado e impartido conferencias, seminarios y diplomados en los ámbitos nacional e internacional, así como ha asesorado proyectos de arte y educación. Ha dirigido numerosas tesis de licenciatura y posgrado, diseñado y evaluado planes y programas de estudio de licenciatura y posgrado en diversas instituciones. Tiene treinta años en la docencia en programas académicos a nivel superior en arte, y educación. Ha publicado artículos como “El aprendizaje de la investigación en la formación de artistas visuales“ (Revista Internacional, Educación y Aprendizaje, 2015) y en libros de educación artística e investigación del arte como El diseño curricular en la danza folclórica (INBA, Cenidi Danza, 1996), Integrar la educación artística. Política cultural, integración curricular y formación docente colectiva (Cenidiap, Plaza y Valdés, UPN, 2004), Creación y expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (INBA, Cenidiap, UAQ, UPN, 2004). En los últimos años ha sido coordinadora y autora de las publicaciones colectivas Del arte a la docencia del arte (2014); Investigar el arte, testimonios, protocolos y proyectos de investigación artística (2015), y Trama y urdimbre. Entre la investigación y la creación artística (2015). Actualmente participa como evaluadora de Programas Nacionales de Posgrado de Calidad en el Conacyt.

Mesa 7. Imagen urbana, expresiones vitales

Yuritzi Becerril Tinoco

Toluca, 1984. Estudió sociología en la Universidad Autónoma del Estado de México y en la UAM-Azcapotzalco. Ha vivido en París, Londres, ciudad de México y Toluca, donde he colaborado en proyectos sociales y culturales. En 2008 fue editora adjunta de la revista de ciencias sociales Convergencia de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAEMéx. Colaboró como asesora editorial y traductora en la CANIEM en el 29 Salón del Libro de París. En 2008-2010 realizó una investigación sobre la organización de las compañías de danza contemporánea bajo el enfoque de la sociología del trabajo artístico en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Entre 2012-2015 fue directora editorial de la revista Economía, Sociedad y Territorio de El Colegio Mexiquense (Conacyt, SJR-Q3). Ha participado en congresos de ciencias sociales, humanidades y artes en Brasil, Chile, Argentina, Francia y México. Participó como performer en la pieza Oráculum: Oscilaciones de la Naturaleza de Antonio Isaac (Fonca) en el X aniversario del CMMAS en Morelia, en ALife Conference 2016 en Cancún y en los encuentros de Ciencias, Artes y Humanidades, febrero 2017. Le interesa el performance como una forma de hilvanar relaciones entre el cuerpo, la cultura y la vida. Actualmente realiza una investigación sobre las dramaturgias del cuerpo en la Facultad de Artes de la UAEMéx en el marco de la maestría en Estudios Visuales.

Dalí Ixchel Logbo Alfaro

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual y maestra en Historia del Arte por la UNAM; doctoranda en Ciencias y Artes para el Diseño por la UAM Xochimilco. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Montreal. Actualmente es Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Universidad de Colima.

Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez

Doctorante en Ciencias y Artes para el Diseño (UAM-X). Maestra en Historia del Arte (UNAM, 2010). Investigadora enfocada en el fenómeno de producción y consumo de imágenes dentro de la cultura de masas, la relación entre el Street Art y la publicidad contemporánea, la re-apropiación de símbolos del imaginario colectivo y la distribución de espacios y visualidades en la megalópolis, la relación entre los espacios públicos y las formas de apropiación de los mismos dentro de la ciudad, así como a estudios sobre el diseño y la cultura de masas. He trabajado como docente de Historia de la Cultura Contemporánea e Historia del Arte en diferentes universidades; en curaduría, diseño de exposiciones y actividades educativas. He participado en diversos coloquios y encuentros académicos de los cuales se derivan artículos publicados en las memorias de los mismos. Actualmente trabaja en un proyecto de investigación relacionado con la resemantización de la imagen en el espacio urbano.

Delmar Ulises Méndez Gómez

Originario de Tenejapa, Chiapas. Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Chiapas (2008-2012). Maestro en Comunicación y Política por la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco (2014-2016). Ha trabajado como investigador en el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica y en el Instituto Nacional de Antropología e historia en la Ciudad de México. Ha participado en diferentes congresos nacionales e internacionales de cine, comunicación y antropología. Se ha desempeñado como ensayista, fotógrafo y documentalista chiapaneco. Entre sus trabajos destacan Sonowiletik. Música del alma (2013), Ak’ Riox. Guiadora de caminos (2015, con Liliana López) y U. Madre luna (2016, con Liliana López). Su trabajo teórico y académico versa en los estudios visuales, el cine de los pueblos originarios y la sociología de la comunicación.

VII Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales