Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX (2017)

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  • Introducción Cortinilla de entrada a la Colección Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX (2017)
  • Ensamble Tamayo. Sonoridades y sueñosFundada en la Ciudad de México en 2011, el Ensamble Tamayo centra su actividad en la difusión de la música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales. Entre sus logros destacan: el estreno de 13 obras mexicanas, la grabación de discos con música de Felipe Pérez Santiago (Naxos Records) y Eduardo Angulo, colaboraciones con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruiz y el tenor Gilberto Amaroel, así como los estreno de 12 obras escritas y dedicadas a este ensamble. La agrupación se ha presentado en festivales nacionales e internacionales además de dar conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros. El Ensamble Tamayo está integrado por: Mykyta Klochkov, violín. Rodrigo Garibay, clarinete. Gregory Daniels, cello. Carlos Salmerón, piano. En esta ocasión se presenta con los ejecutantes invitados: Irasema Terrazas, Soprano. Gilberto Amaro, Tenor. Notas al programa:Zarabandeo (1995) Arturo Márquez (Álamos, Sonora, 1950) Clarinete y piano El compositor encuentra inspiración en la música tradicional mexicana como el danzón, género en el que basa sus obras más importantes como el Danzón n. 2 para orquesta. Estrenada en octubre de 1995, Zarabandeo fue ejecutada por el pianista Joseph Olechowski y el clarinetista Luis Humberto Ramos, como parte del Segundo Encuentro Universitario de Clarinete. El nombre proviene de la danza zarabanda, prohibida por su carácter erótico en la España de Felipe II, «el Prudente» (1585). La partitura de Zarabandeo está dedicada a Luis Humberto Ramos, quien ha impulsado la investigación, creación y difusión de la música mexicana para clarinete y ha apoyado varias generaciones de clarinetistas durante su actividad docente. (A partir de la nota de Rodrigo Garibay) Méditation de Thaïs (1894) Jules Massenet (Montaud, France, 1842 - París, 1912) Violín y pianoJules Massenet es una figura dominante en el teatro lírico francés del final del siglo XIX. Muy joven ingresa al Conservatorio de París y compone su primera ópera a los 17 años de edad. Thaïs, ópera en tres actos compuesta por Massenet con texto de Louis Gallet, basada en la novela homónima (1890) de Anatole France. Relata hechos en la vida de Santa Thaïs de Egipto, una conversa a la cristiandad que vivió en el siglo IV. En la ópera, el monje cenobita Athanaël convierte a Thaïs, una cortesana de Alejandría, a pesar de las insinuaciones femeninas. Antes de subir el telón para la segunda escena del segundo acto, la orquesta toca la celebrada Méditation, melodía simbólica de la regeneración espiritual del personaje. (A partir de la nota de Gregory Daniels) Élégie (1875) Jules MassenetPoesía: Louis Gallet Soprano, chelo y piano Escrita en 1866, Élégie es una de las obras más populares en la Europa del fin de siglo. El compositor atrajo la atención del público en 1873 con la música incidental de Les Erinnyes (Las furias), obra de teatro de Leconte de Lisle, en la que incorpora esta misma pieza. La melodía se adaptó en una obra sola con el título Mélodie-Élégie, arreglada numerosas veces para varios instrumentos y ensambles instrumentales. Finalmente se le adaptó al poema O doux printemps d’autrefois’ de Louis Gallet (1835-1898). (A partir de la nota de Gregory Daniels) Soupir Gustavo Campa (Ciudad de México, 1863 – 1937)Soprano, chelo y piano. El 8 de septiembre de 1863, nace en la Ciudad de México el compositor Gustavo E. Campa, quien a la larga integró el llamado “Grupo de los seis”, conformado por Ricardo Castro, Juan Hernández Acevedo, Felipe Villanueva, Carlos J. Meneses e Ignacio Quesadas, todos ellos músicos quienes instauraron el Instituto Musical Campa Hernández, en el que se impartió una enseñanza moderna de la música. Gustavo Campa es un compositor importantísimo, y uno de los primeros críticos musicales reconocidos en nuestro país. Entre 1908 y 1914 escribe para la Gaceta Musical, contribuyendo ampliamente a la educación musical en México. Ejerce como Catedrático de Composición e Historia de la música en el Conservatorio Nacional desde el año 1900 hasta que es nombrado director de esa institución (1909 a 1913). Opositor a la corriente operística italiana en México, Campa destaca no sólo por sus escritos, estudios y críticas, sino también por el reconocimiento que su obra obtuvo en Europa por parte de compositores de la talla de Jules Massenet, Giuseppe Verdi y Camille Saint-Saëns, entre otros. Escribió Soupir (Suspiro) cerca de 1900 y está acompañada del texto del poeta francés Sully Prudhomme (1839-1907). La pieza forma parte del ciclo Diez nuevas melodías para piano y canto.(A partir de la nota de Carlos Castellanos Ricaño). Trío n. 1 en do menor, Op. 8 (1923) Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, Rusia, 1906 - Moscú, Rusia, 1975) Violín, violonchelo y piano Mientras estudiaba en el Conservatorio de Petrogrado, Shostakovich compuso este trío que fue estrenado en 1925 y está dedicado a Tatiana I. Glivenko, con quien hizo amistad durante su estancia en Gaspra, Crimea, en julio y agosto de 1923. (Sobre un texto de Musikverlag Hans Sikorski. Traducción: Gregory Daniels) Un tiempo detenido (2014) Javier Álvarez (Ciudad de México, 1956)Soprano, clarinete, violín, violonchelo y piano “Habiendo leído durante mi adolescencia la colección de poemas El manto y la corona, nunca sospeché lo afortunado que sería re-descubrir, cuarenta y muchos años después al gran poeta Rubén Bonifaz Nuño. En meses recientes, a sabiendas que pronto escribiría una obra para Irasema Terrazas y el Ensamble Tamayo, volví a leer con gran gusto y avidez muchos de aquellos poemas que tanto me hicieron vibrar en mis años mozos. Me decidí al fin por aquel que siempre me impactó, entonces por lo íntimo de su canto, hoy, por su modesta y caballerosa rendición al amor: Amiga a la que amo.En este gran poema, el tiempo, la música y la belleza se entrelazan de forma inefable, efímera y contagiosa. Así, al escuchar reiteradamente este canto con mi imaginación de compositor y al musicalizarlo, confieso que el mayor reto fue el de encontrar una manera de preservar el sonido único de las métricas angulares de Bonifaz; traducir musicalmente –si es que la música es capaz de hacerlo– la angustia tierna que puebla las palabras del gran maestro, y conseguirlo sin abandonar el pulso veloz, cíclico e incesante del tiempo que a él y a todos nos acecha”. Javier Álvarez. Un tiempo detenido fue escrita en el otoño de 2014 por encargo del Instituto Nacional de Bellas Artes para Irasema Terrazas y el Ensamble Tamayo, a quienes está dedicada. Soy un sueño (2014) Música: Eduardo Angulo (Puebla, 1954) Letra: José Revueltas (Durango, 1914 - Ciudad de México, 1976) Poema de cámara para tenor, violín, clarinete, violonchelo y piano. Comisión: Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, A.C. “Bien decía don José Revueltas: todo acto de creación es un acto de amor. El escribir esta pieza me despertó toda clase de sentimientos, algunos contradictorios, por decir lo menos, y otros verdaderamente sombríos y desoladores. Escogí este poema porque creo que nos muestra al hombre desnudo, sumido en sus propios tormentos y cárceles mentales y espirituales. Pero al mismo tiempo podemos entrever, aunque sea un poco, al gran hombre de convicciones que nunca transige, al personaje poderoso y controvertido lleno de contradicciones, al hombre de las metas imposibles y atado a la militancia. Y como si fuera posible, esto me hizo admirarlo y respetarlo todavía más. Don José Revueltas no se consideraba a sí mismo un poeta. Pensaba que este arte era algo superior y muy privado, sin embargo, en estas breves líneas logra como pocos transmitir un torrente de sensaciones y estados de ánimo, los cuales para la creación musical son un verdadero deleite. La obra está escrita en un idioma tonal. Los cinco elementos se alternan de manera muy democrática (algo que espero le hubiera gustado mucho a don José), el pulso es casi en su totalidad rectilíneo, en el que los contrastes provienen más bien de las variaciones armónicas y dinámicas. Se ha escrito y hablado muchísimo acerca de don José Revueltas y le han puesto todos los calificativos posibles e imposibles. Pero yo, ante todo, creo que don José Revueltas era un gran soñador. Que en paz descanse. Con profundo respeto y admiración”.Eduardo Angulo Serpientes y Escaleras (2012 / revisión 2015) María Granillo (Torreón, Coahuila, México, 1962) Clarinete, violín, violonchelo y piano. Obra comisionada en 2012 por el Ensamble Da Capo Al Fine. “Originalmente escrita para flauta, oboe, chelo y piano, está inspirada en el juego del mismo nombre, en el que gana quien llega a la meta primero. Sin embargo, gracias al azaroso tiro de un dado puedes avanzar o retroceder en el tablero. Cuando te toca una casilla con escalera avanzas varios lugares, pero cuando llegas a una casilla con serpiente retrocedes, sin importar cuán cerca estés de la meta. Un músico me comentó que este juego era una metáfora de la vida y creo que tiene toda la razón. En la obra podrán reconocer las serpientes, las escaleras y muchos estados de ánimo relacionados con el juego”. María Granillo. Silencio en Juárez (2011) Juan Pablo Contreras (Guadalajara, México 1987) Violín, clarinete en si bemol, violonchelo y piano“El 23 de noviembre del 2010, quince adolescentes fueron asesinados durante una fiesta de cumpleaños en Ciudad Juárez, México. La inspiración para esta pieza nace de este trágico acontecimiento. El primer movimiento Madre dolorosa, está escrito desde la perspectiva de una madre que pierde a su hijo en la matanza. El movimiento es un retrato musical del himno católico Stabat Mater Dolorosa que medita sobre el sufrimiento de María al contemplar a Jesucristo en la cruz. El segundo es un corrido compuesto de manera sarcástica. Las canciones de este género tradicional mexicano, popular en el norte del país, son acompañadas por un acordeón que toca al ritmo de una polka y relatan historias que alaban criminales. Corrido es una narración musical de los recuerdos de uno de los testigos del asesinato masivo. La melodía de un corrido se entrelaza con memorias de balazos y gritos desesperados implorando piedad. Liturgia, el tercer movimiento, evoca una misa católica. Comienza con las campanas de iglesia que escuchamos en el piano. Estas nos llevan a la recitación de la plegaria eucarística por parte del sacerdote, interpretada por el violonchelo, a la cual responde el resto del pueblo. Posteriormente, el clarinete, el violín y el violonchelo se turnan para ofrecer elegías a las víctimas de esta tragedia. El último movimiento, La injusticia, es una cruda reflexión sobre la realidad que México está enfrentando hoy en día. Actos de violencia ocurren diariamente en el país, mientras la gente sigue rezando por una época de paz. Rumbo al final del movimiento, un pasaje lírico y nostálgico conmemora de manera afectuosa a las víctimas de la masacre. Esta música eventualmente nos transporta de vuelta a la realidad, una realidad que nos asegura que, si los asesinatos continúan a este ritmo, no nos quedará más que un eterno Silencio en Juárez”. Juan Pablo Contreras, 2011. Tempest Fantasy (2003)Paul Moravec (Búfalo, EUA, 1957) Pieza ganadora en 2004 del Premio PulitzerClarinete, violín, violonchelo y piano. Es una meditación musical sobre varios personajes, estados de ánimo, situaciones y líneas del texto de mi obra favorita de Shakespeare: La tempestad. En lugar de tratar estos elementos en términos programáticos, la música simplemente los utiliza como punto de partida para volar con la imaginación puramente musical. Los primeros tres movimientos parten de la naturaleza y discursos selectos de los tres individuos epónimos. El cuarto empieza del discurso elegante no característico de Calibán del Acto III, escena 2: “No tengan miedo: la isla está llena de ruidos, sonidos y dulces arias, que dan deleite, y no hieren”. El quinto movimiento es el vuelo más fantástico de todos, elaborado sobre los numerosos hilos musicales de los movimientos anteriores, uniéndolos todos en un convivio final. Está dedicada con gran admiración y afecto a David Krakauer y a los integrantes del Trío Solisti. Paul Moravec (Traducción al español: Gregory Daniels). Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 13 de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)
  • Confluencias Ensamble. Opus LatinoaméricaPrograma dedicado a la música de cámara, conformado por obras y arreglos originales representativos de compositores de la música latinoamericana de concierto del siglo XX. En el repertorio figuran cuatro naciones con prestigio musical: Argentina, Brasil, Cuba y México. Los arreglos realizados por Confluencias Ensamble, son fruto de tres años de trabajo. Cabe destacar que son estrenos mundiales y que con toda certeza constituyen una gran aporte a la literatura camerística, ejecutados con combinación única de septeto: flauta transversa, guitarra, cuarteto de cuerdas y contrabajo. Confluencias Ensamble está integrado por: Evangelina Reyes López, flauta. José Francisco Gómez Pérez, guitarra. Sebastián Kwapisz, violín I. Mario Escoto Campos, violín II. Miguel Alonso Alcántara, viola. Salomón Guerrero, violonchelo. Jesús Bustamante, contrabajo. Notas al programa: Bachianas brasileiras No. 6, (1938) Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, Brasil, 1887-1959) Original para flauta y fagot, arreglo para flauta y violonchelo Evocar el estilo de la música de Johann Sebastian Bach a través del folclor de Brasil no parece la aventura legítima de un compositor serio. Sin embargo, eso es precisamente lo que Heitor Villa-Lobos se propone al escribir las nueve obras de instrumentación diversa que llamó Bachianas brasileiras. Si bien la asociación entre Bach y Villa-Lobos es curiosa, no lo es en la opinión del compositor. El mismo Villa-Lobos declara que los dos grandes compositores del mundo son: "Bach y yo". Villalobos cree que el autor alemán del siglo XVIII, como él, está inspirado por una pulsión popular, convicción que lo alinea espiritualmente con el maestro barroco. En esta obra es notoria la influencia de la música brasileña (con raíces africanas e indígenas), la música europea y el jazz estadounidense. Las Bachianas brasileiras No. 6, fue compuesta en 1938 y comprende dos movimientos: Aria y Fantasía. Sobre esta pieza Villa-Lobos escribe: "Esta suite… es la única compuesta en forma de música de cámara. Elegí la combinación instrumental para sugerir la vieja serenata brasileña para dos instrumentos y he sustituido el figle (un antecesor de la tuba) por el fagot porque está más cerca del espíritu de Bach y quise dar la impresión de improvisación como en el canto de la serenata. Esta suite es más bachiana en forma, que brasileña". Esta obra demanda de los intérpretes un alto nivel técnico-interpretativo. Música de feria (1932) Silvestre Revueltas (Santiago Papasquiaro, Durango, 1899 - Cd. de México, 1940) Cuarteto de cuerdas Los inicios del cuarteto de cuerdas como conformación instrumental se ubican alrededor de la segunda mitad del siglo XVIII, cuando aparecen obras así tituladas por Boccherini, Haydn y Mozart, para ser interpretadas ante pequeñas audiencias. Luego de 250 años, la composición para cuarteto de cuerdas sigue siendo una constante. En este sentido, el siglo XX es el periodo con mayor producción a nivel mundial. En su seno aparecen la gura y el genio del autor mexicano Silvestre Revueltas. Revueltas es capaz de una extraordinaria síntesis entre los lenguajes internacionales de su momento y un enfoque profundamente personal. Su obra ocupa un lugar importante en el marco del nacionalismo musical mexicano por la madurez y el acabado de su producción, y constituye una pauta en la historia de la música, en especial sus cuartetos de cuerdas. La investigadora Yolanda Moreno Rivas sostiene que Revueltas "resolvió la contradicción implícita en el tradicionalismo o la inamovilidad tonal del tema mexicanista y logró la verdadera modernización del lenguaje sonoro". Tres danzas argentinas, Op. 2 (1937) Alberto Ginastera (Buenos Aires, Argentina, 1916 - Ginebra, Suiza 1983) Original para piano solo. Arreglo para flauta, guitarra y quinteto de cuerdasDesde sus obras más tempranas, Ginastera se inclina por el estilo nacionalista, siguiendo el camino de dos generaciones previas de compositores en Argentina. Sus piezas musicales respondieron a las influencias de autores modernistas argentinos como Luis Gianneo y Juan José Castro, y de europeos como Igor Stravinsky, Claude Debussy, Béla Bartók, Manuel de Falla y Arthur Honegger. La clave de la efectividad de su estilo temprano es la simbiosis que supo desarrollar intuitivamente entre los elementos nacionalistas argentinos y los contemporáneos. Cuarteto de cuerdas No. 1 (1915) Heitor Villa-Lobos Compuesta originalmente bajo el título de Suite de Quartetos de Corda: Suite Graciosa, y con sólo en tres movimientos: Cantilena (Andante), Cançonetinha Grega (Allegretto) y Brinquedo. Esta versión, cuyo manuscrito data del 5 de marzo de 1915, tuvo su primera audición en privado en la casa del compositor, pianista y profesor brasileño Homero de Sá Barreto, el 3 de diciembre de dicho año. La partitura de esta versión, que nunca fue presentada en público, está dedicada al Cuarteto de Friburgo.Creyendo que el manuscrito original había sido perdido, Villa-Lobos reescribió la partitura, añadiendo tres movimientos y retitulándola como “Cuarteto de cuerdas n.° 1”. Fue interpretada por primera vez en Río de Janeiro por el Cuarteto Iacovino el 7 agosto de 1946. Esta pieza consta de seis movimientos: Cantilena, Brincadeira, Canto lírico, Cançoneta, Melancolía y Saltando como un Saci. Los breves movimientos de este cuarteto toman la forma de una suite, alternando cantabiles con danzas. Tríptico (2000) Leo Brouwer (La Habana, Cuba 1939) Original para dos guitarrasArreglo para flauta, guitarra y quinteto de cuerdasEsta pieza para dúo de guitarras es una adaptación de sus Tres Danzas Concertantes para guitarra y orquesta, compuestas en 1958. En el octavo volumen de la Revista de Música Latinoamericana, Brouwer explica: “¿Dónde estaba el Bartók de la guitarra? No había Bartók de la guitarra. ¿Dónde estaba el Concierto para clave y 5 instrumentos que De Falla hizo? No había octeto como el de Stravinsky, tampoco Danza sagrada y profana de Debussy para cuerdas y arpa. Toda esta música fue un descubrimiento para mí y dije, voy a componer para guitarra y cuerdas y resultaron las Danzas concertantes”. En el arreglo que aquí se presenta se realizó una re-instrumentación con base en la versión para dos guitarras, pero que contiene algunos elementos inconfundibles de la partitura para guitarra y orquesta de cuerdas. (Fuente de información: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes). Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 20 de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX).
  • Trío de Percusión Barra Libre. Trazos de luzEl ensamble inicia actividades en abril de 2013 y ha tenido una destacada presencia a nivel nacional. Han estrenado seis obras originales que han sido dedicadas a este trío, ampliando el repertorio para esta dotación instrumental. En 2016 les fue otorgado el beneficio denominado Teatros de la Ciudad, que les da la oportunidad de presentarse una vez al mes en diferentes recintos de la Ciudad de México. Sus objetivos son promover la música para percusión, abrir el campo a nuevas composiciones originales para trío de percusión y posicionar a la mujer en el ámbito musical del país. Trío de Percusión Barra Libre está integrado por: Maribel Pedraza (Michoacán, México) Kaoru Miyasaka (Tokio, Japón) Gabriela Orta (Ciudad de México) Monserrat Cruz, percusionista invitada. Notas al programa: Trazos de luz Analí Sánchez Neri (México, 1988) Basada en los comportamientos de coherencia e incoherencia de la luz. Esta obra se divide en tres secciones que siempre mantienen la gravedad en un instrumento central (el bombo). Parte de lo difuso, de la aparente esteticidad y posteriormente desata materiales aleatorios controlados con parámetros que se involucran en el desarrollo final para encontrar la simultaneidad. Recado A. Ferreira (Brasil, 1913 / Max Leth, Dinamarca, 1921 - 2014) Composición para marimba y vibráfono transcrita por Max Leth y dedicada al dúo danés Safri. Se trata de un bossanova de los años 70, con un toque contemporáneo de jazz, el cual el trío Barra Libre enriqueció añadiéndole percusiones. Desde las semillas Jean Ángelus Pichardo (México, 1984) Obra que forma parte de la serie Haikus sonoros, para música de cámara, inspirada en la literatura de José Juan Tablada. Surgió a partir de la prolongación de un haiku (estilo de poesía japonesa breve, que se enfoca en temas sencillos), para propagarlo en el tiempo como una imagen sonora. “Esta pieza toma como punto de partida el poema Kindergarten, que forma parte del libro de haikus Un día... (Poemas sintéticos), y que refiere a la libertad, al sometimiento y la subordinación que el mundo de los adultos trata de imponer sobre los niños. Al leerlo, de inmediato recordé el caso que hace unos años destapó la explotación de menores por parte de la empresa suiza Nestlé, que fue acusada de comprar cacao a fábricas en las que habría registrado explotación infantil y de haber omitido hacer controles en su cadena de suministros”. Como respuesta a un informe sobre la cadena de aprovisionamiento de cacao en el país africano, Nestlé se comprometió a aplicar un programa de prevención del trabajo infantil en zonas de producción de cacao. Sin embargo, desde entonces, no se han dado resultados.Actualmente, en el mundo trabajan cerca de 250 millones de niños y más de 150 millones lo hacen en condiciones peligrosas. Adicionalmente, cada año más de un millón de estos infantes son víctimas de tráfico humano. Esta pieza fue compuesta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), a través de su Programa Jóvenes Creadores 2015-2016, para el Trío de Percusión Barra Libre. Through the Looking Glass Julie Davila (Estados Unidos, 1965) Impressions on Wood (2006) es un libro de obras para marimba que escribió esta compositora, en el que al final aparece este dúo para vibráfono y marimba que reta la claridad y transparencia de los intérpretes. Con un estilo New Age, este trío lo adorna con percusión, logrando una pieza nostálgica y relajante. Cabe mencionar que la autora es una percusionista de gran trayectoria, integrante del Caixa Trio, un ensamble femenino. Pavana para una infanta difunta Maurice Ravel (Ciboure, Francia, 1875 - París, 1937) La pavana es una danza lenta de carácter melancólico. Originalmente fue escrita para piano en 1899. Once años después apareció su versión orquestal, llena de nostalgia y colores impresionistas. Es una de las composiciones más famosas de este autor. El trío Barra Libre comisionó esta transcripción para conmemorar los 80 años del fallecimiento de Ravel. UFO: Crash Landing Maria Finkelmeier (Estados Unidos, 1985) En el norte de Suecia, en medio del bosque, se encuentra un hotel boutique llamado Treehotel, el cual está conformado por seis casas. La compositora visitó el lugar y se inspiró en una de esas residencias que tiene forma de UFO (Objeto volador no identificado, por sus siglas en inglés). El trío Evolution Ensamble, al que pertenece la autora, estrenó esta pieza en 2012, al pie de dicha suite que se halla incrustada entre los árboles. Rancho Jubilee Andrew Beall (Estados Unidos, 1980) Este título es el nombre de un restaurante dominicano en Nueva York, cuya decoración combina una atmósfera latina y caribeña. Ahí Beall compuso la mayor parte de esta obra, escrita para tres cajones flamencos, recreando sonidos de la batería, utilizando muchos recursos rítmicos y tímbricos, golpeando en diferentes áreas el cajón, con distintas partes de la mano; recurriendo a rudimentos de tambor, cambios de tiempo y coreografía específica que la llenan de expresión y energía. Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 21 de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)
  • Stéphane Tétreault y Marie-Ève ScarfoneEl violonchelista Stéphan Tetreault, porta consigo una joya invaluable que ejecuta con maestría: el violonchelo Stradivarius "Condesa de Steinlein Ex-Paganini", fabricado en 1707 y que, de manera generosa la señora Jacqueline Desmarais le permite pulsarlo. La notable pianista Marie-Ève Scarfone, graduada de la Escuela de Música de Manhattan y de la Universidad de Montreal, se presentan como dupla en este memorable concierto. Stéphane Tétreault, violonchelo. Marie-Ève Scarfone, piano. Notas al programa: Sonata No. 1 en fa mayor, Op. 5, No. 1 para violonchelo Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 1770 - Viena, Austria 1827) Desde su juventud, Beethoven obtiene fama como pianista, sobre todo después de los once conciertos ofrecidos en 1795, en Viena. Es un excelente improvisador, con ideas musicales ingeniosas y atractivas para el público que está acostumbrado a Haydn (su maestro) y a Mozart. En 1796, Beethoven realiza una gira por Praga, Dresde, Leipzig y Berlín. En este viaje compone las sonatas 1 y 2 para violonchelo, opus 5, obra dedicada al rey de Prusia Friedrich Wilhelm II, quien es aficionado a la música e incluso estudia violonchelo con el primer chelista de la corte Jean Pierre Duport, hermano mayor de Jean Louis, que es quien estrena esta sonata. Hasta ese momento el violonchelo tiene un papel tradicional de bajo continuo. Beethoven explora las capacidades melódicas de este instrumento sin tener un modelo a seguir dentro de la obra de Haydn o Mozart, logrando elevar su importancia temática al nivel de la del piano. En su género, las sonatas 1 y 2, opus 5, son consideradas sin precedentes en su tiempo. 7 Variaciones sobre el dúo A los hombres que sienten el amor, de La Flauta mágica, WoO 46 Ludwig van Beethoven El segundo conjunto de variaciones para violonchelo y piano, Bei Männern, welche Liebe fühlen (A los hombres que sienten el amor), basado en un tema de La flauta mágica de Mozart, escrita en 1801. Desde su estreno en 1791, La flauta mágica continua en la memoria de la sociedad europea de finales del siglo XVIII y no es raro pensar que diez años después, con treinta y un años y ansioso de amor, Beethoven escogiera este dueto entre Pamina (quien recién descubre el amor que Camino siente por ella) y Papageno (quien lamenta no tener con quien compartir una tarde) que trata sobre el amor conyugal. La forma original del dúo en la que cada personaje entona el tema principal por separado y luego juntos, es imitada en estas variaciones, primero por el piano que, tomando el lugar de Pamina que canta: A los hombres que sienten el amornunca les falta un buen corazón. Seguida del violonchelo, que representa a Papageno y entona: Compartir los dulces impulsoses el primer deber de las mujeres. Cada variación explora diferentes ángulos del mismo tema y nos lleva por diversas emociones, texturas y ritmos, desde los temperamentos de estilo clásico hasta las sonoridades profundas del Romanticismo, o la oscuridad repentina de la variación menor (la cuarta). En todas, Beethoven narra su necesidad sabida de encontrar un alma gemela. Sonata Arpeggione en la menor, D. 821 para violonchelo y piano Franz Peter Schubert (Viena, Austria 1797 - 1828) En 1823 el laudero vienés Johann Georg Stauffer inventa un instrumento peculiar, familiar del violonchelo y la guitarra: el arpeggione, también conocido como “guitarra-violonchelo” o “guitarra de amor”. Es un utensilio de seis cuerdas frotadas que se afinan como la guitarra. Su nombre surge del supuesto de que al tener las cuerdas afinadas de esa manera, al intérprete se le facilitaría la ejecución de arpegios. Sin embargo, la vida de este instrumento fue corta, y la única pieza importante que se le compuso fue esta sonata. El ejecutante fue Vincent Schuster, quien publicó un método para promocionar el instrumento y extender su técnica. Para cuando la obra se publicó, en 1871, el arpeggione había desaparecido prácticamente, volviendo muy incómodos los intentos para interpretarla. Actualmente se encuentran transcripciones de la música para arpeggione adaptada para viola o violonchelo. Schubert escribe esta sonata sin motivación financiera o intelectual, simplemente como gesto amistoso para su colega Schuster. En cuanto a la forma y estructura, esta sonata es característica del compositor, y refleja el perfil emocional y volátil de la época. Fantasiestücke (Piezas fantásticas), Op. 73 Robert Schumann (Zwickau, Alemania 1810 - Bonn, Alemania 1856). El autor alemán compone en tan sólo unos días las tres piezas fantásticas de este opus 73. Originalmente escritas para clarinete y piano, crea también el arreglo para violonchelo y piano, que es la versión que se escucha con más frecuencia. Aunque se sugiere una colección pequeña de piezas individuales, las tres parecen formar una sola, muy al estilo de Schumann, unificadas sutilmente a través de la tonalidad y los motivos melódicos. (Fuente de información: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes, a partir de los textos de Carlos Cast). Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 25 de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)
  • Quinteto de Alientos Bellas Artes. Música checa y húngaraLos ensambles de quintetos de alientos (o de viento) aparecen en los albores del siglo XVII como una variación de los grupos de Música de Cámara. Instrumentos como flauta, oboe, clarinete, corno y fagot son llamados a integrar una de las agrupaciones camerísticas más importantes, que en el siglo XX ha repuntado, gracias a la aceptación entre los compositores contemporáneos. El Quinteto de Alientos Bellas Artes se forma en 2006 con la finalidad enriquecer el repertorio de música de cámara del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Cada miembro del quinteto es un destacado músico. La agrupación ha participado como solista en los escenarios y festivales culturales más importantes del país. El Quinteto de Alientos Bellas Artes está conformado por Carmen Thierry, oboe. Manuel Hernández, clarinete. Jon Gustely, corno. Gerardo Ledezma, fagot. Alethie Lozano, flauta. Notas al programa: Quinteto Op. 88/2 en sol mayor Antonin Rejcha (Praga, Rep. Checa, 1770 - París, Francia, 1836) Considerado el padre del quinteto de alientos, Antonin Rejcha, escribe 24 partituras para este formación, sin duda lo mejor de su producción como compositor. Destacan sus textos sobre materias teóricas. Alumno de Franz Joseph Haydn y amigo de juventud de Ludwig van Beethoven, su carrera como compositor la desarrolla en Bonn, Hamburgo, Viena y París, en donde fue profesor de Franz Liszt, Louis Héctor Berlioz y Charles Françoise Gounod. Kvintet Op. 95 Josef Bohuslav Foerster (Praga, Rep. Checa, 1859 - Nový Vestec, Rep. Checa, 1951) Músico, actor, escritor y crítico sobresaliente, Josef Bohuslav Foerster escribe su único quinteto de alientos un siglo después de los de Rejcha. Seis bagatelas György Sándor Ligeti (Târnâveni, Rumania, 1923 - Viena, Austria, 2006) Autor de ascendencia húngara-judía, nace la Transilvania que entonces pertenecía a Hungría. Es uno de los más innovadores, influyentes e importantes compositores del siglo XX. Las seis bagatelas para quinteto de alientos son un arreglo de su Música ricercata para piano. Cinco de estas bagatelas se estrenaron en 1956, la sexta fue censurada por el régimen socialista húngaro al considerarla “muy peligrosa”. (Fuente de información: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes) Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 27 de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)
  • Interpreti VenezianiAgrupación formada en 1987 que de inmediato triunfa por la exuberancia y el brío italiano que caracteriza a sus interpretaciones. Cabe destacar que Interpreti Veneziani ha llegado a su XXIX Temporada de Conciertos en Venecia, en los que cada año reúne más de 60.000 espectadores de todo el mundo. En su discografía figuran un álbum producido por el sello Musikstrasse (con música del violinista y compositor italiano Giuseppe Tartini), 19 discos compactos grabados conInVeNiceSound y otro más producido por la prestigiosa compañía Air Studios, de Londres. Interpreti Veneziani está integrado por: Federico Braga, violín. Anania Maritan, violín. Giovanni Agazzi, violín. Pietro Talamini, violín. Giacobbe Stevanato, violín. Sonia Amadio, viola. Davide Amadio, violonchelo. Angelo Liziero, Contrabajo. Paolo Cognolato, Clavecín. Notas al programa: Concierto grosso para 2 violines, violonchelo, cuerdas y clavecín, Op. 6, No. 4 Arcangelo Corelli (Italia, 1653 - 1713) Autor nacido en Fusignano, Italia. Desde muy joven aprende a tocar el violín y en 1666 se muda a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cabe destacar que en el tiempo de Corelli el violín era un instrumento relativamente nuevo, sin tradición compositiva ni técnica establecida. Sin embargo, debido a su habilidad para tocarlo y a sus populares y extensos conciertos por Europa, el instrumento alcanza un lugar importante en la música. El Concerto grosso para 2 violines, violonchelo, cuerdas y clavecín fue ciertamente una novedad. Concierto para violín, violonchelo, cuerdas y clavicordio, RV. 544. Il Proteo o sia il mondo al rovescio Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 - Viena, 1741) Lo atractivo de esta pieza radica en las acrobacias musicales exigidas a los solistas, quienes son tratados durante todo el concierto como partes intercambiables. Concierto para violín, cuerdas y clavecín, RV. 208 Il Grosso Mogul Antonio Vivaldi. Vivaldi se destacó además por la cantidad y calidad deconciertos que escribió, más de 500, aunque solo una partede sus composiciones fueron publicadas durante su vida. Sinfonía No. 10 para cuerdas Felix Mendelssohn (Hamburgo, Alemania, 1809 – Leipzig, Alemania, 1847) Miembro de una familia judía, Mendelssohn es considerado un prodigio musical, además de tener un talento literario natural y al igual que su madre, Lea Salomon, dibujaba de “modo admirable”. En 1816 es bautizado como cristiano con la finalidad de integrarlo a la cultura europea, sin embargo, al nacer en una familia judía, no tuvo acceso a la escuela pública. Gracias a la riqueza de sus progenitores, su padre contrata maestros particulares, los mejores de la época. Entre los profesores se nombra a Friedrich Zelter, director de la Singakademie de Berlín. Mendelssohn termina esta sinfonía en mayo de 1823 y consta de un solo movimiento. Se cree que el resto de la pieza se perdió. Inicia con un adagio (movimiento lento e introductorio) al puro estilo de Haydn. Le sigue un allegro de carácter dramático, desarrollando un primer tema más serio, que contrasta con el segundo de carácter lírico y continúa en una forma sonata, para terminar con una enérgica coda. Sinfonía para cuerdas y clavicordio, RV. 739, de la ópera La Veritá in CimentoAntonio Vivaldi Estrenada hacia 1720 en el teatro San Angelo de Venecia, ambientada en el Medio Oriente, La Verità in Cimento (La verdad en riesgo o La verdad puesta a prueba) es una ópera en tres actos, con libreto de Giovanni Palazzi y música de Antonio Vivaldi, que narra enredos y conflictos familiares que giran en torno a las expectativas de una herencia, y que finalmente se resuelve de modo favorable para todos. En esta interpretación no escucharemos la ópera en sí, sino el inicio de la misma, a modo de obertura. Chacona para violín y cuerdas Tomaso Antonio Vitali (Bolonia, Italia, 1663 - Módena, Italia, 1745) Vitali es el hijo mayor del compositor Giovanni Battista Vitali (1632 - 1692), conocido, más que nada, por la Chacona en sol menor para violín y continuo, publicada en 1867, en Dresde, y editada por el violinista alemán Ferdinan David. Una chacona es una danza típica del siglo XVII. Trata de una secuencia melódica tradicionalmente ejecutada por el bajo, que se repetirá varias veces y sobre la cual el o los instrumentos solistas, ejecutarán variaciones melódicas sin dejar de escuchar el bajo, que teóricamente será siempre el mismo. Une Larme para violonchelo y cuerdas Gioachino Rossini (Pésaro, Italia, 1792 – París, Francia, 1868). Desde muy temprana edad Gioachino Rossini demuestra un extraordinario genio musical y estudia música con su padre, Giuseppe “el vivaz”. Reconocido como compositor de ópera, escribe también una cantidad considerable de obras, tanto vocales como sacras, así como piezas instrumentales, y algunas sonatas para orquesta o cuarteto de cuerdas. Un Larme (Una lágrima) fue parte de una serie de partituras a las que Rossini apodó péchés de vieillesse (pecados de la vejez). Esta obra nos deja ver además no solo el gusto de compositor, sino la comprensión de la naturaleza vocal del violonchelo. Al morir, Rossini dejó un legado monetario considerable, del cual destinó una parte a la creación de un asilo para músicos retirados que aún existe y otras obras de beneficencia. (Fuente de información: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes, a partir de los textos de Carlos Cast) Concierto grabado en el marco del Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX, Sonoridades, el 02 de junio de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)
Semblanza

La edición XIX del Ciclo de conciertos Camaríssima 2017, denominado SONORIDADES, tiene el propósito de atraer a los jóvenes para que conozcan y disfruten las atmósferas íntimas que caracterizan a la música de cámara.
Sonoridades propone un recorrido musical que va de los instrumentos de percusiones a los de cuerdas, de la musicalidad de los alientos al redescubrimiento de la voz y sus posibilidades infinitas.
La diversidad de los autores que se interpretan y la calidad de los grupos ejecutantes constituye el eje temático de este ciclo.

Evento grabado durante el mes de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)

Enlaces

Ensamble Tamayo. Sonoridades y sueños

http://irasema-terrazas.blogspot.mx/  [Consulta: 19 septiembre 2019]

Confluencias Ensamble. Opus Latinoamérica

www.evangelina-reyes.com [Consulta: 19 septiembre 2019]

Trío de Percusión Barra Libre. Trazos de luz

Trío de Percusión Barra Libre (Facebook) [Consulta: 19 septiembre 2019]

Stéphane Tétreault y Marie-Ève Scarfone

http://stephanetetreault.com/ [Consulta: 19 septiembre 2019]

Quinteto de Alientos Bellas Artes. Música checa y húngara

http://www.musicayopera.bellasartes.gob.mx/concertistas-de-ba-en-el-pais/539-concertistas-quinteto-.html [Consulta: 19 septiembre 2019]

http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/john-gustely [Consulta: 19 septiembre 2019]

Interpreti Veneziani

https://www.interpretiveneziani.com/  [Consulta: 19 septiembre 2019]

Participantes

Ensamble Tamayo. Sonoridades y sueños

Mykyta Klochkov, violín

Rodrigo Garibay, clarinete

Gregory Daniels, cello

Carlos Salmerón, piano

Invitados:

Irasema Terrazas (Soprano)

Gilberto Amaro (Tenor)

El año pasado cumplió cinco años de trayectoria artística y lo celebró realizando en octubre su primera gira internacional con una serie de conciertos por diversas ciudades de la República Popular China. 

Esta agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de la música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales.

Entre los logros que conseguido destacan: el estreno de al menos 12 obras escritas y dedicadas a este ensamble, estreno de 13 obras mexicanas, la grabación de discos de música de Felipe Pérez Santiago (Naxos Records) y Eduardo Angulo, colaboraciones con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruíz y el tenor Gilberto Amaro.

Se ha presentado en festivales nacionales como el Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, el Cultural Zacatecas y el Internacional de Música de San Miguel de Allende, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas INBA-SACM, además de conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros.

“Un buen trabajo de preparación y ejecución del grupo que… muestra un respetable nivel interpretativo… El Ensamble Tamayo, bien preparado y comprometido con sus materiales, y con cualidades particulares como su concentración en cuestiones de dinámica y su vocación para generar una amplia paleta tímbrica”. (Juan Arturo Brennan, La Jornada).

Confluencias Ensamble. Opus Latinoamérica

Evangelina Reyes López, flauta

José Francisco Gómez Pérez, guitarra

Sebastián Kwapisz, violín I / Mario Escoto Campos, violín II

Miguel Alonso Alcántara, viola

Salomón Guerrero, violonchelo

Jesús Bustamante, contrabajo

Presenta un programa dedicado a la música de cámara, conformado por una serie de obras y arreglos originales representativos de algunos de los compositores más importantes de la música latinoamericana de concierto del siglo XX, en una combinación única de septeto: flauta transversa, guitarra, cuarteto de cuerdas y contrabajo.

Los arreglos que se presentan en esta ocasión son el fruto de tres años de trabajo. Cabe destacar que son estrenos mundiales y con toda certeza constituyen una gran contribución a la literatura camerística. En su conjunto, este programa encuentra el escenario apropiado al mimetizarse con la calidad artística que siempre ha caracterizado la programación del ciclo Camaríssima, bajo los auspicios del CENART.

En la elección del repertorio figuran las cuatro naciones latinoamericanas con más prestigio musical: Argentina, Brasil, Cuba y México. No están todas las que son, pero sí todas las que están, y si bien por lo primero lo sentimos, creemos que el panorama musical que se refleja es, cuando menos, verosímil.

Evangelina Reyes: Flauta

Flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, se graduó con Mención Honorífica de la Licenciatura en Música/Flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

En 2000 recibió la Beca Fullbright para realizar la Maestría en Flauta en la Universidad de Duquesne bajo la tutela de Alberto Almarza. Ese mismo año ganó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas y en 1994 el Primer Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Ha participado en clases magistrales con Alain Marion, Alexa Still, Paul Davies, además de haber tomado clases privadas con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucley, András Adorjan y Aldo Baerten.

Con su Dúo México con Brío de flauta y piano ha grabado ya 3 álbumes titulados “Invocaciones” con obras de los más importantes compositores mexicanos bajo el sello Urtext.
Su principal repertorio es de música mexicana y latinoamericana para flauta sola, para flauta y piano, y flauta y guitarra donde la ha presentado en las salas más importantes de México, así como en Japón, Perú y los Estados Unidos. Así mismo, ha grabado música de B. Martinu con el grupo “Cameristas de México”, bajo el sello Quindecim.

José Francisco Gómez: Guitarra

Nació en Guadalajara, Jalisco, México y se graduó de la Licenciatura en Música/Guitarra en la Facultad de Música de la UNAM con Mención Honorífica y Diploma de Aprovechamiento Académico.

En 2004 fue becado por el Programa de Becas de Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina, para realizar la Maestría en Artes/Música/Guitarra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo Austria con doble especialidad en Música Barroca y Contemporánea bajo la tutela de Simone Fontanelli, Matthias Seidel, Marco Tamayo, Howard Penney y el laudista Jürgen Hübscher. En 2006 obtuvo el 1er. Premio del Concurso Savarez-Corelli de Música de Cámara bajo los auspicios del Mozarteum.

Ha participado en clases magistrales con Leo Brouwer, Costas Cotsiolis, Eduardo Fernández, Eliot Fisk, Gonzalo Salazar, David Russell, Pavel Steidel, Magnus Anderson, Sérgio & Odair Assad, William Kanengiser, David Tanenbaum, Scott Tennant, y el laudista Nigel North.

Se ha presentado en las salas más importantes de México, así como en los Estados Unidos, Italia, Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Finlandia y Perú. Ha realizado numerosos arreglos de músicas que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo XX para guitarra, así como para diversas combinaciones instrumentales.

Es profesor de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM y Subdirector, profesor de música antigua II, música de cámara y de guitarra en la Escuela Superior de Música del INBA.

Sebastián Kwapisz: Violín I

Nacido en Polonia y nacionalizado mexicano, Sebastián Kwapisz es el más destacado violinista de nuestro país, prueba de lo cual es su incontenible actividad como solista, concertino, atrilista sinfónico y de cámara, maestro de violín y recitalista. Ha sido invitado como solista por las principales orquestas del país, con las que ha hecho giras en Francia, España, Suiza, Alemania, Polonia, Canadá e Italia. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, atril que también ocupó en la Sinfónica Carlos Chávez de la ciudad de México, en la Filarmónica de Querétaro y en la Camerata de Coahuila. Le fue otorgado en el año 2000 uno de los reconocimientos más importantes en México al mérito artístico dentro de la música: la “Medalla Mozart”.

Mario Escoto Campos: Violín II

Inició sus estudios de violín en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 1999 ingresó a la escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli. Ha participado como solista en importantes salas del país. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo e integrante de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Actualmente, forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Miguel Alonso Alcántara: Viola

Nació en la Ciudad de México y es egresado de la Escuela Superior de Música del INBA, La Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Ollin Yoliztli y la Escuela Superior de Sofía, Bulgaria. Ha sido acreedor al Premio Reina Sofía en España.

Ha formado parte de la Orquesta de la Comunidad Europea, la Orquesta Freixenet de Berlín, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Desde hace 6 años es integrante de la OFUNAM.

Salomón Guerrero: Violonchelo

Originario de México Distrito Federal, egresado de la Licenciatura en Concertista de Violonchelo por el Conservatorio Nacional de Música de México.

Ha participado en notables intercambios culturales a nivel internacional, Colombia, Venezuela, Argelia, Estados Unidos y Rusia, así como festivales musicales y orquestales en el interior de la República Mexicana, en clases magistrales, donde destacan los Maestros Álvaro Bitran, Helmar Stiehler, Dennis Parker, Marcin Sieniawski, Tania Anisimova, Bagram Saradjan, Asier Polo, Dane Johansen, Boris Andrianov.

Ex-integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, se ha desempeñado como músico orquestal y ha integrado las orquestas más prestigiadas de la Ciudad de México, como La Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Minería, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y Docente de la cátedra de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de México.

Jesús Bustamante: Contrabajo

Inicia sus estudios musicales de contrabajo a la edad de diez años con su padre el contrabajista Salvador Bustamante, posteriormente ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Toluca. Con apenas catorce años y mediante estricta audición, gana la beca de contrabajo, siendo el miembro más joven de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México.

Su debut como solista fue a los quince años de edad con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, convirtiéndose en el solista de contrabajo más joven en la historia de las Orquestas Mexicanas. A la edad de 16 años fue solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Ese mismo año gana la audición de contrabajo en la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y el Concurso para solistas de dicha Orquesta. En abril de 2014 fue solista con la Orquesta del Conservatorio Nacional y Sinfónica de Coyoacán.

A los 19 años de edad gana la audición de contrabajo Principal en la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En 2016 fue invitado para participar en la temporada con la Orquesta Sinfónica de Minería, mismo año donde gana la audición de Contrabajo Principal con la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente estudia la licenciatura de Contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música.

Trío de Percusión Barra Libre. Trazos de luz

Maribel Pedraza | Kaoru Miyasaka | Gabriela Orta

Monserrat Cruz, percusionista invitada

Está integrado por las percusionistas: Maribel Pedraza (Michoacán, México), egresada del Conservatorio de Las Rosas, Morelia Michoacán.

Kaoru Miyasaka (Tokio, Japón), graduada de la Universidad Musashino (Japón), con la especialidad de marimba.

Gabriela Orta (Ciudad de México), titulada por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Este ensamble inició actividades formales en abril de 2013 y a la fecha ha participado en espacios culturales como la Fonoteca Nacional, la Universidad de la Ciudad de México, la Facultad de Música y la Sala Carlos Chávez de la UNAM y el Museo de Antropología e Historia, entre otros diversos foros de la Ciudad de México.

También se ha presentado en encuentros como el 3M (la Mujer en la Música Mexicana), Viva Vivaldi, La Fiesta de la Música, la celebración por los 50 años del Museo Nacional de Antropología e Historia, el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Otoño del Jardín Botánico de la UNAM, por mencionar algunos.

A la fecha le han dedicado seis obras originales, ampliando el repertorio para esta dotación instrumental.

En 2016 les fue otorgado el beneficio denominado Teatros de la Ciudad, por el cual se presentarán una vez al mes en diferentes recintos de la Ciudad de México.

Una de las finalidades de esta agrupación es promover la música para percusión, abrir el campo a nuevas composiciones originales para trío de percusión y posicionar a la mujer en el ámbito musical del país.

Stéphane Tétreault y Marie-Ève Scarfone

Stéphane Tétreault

Este joven prodigio de apenas 24 años tiene una Licenciatura en Interpretación por la Universidad de Montreal y durante más de 10 años ha sido discípulo del famoso violonchelista y director Yuli Turovsky.

Toca el violonchelo Stradivarius “Condesa de Steinlein Ex-Paganini”, fabricado en 1707 y prestado de manera generosa por la señora Jacqueline Desmarais.

En 2016 comenzó a participar con la Philadelphia Orchestra bajo la dirección del franco-canadiense Yannick Nézet-Séguin y durante la temporada 2017 – 2018 participará en la primera gira europea de la Metropolitan Orchestra y tendrá oportunidad de tocar en las filarmónicas de Colonia y de París, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam.

A pesar de su corta trayectoria, posee innumerables premios y honores. Recientemente fue seleccionado para la Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fundación Louis Vuitton, que dirige Gautier Capuçon, y también ganó el Premio Fernando Lindsay Carrera de la Fundación Padre Lindsay.

Ha compartido el escenario con el reconocido violinista y director Maxim Vengerov y el pianista Alexandre Tharaud. Ha participado además en numerosas clases magistrales, entre ellas, con Frans Helmerson, Truls Mørk y Jean-Guihen Queyras.

Su primer disco, grabado con la Orquesta Sinfónica de Quebec, bajo la dirección de Fabien Gabel, fue calificado como la “Elección del editor” de la prestigiosa revista Gramophone. Su segundo álbum, en el que participó la pianista Marie-Ève Scarfone, también guró en la lista de las “Mejores producciones” del año pasado en la misma publicación. Ambos materiales discográficos recibieron además nominaciones a los Gala de l’ADISQ en 2013 y 2016, de manera respectiva.

Marie-Ève Scarfone

Graduada de la Escuela de Música de Manhattan y de la Universidad de Montreal, desarrolla una brillante carrera como pianista en Canadá y el extranjero.

Se ha presentado en escenarios de América del Norte, Europa, Asia y Medio Oriente y como recitalista y músico de cámara ha sido invitada a festivales como The Song Continues (Carnegie Hall, Nueva York), Centro Histórico (México), Printemps musical de Silly (Bélgica), Debut Atlantic, Festival international du Domaine Forget y La Virée Classique OSM, estos tres últimos en Canadá.

Además de ser profesora de Canto en la Universidad McGill y el Atelier Lyrique de la Ópera de Montreal, ensaya con la Ópera de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Montreal. También es pianista oficial del Concurso Internacional de Música de Montreal y de la Competencia OSM Standard Life. En julio de 2014 asumió la dirección musical de El niño y los sortilegios (L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel) en la Ópera de Quebec.

Ganadora del premio de piano de la Marilyn Horne Song Competition y del galardón de la Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation, ha sido distinguida en varias ocasiones por la Ópera de Montreal (con la beca de mérito y la beca de los directores) durante el entrenamiento en el Atelier Lyrique (Taller lírico).

Es miembro de la gran orquesta Ballets Canadiens de Montreal y de varios agrupaciones y ensambles en las que se desempeña como músico de orquesta.

Quinteto de Alientos Bellas Artes. Música checa y húngara

Carmen Thierry, oboe | Manuel Hernández, clarinete | Jon Gustely, corno | Gerardo Ledezma, fagot | Alethie Lozano, flauta

Se formó en 2006 con la intención de incluir instrumentos de alientos y enriquecer el repertorio de música de cámara del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Cada uno de sus miembros es un destacado músico, principal de las orquestas más importantes de México, así como reconocido intérprete de música de cámara y académico de las escuelas más destacadas del país.

El grupo ha tocado como solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. También ha realizado conciertos con los pianistas Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto y María Teresa Frenk.

Ha participado en los escenarios y festivales culturales más importantes de México.

Interpreti Veneziani

Violines: Federico Braga, Anania Maritan, Giovanni Agazzi, Pietro Talamini y Giacobbe Stevanato

Viola: Sonia Amadio

Violonchelo: Davide Amadio

Contrabajo: Angelo Liziero

Clavecín: Paolo Cognolato

Esta agrupación nació en 1987 y de inmediato triunfó por la exuberancia y brío italiano que caracteriza a sus interpretaciones.

Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón son países que se alternan cada año en su agenda de giras y conciertos en prestigiosas salas. En 2013 este grupo tocó por primera ocasión en India y en 2017 se presentarán en Latinoamérica y el país del sol naciente, en Asia.

Como punto de referencia en el panorama musical internacional cabe destacar que ha llegado a su XXIX Temporada de Conciertos en Venecia, en los que cada año reúne más de 60.000 espectadores, provenientes de todo el mundo.

Entre sus presentaciones más sobresalientes se pueden mencionar las de los festivales de Melbourne (Australia), Bayreuth (Alemania), de Música de Praga “Václav Hudeček”, sus conciertos en el Palacio Real de Estocolmo y en los japoneses Symphony Hall de Osaka y Suntory Hall, así como su participación en el telemaratón de Mundovisión en el Teatro Kirov de Leningrado por la recuperación del nombre de la ciudad de San Petersburgo.

En su discografía guran un álbum producido por el sello Musikstrasse (con música del violinista y compositor italiano Giuseppe Tartini), 19 discos compactos grabados con InVeNiceSound y otro más producido por la prestigiosa compañía Air Studios, de Londres.

Fuente de Información de las sinopsis: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes

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La edición XIX del Ciclo de conciertos Camaríssima 2017, denominado SONORIDADES, tiene el propósito de atraer a los jóvenes para que conozcan y disfruten las atmósferas íntimas que caracterizan a la música de cámara.
Sonoridades propone un recorrido musical que va de los instrumentos de percusiones a los de cuerdas, de la musicalidad de los alientos al redescubrimiento de la voz y sus posibilidades infinitas.
La diversidad de los autores que se interpretan y la calidad de los grupos ejecutantes constituye el eje temático de este ciclo.

Evento grabado durante el mes de mayo de 2017 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), Ciudad de México (CDMX)

Ensamble Tamayo. Sonoridades y sueños

http://irasema-terrazas.blogspot.mx/  [Consulta: 19 septiembre 2019]

Confluencias Ensamble. Opus Latinoamérica

www.evangelina-reyes.com [Consulta: 19 septiembre 2019]

Trío de Percusión Barra Libre. Trazos de luz

Trío de Percusión Barra Libre (Facebook) [Consulta: 19 septiembre 2019]

Stéphane Tétreault y Marie-Ève Scarfone

http://stephanetetreault.com/ [Consulta: 19 septiembre 2019]

Quinteto de Alientos Bellas Artes. Música checa y húngara

http://www.musicayopera.bellasartes.gob.mx/concertistas-de-ba-en-el-pais/539-concertistas-quinteto-.html [Consulta: 19 septiembre 2019]

http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/john-gustely [Consulta: 19 septiembre 2019]

Interpreti Veneziani

https://www.interpretiveneziani.com/  [Consulta: 19 septiembre 2019]

Ensamble Tamayo. Sonoridades y sueños

Mykyta Klochkov, violín

Rodrigo Garibay, clarinete

Gregory Daniels, cello

Carlos Salmerón, piano

Invitados:

Irasema Terrazas (Soprano)

Gilberto Amaro (Tenor)

El año pasado cumplió cinco años de trayectoria artística y lo celebró realizando en octubre su primera gira internacional con una serie de conciertos por diversas ciudades de la República Popular China. 

Esta agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de la música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales.

Entre los logros que conseguido destacan: el estreno de al menos 12 obras escritas y dedicadas a este ensamble, estreno de 13 obras mexicanas, la grabación de discos de música de Felipe Pérez Santiago (Naxos Records) y Eduardo Angulo, colaboraciones con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruíz y el tenor Gilberto Amaro.

Se ha presentado en festivales nacionales como el Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, el Cultural Zacatecas y el Internacional de Música de San Miguel de Allende, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas INBA-SACM, además de conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros.

“Un buen trabajo de preparación y ejecución del grupo que… muestra un respetable nivel interpretativo… El Ensamble Tamayo, bien preparado y comprometido con sus materiales, y con cualidades particulares como su concentración en cuestiones de dinámica y su vocación para generar una amplia paleta tímbrica”. (Juan Arturo Brennan, La Jornada).

Confluencias Ensamble. Opus Latinoamérica

Evangelina Reyes López, flauta

José Francisco Gómez Pérez, guitarra

Sebastián Kwapisz, violín I / Mario Escoto Campos, violín II

Miguel Alonso Alcántara, viola

Salomón Guerrero, violonchelo

Jesús Bustamante, contrabajo

Presenta un programa dedicado a la música de cámara, conformado por una serie de obras y arreglos originales representativos de algunos de los compositores más importantes de la música latinoamericana de concierto del siglo XX, en una combinación única de septeto: flauta transversa, guitarra, cuarteto de cuerdas y contrabajo.

Los arreglos que se presentan en esta ocasión son el fruto de tres años de trabajo. Cabe destacar que son estrenos mundiales y con toda certeza constituyen una gran contribución a la literatura camerística. En su conjunto, este programa encuentra el escenario apropiado al mimetizarse con la calidad artística que siempre ha caracterizado la programación del ciclo Camaríssima, bajo los auspicios del CENART.

En la elección del repertorio figuran las cuatro naciones latinoamericanas con más prestigio musical: Argentina, Brasil, Cuba y México. No están todas las que son, pero sí todas las que están, y si bien por lo primero lo sentimos, creemos que el panorama musical que se refleja es, cuando menos, verosímil.

Evangelina Reyes: Flauta

Flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, se graduó con Mención Honorífica de la Licenciatura en Música/Flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

En 2000 recibió la Beca Fullbright para realizar la Maestría en Flauta en la Universidad de Duquesne bajo la tutela de Alberto Almarza. Ese mismo año ganó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas y en 1994 el Primer Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Ha participado en clases magistrales con Alain Marion, Alexa Still, Paul Davies, además de haber tomado clases privadas con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucley, András Adorjan y Aldo Baerten.

Con su Dúo México con Brío de flauta y piano ha grabado ya 3 álbumes titulados “Invocaciones” con obras de los más importantes compositores mexicanos bajo el sello Urtext.
Su principal repertorio es de música mexicana y latinoamericana para flauta sola, para flauta y piano, y flauta y guitarra donde la ha presentado en las salas más importantes de México, así como en Japón, Perú y los Estados Unidos. Así mismo, ha grabado música de B. Martinu con el grupo “Cameristas de México”, bajo el sello Quindecim.

José Francisco Gómez: Guitarra

Nació en Guadalajara, Jalisco, México y se graduó de la Licenciatura en Música/Guitarra en la Facultad de Música de la UNAM con Mención Honorífica y Diploma de Aprovechamiento Académico.

En 2004 fue becado por el Programa de Becas de Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina, para realizar la Maestría en Artes/Música/Guitarra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo Austria con doble especialidad en Música Barroca y Contemporánea bajo la tutela de Simone Fontanelli, Matthias Seidel, Marco Tamayo, Howard Penney y el laudista Jürgen Hübscher. En 2006 obtuvo el 1er. Premio del Concurso Savarez-Corelli de Música de Cámara bajo los auspicios del Mozarteum.

Ha participado en clases magistrales con Leo Brouwer, Costas Cotsiolis, Eduardo Fernández, Eliot Fisk, Gonzalo Salazar, David Russell, Pavel Steidel, Magnus Anderson, Sérgio & Odair Assad, William Kanengiser, David Tanenbaum, Scott Tennant, y el laudista Nigel North.

Se ha presentado en las salas más importantes de México, así como en los Estados Unidos, Italia, Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Finlandia y Perú. Ha realizado numerosos arreglos de músicas que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo XX para guitarra, así como para diversas combinaciones instrumentales.

Es profesor de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM y Subdirector, profesor de música antigua II, música de cámara y de guitarra en la Escuela Superior de Música del INBA.

Sebastián Kwapisz: Violín I

Nacido en Polonia y nacionalizado mexicano, Sebastián Kwapisz es el más destacado violinista de nuestro país, prueba de lo cual es su incontenible actividad como solista, concertino, atrilista sinfónico y de cámara, maestro de violín y recitalista. Ha sido invitado como solista por las principales orquestas del país, con las que ha hecho giras en Francia, España, Suiza, Alemania, Polonia, Canadá e Italia. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, atril que también ocupó en la Sinfónica Carlos Chávez de la ciudad de México, en la Filarmónica de Querétaro y en la Camerata de Coahuila. Le fue otorgado en el año 2000 uno de los reconocimientos más importantes en México al mérito artístico dentro de la música: la “Medalla Mozart”.

Mario Escoto Campos: Violín II

Inició sus estudios de violín en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 1999 ingresó a la escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli. Ha participado como solista en importantes salas del país. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo e integrante de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Actualmente, forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Miguel Alonso Alcántara: Viola

Nació en la Ciudad de México y es egresado de la Escuela Superior de Música del INBA, La Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Ollin Yoliztli y la Escuela Superior de Sofía, Bulgaria. Ha sido acreedor al Premio Reina Sofía en España.

Ha formado parte de la Orquesta de la Comunidad Europea, la Orquesta Freixenet de Berlín, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Desde hace 6 años es integrante de la OFUNAM.

Salomón Guerrero: Violonchelo

Originario de México Distrito Federal, egresado de la Licenciatura en Concertista de Violonchelo por el Conservatorio Nacional de Música de México.

Ha participado en notables intercambios culturales a nivel internacional, Colombia, Venezuela, Argelia, Estados Unidos y Rusia, así como festivales musicales y orquestales en el interior de la República Mexicana, en clases magistrales, donde destacan los Maestros Álvaro Bitran, Helmar Stiehler, Dennis Parker, Marcin Sieniawski, Tania Anisimova, Bagram Saradjan, Asier Polo, Dane Johansen, Boris Andrianov.

Ex-integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, se ha desempeñado como músico orquestal y ha integrado las orquestas más prestigiadas de la Ciudad de México, como La Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta de Cámara de Minería, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y Docente de la cátedra de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de México.

Jesús Bustamante: Contrabajo

Inicia sus estudios musicales de contrabajo a la edad de diez años con su padre el contrabajista Salvador Bustamante, posteriormente ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Toluca. Con apenas catorce años y mediante estricta audición, gana la beca de contrabajo, siendo el miembro más joven de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México.

Su debut como solista fue a los quince años de edad con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, convirtiéndose en el solista de contrabajo más joven en la historia de las Orquestas Mexicanas. A la edad de 16 años fue solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Ese mismo año gana la audición de contrabajo en la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y el Concurso para solistas de dicha Orquesta. En abril de 2014 fue solista con la Orquesta del Conservatorio Nacional y Sinfónica de Coyoacán.

A los 19 años de edad gana la audición de contrabajo Principal en la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En 2016 fue invitado para participar en la temporada con la Orquesta Sinfónica de Minería, mismo año donde gana la audición de Contrabajo Principal con la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente estudia la licenciatura de Contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música.

Trío de Percusión Barra Libre. Trazos de luz

Maribel Pedraza | Kaoru Miyasaka | Gabriela Orta

Monserrat Cruz, percusionista invitada

Está integrado por las percusionistas: Maribel Pedraza (Michoacán, México), egresada del Conservatorio de Las Rosas, Morelia Michoacán.

Kaoru Miyasaka (Tokio, Japón), graduada de la Universidad Musashino (Japón), con la especialidad de marimba.

Gabriela Orta (Ciudad de México), titulada por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Este ensamble inició actividades formales en abril de 2013 y a la fecha ha participado en espacios culturales como la Fonoteca Nacional, la Universidad de la Ciudad de México, la Facultad de Música y la Sala Carlos Chávez de la UNAM y el Museo de Antropología e Historia, entre otros diversos foros de la Ciudad de México.

También se ha presentado en encuentros como el 3M (la Mujer en la Música Mexicana), Viva Vivaldi, La Fiesta de la Música, la celebración por los 50 años del Museo Nacional de Antropología e Historia, el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez y el Festival de Otoño del Jardín Botánico de la UNAM, por mencionar algunos.

A la fecha le han dedicado seis obras originales, ampliando el repertorio para esta dotación instrumental.

En 2016 les fue otorgado el beneficio denominado Teatros de la Ciudad, por el cual se presentarán una vez al mes en diferentes recintos de la Ciudad de México.

Una de las finalidades de esta agrupación es promover la música para percusión, abrir el campo a nuevas composiciones originales para trío de percusión y posicionar a la mujer en el ámbito musical del país.

Stéphane Tétreault y Marie-Ève Scarfone

Stéphane Tétreault

Este joven prodigio de apenas 24 años tiene una Licenciatura en Interpretación por la Universidad de Montreal y durante más de 10 años ha sido discípulo del famoso violonchelista y director Yuli Turovsky.

Toca el violonchelo Stradivarius “Condesa de Steinlein Ex-Paganini”, fabricado en 1707 y prestado de manera generosa por la señora Jacqueline Desmarais.

En 2016 comenzó a participar con la Philadelphia Orchestra bajo la dirección del franco-canadiense Yannick Nézet-Séguin y durante la temporada 2017 – 2018 participará en la primera gira europea de la Metropolitan Orchestra y tendrá oportunidad de tocar en las filarmónicas de Colonia y de París, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam.

A pesar de su corta trayectoria, posee innumerables premios y honores. Recientemente fue seleccionado para la Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fundación Louis Vuitton, que dirige Gautier Capuçon, y también ganó el Premio Fernando Lindsay Carrera de la Fundación Padre Lindsay.

Ha compartido el escenario con el reconocido violinista y director Maxim Vengerov y el pianista Alexandre Tharaud. Ha participado además en numerosas clases magistrales, entre ellas, con Frans Helmerson, Truls Mørk y Jean-Guihen Queyras.

Su primer disco, grabado con la Orquesta Sinfónica de Quebec, bajo la dirección de Fabien Gabel, fue calificado como la “Elección del editor” de la prestigiosa revista Gramophone. Su segundo álbum, en el que participó la pianista Marie-Ève Scarfone, también guró en la lista de las “Mejores producciones” del año pasado en la misma publicación. Ambos materiales discográficos recibieron además nominaciones a los Gala de l’ADISQ en 2013 y 2016, de manera respectiva.

Marie-Ève Scarfone

Graduada de la Escuela de Música de Manhattan y de la Universidad de Montreal, desarrolla una brillante carrera como pianista en Canadá y el extranjero.

Se ha presentado en escenarios de América del Norte, Europa, Asia y Medio Oriente y como recitalista y músico de cámara ha sido invitada a festivales como The Song Continues (Carnegie Hall, Nueva York), Centro Histórico (México), Printemps musical de Silly (Bélgica), Debut Atlantic, Festival international du Domaine Forget y La Virée Classique OSM, estos tres últimos en Canadá.

Además de ser profesora de Canto en la Universidad McGill y el Atelier Lyrique de la Ópera de Montreal, ensaya con la Ópera de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Montreal. También es pianista oficial del Concurso Internacional de Música de Montreal y de la Competencia OSM Standard Life. En julio de 2014 asumió la dirección musical de El niño y los sortilegios (L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel) en la Ópera de Quebec.

Ganadora del premio de piano de la Marilyn Horne Song Competition y del galardón de la Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation, ha sido distinguida en varias ocasiones por la Ópera de Montreal (con la beca de mérito y la beca de los directores) durante el entrenamiento en el Atelier Lyrique (Taller lírico).

Es miembro de la gran orquesta Ballets Canadiens de Montreal y de varios agrupaciones y ensambles en las que se desempeña como músico de orquesta.

Quinteto de Alientos Bellas Artes. Música checa y húngara

Carmen Thierry, oboe | Manuel Hernández, clarinete | Jon Gustely, corno | Gerardo Ledezma, fagot | Alethie Lozano, flauta

Se formó en 2006 con la intención de incluir instrumentos de alientos y enriquecer el repertorio de música de cámara del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Cada uno de sus miembros es un destacado músico, principal de las orquestas más importantes de México, así como reconocido intérprete de música de cámara y académico de las escuelas más destacadas del país.

El grupo ha tocado como solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. También ha realizado conciertos con los pianistas Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto y María Teresa Frenk.

Ha participado en los escenarios y festivales culturales más importantes de México.

Interpreti Veneziani

Violines: Federico Braga, Anania Maritan, Giovanni Agazzi, Pietro Talamini y Giacobbe Stevanato

Viola: Sonia Amadio

Violonchelo: Davide Amadio

Contrabajo: Angelo Liziero

Clavecín: Paolo Cognolato

Esta agrupación nació en 1987 y de inmediato triunfó por la exuberancia y brío italiano que caracteriza a sus interpretaciones.

Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón son países que se alternan cada año en su agenda de giras y conciertos en prestigiosas salas. En 2013 este grupo tocó por primera ocasión en India y en 2017 se presentarán en Latinoamérica y el país del sol naciente, en Asia.

Como punto de referencia en el panorama musical internacional cabe destacar que ha llegado a su XXIX Temporada de Conciertos en Venecia, en los que cada año reúne más de 60.000 espectadores, provenientes de todo el mundo.

Entre sus presentaciones más sobresalientes se pueden mencionar las de los festivales de Melbourne (Australia), Bayreuth (Alemania), de Música de Praga “Václav Hudeček”, sus conciertos en el Palacio Real de Estocolmo y en los japoneses Symphony Hall de Osaka y Suntory Hall, así como su participación en el telemaratón de Mundovisión en el Teatro Kirov de Leningrado por la recuperación del nombre de la ciudad de San Petersburgo.

En su discografía guran un álbum producido por el sello Musikstrasse (con música del violinista y compositor italiano Giuseppe Tartini), 19 discos compactos grabados con InVeNiceSound y otro más producido por la prestigiosa compañía Air Studios, de Londres.

Fuente de Información de las sinopsis: Programa de mano publicado por el Centro Nacional de las Artes

Ciclo de conciertos Camaríssima, Edición XIX (2017)